第一章音乐教育基础

第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。

音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。

2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。

3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。

4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。

第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。

随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。

现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。

第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。

2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。

3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。

4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。

第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。

2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。

3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。

4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。

5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。

第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。

2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。

3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。

第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。

2. 音响设备：音响、录音机等。

3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。

第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征小学音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于学生的全面发展具有重要意义。

音乐教育具有自身的基本性质和特征，了解这些性质和特征对于开展有效的音乐教学具有重要作用。

一、小学音乐教育的基本性质1.基础性小学音乐教育的基础性表现在多个方面。

首先，音乐教育的内容是基础的。

在小学阶段，音乐教育主要涉及基础的音乐知识、技能和欣赏能力，这些都是学生今后学习音乐的基础。

其次，音乐教育的目的是基础的。

小学音乐教育的目标是通过音乐教育培养学生的音乐素养、审美能力和创造能力，这些能力是学生在今后学习和生活中的基础。

2.审美性审美性是音乐教育的核心特征之一。

小学音乐教育通过让学生欣赏音乐作品、学习音乐知识、参与音乐活动等方式，培养学生的审美能力。

审美能力的培养不仅有助于提高学生的文化素养，还有助于塑造学生的个性和情感。

3.实践性音乐是一种实践性很强的艺术形式。

在小学音乐教育中，学生通过参与各种音乐活动，如唱歌、演奏乐器、创作等，来感受和理解音乐的美。

这种实践性不仅有助于培养学生的实践能力和协作精神，还有助于提高学生的音乐兴趣和热情。

二、小学音乐教育的基本特征1.教育性小学音乐教育具有重要的教育价值。

通过音乐教育，可以培养学生的审美能力、情感体验和创造性思维，同时还可以培养学生的团队协作和表现能力。

这些能力对于学生的全面发展具有重要意义。

2.多样性音乐是一种多样化的艺术形式，不同的音乐作品和表现形式可以展现出不同的文化背景和情感体验。

因此，小学音乐教育也应该具有多样性。

多样性不仅表现在教学内容上，还表现在教学方法和教学评价上。

教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好选择适合的教学内容和方法，并采用多种评价方式来评价学生的学习成果。

3.趣味性趣味性是小学音乐教育的重要特征之一。

小学生具有好奇心强、兴趣广泛的特点，因此在音乐教育中应该注重增加趣味性，吸引学生的注意力。

【8A版】初中音乐教材总目录初中音乐教材总目录第一章：音乐基础知识1. 音乐的定义和分类2. 音乐的要素：旋律、节奏、和弦、音色等3. 音符和音程的认识4. 音乐符号的基本认识：五线谱、节奏符号等5. 声音的产生和传播6. 声音的高低、强弱和长短第二章：音乐欣赏1. 古典音乐名曲欣赏2. 民族音乐欣赏3. 流行音乐欣赏4. 电影音乐欣赏第三章：声乐训练1. 声音发声技巧2. 歌唱基本功：气息、音准、音色等3. 歌曲演唱技巧：节奏感、表情等4. 合唱训练：声部配合、合声技巧等第四章：乐器演奏1. 钢琴演奏基础知识2. 吉他演奏基础知识3. 小提琴演奏基础知识4. 木管乐器演奏基础知识5. 铜管乐器演奏基础知识6. 打击乐器演奏基础知识第五章：音乐创作1. 曲式和编曲技巧2. 创作歌曲的基本要素3. 和弦进行和调式的运用4. 音乐编曲软件的使用第六章：音乐历史与文化1. 古代音乐的发展与特点2. 西方古典音乐的发展与代表作品3. 中国古典音乐的发展与代表作品4. 流行音乐的发展与代表作品5. 音乐与社会、音乐与人生第七章：舞蹈与音乐1. 舞蹈基本步法和动作2. 舞蹈与音乐的配合与协调3. 舞蹈编排与表演技巧第八章：音乐游戏与活动1. 音乐游戏的设计与组织2. 音乐活动的策划与实施第九章：音乐学科知识1. 音乐史、音乐理论、音乐教育学等专业知识2. 音乐学科考试技巧和复习方法第十章：音乐欣赏与创作实践1. 学生自主选择欣赏和创作音乐作品2. 学生进行音乐欣赏和创作的实践活动。

