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样板戏所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。
样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。
“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。
所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。
之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。
样板戏在中国的遭遇是富于戏剧性的。
“文化大革命”中它被捧上了天，成了无产阶级解决自己文艺方向的标志。
“文化大革命”后，随着江青一伙的垮台，它受到批判和否定。
80年代后期以来，重新开始与观众见面。
有欢迎，有质疑。
如样板戏的盒带在1991年底1992年初的音像市场上，发行量高居榜首。
而同一出京剧《智取威虎山》1994年在上海受到冷遇，在南京则吸引了众多观众。
对样板戏的重新亮相，有人叫好，有人坚决否定之。
老作家巴金说：“我好些年不听‘样板戏’，我好像也忘了它们。
可是春节期间意外地听见人清唱样板戏，我有一种毛骨悚然的感觉。
”作家邓友梅说：“京剧样板戏原作比较好，江青改编后带了帮派气味儿，文革时期我被折磨，一听高音喇叭放样板戏，就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。
”而当年在《红灯记》中饰李铁梅的刘长瑜说：“样板戏《红灯记》凝聚着许多专业演员的心血，至今有不少人喜欢它-----现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红登记》就不让下台。
八大样板戏名词解释当代文学
当代文学是指当前时代的文学作品，而八大样板戏是中国文化大革命时期的
代表性艺术形式。
本文将解释八大样板戏在当代文学中的含义和影响。
正文
八大样板戏是指中国文化大革命时期艺术形式的代表，包括《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《牡丹亭》、《女驸马》、《沙家浜》、《战马奔腾》、《野炊》。
这些样板戏具有鲜明的政治色彩和强烈的革命意义，在当时被广泛演出和传播，深受人民群众的喜爱。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，八大样板戏在当代文学中逐渐失去了其传统意义上的独特地位。
当代文学更加注重个体的独立性和思想的多样性，而八大样板戏的创作和表演方式过于受限，无法满足当代文学的需求。
尽管如此，八大样板戏的影响力仍然存在。
它们作为中国文化大革命时期的历史遗产，对当代文学产生了一定影响。
一方面，八大样板戏的政治色彩和革命意义仍然可以在一些当代文学作品中找到影子。
例如，在一些描写当代社会问题的小说中，作者可能会运用八大样板戏的表现手法来突出问题的严重性和紧迫性。
另一方面，八大样板戏也给当代文学提供了一种反面教材。
它们过于强调政治宣传和集体主义，忽视了艺术个体的独立性和审美追求。
当代文学作家通过对八大样板戏的批判性思考，更加注重表达个人的情感和思想，追求更为多样化和自由的创作方式。
总之，八大样板戏在当代文学中的地位已经发生了变化，但它们的影响力依然存在。
它们作为中国文化大革命时期的代表艺术形式，不仅在当时具有重要意义，同时也对当代文学产生了一定的影响。
京剧海港故事梗概摘要：一、京剧《海港》的创作背景二、故事情节概述三、角色分析四、艺术价值与影响五、总结正文：一、京剧《海港》的创作背景京剧《海港》是一部以新中国外贸港口为背景的现实主义题材作品。
该剧创作于1964年，由上海京剧院编排演出。
编剧是根据同名小说改编，导演是著名导演谢晋，主演有尚长荣、李丽芳等。
该剧旨在展示新中国外贸事业的发展和我国人民的奋斗精神。
二、故事情节概述《海港》讲述了一个发生在我国某外贸港口的故事。
