如何客观地评价“样板戏”的得与失

浅析“样板戏”的艺术特征“样板戏”是中国文化大革命时期的一种艺术形式，具有鲜明的时代特征和政治倾向，同时也融合了中国传统戏曲和现代舞台表演的特点。

在这篇文章中，我们将从不同的角度来分析“样板戏”的艺术特征，探讨其在当时社会背景下的表现和影响。

从表演形式上看，“样板戏”继承了中国传统戏曲的一些特点，同时又融合了现代舞台表演的形式。

它们通常采用大型的舞台布景和灯光效果，以及舞蹈、歌唱和对唱等多种表演形式，使得整个戏曲更加生动和具有感染力。

为了达到宣传的目的，“样板戏”还会在表演中加入政治口号和口号歌，以引导观众对所传达的思想和情感产生共鸣和认同。

这种表演形式的特点使得“样板戏”不仅具有传统戏曲的韵味和魅力，同时也能更好地传达政治意识形态和思想教育。

从艺术独创性上看，“样板戏”呈现出一种浓重的现实主义特征。

它们以生活为蓝本，以人民为中心，深入描绘了农村和城市的劳动生活、生产生活和社会生活，具有强烈的社会批判和改革意识。

对于中国革命和社会主义建设的历史进程，它们也进行了生动的再现和表达，以此激励和鼓舞广大劳动人民为社会主义事业不懈奋斗。

“样板戏”在创作中也注意突出人物的塑造和情节的发展，以此使得整部戏曲更加富有戏剧性和表现力，更能吸引观众的情感共鸣。

从受众反响上看，“样板戏”受到了当时社会和观众的广泛欢迎和认可。

在文化大革命时期，由于国家政策的推动和宣传力度的加大，“样板戏”成为了当时社会的一种主流文化形式，得到了广大劳动人民的喜爱和支持。

大型的演出场面、丰富多彩的表演形式和生动深刻的政治主题使得“样板戏”成为了当时社会的一种文化风尚和时代经典，深受人民群众的喜爱。

在文革结束后，“样板戏”也继续留下了深刻的艺术和文化印记，成为了中国当代戏曲和舞台表演的一个重要历史遗产。

对样板戏的评价-回复样板戏，作为中国戏曲艺术的一种形式，曾在上世纪五六十年代风靡一时。

然而，人们对于样板戏的评价却存在着褒贬不一的观点。

有些人认为样板戏是对中国传统戏曲的艺术扭曲和低俗化，而另一些人则称赞样板戏是为了宣传和国家政策的一种有效手段。

那么，我们需要从戏曲艺术的角度出发，透过各种声音，对样板戏进行审视和评价。

首先，我们需要了解什么是样板戏。

样板戏是上世纪五六十年代中国政府提出的新兴戏剧形式，旨在宣传和国家的方针政策，倡导社会主义思想。

这种戏剧形式汲取了中国传统戏曲的元素，但在故事情节和表演方式上进行了明显修正。

样板戏通常以革命斗争为题材，通过极端表演手法和夸张的形象来表达政治意图。

从艺术的角度来看，样板戏的评价并不容易。

一方面，样板戏剧目丰富多样，具有朗朗上口的曲调和生动的表演形式，吸引了大批观众。

特别是在城市中，样板戏曾被视为一种时尚，因其浓厚的政治宣传色彩和现实主义风格而备受追捧。

一系列优秀的作品，如《红色娘子军》、《智取威虎山》等，展示了中国人民抗击敌人和捍卫祖国的英勇事迹，激发了人们的爱国情怀。

然而，样板戏的艺术性也受到了质疑。

其一是在故事情节上的单一性和政治化，忽略了人性的复杂性和社会的多样性。

这些戏望重点强调了英雄人物的形象，缺乏对其他群体和个体的深入刻画。

例如，人们常常能看到英雄战士无穷无尽的斗争和奋斗，而对于普通百姓的生活和命运描绘却相对较少。

另外，样板戏在表演方式上往往沿用了传统戏曲的一些特点，如夸张的化妆、夸张的动作和舞蹈。

这种夸张化的表演方式限制了演员的真实表达，使作品更加刻意和做作。