七年级册音乐书人音版知识点随着时代的进步，音乐作为一种文化形式受到了越来越多人的欣赏和热爱。

音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种艺术和文化的表达。

在中学音乐课程中，七年级册音乐书人音版是一本重要的教材，本文将介绍该教材的知识点。

第一章：音乐基础知识第一章主要介绍音乐的基本常识，包括音乐的定义、基本元素、节拍、旋律和和声等方面。

这一章的知识点对于音乐入门者来说非常重要，对于进一步学习音乐理论和演奏都有一定的指导作用。

第二章：人声的神奇力量人声是乐器中最古老、最基本的部分，也是表现情感和传递信息的主要手段。

这一章主要介绍了人声的发声原理和各种声音类型的特点。

同时，该章节还介绍了声乐表演的基本技巧和唱歌的注意事项。

第三章：民族乐器民族乐器是各民族文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色和文化韵味。

在这一章节中，读者将了解到中国传统乐器、西方民族乐器和一些其他文化背景下的民族乐器。

本章还介绍了各种乐器的演奏原理和演奏技巧。

第四章：西方乐器西方乐器是现代西方音乐中的重要组成部分。

该章节主要介绍了西方乐器的分类和演奏方法。

同时，本章还介绍了西方历史上一些著名的音乐家和作品，为读者们进一步了解西方音乐历史和文化背景提供了帮助。

第五章：音乐鉴赏知识音乐的鉴赏是音乐教育中非常重要的一部分。

这一章节主要介绍了音乐鉴赏的基本概念、鉴赏技巧和鉴赏对象。

学习本章的知识点可以帮助读者更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。

总结：七年级册音乐书人音版是一本非常重要的教材，涵盖了音乐基础知识、人声、民族乐器、西方乐器和音乐鉴赏等方面的知识点。

通过学习这些知识点，读者可以更好地了解音乐的本质和内涵，提高音乐素养，进而欣赏和表演更多更好的音乐作品。

中职幼教专业音乐教案第一章：音乐基础理论一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。

2. 培养学生对音乐节奏的感知和表达能力。

3. 引导学生理解和运用音乐符号，读懂乐谱。

二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践。

2. 音乐节奏的练习与表达。

3. 乐谱的阅读与理解。

三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素和乐理知识。

2. 实践法：让学生通过实际操作，感知和表达音乐节奏。

3. 案例分析法：分析经典乐谱，引导学生理解乐谱的结构和内涵。

四、教学步骤1. 讲解音乐基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。

2. 进行音乐节奏的练习，让学生通过实际操作感知和表达音乐节奏。

3. 讲解乐谱的阅读方法，引导学生理解和运用音乐符号。

五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对音乐基本元素的掌握程度。

2. 乐谱阅读：评估学生对乐谱的理解和运用能力。

3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的音乐表达能力。

第二章：声乐教学一、教学目标1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。

3. 引导学生理解和运用基本的声乐理论知识。

二、教学内容1. 歌唱姿势和呼吸方法的讲解与实践。

2. 声音共鸣和发声技巧的练习与指导。

3. 声乐理论知识的讲解与运用。

三、教学方法1. 示范法：教师示范正确的歌唱姿势和呼吸方法。

2. 实践法：让学生通过实际操作，练习声音共鸣和发声技巧。

3. 案例分析法：分析经典声乐作品，引导学生理解声乐理论知识。

四、教学步骤1. 讲解歌唱姿势和呼吸方法，进行示范和实践。

2. 指导学生进行声音共鸣和发声技巧的练习。

3. 讲解声乐理论知识，分析经典声乐作品。

五、教学评价1. 课堂练习：检查学生对歌唱姿势和呼吸方法的掌握程度。

2. 声乐演唱：评估学生的声音共鸣和发声技巧。

3. 学生互评：让学生互相评价，提高他们的声乐表演能力。

第三章：键盘乐器教学一、教学目标1. 让学生掌握键盘乐器的基本演奏技巧。

2. 培养学生对不同键盘乐器的音色和演奏特点的理解。

2020年硕士研究生入学统一考试学科教学（音乐）复试科目复试笔试科目：《音乐教育基础理论》考试大纲一．试卷满分及考试时间试卷满分：100分考试时间：2小时二、考试题型：名词解释题、简答题、论述题、案例设计与写作题。

