舞蹈教学：高校舞蹈专业教学改革的实践探索

教育改革背景下的高校舞蹈教育【摘要】随着教育改革的不断深化，高校舞蹈教育也面临着新的挑战和机遇。

本文通过分析当前高校舞蹈教育的现状，探讨了教育改革对高校舞蹈教育的影响，以及高校舞蹈教育的发展历程和师资队伍建设情况。

文章还阐述了教育改革给高校舞蹈教育带来的挑战与机遇，以及高校舞蹈专业课程设置的创新和调整。

结合未来发展趋势，提出了高校舞蹈教育的发展策略和重要性再强调。

本文旨在呼吁社会关注高校舞蹈教育的发展，并为未来高校舞蹈教育的持续改进提供参考和启示。

【关键词】高校舞蹈教育、教育改革、现状分析、发展历程、挑战与机遇、课程设置、师资队伍、未来发展趋势、发展策略、重要性再强调。

1. 引言1.1 高校舞蹈教育的重要性在高校舞蹈教育中，重要性不可低估。

高校舞蹈教育有助于提升学生的审美修养和文化素养，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

通过学习舞蹈，学生可以感受到艺术的美感和情感表达，增强自身的艺术修养。

高校舞蹈教育有助于培养学生的自身素质和综合能力，如团队合作能力、表达能力、创造能力等。

舞蹈是一种需要团队协作的艺术形式，学生在学习过程中能够提高自身的团队精神和协作能力。

舞蹈还可以培养学生的自信心和自律能力，通过不断练习和表演，学生可以提高自身的自我管理能力和表达自我的勇气。

高校舞蹈教育在培养学生的综合素质、提高审美修养和促进个人成长方面具有重要意义。

高校应当重视舞蹈教育，为学生提供更好的学习环境和机会，从而推动高校舞蹈教育的进一步发展。

1.2 教育改革对高校舞蹈教育的影响1. 多元化教育理念的推广：随着教育改革的深入，高校舞蹈教育也受益于多元化的教育理念。

传统的教学模式逐渐被打破，更加注重学生个性发展和创新能力培养。

学校在舞蹈教育中将更加注重培养学生的批判思维和综合能力，培养他们成为具有创新精神的舞蹈人才。

2. 教学方法的创新：教育改革促使高校舞蹈教育教学方法的创新。

传统的教学方式以课堂讲授为主，但在教育改革下，高校舞蹈教育更加注重实践性教学和跨学科教学的融合。

高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索摘要：高职教育应培养学生解决问题的综合能力和高级思维。

在高职艺术类人才培养过程中应合理有效地提升实践教学质量。

高职艺术课程的教学只有顺应当代艺术设计行业发展，积极更新人才培养理念、方式才能更好地实现高职艺术设计人才培养目标，满足行业、企业在相关工作岗位上的用人需求。

关键词：高职教育表演艺术专业课程体系引言；对于舞者来说，舞蹈教学是一个内在和外在的过程。

作为演员必须彻底控制角色的行为，深入角色的内心，真正理解角色的情感世界，充分理解角色的本质。

一般来说，舞蹈表演以技术性为主，面部表情和动作完全一致。

在实践教育中，教师应充分考虑舞者在实践中面临的挑战。

一、高职舞蹈专业核心课程教学改革的创新策略（一）改革人才培养理念，明确教育目标新时代背景下，高职舞蹈专业核心课程教学改革要更新人才培养理念，进一步明确教育目标，建设高品质、高水平的舞蹈特色专业，培养高水平的应用型人才，在各个专业岗位中发光发热。

从舞蹈专业教师的角度来看，提前与学生进行沟通，了解学生自己的想法，然后可以结合学生的目标方向来对核心课程教学内容进行调整，为不同兴趣的学生提供优质的教学资源，比如为想要成为幼儿教师的学生提供一些幼儿舞蹈视频资源，促使学生向着自己的目标发展。

（二）优化核心课程建设，明确教育重点高职舞蹈专业在发展过程中还应通过优化核心课程的建设，进一步明确教育重点，让舞蹈专业教育能够围绕重点教学项目及任务展开，提高教学效率，让学生在三年的高职学习时光中学到真本领。

舞蹈专业的核心课程应包括舞蹈基本功、舞蹈编创、舞蹈欣赏、多类型的舞蹈表演课程，这些舞蹈专业的核心课程都是具有实践性的课程，有助于提升学生的核心技能，可以促使学生能够适应社会上多种舞蹈专业岗位的需求，成为艺术文化传播方面的社会中坚力量。