尽管一些观众将其视为一种娱乐性的演出形式，但这种夸张风格的需求逐渐削弱了中国传统戏曲的艺术特色。

此外，样板戏在宣传方面所引入的强大的宣传机器，以及对创作自主性的限制，也受到了广泛的批评。

由于政治宣传的需要，创作团队往往要在政府的指导和管理下进行，以确保所呈现的内容符合政治要求。

这种形式主义的创作方式，使得演员和创作者失去了对于剧作的独立性和个人性。

样板戏读后感《样板戏读后感》是一本让我受益匪浅的读物。

这本书以其独特的风格和深刻的内涵，让我对中国传统戏曲有了更深入的了解，也让我对中国传统文化有了更深刻的认识。

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这本书让我受益匪浅，让我对中国传统戏曲和文化有了更加深入的了解，也让我对中国传统文化有了更深刻的认识。

我们应该怎样看待样板戏？（乙说）
去年冬天在第三节芭蕾舞演出季上看了中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，这个作品在名家云集，经典荟萃的整个演出季中是比较特殊的一个。

原因其实还是在于它的题材，国外作品多是《驯悍记》《堂吉诃德》《安娜卡列尼娜》《安魂曲》等等经典名著改编之作，而《娘子军》是一个革命题材的故事。

离该剧首演的1964年已经过去半个多世纪，也不知换了多少代演
员，如今看来，依然为它的整个舞台呈现而感动和振奋。

关于样板戏，大家常指的是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》，后来也有澄清说，样板戏其实不止八个。

但不管是八个还是几个，我认为样板戏最大的特点在于，它们树立“戏”在人们心中的位置。

此处的戏，不仅指故事内容，而是指从演唱、到舞美、舞蹈、音乐、作曲等等多个方面。

样板戏，不否认是特殊年代的特殊作品。

在必须扔掉水袖、髯口、贴片子化妆的传统创作手段和方式的情况下，样板戏的诞生为“新戏曲”做了立地而起的标杆，集艺术性和观赏性为一体，对于如何创新戏曲，是名副其实的“样板”。

几个戏迅速演至全国，全国院团纷纷扮演效仿，“样板戏”是文艺向大众普及的最迅速最集中最有效的载体，可以这样讲，全国观众的审美和趣味在这一时期达到了高度的统一。

即便是现在不需要过分强调艺术为制度服务，但是从艺术性来说样板戏，一定是现在一些戏剧院团追求突破和创新需要好好研究和学习的“样板”。

浅析“样板戏”的艺术特征样板戏是中国戏曲的一种形式，是在文化大革命时期兴起的一种戏剧形式。

样板戏具有鲜明的政治宣传性质，其艺术特征可以从以下几个方面进行分析：一、主题鲜明政治性强。

样板戏在创作上以阶级斗争为主题，大多以反映农村和工人阶级的斗争为主线，宣传共产主义道德和社会主义思想。

例如《红灯记》、《乌鸦和牧羊人》等作品都是典型的样板戏作品，通过舞台表演、音乐、对白等元素来传递政治宣传信息，营造出艺术的革命氛围。

二、音乐舞蹈独特生动。

样板戏的音乐舞蹈元素非常突出，舞蹈动作线条流畅，优美而整齐。

音乐旋律鲜明明快，富有节奏感，使人听起来振奋人心。

而且样板戏的音乐舞蹈形式和表现手法丰富多样，包括唱腔、对唱、对诗、对白、舞蹈等，使得整个戏曲呈现出多元化的艺术魅力。

三、角色形象明确标准。

样板戏中的角色形象非常明确，一般可以分为正面人物和反面人物两个大类，其中正面人物多是代表革命力量的农民、工人、青年等，反面人物多是代表封建主义、帝国主义势力的地主、资本家、帝国主义者等。

