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怎样区别现代艺术与当代艺术国内有一大批收藏当代艺术的藏家，由于对艺术史缺乏了解，受到知识结构的局限，误把现代艺术与当代艺术的概念混淆起来。
现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和反动，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。
同时，现代艺术是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。
工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。
作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。
形式主义绘画听上去空洞无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研究性质。
以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，最终创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。
我们知道，天生具有二元论世界观的西方人在文化艺术的创造中从来没有按照单一的方向发展，西方现代主义艺术同样存在着相互对立的两条发展路线。
在以塞尚为代表的形式主义艺术走向抽象的时候，另一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。
1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。
观念主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术家的观念，那么观念本身就是艺术。
就这样，沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了无形无象的纯概念艺术。
如果说塞尚的形式主义艺术追求的理性和秩序，那么，杜尚的观念主义艺术则期望的自由与平等，两者相反相成，共同组成了一部完整的西方现代主义艺术史。
浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别摘要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。
关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0062-0119世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。
“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。
但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。
完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。
最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。
杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。
”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。
杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。
杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。
现代艺术是真正的艺术吗？- 辩论辩题正方辩手：首先，现代艺术是真正的艺术，因为它反映了当代社会和文化的特点。
艺术的本质在于表达和传达情感、思想和观点，而现代艺术正是通过各种形式和媒介来呈现当代社会的多样性和复杂性。
例如，现代艺术家通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等方式，表达了对科技、环境、政治等议题的思考和反思，从而引起观众对这些议题的关注和思考。
其次，现代艺术是真正的艺术，因为它突破了传统的艺术形式和规范，展现了创新和个性化的特点。
众所周知，艺术是不断发展和变化的，而现代艺术正是在这种变革中不断探索和创新。
例如，现代艺术家不再局限于传统的绘画和雕塑形式，而是尝试运用各种新的材料和技术，打破了艺术的界限和规范，从而呈现出更加丰富和多样的艺术形式。
最后，现代艺术是真正的艺术，因为它引发了人们对艺术本身的思考和探讨。
正如著名艺术家毕加索曾经说过的，“艺术不是用来装饰生活，而是用来改变生活。
”现代艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种对人生、社会和文化的思考和反思。
通过现代艺术作品，人们可以看到艺术家对世界的独特视角和观点，从而启发人们对艺术的理解和感悟。
综上所述，现代艺术是真正的艺术，因为它反映了当代社会和文化的特点，展现了创新和个性化的特点，以及引发了人们对艺术本身的思考和探讨。
因此，我们应该肯定和支持现代艺术的发展和创新。
反方辩手：然而，现代艺术并不一定是真正的艺术，因为它常常违背了传统的艺术标准和价值观。
