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浅谈初中音乐课程的基本理念
初中音乐课程的基本理念，首先是引导学生以正确的领悟音乐的观念，懂得客观上音乐的内涵。
这是音乐的核心价值，正是我们尊重人
的音乐审美，即“美”的感性理解，以及托福口语评分标准中含有的“思想”与“心灵”，以及跳脱经验的本质的真，体会到古老的文化的精神的
积淀，并让自己与之结合，在艺术作品中体会激情和深遂谈等。
其次，深入理解和欣赏音乐，培养学生享受音乐真谛的能力与信念，
权衡研习技能与表达形式，追求创造性与审美价值；同时着重地游戏
制作，意指以音乐作为外部表达形式，利用变音技巧，灵活运用给指、节奏、和声、弹奏，按节奏进行编排成为一种曲风，达到音乐的完美
领域，激发学生的发展潜力，以及优化音乐教育现状，促进先天与基
因的理解，为学生的社会实践提供扎实的理论基础。
最后，在音乐教育中鼓励学生拓展个人审美能力，激发学生创意，在
个人品位上得以突破，发挥学生在艺术以外的能力，实现和谐的文化
综合发展。
这将有助于学生的学习，并贯彻爱国主义精神，以自己的
力量、智慧和气质探索艺术本质及其价值，加强青少年的社会风貌和
民族文化的艺术性生活的实践。
浅谈新课标下的音乐教学理念文山州实验小学林光丽【摘要】小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，在迅速发展的时代背景下，师生之间在教学实践中角色的定位是否准确，学生主体地位能否充分得到体现，寓教于乐，如何体现音乐教学潜移默化的育人作用。
是当前形势下，新课标改革发展中教育工作者不断渐进与摸索的漫漫长路。
【关键词】音乐教学、师生角色、学生主体、教法【内容】音乐，自然的发声与乐器的结合，是人类通过特定的音响结构对实现生活情感的表达，是人类精神生活特别是物质生活日益得到满足的今天，更是不可多得的精神食粮。
小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。
据相关数据显示，大部份的学生喜欢音乐，却又不到半数的学生喜欢上音乐课，音乐课有些枯燥与乏味，一定程度上抑制了学生对学习的积极性和主动性。
那么在音乐教学中，如何激发学生学习兴趣，让学生在课堂中主动地接受教学呢？一、课堂中的角色定位与关系转换师生之间在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
教师不仅是知识的传授者，更应该是学习的促进者，教学气氛的营造者。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”视为根本，研究解决学生要学什么，怎样学等一系列问题。
学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。
在对待师生关系上，教师不仅只是传授个人所知所闻那么回事，同样重要的是，激发学生的求知欲望，善于发现学生的兴趣和爱好，引导学生有意识地喜欢音乐这门课程，从而主动或渐进地克制不良习惯；任何学科的教材纲要都是国家教委精心筛选、统一规划凝聚而成，音乐课程也不例外，教材的作用专注于一个国家主流文化和教学计划的一个大体前景。
至于是否就已有教材照本先科教，综合多年来的教学工作和个人经验来讲，教师应该坚持在不违背教育原则的前提下，围绕主流文化这一主体，集教材纲要与教师个人智慧于一体，充分发挥教师的角色作用，寓教于乐，教师在教学中乐于走下讲台，面向全体学生，关注学生的动态，倾听他们的心声。
浅谈中小学音乐教育中的美育教育理念张馨月发布时间：2023-04-21T02:48:14.737Z 来源：《中国教师》2023年4期作者：张馨月[导读] 音乐教学是美育教育贯彻和渗透的一种主要方式，音乐教育的教学实践不仅可以使学生对该领域的理论和技巧有更扎实和全面的掌握浅谈中小学音乐教育中的美育教育理念张馨月湛江市寸金培才学校 524000摘要：音乐教学是美育教育贯彻和渗透的一种主要方式，音乐教育的教学实践不仅可以使学生对该领域的理论和技巧有更扎实和全面的掌握，而且还可以培养学生的美育素质，引导学生对音乐的深度分析和欣赏，使学生在音乐中感受到情感美和风格美，从而提高学生在音乐方面的整体素质。
所以，教师要把重点放在对学生的美学能力和个性素质的提高上，用一种以音乐实践的方式来鼓励学生进行创作和创新，从而达到将音乐教学与美育的深层次融合的目的，让学生的感性表达、理性认知能力得到提高，从而更好地展现出了这门学科所具有的美育和道德教育的价值。
关键字：中小学音乐；美育；实践对策因为中小学音乐课包含了很多音乐门类，在音乐的练习过程中，让孩子得到很好的美育体验和情感体验，培养孩子的美育思考能力，提高孩子的美育鉴赏能力，引导孩子去感受美，去评价美，去创造美，从而达到音乐教学与美育完美结合的目的。
与此同时，在中小学音乐课程的教育中，教师要将以前那种指导学生模仿唱歌和反复唱歌的传统教育方式进行转变，要将重点放在培养学生的审美意识，良好品格以及激发创造美的思维方式上，从而实现以美育德为作用，造就一个具有全面发展能力的学生，从而更好地展现出音乐课程的美育及育人作用。
一、对中小学音乐课进行美育教育的重要性(一) 激发学生的学习兴趣，增强审美能力。
音乐教学是美育教育工作中的重要组成部分，对于塑造美好心灵具有重要作用，在中小学的校园活动中，音乐美育更是无处不在。
在我们的日常音乐课上，老师通过美育的方式，巧妙地创设各种教学情境，用幽默生动的语言，富有创意的教学活动以及教师个人丰富的感情引导学生进行各种音乐学习，使得学生多角度、全方位的感受音乐的魅力，从而激起他们的学习兴趣。
浅谈高中音乐学习中音乐基础理论的重要性【摘要】音乐基础理论在高中音乐学习中扮演着至关重要的角色。
通过对音乐基础理论的学习，学生可以更深入地了解音乐的本质和规律，提升音乐表演和创作的能力。
音乐基础理论不仅有助于提高音乐技巧，还可以帮助学生更好地欣赏音乐作品，增强对音乐的理解和感悟。
音乐基础理论的学习不仅是高中音乐学习的基础，更是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径。
音乐基础理论的重要性不可忽视，只有扎实掌握了基础理论，学生才能在音乐学习过程中更加深入地探索音乐的奥秘，进一步提升自己的艺术水平。
