声乐个别课中的三个重要问题
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探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是音乐教育的重要组成部分,是培养学生音乐素养和艺术修养的重要途径之一。
然而在声乐教学过程中,常常会出现一些问题,如学生唱功不到位、嗓音不稳定等,影响了教学效果。
本文将探析声乐教学中常见问题以及对策,以期为声乐教学提供一些有价值的参考。
声乐教学中常见问题一:学生唱功不到位。
这是声乐教学中最常见的问题之一,学生的唱功不到位,声音不够有力或者无法准确地控制音高和节奏。
针对这一问题,首先要做的是帮助学生正确理解和掌握发声技巧。
教师可以通过示范和分解乐曲,引导学生掌握正弦共鸣发声法、呼吸技巧等,培养学生正确的发声动作和稳定的呼吸支撑能力。
要进行反复的声乐训练。
通过持之以恒的乐理和技巧训练,使学生能够掌握声音的音准、表情和感染力等要素,提高唱功水平。
学生唱功不到位的原因还可能是缺乏练习和演唱经验。
教师应鼓励学生多参加学校或社区的演出活动,增加舞台经验,提高演唱技巧和自信心。
声乐教学中常见问题二:嗓音不稳定。
有的学生在唱歌的过程中,嗓音容易沙哑或者乐曲要求的高音部分无法顺利完成。
对于嗓音不稳定的问题,教师要帮助学生找到正确的发声位置和发声方式,尽量避免过度用力。
教师还要加强学生的嗓音保护意识,引导学生正确使用嗓音,避免过度用力或者长时间用力。
教师还可以通过一些声乐训练方法来改善学生的嗓音稳定性,如使用一些声乐练习器材和练习方法,如鸭嘴呼吸器、巴黎塔吹嘘器等,有针对性地锻炼和矫正嗓音。
声乐教学中常见问题三:音准不准确。
在声乐教学中,学生的音准不准确是一个常见的问题,他们难以准确地把握音高,经常出现音准偏差或者音高不稳定的情况。
面对这一问题,教师可以采取一些针对性的声乐训练方法,如使用钢琴或者其他乐器来辅助教学,让学生根据乐器的音高来调整自己的声音,提高音准的敏感度和准确性。
教师还可以通过一些耳训方法来培养学生的音感,如唱音阶、唱和声等训练,使学生能够准确地听到并模仿正确的音高。
探析声乐教学中常见问题以及对策1. 声音不稳定:学生的声音可能会出现不稳定的情况,有时会突然变低或变高。
这可能是因为缺乏正确的呼吸技巧,声音的支撑不够稳定,或者是因为肌肉紧张导致声音失控。
解决这个问题的对策包括进行正确的呼吸练习,加强声音支持的技巧,并学习放松和舒缓肌肉。
2. 音域有限:许多学生在声乐训练过程中发现自己的音域有限,无法唱出高音或低音。
这可能是因为声带的柔韧性不够,对音域的控制不够熟练,或者是因为技巧不当。
对策包括进行适当的声带放松和伸展练习,学习正确的发声技巧,并逐步扩展音域范围。
3. 声音闷哑:有些学生在唱歌时声音听起来闷哑,没有明亮的音质。
这可能是由于不正确的共鸣位置或喉咙的使用方法不当。
对策包括学习正确的共鸣位置,并通过磨练声音明亮和清晰的技巧来改进声音质量。
4. 声音不自然:有些学生在唱歌时声音听起来不够自然,缺乏表现力。
这可能是因为缺乏情感的表达或技巧不够成熟。
对策包括发展情感表达能力,学习音乐解读和演唱技巧,并深入理解歌曲的意义和内涵。
5. 唱歌技巧不足:一些学生可能在唱歌技巧方面存在不足,如颤音不稳定、发音不准确等。
这可能是由于缺乏训练或练习不够。
对策包括进行技巧训练,如颤音练习、发音练习等,并进行反复练习和纠正。
6. 演绎力不足:有些学生在演唱时缺乏自信,表现力不足。
这可能是由于缺乏舞台经验或演绎技巧不够成熟。
对策包括进行舞台表演培训,学习演绎技巧,并提高自信心和表现力。