传统艺术注重技巧、表现力和传统题材的处理，而现代艺术往往更注重概念、观念和实验性。
这种对传统的颠覆和突破，并不一定能够被视为真正的艺术，因为它可能只是一种对艺术的挑战和颠覆，而非真正的艺术创作。
此外，现代艺术也常常被认为是艺术界的一种商业化和娱乐化的产物。
许多现代艺术作品的制作和展示，更多地是出于商业和娱乐目的，而非纯粹的艺术创作。
这种商业化和娱乐化的倾向，使得现代艺术丧失了原本艺术的纯粹性和价值，从而难以被视为真正的艺术。
现代艺术与传统艺术的对比分析现代艺术与传统艺术的对比分析艺术作为一种创造性的表现形式，既能够传承传统，又能够突破传统，形成不同的艺术流派和风格。
在当代社会中，现代艺术与传统艺术形成了明显的对比。
本文将从创作手法、艺术观念以及传播方式等方面对现代艺术与传统艺术进行对比分析。
首先，在创作手法上，现代艺术倾向于突破传统的限制，追求创新和个性化的表达方式。
现代艺术家善于运用各种材料和媒介进行创作，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
他们对材料的选择没有太多的束缚，可以运用一切能够表达自己创意的方式。
传统艺术则更加注重对技艺的传承和发展，注重技巧和细致的表现。
传统艺术家通过熟练的技巧和丰富的经验，创作出具有传统美学价值的作品。
其次，现代艺术与传统艺术在艺术观念上也存在差异。
现代艺术强调思想性和个性化的表达，追求独特的审美体验。
现代艺术家们更注重表达自己内心的情感和对当今社会的思考。
他们试图通过作品引起观者的思考和共鸣，追求艺术与现实的结合。
传统艺术则更加注重对传统文化的传承和守护，注重表达一种和谐、美好的境界。
传统艺术家们通过描绘自然、人物、历史等题材，将传统的审美观念融入作品之中，传递传统文化的价值。
最后，现代艺术与传统艺术在传播方式上也存在差异。
现代艺术有着更广泛的传播渠道和更便捷的传播途径。
随着科技的发展，现代艺术家们可以通过互联网、社交媒体等平台将作品展示给更多的观众，实现了全球范围内的传播。
而传统艺术多以博物馆、美术馆等传统场所为主要展示方式，展示的范围和观众数量相对较小。
传统艺术的传播依赖于观众的身体参观，限制了其传播的广度和深度。
综上所述，现代艺术与传统艺术在创作手法、艺术观念以及传播方式等方面存在显著的差异。
现代艺术以突破传统、追求创新为特点，注重个性化的表达和思想性的探索；而传统艺术则更加注重技巧传承和维护传统文化的价值。
现代艺术借助互联网和社交媒体等新兴平台实现了全球范围内的传播，而传统艺术则依赖于传统场所的展示和观众的身体参观。
•曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”现代艺术第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
怎样区别现代艺术与当代艺术现代艺术与当代艺术，这两个概念往往会令人产生混淆。
虽然它们都属于当代艺术的范畴，但它们具有不同的特点和内涵。
本文将从几个方面来探讨如何区别现代艺术与当代艺术。
首先，现代艺术是指20世纪前半叶的艺术流派和作品。
在这个时期，艺术家们试图打破传统的艺术形式和约束，追求新的表现方式和艺术观念。
现代艺术注重对形式和结构的探索，强调对视觉语言的创造和解构。
例如，毕加索的立体主义和达利的超现实主义就是现代艺术的代表。
现代艺术突破了传统的艺术表达方式，对观众传递出一种独特的视觉冲击力。
而当代艺术则更倾向于对当今社会问题和现实环境的表达。
当代艺术关注社会生活、科技进步、全球化等方面的议题，作品更加多样化和多媒体化。
当代艺术家尝试结合不同的媒介和材料，通过装置、行为艺术、数字艺术等形式来表达自己的观点和思考。
比如，著名的当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《瑞莎的玛丽莲》就运用了丝网印刷技术，并以大众文化为题材，强调了艺术与大众媒体之间的关系。
其次，现代艺术和当代艺术在创作理念和审美取向上也存在一些差异。
现代艺术热衷于表达个人的情感和内心体验，强调艺术家个体的创造力和独特性。
艺术家们试图挑战传统的观念和艺术规范，追求个性的表达和独创的创作方式。
反观当代艺术更加关注社会和公共议题，艺术家往往通过作品来呈现对社会现象以及人类存在的思考。
当代艺术具有更强的社会批判性和参与性，试图与观众建立更密切的互动关系。
另外，现代艺术和当代艺术在受众和传播方式上也呈现出一些不同。
现代艺术相对较为封闭和独立，注重艺术家的个人创作和表达需求。
这些作品往往需要一定的艺术背景知识和审美修养才能理解和欣赏。
而当代艺术更加注重与大众的互动，强调艺术的开放性和包容性。
当代艺术常常通过展览、艺术节、网络等渠道来与观众进行交流与互动，以增加作品的传播和影响力。
综上所述，现代艺术和当代艺术在时间背景、创作理念、审美取向、受众和传播方式等方面存在着明显的差异。
关于浅论现代艺术与当代艺术的区别现代艺术是将“自我判”当作现代主义展的动力，而且将纯粹性、平性、媒介性看作是现代义绘画的本质属性，而学化的“自我批判”最以“形式简化”的原则体现出来而当艺术的本质则是对“形简化”及“形式自律”的否定，并图填平艺术与生活之间鸿沟，让艺术重返现实在讨论现代艺术与代艺术的区别时，如果要理解者之间的更深层次的差异，我则要追溯两种艺术形式产生政治、文化、艺术语境。
首，我们从西方启蒙运动以来的两现代性的分裂与冲突说起，社会现代性和审美现代性的抗。
