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南艺艺术英语第一册-课后翻译和答案Unit 11. The Taj Mahal is made of fine white marble.2. Few buildings on earth can compete with the beauty of the Taj Mahal.3. The green trees in the garden make the white wall look even whiter.4. By the pool, you can see your own reflection in the water.5. The house is perfect for our family.Unit 21. Ieoh Ming Pei has made great contributions to the architecture of the world.2. He is someone who has truly influenced the modern architecture world.3. We have attempted to stop his action, but failed completely.4. Ieoh Ming Pei is one of the most prolific architects of our times.5. He has incorporated both eastern and western ideas into his designs.Unit 31. Whether you like it or not, you must read over the book.2. In terms of art collections, the Louvre is the largest and most famous museum in the world.3. An artist must make contact with the nature so as to be creative.4. This landscape is similar in color to one of Claude Monet’s.5. He looks more like a laborer than an artist.Unit 41. Different from western paintings, a Chinese painting is not restricted by the focal point in his perspective, proportion or light.2. According to the means of expression, we can divide Chinese painting into two categories: the xieyi school and the gongbi school.3. It can be said that the adoption of shifting perspective is one of the characteristics of Chinese painting.4. He has put forward a unique aesthetic theory.5. A painting is to convey not only the appearance of an object, but also an artist’s feelings.Unit 51. The ancient Chinese artists used bronze to make sculptures, and horses were their favorite subjects.2. Chinese have turned acrobatics into an art.3. Colors stand for different characters in Beijing Opera. For example, red is for loyalty and courage and black for uprightness.4. P ainting is one of “The Three Perfections” of Chinese arts.5. Beijing Opera, as a traditional artistic form, is extremely popular in China.Unit 61. It is imaginable that computer can be used to compose and play music.2. With appropriate software, computers can be used as teaching aid.3. Computers are not likely to replace the pianos or pallets.4. Although computers have been widely used, its application in art area still needs to be discovered further.5. They have tired all the available means to solve the problem.Unit 71. Mozart was one of the greatest composers in the Classical period, and his works (compositions) were typical classical music.2. In China, the folk music in the east is greatly different from that in the west.3. As time goes by, he is more and more popular with the young.4. Listening to music makes them happy.5. She played the violin, accompanied by her mother on the piano.Unit 81. If you combine your talent with your diligence, you’ll succeed.2. Formed under the influence of the Blues, Rhythm-and-Blues is a type of modern American music with a strong beat.3. Parents play an important role in their children’s educ ation.4. With the development of computer technology, computer-generated music has been widely used.5. You should apply your knowledge to your work.英语第一册课文翻译及课后答案（9~16）第九单元歌剧的性质三百多年以来，歌剧已经成为一种最吸引人的音乐娱乐形式。