这些角色形象的塑造往往极富戏剧性，使观众能够清楚地分辨出谁是敌人，谁是朋友。

四、情节紧凑，剧情发展快速。

样板戏的情节通常紧凑而紧张，剧情发展迅猛，富有张力。

它往往会通过精心编排的场景转换、人物争斗等手法，使剧情持续升华，激发观众的情感共鸣。

样板戏的表演风格注重于强烈的冲突表现和决战高潮，以突出战胜敌人的革命斗争。

五、以演员为重要载体。

样板戏强调演员的形象塑造和表演能力，演员是整个戏剧的重要载体。

为了适应不同角色形象的塑造，演员通常需要进行严格的培训和排演，使其具备较高的演技和表演能力。

演员的形象塑造需要具备舞蹈、唱功、演技等综合素质，以展现不同角色的性格特点。

样板戏的艺术特征主要包括主题鲜明的政治性，独特生动的音乐舞蹈，明确标准的角色形象，紧凑快速的情节发展以及以演员为重要载体等方面。

虽然样板戏是在特定历史背景下产生和发展的，并且受到了一些局限和批评，但它依然是中国戏曲的一种重要形式，承载着一定的历史和文化意义。

对样板戏的评价1.样板戏是中国传统戏曲形式的一种。

2.样板戏通常以历史题材为基础，将重要人物和事件进行艺术再现。

3.样板戏的表演形式有歌唱、念白、舞蹈和杂技等。

4.样板戏在一定程度上能反映社会风貌和人民生活。

5.样板戏的编排和演绎需要丰富的表演技巧和艺术素养。

6.样板戏通常有严格的人物角色划分和形象塑造。

7.样板戏的服饰、道具和舞台布景都十分精美。

8.样板戏的音乐节奏明快，有很强的感染力。

9.样板戏的演员需要具备良好的声乐和表演能力。

10.样板戏常常表达人民对美好生活的向往和追求。

11.样板戏通过艺术手段塑造人物形象，传递社会价值观和道德观念。

12.样板戏在中国戏曲艺术中占有重要地位。

13.样板戏的唱腔独特，有一定的地方特色和音乐风格。

14.样板戏有时会利用夸张的手法进行表演，增强艺术感染力。

15.样板戏通过具体故事情节传递历史文化知识。

16.样板戏演员需要具备较高的身体素质和舞蹈技巧。

17.样板戏在中国文化传统中承载着丰富的情感和思想。

18.样板戏能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。

19.样板戏在宣扬正能量和教育人民中发挥着重要作用。

20.样板戏中的经典角色塑造经久不衰，深入人心。

21.样板戏的演出需要耐心和专注，具有一定的观赏难度。

22.样板戏常常通过戏曲形式进行文化交流和传播。

23.样板戏的表演需要经过严格的训练和排练。

24.样板戏在不同地区有不同的戏曲风格和表演特点。

25.样板戏在历史上曾经扮演着重要的宣传和宣传角色。

26.样板戏的演出需要配合舞台音响和灯光技术效果。

27.样板戏的唱腔有时需要进行复杂的音乐和节奏变化。

28.样板戏的表演形式多样，给观众带来视听的双重享受。

29.样板戏常常利用夸张的动作和面部表情来表现情感和冲突。

30.样板戏的剧本通常有严谨的结构和逻辑。

31.样板戏的演员需要长期的专业培训和学习。

32.样板戏的创作和演出需要团队的合作和协调。

33.样板戏常常通过角色的冲突和发展来传递故事的主题和意义。

内容摘要：要平心而论“样板戏”，前提是得把“样板戏”和“样板戏现象”剥离，不要把“样板戏”和江青等人围绕“样板戏”所搞的一系列政治阴谋混同起来，不要把“样板戏”和极左的文艺政策及“八亿人民八个戏”的文艺局面混同起来，甚至不要把“样板戏”和后来完全服务于某种政治图谋而匆忙臆造的几个“革命现代京剧”混同起来。

之所以要作这样的剥离，就是要从艺术暨戏剧艺术的角度，以能代表“样板戏”艺术成就的剧作为依据，评判“样板戏”。

由于特定的历史条件，“样板戏”的排演集中了当时最好的技术条件（最好的演员、最好的编曲、最好的舞美等等），因而今天从“技术”（表演）的角度指责“样板戏”的并不多见，主要是在“观念”（思想意识、艺术品味）的层面否定“样板戏”。

就目前来看，摆脱了政治情结的干扰而从艺术暨戏剧艺术的角度否定“样板戏”的意见，主要有两种：1.“样板戏”中没有“人”，其“高、大、全”的人物形象是虚幻的、概念化的，缺乏人性的真实性和丰富性；2.“样板戏”是无视京剧艺术特点的“瞎胡闹”，其所引入的革命斗争题材、西方音乐形式、现代舞美技术等等，破坏了京剧艺术的“韵味”。

