《惊愕交响曲》
- 格式:doc
- 大小:29.00 KB
- 文档页数:1
海顿惊愕交响曲继续来填坑,今天来讲海顿的另一部极具创意的交响曲--《G大调第九十四号交响曲》,又名《惊愕交响曲》。
海顿《G大调第九十四号交响曲》,第二乐章不知道你有没有被第36秒的高音给吓到?其实这部交响曲的精髓就在这里,连续的低音之后突然来了个高音,试图营造一种把听众吓一跳的场景。
这部《惊愕交响曲》由海顿创作于1791年,背后有一个诙谐的故事。
当时的贵族是音乐会的常客,但是他们来听海顿的音乐会,只是为了表现自己所谓的高雅品味,但实际却每每在音乐会进行中打瞌睡,海顿见此情景非常生气,他决定捉弄一番这帮贵族,于是创作了这部《惊愕交响曲》。
交响曲首演当天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下海顿的新作品是什么音乐,乐曲的第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅,第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,而且缺乏变化。
这帮贵族非常轻视这种催眠似的音乐,又开始昏昏欲睡。
但是,刹那间乐队用最大音量演奏,爆发出强烈的声音,把在打盹的贵族们吓了一跳。
海顿见自己的“计谋”成功了,很高兴,傻了眼的贵族回过神来后也哈哈大笑。
此后这部《G大调第九十四号交响曲》才得名《惊愕交响曲》。
理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》,也有类似效果,不确定理查德.施特劳斯是否是受到了海顿《惊愕交响曲》的影响。
下面来感受下理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》,在欣赏前我提醒下,套用现在流行的话语是,前方高能预警,注意别被吓到。
其实这部《蒂尔的恶作剧》还好,就是听感上有些一惊一乍,乐如其名,像是在恶作剧。
记得今年在听伦敦爱乐乐团的音乐会时,序曲就是这首《蒂尔的恶作剧》。
坐在前排的一位大叔睡着了,结果被惊醒多次,特别好玩。
如果你喜欢海顿的这部《惊愕交响曲》,那么不妨也来听听我们上一篇文章中讲到的另一部极具创意的《离别交响曲》。
回顾链接:海顿《离别交响曲》文末我放上了《惊愕交响曲》的完整版,愿你喜欢。
海顿《惊愕交响曲》。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”(交响曲第94号)是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章,其中包含了一个突然的强音,这个强音给听众带来了“惊愕”的效果,因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章(Adagio - Vivace assai):乐章以缓慢
的序言开始,然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理,体现
了海顿音乐的典型特征:活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章(Andante):这是最著名的乐章,以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间,一个响
亮的强音打破了宁静,给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分,展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章(Menuet: Allegro molto):这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲,节奏明快,旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章(Finale: Allegro di molto):最后一个
乐章节奏快速,充满活力,带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感,不仅在音乐上取得了成功,也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一,也是古典音乐历史上的重要作品。