芭蕾：美的浪漫1 美妙的空中动作，优雅缓慢的凌空跳跃，节奏感强烈的韵律，极富技巧的控制以及能量的释放…这就是芭蕾。
2 芭蕾是一个面对剧院观众的舞蹈形式，它可以讲述一个故事，表达一种情感或者仅仅是反映音乐的主题。
他们可以在像陀螺一样旋转的同时，保持很好的平衡，有时候他们的脚步动作快得让人目不暇接。
女舞者经常用她们的脚趾尖跳舞，她们舞鞋的顶部是用一层层的布粘起来的，这一层层的布能够加强鞋尖的强度，给舞者以支撑。
男舞者经常把女伴高举过头顶，轻如鸿毛。
3 最好的芭蕾舞服是轻便而简单的，它们能够体现出身体的各个部位的线条并且从不会影响舞者的动作。
4 一个芭蕾舞者应当拥有修长的四肢，颀长的脖子，相对较短的躯干。
理想的芭蕾舞者的身体应该是柔韧、苗条而有力的。
芭蕾舞者应当有较好的节奏感和对音乐的领悟力。
其对空间位置的敏感性确保他们能在舞台上准确定位。
像好的演员一样他们能够很好地表达情感并把一个角色演活。
5 芭蕾舞者以他们对身体的控制而自豪，而且观众们也能够体会并分享这种自豪感。
观众们在观看表演的时候感觉就好像他们自己和舞者们一起滑动和旋转。
仅仅是通过他们的身体，芭蕾舞者就可以表达很多情感，比如愤怒、恐惧、嫉妒、高兴和悲伤。
6 芭蕾15世纪起源于意大利。
古典芭蕾的技巧首先于17世纪的法国得到发展。
今天，很多古典芭蕾的步法和位置都是用法语来表达的。
7 巴黎直到19世纪早期都一直是世界芭蕾之都，但是很快毕业于巴黎各个芭蕾学校的舞者都纷纷分散到其它的国家。
其中最多的是俄罗斯，而俄罗斯也很快成为了世界芭蕾舞的中心。
8 芭蕾在不同的国家形成了不同的风格。
比如，俄罗斯风格的芭蕾通常是富有力量的，而法国风格的芭蕾一般来说是很优美的。
美国芭蕾的风格倾向于活力四射和快节奏。
芭蕾舞者在各国之间游历，因而吸收了不同的风格，从而使得芭蕾得到进一步的发展。
Text B玛莎·葛莱姆1 玛莎·葛莱姆把现代舞引领到一个新高度，使之成为美国文化的热点。
艺术是受一个民族的风俗和信仰影响。
西方艺术风格经历了多次变革。
因为西方艺术多种多样，在短短的一篇课文里不可能进行全面的描述。
因此，本书只谈及从公元六世纪开始以来最重要的几种艺术风格。
中世纪(5到15世纪)在中世纪时期,画家的主要目的是把宗教主题表现出来。
这一时期传统的艺术家无意于如实地展现自然和人物。
这时的典型绘画充满了宗教的特征，体现出了对上帝的爱戴和敬重。
但是，13世纪时绘画观念在改变是显而易见的，像乔托这样的画家开始以一种更现实的方式来画宗教场景。
文艺复兴时期（15世纪到16世纪）在文艺复兴时期,新的思想和价值观逐渐取代了中世纪的思想和价值观。
人们开始较少关注宗教主题而采取一种更人性化的生活态度。
同时画家们回到罗马、希腊的古典艺术理念上。
他们力争如实画出人物和自然。
富人们想拥有自己的艺术品，这样就可以装饰自己的高级宫殿和豪宅。
他们出价聘请著名艺术家不仅让他们画他们的活动和成就，还要他们画自己的肖像、房子和所有物。
在此期间，最重要的发现之一就是如何用透视法来画出事务。
这一手法是1428年由马萨乔第一次使用的。
当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小洞来观看真实的场景，并对此深信不疑。
如果没有发现透视法，就没有人能画出如此逼真的画。
巧合的是，这一时期油画颜料也得到了发展，使得绘画的色彩看上去更丰富、更深沉。
没有新的颜料和新的手法，我们就不能看到很多使这一时期著名的杰作。
印象派(19世纪后期到20世纪初期)19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会转变成了以工业为主的社会。
许多人从农村迁入到新城市。
有许多新发明和社会变革。
这些变革也自然地促成了新的绘画风格。
在那些突破传统画法的画家中有生活和工作在法国巴黎的印象派画家。
印象派画家是第一批室外写景的画家。
他们急切地想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影呈现出来。
然而由于自然光的变化很快，印象派画家们必须很快地作画，因此，他们的画就不像以前那些画家们的画那样细致了。
南京艺术学院第二册英语课文翻译（1~10）第一单元你去过古玩店吗？如果你能像买家那样博学，你就有可能买到不同凡响但又很便宜的东西。
幸运的发现古玩店对许多人来说有一种特殊的魅力。
高档一点的古玩店为了防尘，把文物漂亮地陈列在玻璃柜子里，那里往往令人望而却步。
而对不太装腔作势的古玩店，无论是谁都不用壮着胆子才敢往里进。
人们还常常有希望在发霉，阴暗，杂乱无章，迷宫般的店堂里，从杂乱地摆放在地面上的，一堆堆各式各样的破烂货里找到一件稀世珍品。
无论是谁都不会一下子就发现一件珍品。
一个到处找便宜货买的人必须具有耐心，而且最重要的是看到珍品时要有鉴别珍品的能力。
要做到这一点，他至少要像古董商一样懂行。
他必须像一个专心致志进行探索的科学家一样抱有这样的希望，即终有一天，他的努力会取得丰硕的成果。
我的老朋友弗兰克哈利戴正是这样一个人。
他多次向我详细讲他如何只花50英镑便买到一位名家的杰作。
一个星期六的上午，弗兰克去了我家附近的一家古玩店。
由于他从未去过那儿，结果他发现了许多有趣的东西。
上午很快过去了，弗兰克正准备离去，突然看见地板上放着一只体积很大的货箱。
古董商告诉他那只货箱刚到不久，但他嫌麻烦不想把它打开。
经弗兰克恳求，古董商才勉强把货箱撬开了。
箱内东西令人失望。
除了一柄式样别致、雕有花纹的匕首外，货箱内装满了陶器，而且大部分都已破碎。
弗兰克轻轻地把陶器拿出箱子，突然发现在箱底有一幅微型画，画面构图与线条使他想起了一幅他所熟悉的意大利画，于是他决定将画买下来。