一、成功的艺术形象是否一定得有人性的丰富性？以是否具有人性的丰富性来衡量艺术形象的成败得失，是现行文艺批评的一个主流性标准。

文艺理论中的“典型说”，是这一批评标准的重要组成部分。

应当承认，文艺史上许多成功的艺术形象，确实是具有人性的丰富性的。

从亚里斯多德推崇荷马笔下集勇猛和柔情于一身的英雄，到黑格尔认为“典型”应具备“坚定性、明确性和丰富性”，都显现了西方文艺史上人们对此类艺术形象的赞赏和认同。

这种源自西方二元对立思维传统的“典型”创造及“典型”观，还被今人具体化为所谓美与丑、善与恶、刚与柔、灵与肉、感性与理性、个性与共性的“二重组合原理”。

因而“典型”所具有的人性的丰富性，其实也就是人性的两面性。

不难看出，这种注重艺术形象的人性的丰富性及两面性的批评标准，本来不过是源自西方文艺传统的一种批评话语。

浅谈“样板戏”“样板戏”是指一批创作于中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。

“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀“样板戏”》。

“样板戏”的影响力在文革达到顶峰，是国家当时唯一允许出现的文艺作品。

因为这样的背景，使其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。

被确定为“样板戏”的文艺作品只有8个，他们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、交响乐《沙家浜》等。

它标志着40—60年代中国传统戏曲现代化成果的最终定型。

“样板戏”是五四以来新文学运动的继续，是当时革命斗争与巩固政权的需要。

自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建议的工作。

因此种种，作为革命现代京剧的“样板戏”就产生了。

其实，“样板戏”的酝酿、创作成型还是比较早的。

最终修改定型并且确定其在文坛上的地位是在江青发表《谈京剧改革》后的1964年至1966年间。

江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是“样板戏”被打上了“江记”标志。

1967年5月23日纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年那天，“样板戏”在北京各剧场同时上演，毛泽东先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强烈的政治支持。

江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，都和这些有关。

任何事物都存在其局限性，“样板戏”在发展的过程中也难免会出现不足之处。

其中的原因有政治上的教条规定，有当时作家们在当时条件下视野的局限性，也有当时群众固定的审美心理。

所以“样板戏”在发展中出现了不可避免的不足。

首先，在唱腔方面，总是以固定的成套的唱腔贯穿全场，忽视了人物的心理描写。

注重人物的精神气质体现，所以在女性形象的唱腔中可以设置生腔板式，并一味用高腔。

对智取威虎山的分析所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。

样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。

“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。

可以说样板戏是时代的烙印。

作为样板戏的代表作，《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。

其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。

接下来将从以下几方面进行分析。

首先从作品的内容进行分析。

作品主要讲述了某部团参谋长少剑波率一支追剿队进入深山，以便消灭逃进威虎山的座山雕土匪武装。

少剑波派侦察排长杨子荣改扮土匪，打入威虎山并最终消灭了土匪武装的故事。

在表现的情感上，《智取威虎山》是典型的现代革命京剧，其情感具有鲜明的时代特征，整个剧目表现的都是一种大爱，对革命的热情与坚定，对人民群众的忠诚与维护，以及对祖国的崇拜与热爱。

其正面人物的精神风貌都是积极向上、勇敢乐观的，没有渗入多少个人情感，可以说里面的正面人物都是十全十美的。

而里面的反面人物是人民的公敌，可以用十恶不赦来形容。

但这里面有一个问题就是，剧中的正面人物与现实是严重脱节的。

但这样也会产生一个效果就是观众看完之后会对孤胆英雄杨子荣十分的崇拜。

接下来从台词分析。

“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。

誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。

待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。

“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。

，《智取威虎山》的作词直白质朴，词句紧跟社会风潮，革命气息扑面迎来。

里面还加入了与故事人物相关的特色话语，如“黑话”：“你是谁？——我是我。

”“压着腕，按着火，你脸红什么？——精神焕发——怎么又黄了？——防冷涂的蜡”等，杨子荣假扮军匪胡彪在威虎厅接受各土匪头的“黑话”试探时，简洁有力的语言烘托了一种十分紧张的气氛。