惊愕交响曲教案惊愕交响曲教案(通用6篇)作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。
那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编精心整理的惊愕交响曲教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
惊愕交响曲教案 1【作品概述】《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目,在本册教材中占有重要地位。
尤其作者在力度上的变现手法,给后人留下了深刻的印象。
在《惊愕交响曲》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举。
为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中,整节课的听赏程序是:整体聆听——主题赏析——整体复听。
从开始导入中去调动学生的主题学习意识,激发学生对作品和海顿的兴趣,并主动去了解和探索。
在初步整体聆听时,感知音乐的主题思想。
主题赏析过程中,利用聆听,分析音乐要素,演唱音乐主题,分辨乐句等手段,充分调动学生的听觉思维,发展音乐听觉能力,记忆能力和感受能力,分辨乐曲的曲式结构,加强学生对音乐的感受和理解。
最后整体聆听,师生共同表现融入到作品中,最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】一、知识与技能通过学生聆听作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法通过学生自己聆听分析作品,完成教学。
三、情感态度价值观通过分析作品,使学生了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学重、难点】1、《惊愕交响曲》旋律的主题。
2、学生对音乐的感知能力。
【教具准备】多媒体及其课件【教学时间】一课时【教师活动】一、故事导入:导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景:据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵,经常特意到剧院观看与聆听此类音乐,但在听的时候经常打瞌睡,当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们,于是就用此办法来使她们惊醒。
幼儿园小班教案:《惊愕交响曲》教案背景本教案设计适用于幼儿园小班3-4岁的学生。
《惊愕交响曲》是由奥地利作曲家海顿所创作的经典交响乐,这首乐曲节奏紧凑、旋律优美,非常适合幼儿园小班的音乐教育。
本教案主要目的在于通过音乐欣赏活动,让小班学生感受乐曲的魅力,培养其音乐欣赏能力和审美观,同时,通过视觉艺术的展示和身体动作的配合,增加活动的趣味性,在欣赏乐曲的同时促进幼儿的身心发展。
教学目标1.了解《惊愕交响曲》的基本信息;2.感受乐曲的节奏和旋律,理解音乐的表现手法;3.尝试使用身体动作表现音乐的节奏和情感;4.欣赏视觉艺术,结合音乐感受美的表现;5.培养幼儿的音乐欣赏能力和审美观。
教学过程第一节课(音乐欣赏)1.教师给幼儿播放乐曲《惊愕交响曲》。
2.乐曲播放结束后,教师和孩子们共同探讨以下问题:•这是一首怎样的音乐?有什么感受?•这首乐曲的节奏如何?有规律吗?•这首乐曲的旋律如何?有哪些特点?通过这些问题的探讨,让孩子们更全面地认识乐曲,帮助他们感受到不同的音乐元素和表现手法。
3.教师再次播放乐曲,并引导孩子们跟随音乐的旋律和节奏,舞动自己的身体。
在乐曲中某些快节奏的部分,可以要求孩子们快速移动身体,感受音乐的跌宕起伏,增强音乐欣赏的体验感。
第二节课(视觉艺术)1.教师向幼儿介绍一幅相关的视觉艺术作品,如画作、雕塑等。
并与孩子们探讨作品的不同意境。
2.在介绍完作品之后,教师播放《惊愕交响曲》,孩子们跟随音乐的旋律与画作进行情感表达。
3.在配合画作欣赏的过程中,教师可以指导幼儿模仿画中的图案或形状,在身体动作中更好地表现出视觉艺术作品的创意和意义。
第三节课(创意表达)1.教师将幼儿分为若干小组,每一小组中有一个幼儿扮演指挥的角色,和其他小组成员跟随他的节拍来进行表演。
