中国民间戏曲介绍(黄梅戏)

黄梅戏天仙配词一、介绍黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，源于中国湖北省黄梅县。

它具有丰富的音乐、舞蹈和表演形式，被誉为中国戏曲的瑰宝之一。

黄梅戏的天仙配词是其中的一种演唱形式，具有独特的艺术特点和表现手法。

天仙配词是黄梅戏中的一种独特唱腔，以其婉转动听的唱腔和精湛的表演而闻名。

传统的天仙配词通常围绕着神仙、天界、仙人和爱情等主题展开。

它以其高亢激昂的声音、灵活多变的唱腔、细腻生动的表演和美丽的舞蹈，深受观众喜爱。

二、艺术特点天仙配词具有以下几个显著的艺术特点：1. 唱腔优美动听天仙配词以其独特的唱腔而著名，其音域广泛，音色柔美，具有很高的艺术观赏性。

演唱时，演员通过自己的声音和表演技巧，表达出角色的情感和个性。

天仙配词通常要求演员具备较高的音乐修养和声乐技巧，以能够准确地演绎出复杂的唱腔。

2. 表演生动传神除了唱腔技巧外，天仙配词还注重表演的生动表达。

演员通过丰富的面部表情、身体语言和动作，在演唱时精准地表达出角色的情感和动作。

演员的动作要求细腻、流畅，能够准确地传达角色的性格和动作要求。

3. 舞蹈优美华丽天仙配词常常伴随着精美的舞蹈表演。

舞蹈动作通常柔美流畅，具有很高的观赏性。

演员通过舞蹈的形式，动态地展示情绪和故事情节，使观众感受到视觉上的享受。

三、经典剧目黄梅戏中有许多经典的天仙配词剧目，其中一些是广为人知且经久不衰的。

以下列举几个代表性的剧目：1. 《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是黄梅戏中最经典的天仙配词剧目之一。

该剧以著名的爱情故事为主线，通过天仙配词的唱腔和表演，生动地表现了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。

