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浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
歌唱艺术是声音艺术的一种，它需要歌手具备良好的声乐技巧来表现音乐、歌词和情感。
声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用，下面就进行简要的论述。
1. 声乐技巧对歌曲演绎的准确性影响
声乐技巧是歌手必备的基本技能，其中包括发音、咬字、发声等等，这些技巧的掌握，对歌曲演绎的准确性影响非常大。
在歌曲演唱时，准确的发音和咬字能够使听众更好地理
解歌词的内容，更加贴近歌曲作者的原意，从而更好地传达情感。
同时，声乐技巧的运用
还可以让歌曲的演绎更加规范化、专业化，让听众听到的是一份高质量的音乐作品。
2. 声乐技巧对艺术表现手法的拓展
除了要求歌手掌握基本的声乐技巧外，还要求他们以创新的方式运用这些技巧，在演
绎中展现出不同的风格和个性。
例如，歌手可以改变歌曲的旋律、速度和节奏等手法来增
强歌曲的立体感，还可以使用各种发声技巧来表现歌词的情感，增强艺术的表现力。
这样，艺术表现手法的拓展让歌曲本身更具有魅力和生命力，也让听众更容易被感染和感动。
3. 声乐技巧对歌曲风格和氛围的刻画作用
总之，声乐技巧在歌唱艺术中有着重要的表现作用。
不同的声乐技巧能够帮助歌手实
现自己艺术表达的效果，让歌曲更加准确、生动和感人动人。
通过声乐技巧的运用，歌手
可以在演唱中充分表达出自己的音乐想法和个性，让观众更加喜欢和欣赏他们的演出。
浅谈大学音乐教育中声乐演唱的技巧随着国人音乐素养的提高，以及对人文艺术教育的日益重视，大学音乐教育也越来越受到大众的关注和青年学子的追捧。
在这众多艺术门类之中，声乐演唱无疑是备受青睐的一种。
那么大学音乐教育中的声乐演唱，也应该是学生们需要重点掌握的技能之一。
一、声乐中最基础的技巧——呼吸无论是声乐演唱还是音乐教育，呼吸是最基础的技巧之一。
因为大音量的声音释放需要足够的空气支撑，而空气被呼吸吸入体内，所以呼吸技巧是影响声乐表现的关键之一。
因此，大学音乐教育中，指导学生正确的呼吸技巧，是优先考虑的事情之一。
常见的呼吸训练，有腹式呼吸、胸式呼吸、全身呼吸等。
腹式呼吸注重的是吸气时应该让腹部扩张，而呼气时下腹部要收缩；胸式呼吸则是在吸气时更注重扩张胸腔；全身呼吸更是在这两种技巧的基础上，将肺部充分抬高来达到最大的呼吸效果，这个技巧比较难掌握，更需要课堂上的反复训练。
二、发音声乐的表现离不开良好的发音技巧，尤其是在中、外歌曲演唱方面。
发音可以分为元音和辅音两部分，元音大多是练习的重点，因为唱歌需要组合各种音符来表达情感，并且唱歌声音需要清晰可辨，在发音方面就显得格外重要。
元音发音主要偏重五个元音，即“i、e、a、o、u”，因此在声乐教育中培养学生对这些元音的发音准确度是难以或缺的一部分。
此外，发音方面也需要注意音调的准确度以及声音的感染力，这可以通过反复练习取得。
三、咬字和音准对于声乐演唱中的咬字和音准，老师可以通过乐曲的节拍，来指导学生在演唱时更好地掌握歌曲的韵律和节奏。
这可以加强学生音律意识，并帮助他们更精准地掌握歌曲的时间点和音符。
同时，在指导咬字的过程中，老师还可以将乐曲的歌词分解，帮助学生更好地理解歌曲中的表达内容。
四、舞台表现曲艺表演是舞台艺术的重要组成部分，而声乐演唱是曲艺表演中带有表现性质的一个环节。
在此需要提醒同学们，好的舞台表现需要较强的身体语言，以及自然而不做作的表现方式。
而这些要素则需要通过表演训练逐渐适应和掌握。
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
89鉴 赏浅谈歌曲《黄河渔娘》的演唱技巧王海霞歌曲《黄河渔娘》是一首极具代表性的优秀声乐作品之一。
这首民族声乐作品揭示出新时期女性勤劳朴实、坚强刚毅的形象特点，展现出中华儿女坚持不懈、勇往直前的精神，更是突出东方女性的独特魅力。
作品的曲风大气又不失细腻，旋律优美且富有内涵，是一首对声乐技巧要求较高的作品。
在演唱此作品时，演唱者需要从黄河渔娘的个性气质与中华民族的传统精神等层面出发，进而对整首歌曲进行诠释。
本文从《黄河渔娘》的创作背景、作品特点等方面入手进行研究分析，从而达到提高演唱技巧的目的。
一、歌曲《黄河渔娘》概述（一）作者简介词作者甲丁，原名吴甲丁，著名词作家、导演，代表作有《知心爱人》《二十年后再相会》等。
歌曲《黄河渔娘》描绘了黄河渔娘艰苦奋斗，努力追求幸福生活，在艰难困苦环境中保持乐观精神，体现对我国劳动人民的赞美。
曲作者徐沛东，著名作曲家，是我国艺术歌曲创作的领头人之一，代表作品有《亚洲雄风》《爱我中华》《大地飞歌》《黄河渔娘》等。
徐沛东的歌曲创作具有传承性、发展性，推动了中国艺术歌曲创作繁荣发展，为中国民族声乐的传播做出了巨大贡献。
（二）创作背景“黄河渔娘”是对生活在黄河边上的渔家姑娘的简称，为了生计，整天忙碌在黄河边。
歌曲音乐主题的素材审美取向主要以黄河边的打鱼姑娘的日常生活展开描绘。
词曲作者根据这个特点，成就了质朴、纯真的黄河渔娘的人物形象。
《黄河渔娘》表现手法主要以著名歌唱艺术家的戏曲性表达和个性化的唱法相结合，不仅显凸具有浓郁的黄河风情和豫剧风格特点，还更加凸显出中国地方艺术和风格和艺术气息。
90鉴 赏二、歌曲《黄河渔娘》演唱技巧分析（一）气息的运用古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，说明气息是歌唱的根本，人们不仅要掌握歌唱中良好的气息运用方式，还要掌握歌唱中最佳气息的状态。
气息运用是按照吸气、保持、呼吸、恢复原状四个步骤。
歌唱呼吸时，每个呼吸器官机能的协调与平衡都占据比较重要的地位，这种技能协调是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡状态。
浅谈声乐的演唱技巧作者：段霁珊来源：《文存阅刊》2020年第20期摘要：声乐演唱是艺术中一种直观表达方式，通过演唱者对歌曲的诠释，我们直接感受到歌曲的魅力。
但是想要完美呈现整首歌曲，就需要对作品整体有深入的了解和娴熟的演唱技巧，由此才能更好带给观众深切的感受。
关键词：声乐;演唱技巧一、呼吸技巧歌唱中最基础也是最重要的就是呼吸技巧，平时我们说话时所使用的呼吸是比较浅的，无法用于歌唱。
在歌唱时我们可以采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法。
即胸式呼吸法和腹式呼吸法的结合，呼吸就是通过胸肺部和腹部之间的横膈膜来控制，如果在吸气时能运用上横膈膜，则会使吸气量增加，气息运用更加灵活，更便于歌曲完美呈现，因此要有娴熟的呼吸技巧。
下面是几种呼吸技巧的方法。
（一）练习“狗喘气”，这是一个代名词，意思是模仿小狗喘气的呼吸方法，通过感受腹部扩张和收缩的动力，用元音字母练习快速跳音，形成快呼快吸的方法，这对我们演唱欢快节奏的歌曲有很大帮助。
（二）练习“闻花式”呼吸，吸气时感觉前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持两秒，再慢慢均匀吐气，直到气全部吐完。
这就是慢呼慢吸的方法，长期练习对气息力度的把握会有很大帮助。
二、歌唱技巧每个人的声音条件都不同，因此在选择歌曲时就要扬长避短，选择我们更善于表现的，也有利于更好地呈现作品的意图。
（一）一首声乐作品，每一个旋律走向都有它的作用，例如歌曲开头一般都是中低音缓缓带入，像是在给我们讲故事，所以在演唱时我们要以诉说的语气带入，像说话一样，声音不要提气发虚，要有根，气息均匀走动。
（二）歌曲中间部分开始变化，有的是宣泄，有的是转折，不管是什么，肯定要与歌曲开头的情绪形成对比，这部分就需要我们投入更多的情感，但又不是放出去收不回来，要保持控制，游刃有余，就像放风筝一样，不管飞多远，线始终在我们手中握着。
高音时要做出弱强弱的对比变化。
（三）歌曲结尾时又好像回到了开头的感觉，但又有所不同，就像旋律一样，这时的情感也发生了变化，因此我们要找到创新点，找到自己的感受，加入自己的处理，唱出的就是属于你自己风格的歌曲。
93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。
学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。
关 键 词】【《野玫瑰》 艺术歌曲 声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。
总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。
其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。
舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。
他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。
舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。
在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。
他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。
本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
关键词：声乐技巧；演唱；运用引言声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。
只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
1 歌唱中的声乐技巧1.1 寻找正确的声音塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。
一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。
歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。
必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。
摘要：在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。
了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。
可谓一举两得。
歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。
故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。
本文就从歌曲的声乐表现入手，简单探讨了在具体的声乐演唱中相关技巧的运用。
关键词：歌曲声乐演唱技巧运用
歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练习相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。
一、掌握呼吸的控制
歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。
吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。
要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。
而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。
作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。
其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。
掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。
因而，声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。
二、合理化表现高音
演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练习感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练习。
第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练习。
第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。
在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。
抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。
第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。
三、注重器官的共鸣
所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声。
在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，人体器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。
因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的，人体器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。
头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。
口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。
胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。
对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。
器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。
四、重视语言及姿势
歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。
具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。
其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。
试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。
因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。
具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。
另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。
五、强化情感的表现
歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲
《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。
而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。
每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。
六、结语
总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练习，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。