2.指挥者上台后,其他成员跟随乐曲的旋律和节奏进行表演,可运用视觉艺术作品中的元素进行创意表达,既能让孩子们得到创意表达的机会,也能让他们感受到音乐和视觉艺术之间的联动。
《惊愕交响曲》赏析
《惊愕交响曲》是由伏尔泰德·威尔第所作的一首交响曲,被誉为“20世纪最伟大的作品之一”。
它叧具有极强的视觉冲击力,极具惊险感和动感,是一首令人惊叹的作品。
《惊愕交响曲》由四个乐章组成,分别是序曲、慢板和两个快板,持续时间达十五分钟。
它的节奏极为强烈,多次变换旋律令人惊奇。
序曲部分以音符纷繁的形式展现在听众
面前,给人以接踵而来的不绝如缕的感觉。
每一次变换都带来无穷的革命运动,非常有说
服力。
而慢板乐章则以平缓的旋律和一系列优美的旋律展示,让耳朵得以放松。
这部作品
由高潮开启,一直到结束,让观众拥有一种将即将被吞噬的恐惧之感。
此外,征服和失落
的快板乐章使主题更加明确,充满对神秘的艺术的虔诚崇拜。
可以说,《惊奇交响曲》是自己独特的艺术风格,传达出威尔第一贯的热情与梦想。
它用旋律、乐器、节奏、色彩等众多元素,表达一种澎湃激昂的心情,这种愉悦的情感会
传播到听众身上,令人叹为观止。
《惊奇交响曲》继承了19世纪的浪漫复兴的艺术风格,用新的方式发展出令人耳目一新的艺术风格,并取得了重大的成就。
《惊愕交响曲》评课
《惊愕交响曲》是一首著名的古典音乐作品,本次评课将围绕这首交响曲的演奏和教学展开。
首先,从演奏角度来看,《惊愕交响曲》的演奏难度较大,需要演奏者具备较高的技巧和音乐素养。
在演奏过程中,演奏者需要准确地把握作品的节奏、旋律和情感,将音乐中的惊愕、神秘、激情等情感表现得淋漓尽致。
同时,演奏者还需要注重与乐队的配合,使整个乐队的演奏达到和谐统一的效果。
从教学角度来看,教师需要注重培养学生的音乐素养和演奏技巧。
在教学过程中,教师可以采用多种教学方法,如讲解、示范、演奏等,帮助学生更好地理解作品,掌握演奏技巧。
同时,教师还需要注重培养学生的音乐感受力和表现力,让学生能够真正地感受和理解音乐中的情感和意境。
在本次评课中,教师和学生都表现出色。
教师的讲解清晰明了,示范准确到位,能够很好地引导学生理解和掌握作品。
学生的演奏技巧和音乐素养也得到了很好的锻炼和提高。
综上所述,《惊愕交响曲》是一首非常优秀的古典音乐作品,通过本次评课,我们不仅欣赏到了精彩的演奏,也学到了很多关于音乐和演奏的知识和技巧。
希望未来能够有更多的机会欣赏到这样的优秀作品。
1。
海顿《惊愕交响曲》心境本论文旨在深入剖析维也纳古典乐派的经典作品——《惊愕交响曲》。
该交响曲共包含四个乐章,每个乐章都具有独特的音乐特色和情感表达。
论文首先介绍了《惊愕交响曲》的背景和创作历程,接着深入分析了每个乐章的音乐元素和情感内涵。
简单而朴实为主题,展现出作曲家对命运的深刻思考和感悟。
此外,论文还探讨了该作品在音乐史上的地位和影响,以及它在当今社会中的价值和意义。
:音乐欣赏、自我感受目录海顿《惊愕交响曲》心境 (1)引言 (2)一、作品背景 (2)(一)历史背景 (2)(二)创作背景 (2)二、音乐的基本要素 (3)(一)作品旋律 (3)(二)作品结构 (3)(三)作品表现 (4)三、个人理解 (4)(一)作品欣赏 (4)(二)个人感悟 (5)四、结语 (5)引言相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话:“生活像一盒巧克力,永远不知道下一颗的滋味”(《阿甘正传》)。
阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴,如果阿甘也会作曲,相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。
在西方作曲家中,海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物,初听他的《第九十四交响曲:惊愕》,肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。
其实人生何尝不是这样?前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻,生命旅程上会发生什么谁都难以预料。