【关键词】高中音乐学习、音乐基础理论、音乐表现、音乐创作、音乐欣赏、重要性、影响、帮助、必要性、结论、定义、不可忽视1. 引言1.1 音乐基础理论的定义音乐基础理论是指音乐学习中的基本概念、原理和技巧，包括音乐的音高、节奏、和弦、音色等方面的基本知识。
它是音乐学习的基础，是学习音乐的起点。
通过学习音乐基础理论，可以帮助我们更好地理解和掌握音乐的本质和规律，提高音乐表现和创作的能力。
音乐基础理论是音乐教育的基石，也是培养音乐素养和提高音乐技能的必备知识。
在高中音乐学习中，学习音乐基础理论能够帮助学生建立扎实的音乐知识基础，提升音乐素养和审美能力，为将来从事音乐相关的专业打下坚实基础。
音乐基础理论在高中音乐学习中具有重要意义，是学习音乐不可或缺的一部分。
通过系统地学习音乐基础理论，能够更好地理解音乐，提高音乐表现和创作的水平，让音乐在学生心中得到更深层次的体会和理解。
1.2 为什么音乐基础理论重要音乐基础理论在高中音乐学习中扮演着重要的角色。
它是音乐学习的基础，是学习音乐的必要条件。
那么，为什么音乐基础理论如此重要呢？音乐基础理论是音乐学习的基石，它包括了音乐的基本概念、音乐的基本知识和音乐的基本技能。
只有掌握了这些基础知识，才能够更深入地理解和学习音乐。
没有扎实的音乐基础理论知识，就无法进行更高级的音乐学习。
音乐基础理论能够帮助学生更好地理解音乐，提高音乐表现的水平。
幼儿园音乐教育的基本观念导言幼儿园音乐教育是幼儿园教育中的重要组成部分，通过音乐教育可以促进幼儿全面发展。
本文将介绍幼儿园音乐教育的基本观念，包括音乐教育的定义、重要性及实施方法等内容。
音乐教育的定义音乐教育是指通过音乐活动，培养幼儿的音乐能力和情感，促进幼儿整体发展的教育活动。
音乐教育旨在让幼儿通过音乐活动，感受音乐的美好，培养音乐欣赏能力，发展幼儿的音乐天赋，提升幼儿的创造力和想象力。
音乐教育的重要性1.促进幼儿智力发展：音乐教育可以刺激幼儿的大脑，促进幼儿智力的发展，提高幼儿学习能力。
2.培养幼儿情感：音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育可以培养幼儿的情感，提高幼儿的情商。
3.促进幼儿社交能力：音乐活动可以培养幼儿的合作精神，促进幼儿社交能力的发展。
4.增强幼儿身体协调性：音乐活动需要幼儿身体的协调，通过音乐教育可以增强幼儿的身体协调性和运动能力。
5.提升幼儿创造力：音乐教育可以激发幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的创造性思维。
音乐教育的实施方法1.音乐游戏：通过丰富多彩的音乐游戏，让幼儿在玩乐中培养音乐能力。
2.音乐欣赏：播放不同类型的音乐，让幼儿感受音乐的魅力，培养幼儿的音乐审美能力。
3.唱歌、跳舞：让幼儿通过唱歌、跳舞等方式，表达自己的情感，培养幼儿的音乐表达能力。
4.乐器体验：引导幼儿接触各种乐器，培养幼儿的音乐兴趣，激发幼儿对音乐的热爱。
结语幼儿园音乐教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过音乐教育可以促进幼儿全面发展。
教师在进行音乐教育时，要注重培养幼儿的音乐能力和情感，引导幼儿融入音乐活动中，让幼儿在快乐中学习，健康成长。
希望通过本文的介绍，能够让更多人了解幼儿园音乐教育的基本观念，为幼儿的音乐教育提供参考与指导。
以上是幼儿园音乐教育的基本观念，希望对您有所帮助！。
浅谈音乐教育教学理念以及方法摘要：教学理念和方法的分析是音乐教育关键内容之一。
随着现代社会的发展，人们的需求层次发生了改变，音乐的重要性凸显了出来，这就对音乐教学的理念与方法提出了更高的要求。
需要在实践的过程中以教师为主导、以学生为主体，这样才能更好地推动学校音乐教育的发展。
关键词：音乐教育；教学理念；控制方法1导言从古至今的教育发展史来看，人们的教育活动无非就是从神化转化为物化，最后再转化为人化的过程。
所以教学的理念需要做一些改变，需要从“崇拜”到“占有”再到“尊重”。
尊重教育不仅是尊重教育的规律，还需要对学生的身心发展和成长规律进行尊重，以及对学生的人格进行尊重，其中尤为重要的是对学生的个性化和专业性发展进行尊重。
2音乐教育教学理念概述从教育发展史来看，音乐艺术在人类教育发展过程中一直是很重要的一部分。
音乐艺术随着人类的进化不断发生改变，慢慢变为现在多元化的形态。
音乐艺术凭借着自身强大的能力对人类进行指引，这是最基本的素质教育。
通过对不同地区和不同民族的音乐文化进行学习，能使学生加深对多元文化的理解。
在对音乐课程进行设置的时候，学校需要遵循由远及近这一原则。
此外，还需要将音乐审美作为学生全面发展过程中重要的组成部分，对学生的个性化发展进行一定的重视，对学生的音乐创造能力进行培养。
在我国学校教育中，音乐教育可以分为两部分，分别是高师音乐教育和专业音乐教育。
我国的音乐教育尤为注重对传统音乐的融入。
这两种音乐教育在一定程度上有相似点和连接点，可以使学生对多元化的音乐加深印象。
高师音乐教育是从全新的、更加全面的角度对学生进行音乐文化教育，是音乐教育和音乐文化之间的一个连接点，可以使学生的音乐品位以及艺术修养有所提升。
高师音乐教育在学校教育中占有极其重要的位置，其教学方法和教学理念的更新，都对音乐文化整体发展趋势有着重要的影响。
随着时代的不断变化，现代的音乐理念也不断发展，学校音乐教育中充满了新的教学方式和教学理念。
浅谈我对音乐教育的认知
我认为音乐教育是一种综合性的教育形式。
音乐涉及到声音、节奏、旋律、和谐、和
声等多种元素，通过学习音乐可以培养学生的感知能力、协调能力、表现能力和创造能力。
音乐教育不仅仅是针对音乐本身的教育，更是一种对学生全面素质的培养。
音乐教育是一种情感和审美的教育。
音乐是一种特殊的艺术形式，它可以通过声音和
旋律传递情感，触动人心。
在音乐教育中，学生不仅仅是在学习音乐知识和技能，更是在
感受音乐的美和魅力。
音乐教育可以帮助学生培养情感表达能力，增强审美情趣，提高生
活品质。
对于如何进行音乐教育，我有一些个人的看法。
我认为音乐教育应该注重培养学生的
创造力和表现力。
学生在学习音乐的过程中，应该被鼓励表达自己的想法和情感，而不仅
仅是机械地重复演奏。
音乐教育应该注重培养学生的音乐鉴赏能力。
学生需要学会欣赏各
种风格和类型的音乐，了解音乐的历史和文化背景，这样才能更深刻地理解音乐。
我认为音乐教育还应该注重与其他学科的融合。
音乐和其他学科有着密切的联系，比
如数学与音乐的关系、语言与音乐的关系、美术与音乐的关系等等。