2. 《白蛇传》《白蛇传》是中国古代文学中著名的传说故事之一。

黄梅戏中的《白蛇传》以唯美的天仙配词展现了白蛇和许仙的深情爱情和坎坷命运。

3. 《东游记》《东游记》是一部以唐朝诗人李白为主人公的黄梅戏剧目。

天仙配词中的《东游记》通过生动的唱腔和表演展示了李白的豪情和他在人世间的奇遇。

四、结语黄梅戏中的天仙配词凭借其优美的唱腔、生动的表演和精湛的舞蹈，成为中国戏曲文化中的瑰宝。

中国古代戏剧黄梅戏的源起与发展引言中国是一个拥有悠久历史的文化大国，其古代戏剧文化博大精深。

其中，黄梅戏作为中国传统戏曲剧种之一，具有独特的魅力和影响力。

本文将介绍黄梅戏的源起、发展及其在中国文化中的重要地位。

黄梅戏的历史渊源黄梅戏起源于湖北省咸宁市黄梅县（今称为红安县），因此得名。

其历史根据可以追溯到明代中期，是在当地民间音乐演艺形式基础上逐渐形成的一种独特戏曲形式。

特点与表演形式1.曲调优美：黄梅戏以华丽动听的曲调著称，常使用江南丝竹等传统乐器伴奏。

2.歌唱技巧：黄梅戏注重歌唱技巧，旋律婉转动听、音调多变，能够表达情感和角色个性。

3.剧目内容：黄梅戏剧目丰富多样，涵盖历史、文学、爱情等各个题材，常以女性形象为主要角色。

黄梅戏的发展1.传统流派：黄梅戏有许多传统流派，如咸宁黄梅戏、汉剧、襄阳梨园等，各具特色。

2.政治繁荣与衰落：清代是黄梅戏得到较大发展的时期，在宫廷和地方都受到重视。

然而，近代中国政治局势的变化以及社会经济发展的不断变革，对黄梅戏造成了一定影响。

黄梅戏对中国文化的意义1.传承历史：黄梅戏作为中国传统戏曲之一，承载了丰富的历史信息和文化记忆。

2.地方特色：黄梅戏源自湖北地区，反映了当地风土人情和民间生活。

3.艺术表达：通过欣赏和演绎黄梅戏，人们可以感受到其中所表达的情感和艺术美。

结论黄梅戏作为中国古代戏剧的珍贵遗产，拥有丰富的历史渊源和独特表演形式。

它不仅是中国文化中重要的一部分，也是中华民族优秀传统艺术的象征。

我们应该积极传承和发扬黄梅戏，使其继续为人们所喜爱和欣赏。

关于黄梅戏的作文引言黄梅戏，又称湖北黄梅戏，是中国的一种著名的地方剧种。

它起源于湖北省的黄梅县，至今已有近400年的历史。

黄梅戏以其独特的表演形式和丰富的剧情深受观众喜爱。

本文将介绍黄梅戏的历史渊源、发展特点以及其在中国戏曲中的地位和影响。

一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏起源于明朝末年的湖北黄梅县，最初是由民间戏曲发展而来。

传说当时黄梅县的戏剧演员被明朝的官府压迫，为了保护自己的戏曲表演传统，便在山野间自学自演。

这些演员经过不断的实践和创新，逐渐形成了独特的演出风格和表演特点。

随着时间的推移，黄梅戏逐渐被广泛传播，并赢得了观众的赞赏和认可。

黄梅戏的发展经历了多个历史时期，每个时期都有不同的特点。

明清时期，黄梅戏的发展进入了黄金时期，戏曲演员和作家积极创新，剧目的数量和质量都有了大幅提高。

然而，在20世纪初的清末民初时期，由于社会变革和新文化运动的影响，传统戏曲受到了挑战，黄梅戏也陷入了低谷。

直到1950年代，中国政府开始重视保护和发展民间戏曲，黄梅戏才得到了重振。

二、黄梅戏的表演形式和艺术特点表演形式黄梅戏是一种综合性的戏曲形式，包括了唱、念、做、打等多种表演形式。

其中，唱腔是黄梅戏的主要表演形式之一。

黄梅戏的唱腔独特，音调柔美，旋律流畅，充满了江南地区的独特风情。

此外，黄梅戏还注重表演技巧和舞台效果，演员们通过精湛的身段、动作和嗓音表达情感和塑造角色。

艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.高亢激昂的情节：黄梅戏常常以历史故事或民间传说为背景，其情节深刻、曲折多变，引人入胜。