一、作品背景(一)历史背景海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广,其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展,确立了古典交响曲四个乐章的典型形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此,海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义(二)创作背景海顿(1732—1809),出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班,8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
惊愕交响曲教案《惊愕交响曲》是一首音乐作品,作曲家是奥地利音乐家弗朗茨·冯·舒伯特。
这首交响曲于1814年完成,是舒伯特创作的数百首音乐作品中最具代表性的一部。
教案:一、目标:1. 了解《惊愕交响曲》的创作背景和特点;2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐表达理解能力;3. 提高学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。
二、教学重难点:1. 了解《惊愕交响曲》的创作背景和特点;2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐表达理解能力。
三、教学过程:1. 导入:教师可以先了解学生对《惊愕交响曲》的了解程度,可以提问有关这首交响曲的基本信息,例如作曲家、创作背景等等。
2. 学习:教师通过展示相关图片和视频,介绍《惊愕交响曲》的创作背景和特点。
可以向学生解释该交响曲为什么被称为“惊愕”,引发学生的兴趣和好奇心。
3. 听觉欣赏:教师播放《惊愕交响曲》的录音,让学生仔细聆听,并提醒他们关注音乐表达和情感传达。
4. 音乐分析:教师引导学生分析《惊愕交响曲》的结构和表达手法,解释其中的乐章分布和音乐形式。
5. 表演学习:教师可以组织学生分组进行表演,让他们通过演奏乐器或合唱等形式来演绎《惊愕交响曲》的部分片段。
通过实际的表演学习,可以帮助学生更好地理解并体验这首音乐作品。
6. 总结:教师和学生一起总结学习到的知识,回答可能的疑问,并对学生的表现进行评价和鼓励。
四、教学延伸:1. 学生可以尝试自己创作一个小乐曲,使用《惊愕交响曲》中的一些音乐元素和表达手法。
2. 学生可以通过研究其他作曲家的交响曲,比较其与《惊愕交响曲》的相似和不同之处。
五、教学评价:通过学生的参与度、听音效果以及表演表现等方面进行评价,并提供必要的反馈和指导。
小班教案小班音乐欣赏:惊愕交响曲1. 引言音乐是人类文明的重要组成部分,也是小班教育中非常重要的内容之一。
在小班音乐教育中,让孩子们去欣赏经典的音乐作品对于增强其音乐素养、启迪智慧、培养品味和丰富想象力等方面有着积极的作用。
本文将向您介绍一件经典的音乐作品,“惊愕交响曲”。
2. 惊愕交响曲简介“惊愕交响曲”又称“惊险交响曲”,是奥地利作曲家海顿所创作的一款交响乐,其正式名称为《德国哥德式式样乐》(德语:Sinfonie Nr. 94 in G-Dur, Hob. 1/94)。
“惊愕交响曲”之名来自于第二乐章,其中将大声乐段突然插入小声乐段之中,给人以惊愕之感。
该作品于1791年3月23日在伦敦首演,广受好评,至今仍是经典的音乐之一。
3. 小班音乐教学中的应用在小班音乐教学中,教师可以通过“惊愕交响曲”来启迪孩子们的音乐兴趣,帮助他们增强音乐理解,提高音乐素养。
下面是本人搜集的一些针对小班的音乐教学案例,可以供教师参考:3.1 针对5-6岁孩子的教学案例3.1.1 学习用与恰当的音乐术语来描述音乐片段在展示“惊愕交响曲”这个作品中,通过向孩子们播放第二个乐章中的惊嚇符号的演奏来开始,过程中请孩子们仔细倾听每一段音乐,先去描述音乐中一个有趣的片段,接着利用针对恰当的音乐术语来描述这个片段的特征。
3.1.2 探讨音乐表达的情感“惊愕交响曲”是一首极具情感表达的音乐,孩子们在听的过程中很容易被其中的情感所触动。
可以让孩子们在听完惊愕交响曲之后,分享他们在听音乐过程中所感受到的不同情感,并帮助他们定位到哪些音乐元素导致了这些情感的表达。