古董商漫不经心看了一眼那幅画，告诉弗兰克那画值50英镑。
弗兰克几乎无法掩饰自己兴奋的心情，因为他明白自己发现了一件珍品。
那幅不大的画原来是柯勒乔的一幅未被发现的杰作，价值几十万英镑。
第二单元无论是男人、女人还是儿童，都可以从他们的衣着和外表的其他方面感受到时尚的影响。
时装流行的原理时尚一直在变化和发展。
时尚的五条基本原理是识别时尚及其流行趋势的基础。
这些时尚原理保持不变。
艺术类大学英语第一册9-16单元翻译歌剧是唱出来的戏剧，但本质上与戏剧没有什么不同Opera is sing out of the drama, but in essence and drama no different一旦他接受了自己成不了一个好演员的事实，他也就会放弃这个梦想了Once he accept yourself become a good actor fact, he will have to give up the dream电影、歌剧、绘画和诗歌都是很吸引人的艺术形式Movies, opera, paintings and poems are very attractive art form歌剧的独特魅力在于它把声乐和器乐以及其它各种各样的艺术手段融合为一体Opera unique charm is that it put the vocal and instrumental music and all sorts of other art means fusion as one玛丽不喜欢芭蕾舞，也不喜欢喜剧，更不用说歌剧了Mary didn't like ballet, also do not like comedy, not to mention the opera到了美国不久后他就找到了一份很好的工作Arrived in the United States soon after he found a good job莎士比亚不仅是世界上最伟大的剧作家，也是最受欢迎的诗人之一Shakespeare was not only the world's greatest playwright, is also one of the most popular poet正如月亮围着地球转一样，地球绕着太阳转As the moon turns round the earth, like the earth goes around the sun他在乡下过着比较舒适和安逸的生活He in the country have a more comfortable and easy and comfortable life毫无疑问，他在这部电影中获得了巨大的成功There is no doubt in this movie, he was a great success有些电影十分成功，以至连续上映好几个月Some movie very successful that release for several months这个女演员将在她下一部电影中扮演女王的角色The actress in her next movie will play the role of the queen他很快就把台词背了下来He soon back down the line见我进来，她点点头，笑了笑，继续打字See me in, she nodded and smiled, and continue to typing人们以为，好演员在台上是不会忘词的，但情况却并不总是这样People thought that, good actors on stage is won't forget the word, yet this is not always the case各国风俗习惯差别很大Countries customs the difference is very big根据肤色，世界人口可分为3大类According to the color of skin, the population of the world can be divided into three major categories美术的起源可追溯到史前时代The origin of the art can be traced back to the prehistoric times在某种意义上说，戏剧通常与莎士比亚联系在一起In a sense, and Shakespeare's drama usually linked together舞蹈在希腊宗教、教育和戏剧中起着举足轻重的作用Dance in the Greek religious education and in theatre, plays a very important role我已了解清楚，她的结论是以事实为根据的I have made sure that her conclusion is based on the fact身为古典舞及现代舞大师的乌韦舒尔茨被不少评论家誉为德国最佳舞蹈指导As a classical and modern dance master schultz is a lot of the critics praised as Germany best dancing guidance这段距离大约10英里This distance about 10 miles我遇见SALLY，完全是机遇使然I met SALLY, completely is due to the opportunity听到你的好消息，我们很激动To hear your good news, we are very excited电影《卧虎藏龙》让西方人看到了中国武术的魅力The movie "crouching tiger, hidden dragon" let westerners see the charm of Chinese martial arts直到他认为自己是个成熟的导演时才去承包制作那个电影Until he thinks he's a mature director to go to the film. Contract manufacturing她总梦想有朝一日能扬名好莱坞She always dream one day to Hollywood fame李安执导的《断背山》是一部涉及同性恋题材的影片，它获得了63届金球奖的四项最佳奖，其中有给李安的最佳导演奖Ang lee's "brokeback mountain" is a gay themes involving film, and it won