二、新时代高职舞蹈专业人才培养课程体系的构建（一）课程体系的构建长期以来，缺乏专门性的一个指导文件，也未曾对课程的设置做好专门、系统的评价。

舞蹈专业教学改革方案走进舞蹈专业教学改革方案一、背景分析舞蹈是一门艺术学科，具有独特的表现形式和艺术特点。

随着社会的进步和发展，舞蹈专业教学也亟需改革，以适应时代的要求和学生的需求。

本方案旨在探索舞蹈专业教学改革的途径和方法，提高教学质量，培养更多优秀的舞蹈人才。

二、改革目标1.提高舞蹈专业教学质量，培养具有实践能力、创新意识和国际视野的优秀舞蹈人才。

2.创新教学模式和教学内容，培养舞蹈人才的综合素质和跨学科能力。

3.加强实践教学，提高学生的实际操作能力和舞蹈技术水平。

4.拓宽舞蹈专业学生的就业渠道，增加就业竞争力。

三、改革内容1.改革教学模式。

引入项目制教学模式，突破传统的课堂教学，让学生更多地参与到实际舞蹈项目中，提高实践能力和创新意识。

同时，加强学生与导师的互动和交流，促进教学效果的提高。

2.改革教学方法。

采用多种教学方法，如案例教学、小组讨论、实践演练等，培养学生的跨学科能力和解决问题的能力。

同时，推行个性化教学，根据学生的不同需求和特点，量身定制教学计划，并给予个别指导。

3.改革课程设置。

调整课程设置，增加实践课程和舞台表演课程的比例。

强化基本功训练，提高学生的技术水平。

增设舞蹈艺术理论课程，培养学生对舞蹈艺术的深入理解和批判思维。

4.改革考核制度。

改革考核方式，采用综合评价的方法，综合考察学生的学术成绩、实践能力和创新能力。

建立科学公正的评价体系，提高评价的客观性和公正性。

5.加强实践教学。

开展舞蹈专业实践教学，如组织实践演出、实地考察、实习实训等活动，提高学生的实际操作能力和舞蹈创作能力。

6.加强国际交流。

开展国际舞蹈交流活动，与国外优秀的舞蹈学院进行合作交流，引进国外先进的教学理念和教学资源，提高学生的国际视野。

四、改革措施1.组织相关会议和座谈会，邀请舞蹈专业教学经验丰富的专家学者进行交流和研讨，制定改革方案和实施计划。

2.培养教师的教学能力和创新意识，组织教师培训，提供教学资源和教材支持。

文教研究音乐舞蹈类专业“模块＋平台＋基地”实践教学体系的构建与探索赵胜山（百色学院音乐与舞蹈学院 533000）摘要：音乐舞蹈类专业实践教学是培养艺术人才的有效环节。

根据现在音乐舞蹈类专业教学的特点，高校构建“模块＋平台＋基地”的音乐舞蹈类专业实践教学体系，希望可以推动艺术行业的发展，为社会培养一批批音乐舞蹈类应用型人才。

关键词：音乐舞蹈； 模块＋平台＋基地；构建实践教学是音乐舞蹈类专业的一种重要的教学方式，是培养大学生创新能力、实践能力的重要途径。

随着音乐舞蹈专业的迅速发展，其教学方式存在的问题逐渐显现出来，教学体系系统性不强、课程设置不合理、教学成果不佳、实践教学流于形式等问题，这就要求我们不断探索符合社会发展的实践教学体系。

音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建并不是照搬照抄，各大高校需要结合自己的实际情况、教学目标构建具有自主特色的实践教学体系，旨在提高学生的综合素质，培养学生的创造性思维和实践能力。

一、音乐类专业实践教学环节分析音乐舞蹈类专业大概有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演等专业，其实践教学应该根据专业要求和特征明确音乐舞蹈教学的实践环节，将实践教学体系化成为系统的教学模式，有固定的教学团队、有鲜明的教学手段和目标。

音乐舞蹈专业具有几十个不同专业，各个专业的教学内容不尽相同，但是实践教学体系可以分为技术理论、技能实训、专业实践、社会实践、毕业环节五个教学基本环节。

（一）技法理论技法理论环节是音乐舞蹈的构成及创作的基本课程，主要包括基本乐理、和声等基础课程。

这类基础课程是音乐舞蹈专业的基础，是实践教学的基本环节，具有极强的技法操作，是进行创作的基础。

不断学习优秀音乐舞蹈作品的技法规则，提高艺术理解能力，达到教学的目标。

（二）技能实训技能实训是将所学理论知识转化为实践成果的一种专业训练，是艺术实操环节、技能训练、语音艺术情感表达的实践环节。

技能实训主要包括声乐演唱、舞蹈表演等，这类课程的实训主要是帮助学生学以致用，具备相应的专业素养。

64艺术家The artists艺术类高校教育工作的开展，能够为社会的发展提供多样性的人才，有利于民族传统文化的继承与弘扬，所以高校的民间民族舞蹈是教学工作的重要部分，并且在艺术类高校教学改革和实践过程中，民族舞蹈的教学改革起着重要的代表性作用。