3.2 针对3-5岁孩子的教学案例3.2.1 针对节奏感知力进行训练通过播放“惊愕交响曲”中的第一个乐章,让孩子们开始学习节奏的概念。
孩子们静静聆听音乐,借着演奏的步伐,按照乐曲可以拍成两个相等的部分,感受音乐流动的韵律,提高他们的节奏感知能力。
3.2.2 发掘孩子们的创造力通过“惊愕交响曲”中的第二个乐章,让孩子们聚焦于音乐节奏上,鼓励孩子们创造自己的小旋律来表现音乐中的重要音符。
交响曲惊愕赏析交响曲是西方古典音乐中最重要的形式之一,它通常由四个乐章组成,每个乐章都有不同的节奏和情感表达。
而其中最著名的一部交响曲就是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿的《惊愕交响曲》。
这部作品被誉为古典音乐史上的杰作,它的音乐结构和情感表达都让人印象深刻。
《惊愕交响曲》是海顿创作的第94号交响曲,也是他最著名的作品之一。
这部交响曲的名称来自于第二乐章的开头部分,其中有一段突然的强烈音乐,让人感到惊讶和震撼。
这种音乐形式的突然转变和强烈的情感表达成为了这部作品的特色之一。
整部交响曲共有四个乐章,分别是快板、慢板、小快板和快板。
每个乐章都有自己独特的音乐主题和情感表达,但整体上却又紧密相连,构成了一个完整的音乐故事。
而整部交响曲的音乐结构也是非常严谨和精致的,展现了海顿作为古典音乐大师的才华和功力。
在第一乐章中,海顿运用了快板的节奏和明快的旋律,展现了一种轻松愉快的氛围。
整个乐章的音乐结构非常严谨,旋律优美,令人耳目一新。
而在第二乐章中,海顿则运用了慢板的节奏和柔和的旋律,展现了一种温柔悠扬的情感。
整个乐章的音乐表达非常细腻,给人一种深沉的感受。
而在第三乐章中,海顿则运用了小快板的节奏和欢快的旋律,展现了一种活泼欢快的氛围。
整个乐章的音乐表达非常生动,给人一种轻快愉悦的感受。
而在最后一个乐章中,海顿则再次运用了快板的节奏和强烈的旋律,展现了一种激烈澎湃的情感。
整个乐章的音乐表达非常激动人心,给人一种震撼的感受。
整体来看,海顿的《惊愕交响曲》是一部音乐结构严谨、情感表达丰富的杰作。
它的音乐主题和情感表达都非常丰富多彩,给人一种耳目一新的感受。
而在演奏上,这部交响曲也需要乐队成员们有非常高的演奏技巧和艺术表达能力,才能够完美地演绎出这部作品的魅力。
在现代,海顿的《惊愕交响曲》依然受到了广泛的关注和赞赏。
它的音乐魅力和情感表达依然让人印象深刻,成为了古典音乐史上的经典之作。
而在音乐会上,这部交响曲也经常被演奏,吸引了大量的听众和乐迷前来聆听。
海顿的《惊愕交响曲》我就是要写一部“惊吓音乐”,让他们吓一跳——海顿海顿出生在奥匈边境一个叫羅劳的村镇,父亲是世代相传的车匠,母亲是贵族府中的厨房工。
海顿在家中排行第二,他有11个兄弟姐妹。
家境贫苦迫使他不得不从小就挑起生活的重担。
但苦难的童年并没有扼杀海顿的音乐才华;相反,是民间音乐和教堂音乐给了他日后更多创造的灵感。
6岁时,海恩堡教会合唱团的指挥弗兰克看中了他,并把他带到合唱团唱弥撒曲,开始学习乐理和小提琴,从此踏上艰难的音乐求学之路。
由于天生好嗓子,两年后他被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂合唱班选中,并开始学习钢琴。
但16岁时,海顿到了变声期,甜美的歌声开始变的沙哑。
1749年的一天,奥地利女王在欣赏圣斯蒂芬教堂唱诗班的优美合唱时,突然合唱队里出现一个很不和谐的声音,女王当场挖苦道:“这孩子的声音听起来像只乌鸦!”从此,海顿不得不结束唱诗班的生涯,流浪街头靠拉琴卖艺求生。
此后十年是他最为艰苦的岁月。
当过仆人、看门人、送信员、擦鞋匠,做过家庭教师,写过歌剧,做过大提琴手,任乐队队长。
一切苦难都阻止不了海顿的音乐梦想,虽然一贫如洗,但他始终坚持着,最终成为一代名家。
在接到英国伦敦小提琴家所罗门的邀请,海顿于1791年新年到了英国,举办了几场个人作品音乐会。
与以往的演奏一样,现场观众都是贵族阶级,这些人总是衣冠楚楚,珠光宝气,附庸风雅,听音乐会只是在炫耀自己的品味高罢了,至于是否真心,未曾可知。
音乐会进行时,那些淑女少妇往往一幅心不在焉的样子,没几个人在认真品味音乐的内涵,有的还窃窃私语,更过分的甚至昏昏欲睡。
海顿最反感这样的观众,在当时的大背景下,所谓的高雅音乐只是为皇室和贵族阶层服务,这样的情景几乎每一场音乐会上都要出现,令他万分沮丧。
但这种践踏作曲家尊严的行为“是可忍孰不可忍”。