声乐教学中常见问题的对策包括进行呼吸练习、加强声音支持技巧、放松肌肉、进行声带放松和伸展、学习正确发声技巧、扩展音域范围、学习正确共鸣位置、磨练声音明亮和清晰的技巧、发展情感表达能力、深入理解歌曲的意义和内涵、进行技巧训练、纠正颤音不稳定、发音不准确等问题,进行舞台表演培训,提高自信心和表现力。
通过综合的对策,可以帮助学生克服在声乐教学过程中遇到的常见问题,达到更好的唱歌效果。
声乐教学中应注意的几个问题有人认为声乐教学抽象、枯燥,但笔者在声乐教学过程中的体会是,只要方法得当,声乐课堂还是能够做到生动、活泼、有趣的。
本文就课堂上应注意的几个问题谈谈肤浅的看法,以供同行探讨与共勉。
一、心理问题教师和学生是一对矛盾综合体,二者只有形成协调的、良好的关系,才会有良好的教学效果。
这就要求师生之间除了真诚还要拥有自信,更需要双方互相信任。
只有跨越了心理上的障碍,师生才能轻松自如地应对在歌唱过程中遇到的种种难题,为稳定气息、通道、高音等技能的训练提供重要的前提条件。
二、气息问题气息是歌唱动力的源泉。
我国民族声乐古代唱论关于气息有许多精辟的论述,陈彦衡在《说谭》中说:“夫气者音之师也,气粗则音浮,气若则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”美声唱法认为:“歌唱是美化的呼吸。
”19世纪意大利著名的声乐教育家弗朗西斯·兰培尔蒂在《论歌唱的艺术》中指出:“谁懂得很好地使用气息和读字、发音,谁就懂得如何把歌唱好。
”可见,气息在歌唱中至关重要,它就是基础,没有了基础,大厦是没法建成的。
在声乐教学中,学生对气息的了解和运用五花八门:有的一吸气就耸肩,有的一吸气就抬胸,有的气吸下去就发紧,还有的在唱时马上就收腹,等等。
笔者认为这些都是错的。
声乐教师应该有一对能够识别学生各种毛病的耳朵,从发出的声音上去找,声音不对,根源就只会是气息。
抬肩、抬胸说明气息很浅。
很紧则是一种吸气的假象,实际上气息根本就没有吸进去形成和腰腹肌肉的对抗,而是肌肉自己在紧张。
收腹是一种误导,学生对笔者说,那叫“吸”着唱,其实他弄反了。
沈湘先生讲的吸着唱,是气息的保持状态,而不是把腹收了。
针对这些问题,学生必须了解胸腹是联合呼吸法:即运用胸肌、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
吸气容量大,并具有呼吸调节的灵活性,呼吸的运用能随着音乐的变化而变化。
胸腹式呼吸还体现了平衡和对抗,体现了横膈肌的支持作用,有明显的呼吸支点,非常有利于歌唱能力的提高。
谈声乐作品演唱及声乐教学中的几个问题声乐作品演唱及声乐教学是音乐教育中非常重要的一部分,它涉及到声乐技巧、音乐表达、情感传达等多方面的内容。
声乐作品演唱和声乐教学中存在着一些问题,本文将对这些问题进行探讨。
第一个问题是声乐作品演唱中的情感表达。
声乐作品演唱是通过声音来表达音乐性格和情感的一种方式。
很多学生在演唱时往往只注重技巧和音准,而忽略了对音乐情感的表达。
这种情况在声乐教学中尤为常见,老师们往往只注重技巧的训练,却忽略了情感的引导。
要解决这个问题,需要在声乐教学中注重音乐情感的培养,引导学生通过音乐来表达自己的情感,让他们在音乐中找到情感共鸣,从而使演唱更加生动和感染力。
第二个问题是声乐作品演唱中的技巧训练。
声乐是一门高度技术性的艺术,演唱者需要具备良好的发声技巧、呼吸技巧、音域掌握等方面的能力。
很多学生在声乐教学中缺乏系统的技巧训练,导致他们的声音产生很多问题,比如音准不稳、音域不够宽广、音色不够丰富等。
要解决这个问题,需要在声乐教学中注重技巧的训练,让学生建立起良好的声乐基本功,从而使他们能够更好地演唱各种声乐作品。