三、课程考试内容：第一章音乐教育概论（一）考试内容音乐教育的目标与任务、性质与特征、功能及意义、音乐教育学的相关概念。

（二）考核要求1、理解国民音乐教育的含义。

2、明确国民音乐教育的目标和任务3、了解国民音乐教育与专业音乐教育在教育对象、教育目标、教育手段与方式、教育评价标准等方面的差异。

4、了解美育的特征及音乐的性质与特征。

5、理解音乐教育在陶冶情感、寓教于乐、启迪智慧、以美促健等方面的功能和意义。

第二章音乐教育哲学（一）考试内容音乐教育哲学与音乐教育的关系，音乐教育哲学在指导教育实践过程中的意义及其重要性。

（二）考核要求1、学习音乐教育哲学的目的2、了解几种不同的音乐教育哲学观3、理解不同哲学观在我国音乐教育中的体现第三章音乐教育简史（一）考试内容：音乐教育的起源，古代的音乐教育，近现代音乐教育，当代世界音乐教育发展的概况。

（二）考核要求1、了解原始社会的音乐教育2、理解原始社会中音乐教育在情感教育中的重要性3、了解周朝的音乐教育机构4、理解孔子的教育思想5、了解唐、宋、元、明、清时期的音乐教育概况6、了解学堂乐歌及其推动者的有关知识7、了解当代世界音乐教育的发展概况第四章以审美为核心的音乐审美教育（一）考试内容“以审美为核心的音乐审美教育”的意义和作用，《全日制义务教育音乐课程标准》的内涵，我国基础音乐教育的现状和未来发展态势。

（二）考核要求1、理解审美与美的概念2、以审美为核心的音乐教育思想3、了解审美教育的过程、方法和原则第五章音乐教育心理（一）考试内容：音乐能力心理结构，音乐心理发展的基本特点对培养音乐能力的基本认识，音乐感受能力与各种音乐能力发展的辨证关系，以情感体验和聆听位引导的自觉性音乐整体能力的发展，音乐心理对人整体心理发展的作用，音乐能力的测试。

小学音乐必考知识点总结音乐是人类社会重要的文化形式之一，它既是一门艺术，也是一门学科。

音乐教育是小学生必修的一门课程，通过学习音乐，可以培养学生的审美意识、音乐鉴赏能力和音乐表现能力。

下面我将结合小学音乐教育的特点，总结一些小学音乐必考知识点，希望对学生们的学习有所帮助。

第一章：音乐基础知识1. 音乐的定义：音乐是由一定的旋律、节奏和和声组成的艺术形式。

2. 音乐元素：音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和动态等。

学生要理解音乐元素的基本概念，能够听辨和分析这些元素在音乐作品中的运用。

3. 音乐符号：音乐符号包括音高符号、节奏符号和音乐表情符号等。

学生要熟练掌握音乐符号的含义和运用方法，能够正确地读谱和演奏乐曲。

第二章：器乐基础知识1. 器乐种类：常见的器乐种类包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯等。

学生要了解不同器乐的特点和发音原理，能够鉴赏和辨认各种器乐的声音。

2. 器乐演奏技巧：学生要学会正确使用器乐，包括正确的姿势、手指运动和呼吸方法等。

此外，学生还要掌握一些基本的演奏技巧，如颤音、滑奏、吐音等。

第三章：音乐鉴赏知识1. 古典音乐作品：学生要了解一些古典音乐作品的背景和特点，包括巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。