2.绚丽多彩的服装和化妆：黄梅戏的演员服装华丽，色彩鲜艳，化妆精致，能够吸引观众的眼球。

3.独特的表演风格：黄梅戏的表演风格独特，演员们通过声乐和肢体动作的配合，展现出独特的表演魅力。

4.独特的音乐伴奏：黄梅戏的音乐伴奏多样，包括打击乐器、弦乐器和木管乐器等，能够有效地配合演员的表演。

三、黄梅戏在中国戏曲中的地位和影响黄梅戏在中国戏曲中占有重要地位。

了解中国传统戏曲——黄梅戏黄梅戏是中国湖北省的传统戏曲剧种，享有“千年黄梅，楚韵湖北”之美誉。

它以湖北黄梅地区为中心，流传广泛并深受人们喜爱。

黄梅戏的独特魅力和深厚艺术底蕴吸引着越来越多的人去了解和欣赏。

一、历史渊源黄梅戏的历史可以追溯到明朝中期，起源于湖北黄梅地区。

它汇集了湖北地方戏剧的特色，融合“湖湘儿女”的豪放直率和湖北地区丰富多样的民间艺术形式。

经历了数百年的发展，黄梅戏逐渐形成了独特的艺术风格和表演特点。

二、表演特点1. 唱腔独特：黄梅戏以湖北地方方言为基础，融入了湖北地区的音乐和歌唱艺术风格。

它的唱腔婉转动听，充满了地方特色和韵味。

2. 表演形式多样：黄梅戏以歌唱为主，结合了舞蹈、杂技和说白等多种表演形式，丰富多样。

演员们不仅要掌握精湛的唱腔技巧，还要具备舞蹈和身段灵活的能力。

3. 行当角色鲜明：黄梅戏的行当角色极为丰富，分为武行、丑行、老生、青衣等。

每个行当都有自己独特的形象和表演特点，通过行当的对比和结合，营造出戏剧性的冲突和张力。

4. 精彩剧本故事：黄梅戏的剧本内容取材广泛，包括历史传说、民间故事等多种题材。

剧情紧凑，情节曲折，结合了歌舞表演，使得观众在欣赏剧情的同时，也能享受到音乐和舞蹈的艺术魅力。

三、艺术价值1. 传承历史文化：黄梅戏承载了丰富的历史文化，通过剧目的表演，能够让观众感受到中国古代的风俗习惯、社会变迁等。

它是中国传统文化的一部分，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。

2. 表现社会生活：黄梅戏的剧目内容丰富多样，涉及到社会生活的方方面面。

它可以通过戏剧的表演形式，向观众展示出中国古代社会的伦理道德、家庭关系、官场文化等，增进观众对历史的了解和思考。

3. 艺术审美享受：黄梅戏以其独特的表演形式和艺术风格，给观众带来了美的享受。

它的音乐、舞蹈和唱腔都具有很高的艺术价值，能够让人在观赏中感受到美的力量和艺术的魅力。

四、推广与保护为了推广和保护黄梅戏这一宝贵的文化遗产，需要全社会的共同努力。

中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。

中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。

1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。

它结合了唱、念、做、打 （唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。

京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。

2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。

粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。

3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。

越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。

4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。

其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。

5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。

传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。

虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。

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黄梅戏介绍简短1.简单介绍黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。

其发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。

一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.简单向同学介绍黄梅戏,一定简单点黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。

2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

3.简单介绍黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

在民国10年（1921年）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏唱法
黄梅戏是中国戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅县（今黄梅县已并入黄冈市）。

