《雾中风景》影评

雾中风景：自然景观与人类情感的交融1. 引言《雾中风景》是一种独特而神奇的自然现象，它将人类与大自然紧密联系在一起。

在这篇文章中，我们将探讨雾中风景所带来的美与情感，并探究其中展现出来的人类情感。

2. 雾的特点和魅力雾作为一种气候现象，在自然界中表现出独特的特点和魅力。

首先，雾朦胧而迷离，使得原本清晰可见的景物变得朦胧且神秘。

其次，雾能赋予空间以幽美和浪漫之感，让人在寂静无声中感受到内心深处蓬勃生机。

3. 自然景观与雾的结合当自然景观与雾相互交融时，带来了令人惊艳的视觉效果。

比如，在山岳地区或湖泊附近可以看到如水墨画般恍若仙境的雾气弥漫场景；在森林里，树木和植被被覆盖上柔软的水汽，创造出一个幻想般的世界。

4. 雾中风景的人类情感体验雾中风景的美丽和神秘往往激发人们内心深处的各种情感。

首先，它能带给我们宁静和平和感，让我们从喧嚣的现实世界中获得片刻宁息。

其次，雾还能唤起人们对自然的敬畏和崇拜之情。

最重要的是，雾中风景也会在我们内心引发无尽联想和思考。

5. 文学与艺术中的雾因为雾具有独特的迷离之美，所以在文学和艺术作品中经常被用作意象或装饰元素。

许多诗人、画家、作家都用自己独特的方式描绘出雾中风景，并通过其表达自己对大自然和人类情感交融之美的追求。

6. 结论《雾中风景》不仅是一种自然现象，更是一种引发人类情感共鸣的载体。

它以其特殊之美触动着人们心灵深处，唤起着对于大自然、生命和情感的思考和感悟。

让我们在雾中风景中品味自然之美，并反思人与自然之间的关系，珍惜我们与自然界紧密相连的纽带。

以上就是关于《雾中风景》中的自然景观与人类情感的交融的内容编写。

通过探讨雾中风景的特点、与自然景观的结合、人类情感体验以及文学艺术作品中对雾的描绘等方面，展现出了雾所带来的美和其与人类情感交融之处。

愿读者能从中领略到大自然和人类心灵之间一种奇妙而深刻的连接。

雾中风景观后感雾中风景，仿佛是大自然的一次绚丽表演，给人带来无尽的遐想和美好的感受。

每当遇到雾天，我的心情总是格外的舒畅和宁静。

在这个只属于自然的奇妙时刻，我总会沉醉其中，享受大自然赐予的神奇魅力。

雾是水蒸气在地面降温后凝结形成的一种现象。

它从远处朝我飘来，悄无声息地将整个世界笼罩在一片朦胧之中。

蔚蓝的天空、苍翠的树木、婀娜的花朵，都被雾气包裹着，仿佛梦幻中的画卷。

这时的一切都变得模糊而温柔，宛如置身于一个仙境。

在雾中，视野被限制，仿佛世界只剩下了我和自然。

我步履轻盈地穿行在山间小道上，感受到了一种与大自然融为一体的快乐。

呼吸着微凉的空气，静静地欣赏着周围的景色，心情变得宁静而愉悦。

在这样的时刻，一切杂念都被抛在脑后，思绪纯净无比。

雾中的景色，与平日里的风景完全不同。

平时明亮丰富的色彩被淡化，一切变得朦胧而宁静。

树木们的轮廓逐渐模糊，远处的山峦消失在云雾之中，仿佛是一幅水墨画。

这种雾中景色给人一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于童话世界。

除了雾中的景色，还有那些在雾中显得特别鲜活的生命。

小鸟们在枝头上欢快地歌唱着，并不因为雾而停下脚步。

它们的欢乐声音在雾中回荡，为整个世界注入了活力和生机。

雾中的花朵也显得特别纯净美丽，如同一颗颗珍珠般散落在大地上。

我仰望着这些花朵，心中充满了对生命的敬畏与感激。

雾中的风景，不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种内心的感悟。

雾中的世界是如此模糊而真实，强调了内心的平静和宁静。

在这个喧嚣的世界中，我们时常感到疲倦和烦躁，但是当我们置身于雾中时，内心便得到了释放和宁静。

这种宁静源于对大自然的敬畏和对生命的热爱。

在雾中，我感受到了自然的力量和无穷的韵律。

大自然是如此的伟大和神奇，它有着自己独特的节奏和规律。

雾中的风景展现了大自然的温柔和柔美，让人仿佛能够听到大自然的呼吸声和心跳声。

这样的感受让我明白，我们应该更加珍惜和保护我们的家园。

回忆起雾中的种种美好时刻，我的内心依旧充满着感恩和喜悦。

西奥·安哲罗普洛斯：在雾中凝望故乡的电影诗哲作者：杨雷来源：《世界文化》2014年第05期“让时间的流逝变得诗意”，这是希腊国宝级电影导演西奥·安哲罗普洛斯的艺术信念。