2. 民间音乐作品：学生要了解一些民间音乐作品的特点和地域文化，包括中国的民歌、英国的民谣、美国的乡村音乐等。

3. 流行音乐作品：学生要了解一些流行音乐作品的特点和风格，包括摇滚乐、爵士乐、流行乐等，能够分辨和欣赏不同流行音乐的特点。

第四章：音乐表演知识1. 合唱表演：学生要了解合唱表演的基本原理和技巧，包括声部分配、节奏统一、情感表达等。

能够合唱一些简单的音乐作品，并能够做到声音洪亮、和谐统一。

2. 乐器演奏：学生要了解乐器演奏的基本原理和技巧，包括正确的演奏姿势、手指运动、呼吸方法等。

能够演奏一些简单的乐曲，并能够做到音准准确、节奏稳定。

高中音乐课本知识点总结第一章音乐基础知识1. 音乐的概念与分类音乐是一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感和交流思想。

音乐可以分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同的风格和类型。

2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。

这些元素是构成音乐的基本要素，也是音乐表达的基础。

3. 音高与音名音高是声音的高低，音名是代表音高的符号。

音高一般用英文字母A到G表示，通过升降号来表示音高的高低。

4. 音符与节拍音符是表示音高和时值的符号，节拍是音乐中的基本时间单位。

音符的种类和排列组合决定了乐曲的节奏和节拍。

第二章音乐的历史与流派1. 古典音乐的发展古典音乐起源于中世纪，通过巴洛克、古典、浪漫等时期的演变，形成了今天的古典音乐流派。

2. 民族音乐的特点不同民族的音乐具有独特的特点，如中国音乐的传统声韵、非洲音乐的打击乐和口技等。

这些特点反映了不同文化和地域的特色。

3. 流行音乐的进化流行音乐源于20世纪初的美国，通过摇滚、爵士、流行等不同风格的发展，形成了今天多样化的流行音乐流派。

第三章乐理与音乐分析1. 音阶与调式音阶是一组有序的音高关系，调式是以某个音符为基础的音阶。

音乐中的音阶和调式构成了不同的音乐基础，如大调、小调等。

2. 和弦与和声和弦是同时演奏的多个音符组成的音群，和声是多个声部的音乐组合。

和弦和和声是音乐中常见的元素，也是音乐分析的重要内容。

3. 节奏与韵律节奏是音乐中的时间规律，韵律是音乐中的重复性和韵律感。

节奏和韵律是音乐中的基本要素，影响了音乐的整体感受和表现。

第四章音乐创作与表演1. 音乐的创作过程音乐创作包括构思、谱写、编排和演奏等多个环节，需要创作者有丰富的想象力和音乐素养。

2. 乐器的分类与特点乐器分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等不同类型，每种乐器有独特的音色和演奏特点。