于是海顿决定写一首特别的曲子,作为一份特殊礼物送给那些心不在焉的“阔太太们”,这就有了《第九十四交响曲》。
1794年,海顿再次来到英国,为《第九十四交响曲》进行宣传。
世界经典音乐赏评与比较期中论文
————魅力十足的《惊愕交响曲》经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习,我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象,但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉,接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。
作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。
尽管父母都是劳动者,却都热爱音乐,为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。
海顿6岁离开父母进入童声合唱团,8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童,但不幸的是16岁起进入变声期,不得已退出合唱团,但也为他日后的创作打下基础。
之后海顿辗转多地,品味了长达30余年的受雇于人的滋味,加之身体的病痛,让他饱尝了世间冷暖,但生活的重担仍未压垮他,他写出的作品仍旧幽默,悠闲轻快,明亮,富含宗教式的超脱。
快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质,这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。
这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》,分为四个章节,而《惊愕交响曲》则属于第二乐章,其创作所采用的手法新颖,与海顿早年创作风格大相径庭,作品细腻而复杂,主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。
因为海顿发现,在他演奏音乐时,许多贵族并不懂得欣赏,反而呼呼大睡,听音乐的目的只是为了附庸风雅,这让海顿很气愤,于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中,以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。
在乐曲的开头,采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏,犹如一支摇篮曲,不光当时贵族们昏昏欲睡,事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹,但这样的表现正中了海顿先生的下怀,第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏,爆发出强烈的和弦声,打盹的贵族们被重重地吓了一跳,甚至还有的贵妇以为发生什么大事,想要逃离剧场,可谓丑态百出,穿越几百年后的今日,即使有了心理准备,我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩,这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方,之后乐曲又恢复为平缓的节奏,但无论如何此时的我是再也不想睡觉了,相信贵族们的感受应该也与我类似吧。
乐曲演奏完毕,达到了海顿预期的效果,贵族们的确出了洋相,但也表示了理解。
此后,人们就把这部交响曲称为《惊愕交响曲》。
对于这部交响曲,第一次听的时候可能是设备问题,感触并不大,但私下欣赏时就越发觉得这是一部越听越有趣,越听越耐听的交响乐。
以前总认为音乐的高潮出现需要缓慢的铺垫,让气氛一点一点推上至高点。
但《惊愕交响曲》的确让我感到很惊愕,乐曲中多次出现弱音毫无预兆的变化为强音,乍一听似乎很突兀,但这也恰恰是它富有魅力,耐人回味的表现,让我始终处于一种很好奇很兴奋的状态,不断揣测下一个高潮会出现在哪里,而惊愕之后全曲结束一切归于平淡则让我又陷入到回味之中,总而言之,这部交响曲以其极大的魅力吸引着我,我希望以后也能有机会亲自听一听现场的演奏,让我能够更加深刻的体会到《惊愕交响曲》的惊愕之美。