有人称安哲罗普洛斯为电影诗人和银幕哲人，实在是恰如其分。

在他的电影中，总是弥漫着浓郁的诗意情怀。

单调的色彩、阴暗灰湿的环境、压抑悲凉的旋律、没有终点的流浪、毫无结果的追寻，构成了安哲罗普洛斯电影的悲剧性基调。

然而，就在这无处不在的悲剧性氛围之中，安哲罗普洛斯以现代人的生存视角展现着自我对人性以及外部世界的理解方式和表达形式，引领观众更加深刻地思考时间、历史和生命。

安哲罗普洛斯1935年4月27日出生在具有灿烂文明和悠久历史的希腊雅典，父亲是一位小店店主，母亲是典型的家庭主妇。

第二次世界大战德军占领希腊期间，安哲罗普洛斯的父亲因自由主义者的身份而遭到德军拘捕，父亲被德军带走之后，他第一次开始写诗歌排遣忧愁。

希腊诗人赛菲里斯和卡瓦菲的诗歌都对他有莫大的影响。

读诗、写诗的经历对安哲罗普洛斯后来的电影理念产生了重要的影响，使得他的电影蕴含着富有哲思意味的诗意。

后来父亲被判处死刑，安哲罗普洛斯亲眼看见父亲被送上断头台。

此事在他幼小的心灵留下了难以抹去的创伤，直接影响到后来他电影中不懈追求的“寻根”主题。

“二战”结束后，希腊又爆发了内战，内战结束后，安哲罗普洛斯在雅典修读法律，课余时间全部用来观看电影，正是在这一时期，安哲罗普洛斯看到了对他影响颇深的法国导演戈达尔的电影作品《精疲力竭》。

因为服兵役的缘故，安哲罗普洛斯并没有在雅典获得法学学位。

服完兵役后，安哲罗普洛斯随父母移居法国巴黎。

一直对《精疲力竭》对自己造成的震撼念念不忘的安哲罗普洛斯，决定在巴黎就读索邦大学学习文学、电影学和人类学。

1961年他先就读于法国索邦大学，后转往法国电影高等学校，却因与教授观念不合发生争执而被逐离出校。

1964年夏天，安哲罗普洛斯从巴黎回到了雅典。

安哲罗普洛斯电影的诗意风格探析——以《雾中风景为例》我们通常谈到电影语言的诗意，是说它代表了某种艺术性的意义，或者说某部影片所能达到的艺术境界。

因为，诗意首先是一种意义。

其次是一种特殊性意义。

我们现在探讨的问题是，安哲罗普洛斯是如何运用电影语言创造诗意的，以及最终诗意是如何在电影观众那里达成的。

巴赫金将艺术界定为一个产生于交往过程的事件，是作品与其读者之间价值的碰撞。

更进一步来说，我们可以通过著名的库里肖夫效应实验来理解以上论述。

演员莫兹尤辛那张无明确表情的脸，与一盆汤、一裸女、一死婴三个镜头分别相连接后，观众似乎从他的脸上看到了食欲、情欲和悲悯之情。

我们发现，莫兹尤辛的脸的镜头，在三种剪辑中，都以某种过渡脱离了无明确表情的原始意义，从而造成了镜头与所指之物之间空隙的增长，于是，单个镜头不断失掉所指的意义而获得电影的语言形式的意义。

也就是说，能指向的并非一个确切的所指，而是无限深邃的语境。

据此，我们得到了一个动态的、相对稳定的电影语言的诗意观念。

我们所说的电影艺术事实上是产生于影片与观众之间的一个交往事件，当语言以话语呈现，即电影具体到某部影片，它的诗意只能结合本文在语境中被观众感悟与认可。

也就是说，诗意的产生机制就是：语境对电影话语的呼唤。

电影导演是通过语境和本文语境来感悟和认可电影话语的诗意的。

呼唤在这里是某种作用，我们使用该词是注重它的动词性质。

如果我们真正把电影语言作为一种语言来看待并研究的话，我们就要考虑语言来安身立命的机制性背景语境。

观众在观看电影时，他对电影语言的读解，始终是建立在某一特定语境下的。

影片本文作为一个相对稳定的对象，观众的接受语境决定了电影语言诗意之达成情况。

我们从语境对电影解构、建构两个不同的方面来分析安哲罗普洛斯的诗意表达。

1 解构的呼唤语境对于我们解码信息具有非常重要的意义，语境的变动迁移也能产生诗意。

安哲最为人称道的是他的360度长镜头。

在电影《雾中风景》中安哲用这样一个镜头全景式地展现了剧团在海边排练的场景。

雾中的风景————影视三班胡倩倩电影讲述一个80年代末的寻父故事。

乌拉和弟弟亚历山大偶然听妈妈说从未谋面的父亲原来远在德国，他们便决心要踏上艰辛的寻父之路。

然而，母亲说的只不过是一个谎言——他们只是这个世界上某个男人的私生子。

然而，固执倔强的乌拉还是和弟弟一起上路了。

旅途充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情，两姐弟在熬不完的寒凉凄苦里挣扎着前行，直到遇见马戏团演员奥瑞斯提。