3. 音乐的表演形式音乐的表演形式有独奏、合奏、交响乐、管弦乐等多种形式，每种形式有独特的演奏方式和表现手法。

音乐校本课程教案：第一章节到第十章节第一章节：音乐基础知识目标- 介绍音乐的基本概念和术语- 熟悉乐谱的基本元素和符号- 研究基本的音乐理论知识大纲1. 音乐的定义和分类2. 乐谱的基本元素3. 音符和节拍的基本表示法4. 音程和调式的介绍5. 音乐和声音的特性6. 声音的高低和音域的概念第二章节：音乐欣赏目标- 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力- 了解不同文化背景的音乐作品大纲1. 古典音乐的欣赏和解析2. 流行音乐的风格和特点3. 传统音乐与民族音乐的特色4. 跨文化音乐的鉴赏5. 音乐与情绪的关系第三章节：音乐表演技巧目标- 培养学生的音乐表演能力- 研究如何在舞台上展现音乐才能大纲1. 乐器演奏的基本技巧2. 声乐表演的要素和技巧3. 舞蹈与音乐的结合表演4. 音乐会和演出的准备工作5. 舞台表演的自信与表达第四章节：音乐创作与编曲目标- 培养学生的音乐创作和编曲能力- 研究如何创作独特的音乐作品大纲1. 音乐创作的基本元素和过程2. 编曲技巧和工具的使用3. 和声和旋律的构思4. 合奏和编曲的技巧5. 创作与演奏的结合第五章节：音乐与社会目标- 探索音乐与社会的关系- 了解音乐在社会中的影响力和作用大纲1. 音乐在不同文化中的地位和作用2. 音乐与政治、宗教的关系3. 音乐的社会变革与革命4. 音乐在广告和电影中的应用5. 音乐教育的重要性和社会意义第六章节：音乐技术与录音制作目标- 研究音乐技术和录音制作的基本知识和技能- 探索音乐与科技的结合大纲1. 音乐录音技术和设备的介绍2. 录音制作的基本原理和流程3. 音频处理和效果的应用4. 数字音乐制作和合成技术5. 音乐软件和工具的使用第七章节：音乐与心理学目标- 了解音乐与心理学的关系- 探索音乐对人类心理的影响大纲1. 音乐的情感表达和共鸣2. 音乐对情绪和情感的调节作用3. 音乐治疗和心理健康4. 音乐与认知能力的关系5. 音乐和记忆的连接第八章节：音乐文化与艺术目标- 了解不同音乐文化和艺术形式- 研究音乐与其他艺术形式的交叉影响大纲1. 音乐在不同文化中的地位和传承2. 古代音乐文化的遗产和影响3. 音乐与舞蹈、戏剧的融合4. 音乐与视觉艺术的关联5. 音乐与文学的交叉创作第九章节：音乐教育方法与评估目标- 探索不同的音乐教育方法和评估方式- 研究如何有效地教授音乐课程大纲1. 音乐教育的理论和方法2. 个体差异和教学策略3. 音乐课程的设计和评估4. 音乐教学与创育模式5. 学生表现和成就的评估第十章节：音乐产业与职业发展目标- 了解音乐产业的结构和运作方式- 探索音乐职业发展的机会和挑战大纲1. 音乐产业的组成和商业模式2. 音乐制作和发行的流程3. 音乐市场和商业合作的机会4. 音乐工作者的专业素养和技能要求5. 音乐职业发展的规划和策略。

音乐教案（湖南文艺）第一册第一章：音乐基础知识1.1 音乐的基本概念1.1.1 音高：音的高低，由声波的频率决定。

1.1.2 音长：音的持续时间，由声波的振幅决定。

1.1.3 音色：不同乐器或声部的音质特点。

1.1.4 节奏：音乐中时间安排的方式，包括拍子、速度等。

1.2 五线谱的基本知识1.2.1 五线谱的构成：五条平行线和四个空格。

1.2.2 音符和休止符：表示音长和音高的符号。

1.2.3 谱号：确定五线谱上音符音高的符号。

1.2.4 拍号：表示每小节有多少拍子和拍子的强弱的符号。

第二章：湖南文艺特色2.1 湖南文艺简介2.1.1 湖南文艺的历史背景和发展。

2.1.2 湖南文艺的特点和风格。

2.2 湖南民歌2.2.1 湖南民歌的分类和特点。

2.2.2 湖南民歌的代表作品。

2.3 湖南戏曲2.3.1 湖南戏曲的种类和特点。

2.3.2 湖南戏曲的代表作品。

2.4 湖南民间音乐2.4.1 湖南民间音乐的种类和特点。

2.4.2 湖南民间音乐的代表作品。

第三章：湖南文艺音乐分析3.1 湖南民歌《茉莉花》的分析3.1.1 歌曲的旋律、节奏和歌词。

3.1.2 歌曲的音乐结构和形式。

3.1.3 歌曲的艺术特色和表现手法。

3.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的分析3.2.1 戏曲的唱腔、曲调和表演。

3.2.2 戏曲的故事情节和角色设定。

3.2.3 戏曲的艺术特色和表现手法。

3.3 湖南民间音乐《赛马》的分析3.3.1 音乐的旋律、节奏和演奏方式。

3.3.2 音乐的音乐结构和形式。

3.3.3 音乐的艺术特色和表现手法。

第四章：湖南文艺音乐实践4.1 湖南民歌《茉莉花》的演唱4.1.1 学唱歌曲，掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。