社会现代性从开始就与18世纪以来的工革命和随后资本主义的高速发展有亲密的血缘关系，它来于资本主义对人类的承和期许，即一个建立在技和工具理性基础上的由社会的现代化变革营建起来平等、民主和自由的界，到18世纪晚期，启蒙义的思想家将伴随着社会现代性而的理性精神提升到前所未有哲学高度，因为，在他们看来，资主义将创造一个崭新的世界这个新的世界比之前的一切社都更加优越和先进。
此后，社会学马科斯.韦伯进一步谈，随着资本主义社会的展，由宗教、宗法、血缘为主的传统社会开始出现分化，成了不同的社会生活域、经济领域、政领域、审美领域、德领域、知识领域等。
同样，性领域也出现了分化就像康德将哲学、道德、审看作三个不同的领域一，韦伯也将其概括为认知理性、德理性和艺术理性从理论上讲，如果这三种理性能够调发展，便能构建一个完的社会，然而，19世纪以来本主义社会出现的种种危机皆源于三个领域发展的不平衡，结果致了它们三者之间的一步分裂。
对这种分，美国社会学家丹尼尔.贝尔这样解释，“掌管济的是效益原则，决政治运转的是平等原则，而引导化的是自我实现或自满足原则（self-realizationorself-gratification）”。
而审美现性与社会现代性的矛盾则来于经济领域所要求的组织形同现代文化所标榜的自我实现范之间的断裂。
随着资本主义社的发展，审美现代与社会现代性开始逐渐分裂，种现代性的激烈对成为了现代艺术产生的前，而以审美现代性为载的现代艺术也增添了精神和文上的附加值，即通过艺术来现艺术家所具有的反性、精英主义的个体值。
从身份主题浅谈当代艺术当代艺术是指在20世纪末至21世纪初产生的艺术形式和艺术思潮。
由于当代艺术的多样性和复杂性，没有一个统一的定义。
身份是当代艺术中一个重要的主题，艺术家通过身份的表达来探讨个人、性别、种族、文化、社会等方面的问题。
下面将从个人身份、性别身份、种族身份和文化身份四个方面浅谈当代艺术中的身份主题。
个人身份是艺术家在创作中表达自己的关键。
通过作品，艺术家可以自由地展现自己的思想、情感和个性。
在自画像中艺术家可以直接呈现自己的面容和特征，通过绘画技巧和色彩运用来表达内心的感受。
一些当代艺术家采用身体行为和表演艺术形式，将自己的身体作为创作的媒介，将自己的身体性格和身体经验与观众分享。
性别身份是当代艺术中另一个重要的主题。
性别身份探讨了男性和女性在社会、文化和个人层面的差异和冲突。
一些女性艺术家通过作品来反思和挑战传统的女性角色和社会对女性的期望。
她们通过创作捕捉了女性在社会中的压迫和剥削，同时也呈现了女性的力量和自由。
一些男性艺术家通过作品来探讨男性身份的脆弱和对传统男性角色的质疑。
他们通过艺术表达对男性主义的批判，探索男性在社会和家庭中的角色和责任。
种族身份是一个与当代艺术密切相关的主题。
当代艺术家通过作品来探讨种族问题，反思种族主义和种族隔离。
一些艺术家通过绘画、摄影和雕塑等形式来描绘少数族裔的生活和经历，呼吁关注和尊重种族差异。
一些艺术家通过跨文化交流和合作来打破种族界限，促进多元文化的交流和融合。
通过艺术，种族身份成为了和全球化和多元文化社会息息相关的一个重要议题。
文化身份是当代艺术中一个复杂的主题。
全球化和移民浪潮使文化身份变得多样化和多变化。
艺术家通过作品来表达自己的文化身份，探索和挣扎于多元文化的冲突和交融之间。
一些艺术家将自己的文化传统和当代艺术的形式结合起来，创造出新的艺术语言和形式。
他们通过艺术来探索和维护自己的文化身份，并在全球化的背景下呈现出多样性和包容性。
身份是当代艺术中一个重要的主题。
现代艺术是真正的艺术吗？- 辩论辩题正方，现代艺术是真正的艺术。
首先，现代艺术是真正的艺术，因为它是对传统艺术的延续和发展。
艺术是一种表达和传达情感、思想的方式，而现代艺术正是在这一传统基础上进行了创新和突破。
例如，毕加索的立体主义和抽象艺术，颠覆了传统的视觉表现方式，但却更加深刻地表达了艺术家内心的情感和对世界的理解。
其次，现代艺术是真正的艺术，因为它具有独特的审美价值。
现代艺术作品往往具有强烈的个性和独特的审美风格，能够引起观众的共鸣和思考。
比如，凡高的星夜和梵高的向日葵系列作品，都展现了艺术家独特的审美情趣和对自然的独特理解，成为艺术史上的经典之作。
最后，现代艺术是真正的艺术，因为它具有社会和历史的意义。
现代艺术作品往往反映了当代社会和历史背景下的人文精神和审美追求。
例如，安迪·沃霍尔的波普艺术作品，反映了消费文化和大众传媒对当代社会的影响，具有深刻的社会意义。
因此，现代艺术是真正的艺术，它延续了传统艺术的精髓，具有独特的审美价值，同时具有深刻的社会和历史意义。
反方，现代艺术不是真正的艺术。
首先，现代艺术往往缺乏传统艺术的技法和功力。
传统艺术强调对形态、结构和色彩的精准把握和表现，而现代艺术往往更注重对情感和思想的表达，导致作品在技法上显得粗糙和不够精细。
例如，一些现代艺术作品的笔触粗糙、线条杂乱，缺乏传统艺术作品那种精湛的技法和造型能力。
其次，现代艺术往往缺乏观众的共鸣和理解。
现代艺术作品往往具有强烈的个性和独特的审美风格，导致观众很难理解和接受。
相比之下，传统艺术作品往往更容易引起观众的共鸣和情感共鸣，因为它们更符合人们的审美习惯和情感需求。
最后，现代艺术往往缺乏社会和历史的意义。
现代艺术作品往往更多地关注个体的情感和审美追求，而忽视了社会和历史的背景。
相比之下，传统艺术作品往往更能够反映当时社会和历史的风貌，具有更深刻的社会意义。
因此，现代艺术不是真正的艺术，它缺乏传统艺术的技法和功力，缺乏观众的共鸣和理解，同时也缺乏社会和历史的意义。