他的关怀让乌拉慢慢卸下心中防卫。

乌拉带着亚历山大上了奥瑞斯提的汽车，心里分外感激眼前这个唯一一个给他们带来温暖的男人。

但是，令人绝望的命运无法给乌拉得到喘息，她再一次陷入了深渊当中……疲惫的姊弟俩终于来到德国，然而他们能见到父亲吗，或许这趟旅程注定只是一场残忍的成人礼。

关于希腊我只有两个需要额外一提的地方，一是《基督山伯爵》里爱德蒙出监狱后认识的希腊爱人，关于这个希腊姑娘的具体描述，在里面是很少的，但是作者字里行间对于希腊女子的在欧洲与众不同的略微带有东方特征的美丽是极度推荐的，为了这个原因，我也经常去希腊，希望遇到那样一个女子。

第二个地方就是希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的诗意电影。

其实我并不怎么感冒喜欢看文艺类的电影，但是西奥·安哲罗普洛斯是个不多的例外。

电影《雾中风景》说的是个简单的故事，一个12岁少女准确的说是一个女孩和她的5岁弟弟一路去德国寻找父亲在路程中发生的一些事。

当然我这样的描述很不得劲，但电影本身并无多少曲折波幅，甚至大部分时间都仅仅姐弟两无声的牵着手或在路上或困倦在车上等角落里。

某个方面来讲，这是一部纯粹的公路片。

除了在车上就是在路上，一次次长镜头里，一高一矮的姐弟二人拉着手的画面是永恒不变的经典。

当然电影所要表达东西是很庞大的，上到政治宗教下到人心百态，但我认为这些都是次要的，虽然电影终极含义是想表达这些东西。

但我更愿意用它表面上的光影来诠释它。

以前看老片，一直痛恨资源不好画面差劲影响效果。

432018年第16期西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）是希腊电影中人类苦难的切近俯察者。

他深谙法学、文学、电影学、人类学，博学多才，擅于巧妙地将神话、历史、当下进行基于三重时空的历史、文化、哲学化表达，同时，其影视艺术作品之中的生命隐喻极大地改变了观众对于电影的认知。

在当今后现代社会，好莱坞电影大行其道的形势下，安哲罗普洛斯的电影是一股难得的清流。

一、 生命隐喻的神性表达（一）语汇范式表达作为一位引领欧洲电影新浪潮的杰出导演，安哲罗普洛斯的影视艺术作品，在20世纪中后叶，为电影快餐文化娱乐时代带来一种不可多得的质朴且纯粹的思想表达。

这种与后现代相左的艺术表现有着风格化的质朴与沉郁化的纯粹。

在他的光影之中，隐性地潜藏着具象化的生命隐喻表达，并深刻蕴涵着无上悲悯的思维基底，令观众沉浸移情于其中，在不压抑且不克制的光影自由流动中，任由体验与潜意识带领着观众的意识。

例如，安哲罗普洛斯的处女作《传送》一片，即为整个希腊电影带来了崭新的视听语言所表现的影视映像风貌，同时，亦为世界电影带来了基于技巧，隐喻表达深层次思想的光影创制的新语汇范式。

安哲罗普洛斯以这种貌似随性的“野性思维”，透过隐喻不断地冲击着传统思维，在光影的简洁、质朴、纯粹、清新等平实的具象化表现过程中，向观众这一大他者不断传送着真正意义上的质朴与真知。

（二）张力神性表达开始一片黑暗，后来慢慢就有了光——这句话恰恰从某种程度上精准地描述了安哲罗普洛斯极具表达技巧性的生命隐喻的光影过程。

这一过程为影片情感的隐性渐进升华提供了化被动为主动的契机，使得其影视艺术创制不再为既定的情节左右，使得观众作为大他者得以获得一种切近、入境、在场地参与探索生命隐喻的光影机缘；而这种光影机缘显然更有助于观众透过生命隐喻更深刻地领悟生命表达的深层涵义。