4.1.2 分析歌曲的音乐结构和形式，理解歌曲的艺术特色和表现手法。

4.1.3 进行演唱实践，提高演唱技巧和表现力。

4.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的表演4.2.1 学习戏曲的唱腔、曲调和表演技巧。

4.2.2 分析戏曲的故事情节和角色设定，理解戏曲的艺术特色和表现手法。

第一章音乐教育基础一、1、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。

它是一种艺术教育，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。

2、音乐教育具有审美性，其本质是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育。

3、学校的音乐教育可分为专业音乐教育和普通音乐教育。

二、音乐学科教育学、音乐教学论、音乐教学法三者的根本区别不在于所谓“学”“论”“法”哪一个体系更完整、而在于其研究对象有宽窄之别。

三、1、世界音乐教育的基本特点表现在音乐教育理念和音乐教育实践两个方面。

2、对世界音乐教育有着广泛影响的音乐教育体系有哪些？德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系、瑞士达尔克罗兹体态律动音乐教育体系。

3、国际音乐教育改革与发展的总趋势和突出特点是明确提出音乐教育的价值在于人的发展。

4、“美国音乐教育”之父洛威尔·梅森、开创音乐心理学独立学科的卡尔·西肖尔、著有几乎影响了整整一代美国音乐教育的《学校音乐教育心理学》的默赛尔和格连。

5、提出“与音乐打交道的方式”的是德国的丹克玛尔·维努斯。

四、1、1901年建立的上海南洋公学附属小学，是我国最早设立音乐课程的一所学校。

2、1950年8月，《小学音乐课程暂行标准（草案）》和《中学暂行教学计划（草案）》规定了小学、初中及高一各年级都开设音乐课。

小学一至三年级每周2课时，其他各年级每周1课时。

3、1981年3月3月国家修订发布中小学教学计划，调整了音乐课时，规定小学一至六年级均开设音乐课，每周2课时，初中一至三年级音乐课每周1课时。

4、1986年4月，第六届全国人民代表大会通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的教育方针”，确立了美育在国家教育方针中的地位。

《义务教育全日制小学、初级中学教学计划（初稿）》小学一、二年级每周音乐课达到了3课时。

5、1994年，教育部规定普通高中开设音乐选修课、五、1、瑞士达尔克罗兹音乐教育体系在欧洲被称作节奏教学法，在北美洲被称作律动舞蹈体操，在我国被译为体态律动教学法、和乐动作。

七年级湘教版音乐知识点总结上册【七年级湘教版音乐知识点总结上册】音乐知识点是学习音乐的基础，掌握好其中的重点和难点，才能够更好地理解和体验音乐。

本文将对七年级湘教版音乐上册中的知识点进行总结，希望能够帮助同学们更好地学习音乐。

【第一章音乐基础知识】1. 音乐元素音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和曲式。

其中，旋律是指一首曲子的主旋律；节奏是指有规律的音乐节拍；和声是指同时出现的多个不同的乐器或声音；音色是指不同乐器或声音的色彩和质地；曲式是指一首曲子的整体结构和布局。

2. 音乐符号音乐符号是音乐的书写方式，包括五线谱、七线谱、音符、休止符、连线、升降记号等等。

学习音乐需要熟练掌握这些音乐符号，能够读懂乐谱和写出自己的曲子。

3. 音乐节拍节拍是音乐中的基本单位，能够帮助我们把音乐分成有规律的段落。

在学习音乐节拍时，需要注意拍号、节拍、小节、升降记号等。

【第二章中国音乐】1. 中国民族音乐中国民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

常见的中国民族乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子等等。

2. 中国传统民间歌曲中国传统民间歌曲具有朴实、自然、生动的特点，能够反映出不同地区和文化的风情和特色。

其中包括山歌、工人歌曲、民谣等等。

【第三章西方音乐】1. 西方音乐的历史西方音乐的历史悠久，可以追溯到古希腊和罗马时期。

从中世纪到现代，西方音乐不断发展和演变，涌现出许多著名的音乐家和作品。

2. 西方音乐的曲式西方音乐中的曲式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、序曲等等，其中交响曲是最为著名和重要的曲式之一。