第三个问题是声乐教学中的教学方法和手段。
传统的声乐教学往往采用一种比较呆板的方式,比如老师在钢琴上弹奏曲子,学生跟着唱。
这种方式虽然可以帮助学生学会歌曲的曲调和歌词,但对于声乐技巧和音乐思维的培养效果并不好。
要解决这个问题,需要在声乐教学中引入更多的现代技术手段,比如音乐软件、录音设备、视频教学等,让学生在更具互动性的学习氛围中进行声乐教学,从而更好地提高他们的音乐素养和综合能力。
为了解决这些问题,需要声乐教学者和演唱者共同努力,在声乐教学和演唱实践中不断探索,积极采用新的教学手段和方法,注重技巧和情感的培养,从而提高声乐教学和演唱的质量。
学生们也需要在学习过程中多加努力,注重技巧的训练,更加用心地去表达音乐中的情感,从而使声乐作品演唱更加生动和有感染力。
只有这样,声乐作品演唱和声乐教学才能更好地为音乐艺术事业做出更大的贡献。
探析声乐教学中常见问题以及对策随着社会的发展和国民素质的提高,越来越多的人开始关注声乐教育。
教育的目的是培养学生的素质和才能,提高他们的音乐素养和学习能力。
然而,声乐教学中存在一些问题,这些问题需要我们去面对和解决。
在此,我将结合我的实际教学经验,对声乐教学中的常见问题及对策进行探析。
1.学生无法正确掌握基本唱法对于新学员来说,声乐教师应该非常注重学生基本唱法的培养。
基本唱法指的是发声和呼吸的正确方法,这是任何声乐表演的基础。
如果不掌握好基础唱法,会影响学生未来的发展。
因此,声乐教师应该让学生掌握基础唱法,例如正确认识唱歌的姿势和正确的呼吸方法,并督促学生定期练习基本唱法的。
2.学生缺乏音乐素养学生在声乐教育上的不同点是学生的音乐素养的差异。
一些学生会事先有一定的音乐基础,因此对于学习声乐可能会比较容易。
但对于一些没有音乐基础或音乐理论知识的学生来说,掌握声乐教学的难度要大得多。
这种情况下,声乐教师应该根据学生的特点和能力,在授课内容和教学方式上做出相应的调整。
除此之外,教师也可以鼓励学生参与学校或社区的声乐活动,增强学生的音乐素养。
3.学生的情感表现力不足对于一些学生来说,唱歌并不仅仅是一个技艺的沉淀,还包括情感的表现。
在声乐教学中,有些学生会缺乏情感表现力,这会导致他们无法将歌曲演绎出来。
因此,声乐教师需要引导学生发掘自己的情感,找到适合自己的情感表达方式。
教师可以通过表演和身体动作手段,让学生更好地表达姿态和情感。
同时,教师也可以任命一个领唱者,让他们讲述自己的故事并通过歌声传达出来。
这对于学生情感的表现有很大的帮助。
4.学生在演唱过程中停滞不前在声乐教学中,有些学生在演唱过程中进展缓慢并停滞不前。
面对这种情况,声乐教师应该通过优化教学计划,让学生找到自己的演唱长处和优势,并为他们制订相应的学习计划。
此外,教师也应该关注学生的情感状态,并提供平衡繁忙生活和学习声乐的方法。
总之,在声乐教学过程中,教师应该关注学生的特点和能力,制定相应的教学计划,提供符合学生需要的教学资源。
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学的过程中,经常会遇到一些问题。
这些问题包括学生的吸气不足、发音不清晰、音高不准确、气息断续等等。
这些问题需要教师去认真分析并针对性地解决。
以下是探析声乐教学中常见问题以及对策的详细阐述。
一、吸气不足问题1.症状:学生在唱歌时,出现短暂的停顿和呼吸不足。
2.原因:学生缺乏正确的呼吸技巧,导致无法吸气到位。
3.对策:教师应该教授正确的呼吸方法,并与学生进行反复的练习。
让学生感受到如何将空气吸入腹部,向四周发散,以及如何在呼气时适当控制肌肉,才能达到良好的吸气效果。
