与七夕有关的古诗赏析
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与七夕有关的古诗赏析
七夕古诗赏析(一) 行香子·七夕
宋代：李清照
草际鸣蛩。
惊落梧桐。
正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。
纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。
甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
鉴赏：
这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。
“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。
词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。
呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。
天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。
下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。
”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫
身在异地，心相牵系的离愁;描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。
正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。
”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。
最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。
”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。
尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。
尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。
总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。
开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。
全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。
描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝
所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。
这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。
开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中;再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。
她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢;她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。
最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。
从而，使真、善、美得到统一。
这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。
七夕古诗赏析(二) 鹊桥仙·七夕
宋代：苏轼
缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。
凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。
客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。
相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处?
赏析：
这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。
上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。
与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎
织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。
下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。
接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。
写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。
一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。
七夕古诗赏析(三) 鹊桥仙·七夕
宋代：范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
赏析：
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。
在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
”起笔三句点
明七夕，并以侧笔渲染。
“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。
此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。
起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。
下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。
“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。
这些仙女，都妒忌着织女呢。
织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。
不仅如此。
有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。
词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。
七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。
词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。
显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。
“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
”结笔三句紧承上句意脉，
再进一层刻画。
三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。
不仅如此。
旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。
年年岁岁，七夕似乎相同。
可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。
在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。
牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。
显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。
此可断言。
“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。
”(《窦娥冤》曲词)
此词在艺术造诣上很有特色。
词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。
以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。
(现代黑色幽默庶几近之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。
范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。
最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。
宋词描写牛郎织女故事。
多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。
其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。
欧词
主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。
可见，欧词所写，本是人之常情。
秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。
而成大此词则是对欧词的复归、深化。
牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。
故成大此词，也是对秦词的补充与发展。
从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。
欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