the 63 golden ball award of the four ZuiJiaJiang, of which there are for best director ang lee全体演员的上佳表演确保了该片的成功All the actors to ensure the good performance of success戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节现在是国际上公认的3大电影节Cannes film festival, Venice film festival and the Berlin film festival is now recognized as one of the three big international film festival电影节有助于滋养电影业，并使它获得勃勃生机Film festival helps to nourish the film industry, and to make it get vitality对政府来说，电影节不但会推动文化的发展，而且会吸引游客For the government, too, not only can promote cultural festival, and will attract tourists尽管电影节不乏观众，但对于有些人来说他们并非十分吸引人Although film festival thering is no lack of audience, but for some people, they are not very attractive中国有不少优秀电影曾获得金狮奖China has many excellent movie won golden总统对始料不及的“911事件”恐怖袭击感到震惊The President to bolt from the blue "911 events" terrorist attack was shocked怎么读和读多少是有很大不同的How to read and read many a big difference是导演把她带到了奥斯卡最佳女演员奖的领奖台Is the director took her to the Oscar for best actress award podium在过去的十年里，他们不得不用石油去换取粮食In the past ten years, they may not need not oil for food医学科学家在战胜疾病方面取得了令人喜悦的成就Medical scientists in conquer disease achieved joy of success。
英语选修六课文翻译第一单元Unit1Art第一单元艺术ReadingA SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING Art is influenced by the customs and faith of a people.Styles in Western art have changed many times. As there are so many different styles of Western art,it would be impossibleto describe all of them in such a short text.Consequently,this text will describe only the most important ones.Starting from the sixth century AD. The Middle Ages(5th to the15th century AD)During the Middle Ages,the main aim of painters was to represent religious themes.A conventional artistof this period was not interested in showing nature and people as they really were.A typical picture at this time was full of religious symbols,which created a feeling of respect and love for God.But it was evident that ideas were changing in the13th century when painters like Giotto di Bondone began to paint religious scenes in a more realistic way.The Renaissance(15th to16th century)During the Renaissance,new ideas and values gradually replaced those held in the Middle Ages.People began to concentrate less on religious themes and adopt a more humanistic attitude to life.At the same time painters returned to classical Roman and Greek ideas about art.They tried to paint people and nature as they really were.Rich people wanted to possess their own paintings, so they coule decorate their superb palaces and great houses.They paid famous artists to paint pictures of themselves,their houses and possessions as well as their activities and achievements.One of the most important discoveries during this period was how to draw things in perspective.This technique was first