但是随着我国教育改革的不断深入，当前以我国民族民间舞蹈为代表的艺术教育改革也逐渐凸显出了问题和不足，为了更好地满足社会发展对多样性人才及艺术性人才的需求，我们必须从多方面、多角度出发寻求高校民族民间舞蹈教学开展的重要突破点，并以此为基础不断推动我国高校民族民间舞蹈教学改革和实践，为我国社会经济的发展提供多样性人才。

一、当前高校民族民间舞蹈教学发展现状（一）教师教学素质不高高校的民族民间舞蹈教学，主要是对我国各地的民间舞蹈文化、内涵、肢体动作等内容开展教学。

我国教育性的相关调查文件数据显示，当前我国国内高校的民间民族舞蹈种类大约有70～80余种，并且各高校在民族民间舞的教学过程中，包含了大约30%的舞蹈文化知识，65%的舞蹈实践教学，5%的课堂舞蹈创新式教学。

所以，我国高校民族民间舞蹈教学的基本教学框架逐步形成，但是我国民族众多，各民族之间的舞蹈动作来自不同地区和不同的文化背景，在实际的教学过程中，舞蹈教师也对一些舞蹈理论知识模糊不清，舞蹈动作模拟较为刻板。

学生学习民族民间舞蹈，完全只是对不同民族的民间舞蹈动作进行“模仿”，所以民族民间舞蹈教学缺乏课堂生机，并且民族民间舞蹈教学在开展过程中问题频发，这使高校民族民间舞蹈课堂教学产生的负面效应大于积极影响[1]。

（二）课程教学比例不科学目前我国国内各高校在民族民间舞蹈教学中普遍存在一个问题，那就是在教学过程中课程教学的比例不够科学。

大部分的民族民间舞蹈教学开展都是通过“术科”进行教学，就是通过大量的肢体语言训练来提高学生的舞蹈专业技能。

但是在教学过程中忽视了民族文化课程所占的比例，学生在大量的肢体教学过程中，虽然能够很快地熟悉舞蹈动作，但是在对民族民间舞蹈理解过程中会出现片面化理解的问题，不利于民族民间舞蹈的文化传承[2]。

谈综合高校舞蹈专业教学改革摘要：综合高校舞蹈专业教学主要以技法为主，加之庞杂而无序的舞种架构，学生对于舞蹈只是皮毛掌握，难以触及深层舞蹈文化。

本文以中国古典舞剑舞为例，通过课程内容的调整，授课方式的改革，课程间的互补教学，探讨建立起课程有机架构的方式。

目的是实现系统性舞蹈文化教学。

关键词：综合高校舞蹈专业中国古典舞剑舞教学改革当下，舞蹈学科在综合高校如火如荼的发展。

这些院校办学重点是较宽的舞蹈知识面。

教学内容涵盖了中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞、外国流行舞、舞蹈编导等各门类，课程丰富但却庞杂。

这样的课程设置存在着如下问题：首先，各舞种课时量少与大量教学内容之间存在矛盾；另一方面，庞杂的课程体系之间缺乏网络化和有机衔接。

同时，舞蹈教育重“技”轻“文”，以技法教学为主。

结果是学生对于动作的皮毛掌握，缺乏深层文化内涵的关照。

然而，“舞蹈不单纯是一种‘运动’形态，更是一种‘审美’形态”[1]，“个人身体又承载着集体的记忆”[2]。

我们传授的不仅仅是动作，更是文化。

因此，应对课程设置进行适当改革，协调课程间的关系，将舞蹈教学回归到文化教学的领域。

下面，以中国古典舞剑舞教学改革为例，探讨一下该问题。

一、中国古典舞剑舞教学现状“中国古典舞剑舞是以历史的名义和传统的审美为基础进行的当代建构……其中蕴含了浓郁的民族风格、鲜明的审美趋向、深厚的哲学理念及博大的宇宙观。

”[3]是中国传统文化的体现。

在众多高校，剑舞教学以崩剑、掰腕剑、盘剑、撩剑、云剑、抹剑等几种基本剑法为主。

内容设置延续着技法教学的固有模式。

在培养中国古典舞专门人才的教学框架外，在前后搭配课程先天不足的情况下，单一技术性的课程设置很难让学生领会到动作所包含的文化审美意蕴和独特韵律。

因此，对课程进行调整，在有限的课时内，改变技法为主的单一教学内容，并对授课方式进行改革是当前剑舞教学的当务之急。

二、中国古典舞剑舞教学改革设想（一）授课内容的调整改革首先是调整以技术套路为主的单一课程内容，竭力将剑舞中所含的传统文化特征全方位的展现出来。