二、发音不清晰问题1.症状:学生唱歌时难以清晰地发出词语。
2.原因:学生缺乏发音技巧,通常是声带和口腔的工作技巧不正确。
3.对策:教师应该着重指导发音技巧,并让学生经常练习发音。
强调学生发声时要放松喉部,使声音饱满而又不紧张,同时在发音过程中注意调整口型和口腔内部的位置,以达到所需的音调和发音效果。
三、音高不准确问题1.症状:学生唱歌时,某些音高不准确。
3.对策:教师可以寻找简单的练习来训练学生的音高感觉,在练习中可以让学生感受到不同的音程距离和调整音高的方法和技巧。
同时逐渐加强练习的步伐和难度,建立起正确的音高感觉和音准训练。
四、气息断续问题1.症状:学生唱歌时,有时会突然中断,无法连贯唱出完整的歌曲。
3.对策:教师应该教授正确的呼吸方法,并让学生进行不同速度和分别强弱的练习,有效训练学生的呼吸控制能力,并来提高学生在歌唱过程中的气息稳定性。
总结在声乐教学中,以上的四个问题是比较常见的问题。
解决这些问题需要耐心和正确的方法。
教师应该根据学生的具体情况和需要,靠近学生课程需求,切合实际地设计有效的教学方案,并让学生在实践中渐渐掌握正确的唱歌技巧。
只有正确的指导和良好的练习,才能帮助学生有效地解决这些问题并提高声乐水平。
同时还需加强教学方法的研究和创新,为学生提供更好的声乐教育服务。
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是一门需要细心、耐心、并且有一定技巧的教学科目。
这里主要分析声乐教学中常见的问题,以及对策。
1. 声音技巧不到位问题:声音技巧是声乐教学的关键之一,但是有些学生缺乏基础的声音技巧,例如发声不准、喉咙太紧、演唱不稳定等。
对策:针对这一问题,教师应该先介绍一些声音技巧的基础知识,并且引导学生发掘自己的声音区域。
同时,教师需要不断监督和指导,确保学生能够在练习中达到正确的声音技巧。
问题:除了声音技巧外,演唱技巧也是声乐教学中必须掌握的技能。
然而,许多学生经常出现演唱技巧不到位的问题,例如节奏不准、音准偏差、音色单调等。
对策:针对这一问题,教师需要通过演练不同的曲目,让学生渐渐掌握演唱技巧。
同时,教师也要指导学生如何正确利用喉音、口腔和舌头调整音色,同时增加学生对音乐的理解和感受。
3. 学生心理压力过大问题:声乐教学需要对学生进行不断的练习和训练,这使得学生可能承受着更大的心理压力。
当学生在训练中感到压力很大,便会影响到他们的学习效果。
对策:在声乐教学中,教师应该首先加强与学生之间的沟通,了解学生的学习状况和心态。
同时,通过鼓励和表扬来调整学生的心态,让他们更放松地面对练习和训练。
最后,教师也可以加入一些其他的趣味训练,增加课堂的趣味性,缓解学生的心理压力。
4. 没有个性化教学方法问题:声乐教学需要根据不同学生的特点和能力,采用不同的教学方法。
然而,许多教师可能没有足够的个性化教学方法,使得学生的学习效果受到影响。
对策:为了解决这一问题,教师需要更好地了解每个学生的学习能力和特点,并根据不同的学生需求采用个性化教学方法。
同时,教师也应该注重创新和探究,不断尝试不同的教学手段,让学生更好地掌握声音技巧和演唱技巧。
在声乐教学中,上述常见问题是需要重视的,并且针对每个问题也都有相应的对策。
当然,在声乐教学中应该营造轻松愉快的教学氛围,让学生在轻松的氛围中更好地掌握声乐技能。
声乐教学中出现的问题及解决方法1. 引言随着社会的不断发展和进步,人们的文化需求也在不断提高,对于唱歌的要求也越来越高。
因此,声乐教育也逐渐成为了中小学音乐教学中的重点内容之一。
但实际上,许多教师在声乐教学过程中会遇到许多问题,比如教学内容不够丰富、教学方法不够全面、学生对于唱歌缺乏兴趣等等。