黄梅戏以其独特的唱腔和表演风格而闻名，下面简单介绍一下黄梅戏的唱法特点：
1. 高亢婉转：黄梅戏的唱腔多以高亢婉转为主要特点。

演唱时音调高昂，情感丰富，旋律曲折动人，让人有强烈的感染力。

2. 细腻委婉：黄梅戏的唱腔注重细腻委婉的表达。

演唱时常使用细腻的音色和音调变化，展现角色的情感内心世界。

3. 咬字清晰：黄梅戏的演唱注重清晰的发音和咬字。

演员需要准确地发出每个字音，以使观众能够听懂剧中的故事情节和表达的情感。

4. 音域宽广：黄梅戏的唱腔音域宽广，既有高音的高亢激昂，也有低音的深情厚重。

演员需要在不同的音域中灵活切换，以塑造不同角色的形象和情感。

5. 多种曲调：黄梅戏的唱腔包含多种曲调，如大曲、二黄、小曲等。

每种曲调都有其独特的旋律和表演方式，用以表达不同的情节和角色性格。

这些是黄梅戏唱法的一些基本特点，当然还有更多细节和技巧。

黄梅戏是一门综合性的艺术形式，除了唱腔，还包括表演、舞蹈和戏曲化妆等方面。

黄梅戏起源于哪个省黄梅戏是安徽省黄梅地方剧种之一，中国戏曲文化艺术之乡。

黄梅戏起源于安徽省黄梅地区，是中国戏曲中最古老、最有影响的剧种之一。

黄梅戏是安徽省汉族地方剧种，至今已有200多年历史，悠久。

黄梅戏为中国戏曲曲种之一，其唱腔以安徽省安庆地区黄梅一带民间故事为基础，发展形成黄梅调，是中国戏曲文化艺术中最为古老、最有历史底蕴和最具代表性者。

黄梅戏与徽剧、越剧并称为中国戏曲四大剧种，“四大地方剧种”成为中国戏曲的三大经典流派之一。

黄梅戏，是中国戏曲曲种之一（另两个为梅花奖）。

它发源于安徽省黄梅地区（今安庆),并于明清时期迅速发展壮大、成为全国闻名、影响深远的地方戏曲剧种之一。

中国戏曲文化艺术之乡。

黄梅戏源于安徽省安庆地区，但又因是以黄梅地方民间文学艺术和传统戏曲艺术之精髓为基础创作而成，故在演出时也以“黄梅”二字命名，这是对黄梅戏最准确最全面地揭示。

1.起源黄梅戏的起源，首先是由于黄梅方言在历史上曾经出现过流行地区，而这个地区的方言又是以“黄梅”二字命名的，故黄梅戏与流行地区的方言有着很深得渊源关系。

现在所说的黄梅戏最早发生于清朝乾隆时期（1736-1789年）中国徽州地区，在安徽省西南部，主要分布在安庆、池州、芜湖、宣城、铜陵等地。

安徽方言发源于明代中后期，流行于安徽北部及湖北、湖南、江西、江苏等地。

据明代著名学者徐光启(1506-1647)对安徽方言资料记载：“余在安徽中北部之六安之北，有黄梅、弋阳腔）、庐江调）、采茶戏、皮影戏等剧种。

”乾隆时期因时、地、族文化不同及艺人创作能力不同而产生了很多不同流派剧目；后来又因为地域和风俗习俗差别等原因有所差别，但各地在吸收过程中都形成了自己独特的艺术风格、语言风格及演唱艺术等多种风格和流派。

这些都为后来黄梅戏演员和演出形式奠定了基础。

因此在戏曲历史上起着承上启下之重要作用。

到晚清时期，黄梅戏已经成为中国戏曲艺术中比较著名的一个剧种且具有较大规模的演出和影响。

传统文化艺术黄梅戏介绍PPT课件contents •黄梅戏概述•黄梅戏表演艺术•黄梅戏经典剧目赏析•黄梅戏传承与发展现状•黄梅戏在现代社会中的影响与应用•总结与展望目录01黄梅戏概述定义与起源黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等10多个省区市以及美国、新加坡、英国、马来西亚等国家和地区都有黄梅戏的专业院团和业余演出团队，黄梅戏已经成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

发展历程及流派黄梅戏的发展历史可追溯到唐代，当时黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏流派包括皖派、鄂派、赣派等，其中皖派黄梅戏以安庆为中心，艺术特点为唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

艺术特色与价值黄梅戏的艺术特色在于其唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，表演质朴细致。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美，唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息。

黄梅戏的价值在于它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。

同时，黄梅戏也是中华文化的重要传播载体之一，对于弘扬中华民族优秀传统文化、促进文化交流和推动文化产业发展具有重要意义。

02黄梅戏表演艺术生旦净丑角色行当与表演技巧01020304扮演男性角色，注重唱功和做功，形象塑造要求真实自然。

扮演女性角色，表演柔美细腻，唱腔委婉动听。

扮演性格刚烈或粗犷的男性角色，表演豪放洒脱，唱腔高亢激越。

扮演滑稽幽默或狡猾的角色，表演诙谐风趣，唱腔轻快跳跃。

唱腔与音乐伴奏黄梅戏的基本唱腔，包括平词、二行、三行等，旋律优美，节奏灵活。

小调类的唱腔，具有浓厚的生活气息和地方特色，欢快活泼。

由彩腔、仙腔、阴司腔组成，是黄梅戏中极富表现力的唱腔之一。

我国八大戏曲剧种黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

黄梅戏代表作《天仙配》黄梅戏代表作《女驸马》解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

京剧京剧，戏曲剧种的一种。

清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。

其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。

《燕京岁时记》载：“咸丰以前，最重昆腔高腔……咸丰以后，专重二簧。

”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。

王梦生《梨园佳话》称：“徽调者，皮簧是也。

”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。

但严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。

至清末民初，通称皮簧戏。

光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。

民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。

“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

黄梅戏的简介黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。

也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

接下来店铺就为大家简要地介绍一下黄梅戏。

黄梅戏的简介黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。

它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众所喜爱。

黄梅戏的历史溯源黄梅戏原名"黄梅调"或"采茶戏"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为"怀腔"或"怀调"。

这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。

产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。

从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。

所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。

"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。

其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。

这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。

这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。