used by Masaccio in1428. When people first saw his paintings,they were convinced that they were looking through a hole in a wall at a real scene.If the rules of perspective had not been discovered,no one would have been able to paint such realistic pictures.By coincidence,oil paints were also developed at this time,which made the colours used in paintings look richer and deeper.Without the new paints and the new technique,we would not be able to see the many great masterpieces for which this period is famous.Impressionism(late19h to early 20th century)In the late19th century,Europe changed a great deal,from a mostly agricultural society to a mostly industrial one.Many people moved from the countryside to the new cities.There were many new inventions and social changes also led to new painting styles.Among the painters who broke away from the traditional style of painting were the Impressionists,who lived and worke in Paris.The Impressionists were the first painters to work outdoors.They were eager to show how light and shadow fell on objects at different times of day. However,because natural light changes so quickly,the Impressionists had to paint quickly.Their paintings were not as detailed as those of earlier painters. At first,many people disliked this style of painting and became very angry about it.They said that the painters were careless and their paintings were ridiculous.Modern Art(29th century to today)At the time they were created,the Impressionist paintings were controversial,but today they are accepeted as the beginning of what we call "modern art".This is because the Impressionists encouraged artists to look at their environment in new ways.There are scores of modern art styles,but without the Impressionists,many of these painting styles might not exsist.On the one hand,some modern art is abstract;that is,the painter does not attempt to paint objects as we see them with our eyes,but instead concentrates n certain qualities of the object,using colour,line and shape to represent them.On the other hand,some paintings of modern art are so realistic that they look like photographs.These styles are so different.Who can predict what painting styles there will be in the future?西方的艺术风格经历了多次变革，而中国艺术所经历的变革则比较少。
英语第一册课文翻译及课后答案（9~16）第九单元歌剧的性质三百多年以来，歌剧已经成为一种最吸引人的音乐娱乐形式。
各具独特的魅力与和他有关的一些分不开——咏叹调，歌唱家和角色，更不用说它的首映夜了。
卡门，咪咪，维奥莱塔，特里斯坦无论是在现实中还是故事中，是什么样的人物能拥有一代又一代那么重视的观众呢？歌剧就是演唱出来的戏剧。
它把声乐、器乐资源---独唱家、合奏，合唱团、乐队、芭蕾与诗歌、戏剧、表演、哑剧、舞台场景、还有戏服等办法融合起来。
把多种元素融为一体并不简单，这一点一直让音乐史上一些最有聪明才智的人大伤脑筋。
乍一看，歌剧似乎不太可能让观众那么容易相信它。
因为它呈现给我们的是一些人沉浸在剧情中不用对话用歌声来表达感情。
有理由问这样一个问题（从歌剧诞生以来文学家们既已经尖锐地问过了）：一种这么不自然的艺术如何让人信服呢？这个问题忽略了一点：让艺术一直都具有激情的最基本的东西：不是去复制自然，而是提高我们对自然的意识。
的确，现实中的人们不会对唱，也不会像莎士比亚笔下的人物那样用无韵诗对话，他们也不住在为方便观众看见里面而缺少一面墙的房间里。
所有的艺术使用一些艺术家和观众都能接受的传统，歌剧使用的传统比诗歌、绘画、戏剧、或电影更明显但本质有不一样。
一旦我们已经接受毯子能飞的事实，也就很容易相信它也可以带上把王子的行李。