故事的主人公是外贸工作者陈港生，他热爱祖国，勤奋工作，为了完成国家交给的任务，他不惧困难，与不法分子展开斗争。
在工作中，陈港生结识了年轻漂亮的翻译员林阿凤，两人共同应对各种挑战，最终成功完成了任务，展现了我国外贸工作者的风采。
三、角色分析1.陈港生：剧中的主人公，外贸工作者。
他忠诚于党，热爱祖国，勤奋敬业，勇敢果断，具有高度的爱国主义精神。
2.林阿凤：剧中的女主角，翻译员。
她年轻漂亮，才华横溢，热爱祖国，与陈港生共同应对困难，展现了新时代女性的风采。
3.不法分子：剧中的反面角色，试图破坏我国外贸事业。
他们在剧中策划走私、贩毒等犯罪活动，最终被陈港生和林阿凤揭穿并绳之以法。
四、艺术价值与影响京剧《海港》作为一部现实主义题材作品，成功地将京剧艺术与现实生活相结合。
该剧情节紧张，人物形象鲜明，展现出我国外贸工作者的英勇无畏和崇高精神。
在当时的演出中，该剧受到了广泛好评，对后世产生了积极影响。
五、总结京剧《海港》是一部充满爱国主义精神的现实主义佳作。
通过讲述外贸工作者陈港生和林阿凤的英勇事迹，展示了新中国外贸事业的发展和我国人民的奋斗精神。
父亲杨村彬与京剧《海港》作者：杨乡来源：《世纪》2020年第02期我父亲杨村彬（1911年7月—1989年11月）一辈子献身艺术，喜爱歌德的名句：“浮生若梦，艺术千秋！”他弘扬民族文化，坚持现实主义创作方法，不断探索中国话剧民族化，创作、编导了许多观众欢迎的好戏，教育培养了大批艺术人才。
1964年初，父亲刚为上海人民艺术剧院导演了3部参加华东话剧汇演的话剧《叶尔绍夫兄弟》《年青的一代》《一家人》，还为上海戏曲学校京剧毕业班导演了周总理指定的出国剧目《杨门女将》。
这时上海市领导下达任务，要父亲参与把淮剧《海港的早晨》改编为京剧的编导工作。
父亲抱着极大的热情，马不停蹄地投入新的工作。
京剧《海港早晨》于一年后在上海正式公演，但父亲被“四人帮”调离剧组，此后这出京剧《海港早晨》被改名为《海港》，成为“文革”时期八个样板戏之一。
父亲在剧组这一年多的时日里遇到了他几十年导演生涯中从未遇见的困难、困惑。
父亲到底经历了什么？近日从父亲亲笔写下的文字和其他人的回忆中，大致还原了历史真相，现整理摘录如下——作者“客人”决定让上海京剧院把淮剧《海港的早晨》改编成京剧1964年初，江青插手上海的京剧现代戏创作，以需要一出写工人题材的戏为由，决定让上海京剧院把淮剧《海港的早晨》改编成京剧。
为保密起见，当时一律称江青为“客人”，剧组由上海市委书记处书记石西民和市文化局局长李太成直接领导，并决定让我父亲立即参加《海港早晨》（后更名《海港》）剧组的编导工作，京剧演员童芷苓担任主角。
剧组刚成立时，江青曾经到组，她以“一个中央的普通工作人员”自我介绍后，提出几点意见：一是点名让小王桂卿饰队长刘大江;二是要求排得像京戏，她说：“不要话剧加唱，要排得像京戏。
”“在北京我会请老艺人老观众鉴定，他们认可像京戏，这才算成。
”当时父亲和剧组成员对江青的话信以为真，大家感到肩负重大使命，满怀激情地投入工作。
父亲首先与编剧李晓民和主演童芷苓等一同到上海港码头下生活，并帮助修改剧本。
“蜕变”——“再生”（下）——京剧现代戏《海港》方海珍唱腔音乐考辨-音乐论文“蜕变”——“再生”（下）——京剧现代戏《海港》方海珍唱腔音乐考辨(接上期)（三）板式扩充板式的扩充，在京剧艺术发展过程中一直没有停止过脚步，尤其是京剧现代戏创作更获得了显著的成果。
为了更好地适应唱腔音乐的发展需要，《海港》在板式创新上做了进一步的推进，成为前期“样板戏”与后期“样板戏”承前启后的桥梁。
1.【西皮宽板】【西皮宽板】是《海港》的新创板式，它既吸收了【摇板】节奏“紧拉慢唱”的特点，又在【原板】一板一眼的2/4节拍基础上，赋予了宽广饱满、刚柔相济的旋律特点。
方海珍“细读了全会的公报”唱段开头就采用了【西皮宽板】。
辽阔伸展的曲调，开朗高亢的情感，唱出了方海珍面对复杂的困境在党的《公报》指引下的雄心和信念。
（见谱例11）2.【吟板】【吟板】也称“吟唱”，即吟咏歌唱。
它是借地方剧种“清板”基础上发展起来的新板式。
如，由贵州琴书演变而成的新兴地方戏曲剧种黔剧，最早的板式就有【二板清板】；又如在绍兴民间小戏基础上发展起来的越剧也有【清板】。