学习曲式不仅需要熟悉其基本结构和特点，还需要能够欣赏和分析不同曲式的不同元素。

【第四章音乐教育】1. 音乐欣赏音乐欣赏是培养孩子音乐爱好和造就音乐人才的一种重要方法。

音乐欣赏不仅可以帮助孩子认识和理解音乐，还能够提高其审美能力和文化素养。

2. 音乐教育的意义音乐教育的意义极为重要，它不仅可以帮助孩子认识和欣赏音乐，还能够促进其身心发展，提高其综合素质。

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。

于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。

从此华夏大地有了音乐”。

美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。

而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。

音乐已开始走进千家万户。

学习音乐成了热门。

在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。

最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。

有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。

使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。

可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。

好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。

却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。

一节课就这样草草的结束了。

是啊，外面还有一大堆人在候着呢。

有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。

”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。

第一章小学音乐教育的基本性质与基本特征基本性质：（审美性）（多元性）（工具性），多元性主要表现三个方面，1.音乐教育中包含了丰富的横向学科知识。

2音乐教育自身是一个多元性的系统结构。

3.音乐教育中体现了真善美的和谐与统一。

春秋战国时期的孔子认为，音乐可以治性，可以生情，可以成仁，因而“移风易俗莫善于乐”。

基本特征：一，音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径二，是以技能技巧的传授作为审美工具三，音乐教育使人在愉悦之中接受教育。

第三章小学音乐教育的基本原则美育，即审美教育，又叫做美感教育。

它通过一定的方式和途径，培养学生形成正规的审美观，健康高尚的审美情趣，提高感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。

审美性就是音乐教学必须贯彻落实教学原则之一，贯彻落实这些原则特别注意几下方面：1、音乐教学以审美为核心。

2、遵从音乐艺术的审美整体表现特征。

3、科学知识技能自学扩散在审美体验中。

4、特别强调师生审美活动的相互融合。

教育性原则，贯彻教育性原则注意以下几个方面：有意、有机、有度、提高教师自身的审美修养实践性原则，音乐教学的课堂教学活动，就其性质去分，可以分成（操作性课堂教学与非操作性课堂教学）操作性课堂教学主要通过：音乐演出和音乐缔造去展开审美活动。

非操作性课堂教学主要就是：只通过音乐欣赏去展开审美活动。

特别注意方面：1、创设较好的音乐课堂教学环境2、强化学生的音乐课堂教学3、特别注意音乐实践中的审美体验4、注重理论与课堂教学的有机融合。

情感性原则，注意方面：1、情感体验进入教学目标2、培养学生良好的情感品质3、丰富学生的情感体验4、提高学生的音乐情感表现力。

创造性原则，特别注意方面：1、兴趣就是缔造自学的基本动力2、民主就是创造性自学的关键确保3、想象就是创造性自学的关键基础4、探究式创造性自学的关键手段综合性原则，1、优化音乐教学不同领域间的相互综合2、注意其他艺术表现形式的渗透与运用3、重视非艺术学科与音乐主线的有机结合4、加强音乐课与社会的相互关系。

第一章音乐教育基础1、20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。

2、柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3、日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

4、素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5、开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔.西肖尔。

6、基础教育是以审美教育为核心的教育。

7、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多，但大多数属于打击乐器。

8、学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

9、奥尔夫的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为其音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。

10、铃木镇一创立了才能教育教学法。

11、达尔克洛滋是出生于维也纳的瑞士籍音乐教育家。

12、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

13、现行的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》是中华人民共和国国家教育委员会于1992年指定颁布的。