本文通过对声乐教学中存在的问题的分析,提出了相应的解决方法,希望能够给教师们提供一定的参考。
2. 声乐教学中存在的问题2.1 教学内容有限现实中,许多教师对于声乐教学内容的了解非常有限,往往只限于基本的唱歌技巧和歌曲的演唱。
这样容易导致教学内容单一,缺乏足够的丰富性。
2.2 教学方法不够全面很多教师在声乐教学中只是简单地告诉学生一些唱歌技巧、指导学生发音,却很少能够对学生进行全方位的指导。
而对于唱歌的练习方法、身体控制、情感表达等方面,则往往没有很好地涉及。
2.3 学生对于唱歌缺乏兴趣在学生的眼中,唱歌可能只是一个表面上的活动,而他们很难发现唱歌中充满了趣味和奥妙,缺少一种全面的认识和理解。
因此,缺乏足够的兴趣和激情,最后会影响到学生的学习效果。
3. 声乐教学的解决方法3.1 教学内容要丰富多彩教学内容要突破传统的教学模式,让学生从不同的角度来体验唱歌的魅力。
除了基本的唱歌技巧之外,教师还可以从音乐、表演、舞蹈等方面来进行教学,使得学生对于唱歌有更加全面的认识。
3.2 教学方法要全面深入在声乐教学中,教师要从学生的身体控制、心理调整、演唱技巧等多个方面展开教学。
同时,教师还要提供完整的唱歌练习方法,帮助学生全面、深入地理解唱歌。
3.3 培养学生的唱歌兴趣声乐教学中的主要目标之一是唱出自己的感觉和情感。
为此,教师需要从实践出发,通过唱歌让学生体会到自己的情感和感受,培养学生的唱歌兴趣。
4. 结论声乐教学是一门非常重要的学科,是中小学音乐教育中必须重视的内容之一。
然而,在声乐教学中还存在许多问题,比如教学内容单一、教学方法不足、学生缺乏兴趣等。
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学中,经常会遇到一些常见问题,这些问题影响着学生的学习效果和教学质量。
下面探析几个常见问题,并给出相应的对策。
一、发声困难一些学生在学习声乐过程中,面临着发声困难的问题,表现为声音不稳定,无法准确掌控音高和音量,乐感不准确等。
对策:1. 建立正确的呼吸习惯:指导学生通过鼻腔深呼吸来调整呼吸方式,充分利用腹部呼吸,提高肺活量,稳定声音发出的基础支撑。
2. 强化发音训练:通过对发音部位和方式的详细指导,帮助学生掌握正确的发声技巧,提高发声的稳定性和准确性。
3. 提高音感训练:通过频繁的各种音程练唱,熟悉各种音高,并引导学生通过听音训练和反复模仿来提高音感,提高音准。
二、音域局限一些学生在音域上存在局限,无法唱出高音或低音,造成音乐表现力和音乐选择的局限。
对策:1. 针对音域的局限进行有针对性的练习:根据学生的实际情况,制定相应的练习计划,逐渐拓宽音域范围。
通过缓慢增加音域范围和频繁的音域过渡训练,逐步扩大学生的音域范围。
2. 加强韵律练习:通过加强韵律练习,提高学生的音乐表现力,增加曲调和歌曲的变化性,帮助学生在音域方面有更好的表现。
三、演唱技巧不足一些学生在演唱时缺乏表现力和技巧,导致演唱效果较差,无法准确表达音乐情感。
对策:1. 音乐理解和情感表达训练:引导学生认真研读歌词和了解歌曲背景,通过深入理解歌曲的情感内涵,使学生能更好的表达音乐情感。
2. 强化语言表达技巧:帮助学生了解音乐和歌词的表意,通过练习以及和声唱法的学习,提高学生的语言表达能力,使演唱更能体现音乐的意境。
3. 规范演唱技巧训练:通过针对性的训练,帮助学生掌握规范的演唱技巧,如音准、节奏、声音变化等,提高演唱的准确性和表现力。
四、自信心不足一些学生在演唱过程中缺乏自信心,面对观众和舞台表现出紧张、害怕的情绪,影响演唱效果。
对策:1. 心理辅导:为学生提供心理辅导,帮助他们了解舞台表演的重要性和意义,缓解紧张情绪,建立自信心。
