招贴设计的历史

• 简· 特鲁普（荷兰） 科诺夫 费里西安· 罗普斯
四 表现主义（1905—1922）
• 表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。 • 其主要特征为：注重表现主观意象和自我感受,采用对比 强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触,以及夸张、扭曲、变形 的色彩、姿态抒发内心情感，以增加艺术感染力、营造特 定的情调、节奏和意境。
招贴设计
• 什么是招贴？ 招贴又叫海报或宣传画，英文名称为 “poster”，是指放置在户内或者户外，人 流量大，用来传递信息的印刷广告。
招贴概述
• 19世纪下半叶起，招贴就以独特的魅力在 众多宣传媒体中确立了其设计王座的地位， 许多设计家和艺术家纷纷参与招贴设计， 他们将设计和绘画风格相互融合，多种表 现形式和手段技法相互运用，使招贴设计 呈现出精彩纷呈的多元化发展格局。
代表人物：
彼得· 贝伦斯 维克多· 舒菲丝基 约瑟夫· 萨特勒 保罗· 肖依尔克 埃德蒙· 埃德尔
• 彼得· 贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被 视为德国现代设计之父，他从动植物，花 卉中探索抽象的蔓叶花饰和几何形式，探 索“大工业时代的视觉传达语言”，追求 简朴的功能主义风格，主观的色彩和超时 空的抽象形象已初具现代设计意识。他于 1907年成为世界最大的德国通用电器公司 的设计师。设计的AEG标示几经易稿，一 直沿用至今。
• 优秀的招贴作品具有时代性和永久性，使 其成为具有历史和艺术价值的收藏品。 • 世界权威机构的创建，国际性招贴展的不 断举行，招贴设计专著，招贴年鉴的出版， 有力的促进了现代招贴朝更高层次的方向 发展。
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波兰华沙国际招贴设计艺术双年展 捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展 美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展 墨西哥国际广告设计艺术双年展 俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展 芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展
• 德国： 新艺术运动在德国被称为青年风格，发起 的艺术家，建筑家在开始的时期也带有明 显的自然主义色彩，希望通过手工艺的恢 复，来挽救颓败的设计，但自1897年后， 这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的 法国，比利时，西班牙的新艺术运动的主 流，转而开始探索从简单的几何造型，从 直线的运用上找寻新的形势发展方向。
第一节 招贴的起源
• 距今四万五千年前的西班牙阿尔塔米拉洞 穴的原始壁画，法国拉斯考克斯洞窟中的 岩画，描绘都是狩猎和采集的内容，作为 原始生活的一种公告，被一些国外研究者 视为招贴画的始祖。 • 世界上第一张招贴是3000年前古埃及底比 斯城出现的一张悬赏逃亡奴隶的手抄文字 广告
• 11世纪山东济南刘家工夫针 铺的一张印刷广告。雕刻铜版 印刷工艺，是中国也是世界上 发现最早的印刷广告。 • 13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西 方，改变了欧洲在布料上印刷图形的历史。 • 15世纪，德国人古登堡研制出活版印刷， 使招贴作为向大众传播信息的一种媒介迈 开了坚实的一步。
• 19世纪，产业革命引发的一系列发明创造 1803年和1811年英国发明的造纸机和高速 印刷机，1826年法国人涅普斯试制成功第 一张摄影图像。1830年，英国画家夏普研 制成分色套印的彩色石版画，1835年，英 国画家塔尔伯特制作显微照片成功。1860 年，大版面的印刷机问世，大尺寸的招贴 走上街头。1881年，巴黎的杂志印刷首次 采用彩色照相制版工艺。
• 随着科技发展和社会进步，东西方文化日 益融合，招贴已不再受某种风格流派的约 束，招贴除了注重传达信息功能的同时， 更是设计师沟通思想，表达个人情感和风 格的一种媒介。招贴作为广告的一种形态， 从单一的活动方式转向通过团队方式共同 协力完成，并从单一的媒介转向全方位， 全媒介，一体化的广告整合活动。
第二节 现代招贴的产生，发展与风 格流派（1866——1918）
• 一 现代招贴的产生
现代招贴之父
图卢兹·劳特雷克（法） 后期印象主义著名画家 设计师 绘画性招贴的代表人物，受到日本浮世绘 平涂色彩的影响，其平面化的造型，粗犷 的线条，平面动态的构图，漫画意味的人 物造型，强调大色块的对比和画面形象要 素的戏剧化冲突，是其作品的主要风格
代表人物： 查尔斯· 马金托什 达得雷· 哈迪 (英国的招贴之王) 贝格斯塔夫兄弟
马金托什的设计风格的形成受到日本浮世 绘的影响，日本传统艺术中的简单直线， 通过不同的编排，布局，设计，取得非常 高的装饰效果，使他改变了认为只有曲线 才是优美的的想法，开始对新艺术运动的 宗旨和原则开始怀疑，进而通过设计实践 进行修正，改造。
• 注重装饰性的表现形式和精 巧的技术，以及图形正负形 与虚实空间的处理，他从装 饰图案和象征观念中提取抽 象的表现元素并把它运用到 招贴设计中，使其作品蕴含 了抽象表现主义的潜在因素。 动态的曲线，风格化得意象 以及字体的运用和信息的传 达，充满了新艺术运动的特 征。
• 美国： 1890年，招贴开始在美国流行，新艺术运 动的风格成为当时招贴设计的主流， 代表人物：威尔· 布拉德利 爱德华· 本菲尔德
• 招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出 平面设计的形式特征，世界上最卓越的设 计师，几乎都因在招贴设计方面取得非凡 成就而闻名于世。它的设计理念，表现手 段和激发较之其他广告媒介更具有典型性。 因而先学习招贴设计，再学习其他媒介设 计，可以起到以点带面的作用。