同时，安哲罗普洛斯的光影表【作者简介】何　瑜，女，陕西西安人，西安外国语大学讲师。

【基金项目】本文系2017年西安外国语大学校级课题：“新《国标》视域下《阅读》课评价体系改革”（编号：17BYG09）成果。

电影《雾中风景》观后感“在学校里我学习到上帝创造了这个世界，可是之前呢，谁创造了上帝？”“那我给你讲个故事吧”……一位父亲给女儿用电影讲述了这样的故事，也就有了希腊导演安哲罗普洛斯著名的《雾中风景》。

从电影叙事形式上看《雾中风景》是部公路片，故事的轮廓是：出发，寻找，停泊，再出发，终点。

讲述一对希腊姐弟，15岁的乌拉与7岁的亚历山大乘坐火车去德国寻找父亲这一路的经历，由此来完成它的故事和主题。

安哲罗普洛斯曾说过他拍电影的主轴一直都是时间、生命、历史，这部电影也不例外。

电影全片的影调灰暗，天气都以雨雪，阴天，大雾，夜景为主，没有晴天也几乎见不到阳光。

配上幽暗悲伤的音乐，以及不时闪现的麻木面容，似乎暗示着世界上的人遗忘了时间也遗忘了上帝，生命中没有了阳光。

画面中不时出现巨大的机器、冲入云霄的工厂烟囱、四处奔跑的汽车、人心惶惶的征兵场面，这一切既显示了人的力量和智慧，也让人陷入其中惶惑无着。

托斯陀耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中苦苦追问，“上帝死了，人该怎么办？”安哲罗普洛斯给出的答案则是寻回人自身信仰的力量。

在这已充满理性主义，以人类为自我中心的现代社会，如何能找回人类最初的信仰呢？乌拉和亚历山大就像是人类的远祖夏娃和亚当，被赶出了伊甸园，在世间历经磨难，踏上寻找重返天国的路，意想着回到“父亲”的身边。

1．定景旅途中的一些定景让我看得热泪盈眶：互相依偎的姐弟俩蜷缩在车厢的一隅，作为画外音的喃喃自语使每一个人的内心如列车行进时那样“嗒嗒”；白驹即将要化为白雪，姐姐的抚慰和弟弟的泣不成声都不能挽回生命的终结。

背景中，幸福的人们还在歌唱，手拉着手，构出“死神之舞”的画卷；小提琴手的演奏因知音的聆听而变得更为优雅，一阵掌声，一个脱帽致意的动作，人与人之间的情感交融，尽在不言中；没有尽头的高速公路，姐姐拉着弟弟的手，愈行愈远；姐姐在风雨中苍白的求助，弟弟斜倚着栏干，等待他们的又将是怎样的一段旅途……姐弟俩的母亲和舅舅。

［摘 要］ 近年来，从电影修辞角度解读电影文本表达方式的研究甚少。

以希腊电影《雾中风景》为研究对象，从电影的句法和语义两方面入手，通过对电影的修辞属性与观众理解的心理机制、蒙太奇的修辞功能、电影复合句在句法上的运用以及电影表意符号和“铰合字”在电影修辞中的运用来探讨电影修辞问题，以期能够为发展电影的修辞结构理论和句群理论提供值得借鉴的研究轨迹。

［关 键 词］ 《雾中风景》；句法；语义；修辞手法电影《雾中风景》句法和语义修辞手法的表达方式探析王 磊1，2 何苗苗3《雾中风景》是希腊著名导演西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）于1988年创作的一部带有很强隐喻特征的电影。

电影的主题是西方叙事中常见的“寻父”类型，故事情节本身并不复杂，但却隐喻了一个古老且又悬而未决的哲学命题——哪里才是人类最后的栖息地？故事讲述了姐姐维拉和弟弟亚历山大偷偷离家出走，一心想前往德国找寻梦中的父亲。

姐弟俩几乎身无分文，一路上历经坎坷，最终到达梦想之地。

本文以电影修辞学理论为基础，阐述《雾中风景》如何运用电影的句法结构和语义表达修辞功能。

一、电影的修辞属性与观众理解的心理机制（一）电影的修辞属性早在20世纪20年代，苏联形式主义学派就开始了对电影修辞学的研究。

1927年，他们把对电影修辞学的研究论文集结成册，在列宁格勒（今圣彼得堡）出版发行，命名为《电影诗学》。

《电影诗学》的问世，标志着以技术为支撑的电影，终于从“杂耍”的行当跃升成为一种艺术门类，电影从此有了科学的理论基础，成为一套具有严密的句法结构的修辞系统。

特别是形式主义学派的鲍里斯·艾亨鲍姆（Eopuc MuxaanoBHy 3ixeHGayx ）在他的《电影的修辞问题》一文中强调，电影的研究应该围绕电影“原料”的功能与意义，他分别从电影的“上镜头性”、电影的蒙太奇句法、电影的音乐与节奏表达、表演的体态语、电影的时空关系等角度深入分析了电影的修辞特征。