歌剧在诗化的戏剧中具有独特的作用。
他利用人类的声音以其独有的力量把人类最基本的情感——爱、恨、妒嫉、快乐、悲伤对观众形成强大的冲击。
现实的逻辑在歌剧的舞台上被艺术超越现实的逻辑所替代，被音乐对心灵产生的力量所替代。
StructureV.1. Paul couldn’t dance, neither c ould he sing.2. My bother Joe never learned to swim, neither does he want to start now.3. I was not surprised at the news and neither were my family.4. Cathy had hardly said anything today, neither had her mother.VI.1. those2. those3.ones4.one5. thatTranslationVIII.1.An opera is a drama that is sung. But they are not different in kind.2.He will give up the dream once he accepts the fact that he can’t be a good actor.3.Movie, opera, painting and poetry are all alluring forms of art.4. A special glamour of opera is that it combines the resources of vocal and instrumental music with other diverse elements into a unity.5.Mary does not like Ballet, nor does she like drama, not to mention opera.第十单元威廉•莎士比亚威廉•莎士比亚是世界上最伟大的剧作家和最好的用英语写作的诗人。
Reading A 参考译文日神理性,酒神直觉自我认识——一种审视自我和质询“我是谁”的能力——需要时间。
对于我们多数人而言，外部世界和其他人的声音对我们的刺激是如此强大，以至于我们从未发现审视自我的需要。
那是一个很大的错误，当然，这个问题如今被那些唾手可得的神奇的电子产品：诸如电视、手机、电脑、随身听、DVD、个人数字助理（掌上电脑）等等，弄得复杂化了。
本章节从一个特殊的角度——从存在于我们自身和我们之外的两种交互作用的力量这个角度——讨论如何审视我们自己和如何审视世界。
这两种看起来似乎普遍存在的力量是用两位古希腊神来命名的：阿波罗（日神）和狄俄尼索斯（酒神）。
德国哲学家尼采（1844-1900）用“阿波罗神的”（理性）这个词语代表秩序的法则、逻辑、明晰、适度、个性的约束力和社会的控制力。
他用“狄俄尼索斯神的”（感性）这个词语表示自发性、激情、直觉、个性的张扬和对社会的叛逆。
他选择这些相反意思的词汇，因为阿波罗是古希腊的太阳神（因此代表着光明和真理），而狄俄尼索斯（罗马名字叫巴克斯）是大地之神、春之神、万物复兴之神（因此代表着自然和任何超越理性的分析）。
我们身上的“阿波罗神”特质，促使我们管理好日常事物，安排活动计划，把房间整理得井然有序；令我们无法容忍那些安于无序的人，鼓励我们坚持循规蹈矩；使我们在求解一个数学难题或者用另一种语言翻译一篇晦涩难懂的文章的过程中感到巨大的欣慰。
“阿波罗神”性情的人会促使自己继续前进，停止拖延，做该做的事情。
相反地，“狄俄尼索斯神”性情的人总是乐于找借口拖延。
体会两种力量的影响是走向自我认知的第一步。
我们自身的“狄俄尼索斯神”怂恿我们凭直觉办事，做草率推断（顺便说一下，这些推断往往是对的），反抗权威，纵容（有时甚至过分纵容）；令我们浮想联翩，难以自拔；使我们厌恶全神贯注解答数学题；让我们尽情享受白日做梦的朦胧感，享受日光沐浴下无所事事的懒散；或者仅仅为了和朋友联络一下，就抄起电话喋喋不休地聊些鸡毛蒜皮小事。
2019-2020年高中英语参考译文Unit1 Art参考译文新人教版选修6西方艺术风格变化较大，而中国艺术风格变化较小。
人们的生活方式和信仰影响了艺术。
中国和欧洲不同，生活方式在长时间里相似。
西方艺术丰富多彩，仅凭一篇短短的课文难以描述全面。
所以，本篇课文仅描述了从公元5世纪开始的几种主要风格。
中世纪（公元5世纪到15世纪）在中世纪，画家的主要任务是表现宗教主题。
艺术家们并没有把兴趣放在呈现人和自然的真实面貌上，而是着力于体现对上帝的爱戴和敬重。
因此，这段时期的绘画充满着宗教的信条。
到13世纪时，情况已经开始发生变化，像乔托这样的画家以比较现实的风格来画宗教场景。
文艺复兴时期（15世纪到16世纪）在文艺复兴时期，新的思想和价值观取代了中世纪的那一套，人们开始更关心人而不是宗教。
画家们回到了罗马、希腊的艺术理论上。
他们尽力地画出人和自然的真实面貌。
富人们想为自己的宫殿和豪宅收藏艺术品，他们高价聘请著名艺术家来为自己画画，画自己的房屋和其他财物，画他们的活动，画他们的成就。
在这个阶段，最重要的发现之一是如何用透视法来画出事物的形象。
在1428年，马萨乔成为第一个在绘画中使用透视方法的人，当人们第一次看到他的画时，还以为是透过墙上的小孔，来观看真实的情景，并对此深信不疑。
如果没有透视法，人们就不可能画出如此逼真的画，在文艺复兴时期，油画也得到了发展，它使得色彩看上去更丰富，更深沉。
印象派时期（19世纪后期到20世纪初期）19世纪后期，欧洲发生了巨大的变化，从以农业为主的社会变成了以工业为主的社会。
许多人从农村迁入城市。
有着大量的新发明，还有许多社会变革。
这些变革也自然而然地导致了绘画风格上的变化。
那些打破传统画法的人有在巴黎生活和工作的印象派画家。
印象派画家是第一批室外写生的艺术家。
他们想把一天中不同时间投射到物体上的光线和阴影画出来。
由于自然光的变化很快，所以，印象派画家必须很快地作画。
因此，他们的画就不像以前那些画家的画那样细致了，起初，多数人都看不惯这种新式画法，甚至还非常生气。