在传统京剧里，将这一地方剧种的【清板】发展成了【吟板】。
传统京剧《白蛇传》中的【西皮吟板】‘啊！狠心的许郎啊!’；《金玉奴》中的【二黄吟板】‘苦命的爹爹呀’！二者与传统京剧中的“哭头”有些类似，它们的思想表达还仅限于“感”和“叹”的层面，并不具备完整的词意。
在《海港》“忠于人民忠于党”【反二黄吟板】中的acute;（烈士的鲜血）渗透了码头的土壤acute;一句，自由吟唱的曲调委婉盘旋而下，悲切中带有哽咽的装饰音充满了苦涩，与前面的【摇板】共同表达了方海珍此刻对那些争取自由和民族解放而死难的烈士的追忆。
“毛泽东思想东风传送”所使用的【西皮吟板】‘这才是/革命者/伟大的胸怀’，从唱词意义上分析，它已经构成了一个完整的结构及词意涵义。
其脱离伴奏的，一字一句的咏唱，表达了方海珍对韩小强发自心底的真挚情感和热切的期望。
革命现代京剧《海港》（1972年电影版）
革命现代京剧《海港》，是上海京剧团1964年根据李晓民创作的淮剧《海港的早晨》改编而成，由郭炎生、何慢、杨村彬编剧，改编后的京剧取名《海港早晨》。
初排时导演为杨兼，舞美设计幸熙。
主要演员由童芷苓饰金树英，小王桂卿饰刘大江，赵文奎饰老娘舅，童祥苓饰俞宝昌。
剧中主要写了人民内部矛盾，并无暗藏敌人。
1965年2月1日首演于上海人民大舞台。
文革期间，该剧重组创作班子，改由闻捷、郑拾风、李晓民、郭炎生、何慢五人参加改编，重新创作的《海港》用新诗样式代替老唱词，并将角色称谓进行了变换。
经过改
编的《海港》，在京剧唱腔、演出等方面的改革上均取得不少成绩，但同时也将阶级斗争的内容夸大了，对人物的塑造也带有公式化的倾向。
1965年4月2日完成试演本，将童芷苓换成蔡瑶铣，导演章琴，音乐设计于会泳。
排练完成后于1966年进行了首演，同年参加了全国现代戏曲汇演。
文革时期被确定为8部革命样板戏之一。
1972年被摄制成电影艺术片发行。
全剧共7场，分别为：第1场“突击抢运”，第2场“意外散包”，第3场“查问事故”，第4场“追根寻源”，第5场“深夜翻仓”，第6场“壮志凌云”，第7场“海港早晨”。
革命样板戏一览表（一）2000年元月1日拔次剧目演出单位编剧（改编）导演唱腔（音乐舞美）设计主要演员原形说明京剧：红灯记中国京剧院阿甲翁偶虹阿甲骆洪年李金泉李少春浩亮高玉倩刘长瑜袁世海故事片《革命自有后来人》1963年9月改编，1964年11月6日毛泽东等观看，1966年初译成几国文字，1965年2月在广州、深圳演出，受到高度评介，1965年6月出版评论集。
1970年5月发表演出本，1971年春节前影片公映。
京剧：沙家浜北京京剧团汪曾祺杨毓珉萧甲薛恩厚萧甲迟金声琴师李慕良谭元寿洪雪飞万一英马长礼周和桐沪剧《芦荡火种》1963年初冬着手改编，1964年4月在北京工人俱乐部公演，同年7月23日毛泽东等观看并同演员合影，几天后改为现名，同年底经江青同意试验公演，1970年5月发表演出本，1971年国庆前影片公映。
京剧：智取威虎山上海京剧团章力挥掏雄刘梦德丁国容高义龙李仲林关尔佳刘如曾黄铰会同琴师陈立中高一鸣黎秋觉童祥苓沈金波王正屏齐淑芳贺永华孙正阳曲波的长篇小说《林海雪原》1965年由黄正勤、李桐森、曹寿春等创编，1958年9月7日在中国大戏院正式公演。
1964年4月抵京观摩演出1965年3月，重新由章力挥等改编1069年 12月1日发表同年10月的演出本，1970年10月1日影片公映。
第一拔：五出京剧二出舞剧一出交响音乐京剧：奇袭白虎团山东京剧团孙秋潮殷宗宝尚之四宋玉庆方荣翔李师斌、李贵华、方荣翔等编导的活报同名京剧1963年秋组成创改班子，开始加工重排该剧，1964年春赴京参加观摩演出，1969年进行拍摄电影修改，1970年底审查通过，1971年初赴长春拍摄，1972年10月至11月间先上映影片后才发表演出本。
2000 1拔次剧目演出单位编剧（改编）导演唱腔（音乐舞美）设计主要演员原形说明京剧：海港闻捷郑拾风李晓明郭炎生何曼张琴于会泳计德淳顾永湘马锦良李丽芳越文奎朱春林周卓然李晓明编剧《海港的早晨》1964年4月开始改编，1967年6月22日毛泽东在北京观看得到肯定，1972年2月发表同年1月的演出本，影片在同年5月公映。