14、奥尔夫教育体系是通过“元素姓音乐”教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能的。

15、古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有潜移默化的作用。

16、教育家夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官的面前”作为教师的一则“金科玉律”。

17、柯达伊认为，好的教学材料和优秀教学方法的实施首先在于培训好的师资。

18、达尔克洛滋的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。

19、重视音乐读写能力的培养是柯达伊的重要内容。

20、打击乐器分为两类：民族打击乐器、西洋打击乐器。

21、演奏交响乐的乐队称为：管弦乐队、交响乐队。

22、奥尔夫音乐教育的主要手段有：节奏训练、律动歌唱语言节奏、乐器合奏与即兴创作。

23、现行初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中的视唱练耳教学内容和基本要求是试唱简单乐谱、听辨自然音程、听写音乐句子、两个调号的试唱。

24、“卡拉博.科恩”教学法被美国和世界其他国家用于小学音乐教育、初中音乐教育、高中音乐教育。

音乐课教案(批注版)第一章：音乐基础知识1.1 音乐的基本元素音符、休止符、节奏、音高、音色、速度、力度练习：认识五线谱，了解音符和休止符的种类及表示方法1.2 音阶与和弦大小调音阶、自然音程、和弦的构成与分类练习：用电子琴或钢琴练习音阶和和弦第二章：歌唱技巧2.1 呼吸控制胸腹式呼吸、支撑呼吸、呼吸与歌唱的关系练习：进行呼吸练习，如深呼吸、慢呼吸等2.2 声音投射共鸣、声音的位置、声音的集中与扩散练习：口型与舌位的调整，练习声音的投射第三章：音乐欣赏3.1 古典音乐介绍古典音乐的代表作曲家、作品及风格特点欣赏：聆听古典音乐作品，进行欣赏分析3.2 流行音乐介绍流行音乐的代表流派、歌手及风格特点欣赏：聆听流行音乐作品，进行欣赏分析第四章：乐器演奏4.1 键盘乐器钢琴、电子琴的基本演奏技巧与练习练习：学习简单的键盘乐器曲目4.2 弦乐器吉他、小提琴的基本演奏技巧与练习练习：学习简单的弦乐器曲目第五章：音乐创作5.1 作曲基本原理旋律、节奏、和声、曲式结构练习：创作简单的旋律和节奏5.2 音乐制作音乐软件的使用、音效的添加与混音练习：使用音乐软件进行简单的音乐制作第六章：音乐欣赏与分析（续）6.1 民族音乐介绍中国及世界各国的民族音乐特点、代表作品及文化背景欣赏：聆听民族音乐作品，进行欣赏分析6.2 爵士音乐介绍爵士乐的历史、特点、代表乐队及音乐家欣赏：聆听爵士乐作品，进行欣赏分析第七章：音乐与舞蹈7.1 音乐与舞蹈的关系舞蹈音乐的特点、舞蹈动作与音乐的配合练习：欣赏舞蹈视频，分析音乐与舞蹈的配合7.2 舞蹈编排了解舞蹈编排的基本步骤、方法及技巧练习：以小组为单位，进行简单的舞蹈编排与表演第八章：音乐与戏剧8.1 音乐剧了解音乐剧的特点、结构、音乐与戏剧的结合欣赏：观看音乐剧片段，分析音乐在其中的作用8.2 戏剧音乐创作学习戏剧音乐的创作方法、主题音乐的发展练习：以小组为单位，创作一段简单的戏剧音乐第九章：音乐与日常生活9.1 音乐在生活中的应用了解音乐在生活中的作用，如娱乐、教育、治疗等讨论：举例说明音乐在生活中的应用及个人的体验9.2 音乐与个人修养学习如何通过音乐提升个人修养，如欣赏音乐、演奏乐器等练习：选择一种音乐活动，进行长期的坚持与实践第十章：音乐考试与评价10.1 音乐考试的方式与内容了解音乐考试的基本方式，如演奏、演唱、笔试等讨论：分析各种考试方式的优缺点及应对策略10.2 音乐学习的自我评价学习如何进行音乐学习的自我评价，了解自己的优势与不足练习：定期进行自我评价，制定提高音乐技能的计划重点和难点解析六、音乐欣赏与分析（续）6.1 民族音乐：学生可能对不同民族音乐的文化背景和特点理解起来有一定难度，需要教师提供丰富的文化背景资料和实例，以及引导他们进行深入的聆听和分析。