艺术类院校大学英语第二册课文翻译及课后答案1Art Institutes College English: Text Translation and AnswersUnit 1Text 1: The Role of Art in SocietyArt plays a significant role in society, transcending cultural boundaries and reflecting the values and beliefs of a community. It has the power to inspire, provoke thought, and evoke emotions. In this text, we will explore the importance of art in society and the ways in which it contributes to our understanding of the world.Translation:艺术在社会中起着重要的作用，超越了文化的边界，反映了社区的价值观和信仰。
它具有激发灵感、引发思考和唤起情感的力量。
在本文中，我们将探讨艺术在社会中的重要性，以及它如何促进我们对世界的理解。
Answer the following questions:1. What is the role of art in society?Art plays a significant role in society by transcending cultural boundaries and reflecting the values and beliefs of a community.2. What power does art have?Art has the power to inspire, provoke thought, and evoke emotions.Unit 2Text 2: The Evolution of ArtThroughout history, art has evolved and transformed, reflecting the changing cultures and influences of different eras. From cave paintings to digital art, artists have continually experimented with new techniques and materials. In this text, we will explore the evolution of art and its impact on society.Translation:艺术在历史中不断发展和变革，反映了不同时代的文化和影响力的变化。
课文翻译unit1贝多芬的一生路德维希·范·贝多芬1770年12月16日生于德国的波恩，其父曾是一名歌手，是贝多芬的启蒙老师。
不久以后，即使贝多芬还是一个小孩，他却常常参加巡演，以此来支持家庭。
贝多芬在二十岁出头就迁居到维也纳，在那里度过了一生，于1827年3月26日与世长辞。
贝多芬是靠谱曲来维持生活的作曲家之一，没有受雇于教堂或是贵族。
开始他是以才气横溢的钢琴手而出名，但到了30岁左右时贝多芬逐渐失去了听觉。
即使在弹奏钢琴时听觉不好，他却在失去听觉之后谱写了一些最优秀的乐谱。
在他再也隐瞒不住其听觉障碍后，贝多芬采用笔记本让访问他的人写下他们想告诉贝多芬什么事情，同样，贝多芬也在笔记本上写下问他们要想知道什么。
下面是一段摘录，是贝多芬写给友人的信：“……两年以来我一直躲避几乎所有的社交活动，要让我对别人说‘我是一个聲子’，这是完全不可能的。
假若我干的是其他职业，这还较容易’但对我的职业来说，这太可怕了。
“贝多芬被誉为过去最伟大的音乐天才之一。
也许让他最有名气的是他的九部交响乐。
他也谱写了其他类型的音乐，如：室内音乐、圣咏曲、钢琴曲、弦乐四重奏曲，以及一部歌剧。
音乐天才:莫扎特沃尔夫同·阿马德乌斯·莫扎特1756年出生在当今奥地利的萨尔斯堡，于1791年死于维也纳。
据描述，莫扎特的个头相当矮小，人也瘦，且一副苍白的面孔，看不出有一点特别的，也没有丁点天才的迹象，但他有一双炯炯有神的大眼。
莫扎特的父亲是一位名不见经传的作曲者，但却是一位经验丰富的老师。
莫扎特的姐姐7岁时就跟其父亲学练弹琴，而3岁的莫扎特总会在一旁聚精会神地观看。
4岁时，莫扎特自己开始上钢琴课,弹奏得非常精准，而且乐感也很强。
5岁时莫扎特就能作曲，父亲为他将这些曲子写下来。
当年轻的莫扎特的音乐天赋日益明显时，最后，他父亲决定放弃作曲。
莫扎特6岁时便和她的姐姐跟着他们的父亲开始周游欧洲，在那些宫廷里举办音乐会。
在巡演中，莫扎特学会了拉小提琴和演奏管风琴。
莫扎特8岁时首次发布了两部奏鸣曲，用拨弦古钢琴演奏。
13岁时,莫扎特应一位君主要求谱写了他的第一部歌剧。
不少的人认为，“小星星，亮晶晶”这首儿歌的曲子就是莫扎特谱写的，当时他只有4岁或是5岁。
几百年以来，人们一直认为莫扎特是一位贫穷的天才，他曾向伙伴们写过求助信，他最终也葬手贫民的坟墓。
其实莫扎特根本说不上缺钱，他过得很富裕,也曾是18世纪维也纳挣钱最多的人之一。
’最多产的画家---帕巴洛•毕加索西班牙画家帕巴洛•毕加索（1881年10月25日一1973年4月8日〉是20世纪公认的艺术大师之一，也因和乔治•勃拉克一起成立了立体主义画派而蜚声海内外。
，毕加索因和他人共同创立了立体主义画派而非常出名。
然而，在他漫长的一生中，他也创作了广泛和变化多样的作品。
其中最著名的是蓝色时期的作品，描绘了杂技演员、乞丐和艺术家的各种姿态。
‘.毕加索也是《吉尼斯世界纪录大全》承认的最多产的画家。
他创作了大约13500幅I会画和设计，1000000版画和雕刻，34000幅书籍插图，以及300个雕塑品，陶瓷和素描。
在1973年，他的作品总价估计为7亿5千万美元。
’毕加索最著名的作品是描述德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡的一幅油画：《格尔尼卡》。
这幅大型油画向众人展现了战争的非人道和绝望。
毕加索最著名的爱人，本身也是一位杰出艺术家的多洛•玛尔用一系列照片记录了油画的创作过程。
很多年来，《格尔尼卡》一直悬挂在纽约现代艺术馆。
毕加索承诺，只有西班牙重建民主后，这幅画才能送回西班牙。
1981年，这幅画终于回归西班牙，并在马德里的莱蒂罗公园大宅中展出。
1992年，当马德里的瑞内索菲亚美术馆开馆时，这幅画成为该馆亮点之一。
梵•高1953年3月30日，在荷兰南部的北布莱班特省的一个叫的格如特一尊德特的小村子里，温森特•梵•高出生了。
他的父亲瑟多瑞•梵•高是荷兰改革教会的牧师。
温森特•梵•髙和他祖父同名。
在梵高家族，温森特是一个很普通的名字。
他的祖父温森特于1811年在雷登大学获得神学学位。
祖父有6个儿子，其中3个成为艺术商。
所以艺术和宗教是梵高家族喜爱的两个职业。