第一章 招贴的历史
1866年以前（招贴的史前阶段） 1866年之后（现代招贴的初期阶段） 1918年一战后（现代招贴中期阶段） 1945年二战后（现代招贴近期阶段） 19世纪至今 （现代招贴蓬勃发展）
• 威尔· 布拉德利受英国设计风格影响很大， 被称为美国的比亚兹莱。其作品风格清新、 柔美，在工艺美术时期，介于新艺术运动 和现代主义阶段之间，形式上字体和装饰 线追求简化，没有太多的曲线环绕和重叠， 但依然追求唯美和装饰性。
三 象征主义（1880—1890）
采用理性和抽象的表现手法，注入作者的 主观理念和情感，强调形象和色彩的象征 性，隐喻性。通过艺术化了的客观对应物 传达某种意念和思想。
• 他的不少作品题材，取自周围的生活，描 绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院 的生活场面。红磨坊是其一生中大部分作 品的灵感源泉。 • 其作品带有一种愤世嫉 俗的激情，画面表现大 多具有冷嘲热讽和愤世 嫉俗的意味。成为招贴 历史上表现主义和讽刺 广告的发展源头。
弗雷德里克· 沃克
英国著名招贴设计家 《白衣女士》具有现代 招贴设计的特征，画 面主体形象突出，信 息传达明确，轰动了 当时伦敦设计界
• 16世纪,在图形和字体设计领域开始运用数 比法则，设计师开始注重对观念的表达， 图形设计中采用的表现手法近乎现代超现 实主义倾向。巴黎形成优美典雅的“国际 风格”。欧洲许多国家建立了印刷图形设 计中心。 • 17世纪，意大利巴洛克风格流行与欧洲图 形设计领域。
• 18世纪，图形与字体设计领域，先后出现 法国“洛可可风格”，意大利“现代风 格”。出现许多新的印刷字体，埃及体， 爱奥尼亚体，透视体，克拉伦登体，多利 安体等。新的科技符号如数学，天文，物 理， 化学都为现代招贴注入了新的视觉表 现元素。1798年，德国人阿洛伊斯发明了 石版印刷术，使各种绘画作品可以真实的 再现。
代表人物：
凡· 维尔德 德· 利蒙维特 尤金· 格拉赛特 亨利· 莫涅 维克多· 米格诺
凡· 维尔德不仅是比利时现代设计的奠基 德· 人，也是现代设计先驱之一，他的影响超 出了国界，在欧洲各国，特别是德国具有 深刻的影响，他于1906年在德国魏玛建立 了一所工艺美术学校，成为德国的早期设 计教育中心，即日后的著名包豪斯设计学 院的前身。 凡· 维尔德的设计思想具有两面性：一种 德· 是具有热烈生命力的，艺术家个性化的设 计，另一种是简洁，清晰和功能主义的。
《猫旁野花》，马奈（法） 《五名丑》，莫尔斯（美） • 法国政府鼓励出版自由 法规的公布，一些大众 场合立刻变成了招贴的 世界，被称为19世纪美 术史上“绘画室外化”。 • 有关招贴的设计专著开始出版发行，招贴 变成具有历史价值和艺术价值的收藏品。
二 •
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新艺术运动（1880—1905） 19世纪末诞生于法国，主张对矫饰的维多利亚 风格以及传统的装饰风格反思，提倡师法自然， 从自然形态中提取新风格的视觉表现元素，追 求绘画装饰效果以及线条的表现力，否定直线， 用蜿蜒的曲线以及运动的形态来表现形象。 工业化的迅猛发展，引起了部分艺术家和设计 师的抵触和不满，他们排斥冰冷的机械，呼唤 温暖的人性，在招贴创作中，以有生命的动植 物形象去抗衡冰冷的工业造型。新艺术运动使 招贴的普及率得到了提高。
色彩上大胆的采用黑色 黑色，新艺术运动中对 于黑白两色是比较忌讳 的，因为这两种中性色 代表了机械色彩。
• 比利时： 欧洲大陆工业化最早的国家比利时是新艺 术运动的重要活动中心之一。 由于受到国内的资产阶级民主主义思想和 英国工艺美术运动的影响，艺术家把理想 主义，功能主义和设计革新结合起来，提 出了“人民的艺术”和“为人民大众设计” 的口号，具有极其进步的设计革新精神。
代表人物：
古斯塔夫· 克里姆特 科罗曼· 莫塞尔 艾尔佛雷德· 罗勒 约瑟夫· 霍夫曼 约瑟夫· 奥布里奇
英国： 英国的新艺术运动仅限于平面设计，这与 其他几个国家非常不同，在英国的平面设 计改革中，已经有几个重要因素，比如当 时盛行的维多利亚风格，新歌德风格，英 国艺术家必须突破这些早期风格的藩篱， 才能有新的创造。 插画家比亚兹莱，荷兰画家简· 特鲁普
法国： 法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义 的影响，追求华丽，典雅的装饰效果。所 采用的动植物纹样大都是弯曲： 阿尔丰斯· 穆查 阿冯斯· 缪沙 比尔· 伯纳德 斯坦林 格拉赛
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穆查的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优 雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效 果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感 的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓 线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格” 的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都 显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力， 有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由 青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草 组成。