通过与其他学科的结合，可以更好地促进学生的全面发展。
我认为音乐教育是一种非常重要的教育形式，它不仅可以培养学生的音乐才华，更可
以促进学生的全面发展。
我希望未来能够有更多的人关注音乐教育，为音乐教育的发展做
出更多的努力。
希望未来的音乐教育能够更加注重培养学生的创造力和表现力，以及与其
他学科的融合，让学生在音乐中得到更全面的启发和培养。
浅谈对音乐教育理念的认识一、深入了解学生的心理需求我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。
”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。
21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。
因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。
二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。
学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。
知识重要，能力更重要。
以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。
所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。
我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。
处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。
三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。
小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。
音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。
在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。
四、教学观念、方法的创新。
普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。
浅谈基础音乐教育理念
发表时间：2009-09-04T12:01:24.733Z 来源：《华夏教育》2009年第7期供稿作者：辽宁省营口职业技术学院曲雅丽 115000
[导读] 基础音乐教育是以体现审美为核心的，音乐教育过程又是一个自觉的审美化过程，在教学过程中
【摘要】：基础音乐教育是以体现审美为核心的，音乐教育过程又是一个自觉的审美化过程，在教学过程中，还应该把培养兴趣作为重要的理念。
使每一个学生的音乐潜能得到开发，才是基础音乐教育的高等责任。
【关键词】：基础音乐教育审美兴趣
一、基础音乐教育应体现以审美为核心
以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教学活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视折中活动本身为教育目的之一。
基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。
情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。
由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相饽的现象。
诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
折中理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。
正确的途径应该是：把音乐教学作为一个审美感知和审美发现过程。
影响音乐审美的要素很多，下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析：
（一）音乐教学内容的审美因素。
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。
因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。
音乐教材的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。
比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或战线一片炙热的情怀，折中立意与情景之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。
同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。
音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐儿女化的精粹，战士美的结晶。
器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，现实其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。
音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
（二）音乐教学方法的审美原则。
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的喊叫学方法。
主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人。
概括的说，他遵循着下面一些原则：
1、参与性原则。
音乐教学的参与原则的基本含义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
音乐教学在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与与体验，哪怕是音乐知识，音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的鉴赏与在创作了。