梵•高刚成年后就为一家艺术交易公司工作，奔走于海牙、伦敦和巴黎之间，之后他又在英格兰教书。
从1879年开始，他在比利时的矿区作传教士。
这期间，他开始给当地人画素描。
1886年3月，他迁到巴黎并结交了法国的印象派画家。
后来，他又搬到法国南部并被它强烈的阳光所吸引。
他的作品在色彩上日趋明亮，并形成了独特而受到高度认可的风格。
1888年，当他待在阿尔镇时,这种风格完全成熟。
梵•高的作品色彩生动,情感丰沛，对20世纪的艺术产生了深远影响。
但是他深受焦虑和日益频繁发作的精神疾病困扰，因此，当他37岁时，他开枪自杀，悄然离世。
活着时，默默无闻，死后却日渐名气大涨。
今天,他巳被广泛认为是历史上最伟大的画家之一，并对现代艺术的形成作了重要贡献。
美国电影史上的传奇人物---阿尔•帕西诺1969年，阿尔•帕西诺首次出现在电影银幕上，在《我，娜塔丽》中演了个小角色。
随后又在1971年主演了《毒海鸾鸯》。
1972年帕西诺出演了《教父》中迈克•卡利厄里一角，迎来了演艺事业上的突破。
该片一经上映就获得了巨大成功，甚至引起了奥斯卡奖的关注。
他因该片而获得奥斯卡最佳男配角提名。
几乎一夜之间帕西诺就从一个无名小卒变成了世界巨星。
帕西诺原本可以稳稳当当地演些容易的角色，但他却继续尝试好莱均电影中一些高难度的角色，如《冲突》中的警察、《热天午后》中的银行劫匪、《伸张正义》中的律师，这些角色展现了他宽阔的戏路。
《虎口巡航》（1980）和《欢喜冤家》（1982〉票房惨败，恶评连连，帕西诺的演艺事业因此陷人低潮。
但1983年他凭借《症面煞星》成功复出，铸造了一个经典的恶棍形象，其后多年还为人们津津乐道。
1989年帕西诺担纲主演了《午夜惊情》，该片获得了巨大成功并开启了他演艺生涯的辉煌10年。
在此期间，他主演了《教父III》《至尊神探》《拜金一族》和《闻香识女人》。
在他七获奥斯卡提名后，《闻香识女人》最终让他问鼎奥斯卡影帝的宝座。
帕西诺有着惊人的激情和富有张力的表演，他塑造了无数经典角色，成为美国电影史上的传奇人物。
法国丽人——朱丽叶•比诺什朱丽叶•比诺什，法国著名女演员，自1985年起出演过40多部电影。
1985年在安德烈•泰西内执导的法国电影《情陷夜巴黎》中比诺什首次饰演女主角，次年就因该片第一次获得惶撒奖提名，享誉世界。
同年晚些时候，比诺什在《布拉格之恋》中出演特瑞莎。
这是她第一个用英语诠释的角色，获得了全球影评界和观众的一致好评。
几年之后，两位知名导演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基和史蒂芬•斯皮尔伯格都向这位冉冉升起的新星发出了邀请。
最终比诺什出演了基耶洛夫斯基的《三色之蓝色情挑》。
该片在1993年威尼斯电影节上首映，她因此片荣获该届电影节最佳女演员奖。
接躍而至的就是《英国病人》。
这部电影在全球取得了巨大成功，赢得了9项奥斯卡大奖，其中包括比诺什获得的最佳女配角奖。
比诺什最出名的作品还包括《浓情巧克力》《躲藏》《红气球》和《爱情对白》。
《爱情对白》一片为她赢得了2010年戛纳电影节最佳女主角殊荣，她成为史上第一位获得欧洲三大电影节桂冠的女演员。
比诺什喜欢冒险。
她说“我喜欢未知,这会激起我们内心的恐惧。
拥抱恐惧是一种绝妙的感受”。
表演、绘画、写作，现在又是舞蹈。
45岁时比诺什又展现出了令人敬佩的勇气。
她和一个名in-i的现代舞团开始了世界巡演。
比诺什的确在实践着“我的生活我作主”。
现代中国第一舞者：裕容龄裕容龄（1882—1973〉是中国晚清官员的女儿。
她把西方舞蹈引入了中国。
1895年裕容龄的父亲成为驻日公使,她随父亲去了国外。
在日本居住期间，裕容龄学习日本古典舞蹈。
四年后，她的父亲被任命为法国大使，她又随父亲去了法国。
在巴黎，她师从当时在巴黎演出和教学的美国著名舞蹈家伊莎多拉•邓肯。
三年后，邓肯非常满意裕容龄的表现，邀请她在其舞剧中担任角色。
然而，裕容龄生在一个封建家庭。
她的父亲不容许自己的女儿成为舞蹈演员，在当时这被看作低贱的职业。
但是裕容龄很坚决，她勇敢面对父亲并最终说服了他。
后来裕容龄在巴黎音乐学院进一步深造并参加了更多的舞台表演。
1903年裕容龄回到中国开始向中国介绍西方的舞蹈。
她在宫廷里表演舞蹈，深受慈禧太后喜爱。
之后，她在西方舞蹈的实践中进行了自己的创作。
中华人民共和国成立后，裕容龄被国务院任命为艺术官员。
裕容龄逝世于1973年。
她是现代中国第一个学习西方舞蹈的舞者。
舞蹈皇后玛戈•芳婷出生于英国萨里郡的赖盖特,是世界上最伟大的苗蕾舞蹈家之一。
她因在《睡美人》《天鹅湖》《吉赛尔》中的表演而成名。
最初她在中国学习色蕾。
1934年她加人圣德勒•威尔士色蕾舞舞团，也就是现在的皇家色蕾舞团。
翌年，她成功扮演了以前由英国著名色蕾舞蹈家艾丽西亚•玛尔科娃扮演的舞蹈角色。
直到1940年，她都一直是该团的首席舞者。
1956年玛戈•芳婷获得大英帝国“女爵士”荣誉称号。
20世纪60年代，她在英国皇家色蕾舞团与俄罗斯苗蕾舞蹈家鲁道夫•纽瑞耶夫搭档。
玛戈•芳婷给观众留下最深印象的是她令人难以置信和激动人心的舞蹈。
她的艺术给许多观看表演的人带来欢乐。
她让他们看到色蕾可以是什么样子并将其提升到一个更高的水平。
她的舞蹈给世界带来了更多的美，让所有年轻舞者为之倾倒。
玛戈•芳婷比很多人都用功。
她战胜了会让大多数人放弃（舞台表演）的脚伤。
她可以照亮整个舞台，那是其他舞者难以企及的。
她终其一生都在努力完善自己的艺术。
玛戈，芳停不幸于1991年去世，但她的传奇故事将一直流传下去。
贝聿铭与卢浮宫金字塔贝聿铭是著名的现代建筑设计大师，美籍华裔，生于1917年，主要是在中国香港和上海长大。
1981年，当时新当选的法国总统提出了一些建筑项目，其中一项就是整修卢浮宫博物馆。
贝聿铭应邀参与这项工程，在悄悄去法国考察三次之后，他最后答应接受这一工作。
丨贝聿铭的其中一项设计方案是在卢浮宫建一个玻璃和钢架的金字塔。
这个玻璃金字塔用做卢浮宫博物馆的入口。
但是，那个时候公众强力反对他的这个设计。
因为，许多人认为这个玻璃和钢结构的金字塔与具有传统设计风格的卢浮宫博物馆看起来格格不入。
为了平息公众的不满，贝聿铭采纳了当时法国总统的建议，在卢浮宫院子里摆放了一个实际大小的金字塔。
在接下来的4天时间里，大约有6万人前来参观，之后批评者们的反对意见消失了。
1989年3月，卢浮宫金字塔正式向公众开放。
人们认为，它的建筑风格是旧与新、古典与现代的完美结合。
现在，卢浮宫金字塔已成为巴黎城市的象征。
路易威登路易•威登（1821—1892〉是路易威登毛利特公司的创始人。
人们通常称该公司为路易威登公司，简称LV。