只有当学生参与带音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。
贯彻参与与原则进行音乐教育，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。
在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。
教师应该为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地地的座位中解放出来。
2、情感性原则。
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多，能更直接更有力地进入人的情感世界。
审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心里因素。
在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不是点燃学生的情感之画，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感。
音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。
当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。
这种变“苦学”为“乐学”的状态，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。
音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变成“他要唱”进而产生持久的音乐学习动力。
（三）音乐教学环境的审美特点。
音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。
这是创造良好音乐教学气氛的情境的外部条件。
音乐是生音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。
音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。
音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。
而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。
在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠缺的钢琴、风琴……等。
一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。
音乐教室的布置应优雅、艺术化。
坐位的安排与乐器的摆放应富有新意，诱人遐想。
歌片、挂图应具有视觉欣赏的意义。
其他教学手段（幻灯、录象、多媒体等）的运用无不遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则。
二、基础音乐教育应把培养兴趣作为重要理念
兴趣对学习的重要意义，应该说早以被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即一句至理名言。
在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目标，是基于这样的认识：就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对
音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至唯一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课就可能成为虚设。
就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础，知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识，和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发转的前提条件，既是学生在人生的的旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。
如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发展成为学生内心的需求，那么任何所谓的“音乐学习”对孩子们来说都没有意义。
基础音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必将带来音乐教学内容、方法、评价等方面的革新与变化。
过分注重经典知识的倾向，加强音乐教学内容与现代社会、科技发展及学生生活之间的联系；改革教学过程中过分注重接受学习，被动模仿的倾向，倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种音乐学习活动；改革教学评价过分偏重知识、强调选拔的倾向，建立即关注结果更加重视过程的评价体系等等。
这些围绕着兴趣培养的音乐教学改革，无疑会展现出一个音乐教学的新天地。
让学生每天带着浓郁的兴趣，走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的的积极心态和愉悦体验，音乐课堂成为学生精神上的家园，音乐将真正的走进孩子们的心中，成为其心灵里最美好的东西。
基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。
参考文献：
1、王安国，我国基础音乐教育实践中的若干问题[J]
2、管建华，“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J]
3、吴跃华，论“音乐知识技能”教学[J]
4、章连启，试论音乐教学要以音乐为本[J]
作者简介：
曲雅丽，营口职业技术学院音乐教师，硕士，主修音乐教育，担任声乐、钢琴等教学工作。