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学中常见的问题主要有以下几个方面:一、发声不准确、缺乏力度和韵律感。
这种情况主要是由于学生的发声方法不正确,没有使用正确的发声技巧和呼吸方法。
解决这个问题的关键在于教师要有足够的耐心和专业技能,对学生进行仔细的指导和训练。
教师可以通过多次实践以及演唱时的观察和指导,帮助学生纠正发声问题,让学生掌握正确的发声方式。
此外,教师还需要根据学生的个性特点、身体条件和学习能力,制定个性化的教学方案,帮助学生培养好的发声习惯。
二、唱歌的质量不高、无法体现音乐。
这种情况通常是由于学生对音乐理解不深入、情感表达不到位等原因所导致的。
教师要针对学生存在的问题,进行有针对性的分析和指导。
可以引导学生深入了解本文的背景、内容和情感,加深对音乐的理解和认识,强化情感的表达能力。
提高音乐素养、加强音乐理论和艺术修养的教学也是重要的手段。
三、缺乏自信、缺乏演唱技巧。
这些问题通常是由于学生对自己的能力缺乏信心,缺乏自我把握能力所导致的。
教师要引导学生树立正确的自我评价观念,鼓励学生多进行自我调节和反思,减少自我否定和消极情绪。
同时,教师还要帮助学生进行充分的声乐训练和技巧训练,提高演唱技巧和阶段表演能力。
四、声乐学习与生活不平衡。
很多学生在学习的同时,还要面临课外活动、社交活动、工作或者家庭照顾等许多压力,导致声乐教学进展缓慢。
教师要多关心学生的生活和学习情况,了解学生的空余时间和精力有限的情况。
帮助学生建立好的学习计划和时间安排,充分平衡声乐学习与生活之间的关系。
总之,对于出现的不同问题,教师需要多角度、多维度、全面考虑,对每一位学生进行具体的指导和帮助,从而使声乐教学真正发挥效果,学生能够得到满意的成果。
中国音乐(季刊)2006年第1期CHINESE MUSIC○ 黄玉英 金 鑫声乐个别课中的三个重要问题摘 要: 在声乐教学活动中,个别教学是一种重要的授课形式,是师生共同参与融技术性和艺术性为一体的课程。
它可以根据每个学生的不同情况,进行有针对性的具体指导,虽然教学情况千差万别,教学方法因人而异,但仍有共同规律可寻。
本文从“如何调控好学生情绪,激发歌唱欲望;如何在教学实践中真正把握因人施教而不是因教材施教;在教学过程中严格遵守循序渐进的教学原则”这三个问题进行了探讨和总结。
关键词:声乐个别课;歌唱心理及生理因素;因人施教;循序渐进中图分类号:J616.2 文献标识码:A 文章编号:1002-9923(2006)01-0131-04收稿日期:2005-06-21作者简介:黄玉英(1955- ),女,江西科技师范学院音乐学院教授。
金 鑫(1966- ),男,江西科技师范学院音乐学院讲师。
声乐属于表演艺术,是一门实践性很强的学科。
声乐教学是教师和学生共同参与的融技术性和艺术性为一体的课程,在声乐教学活动中,个别课教学采取的是教师和学生一对一形式为主的一种重要授课形式。
因为它可以根据每个学生各不相同的生理构造和个性气质进行有针对性的具体指导,如何使每节课达到预期的效果,让师生双方都满意,这是每位声乐教师所追求的理想目标,虽然教学情况千差万别,教学方法因人而异,但在以下三个重要问题上,我认为还是有共同的规律可寻。
根据我多年来的教学实践和学习探索,谈几点粗浅体会。
一、如何调控好学生的情绪,激发歌唱欲望。
兴趣是最好的老师,积极主动的歌唱欲望、热情饱满的情绪是上好声乐个别课的重要保证,而情绪的激发和兴趣的培养来自师生双方。
起主导作用对教学效果负有责任的是教师,而学生是学习的主体,是接受声乐知识和技能、创造和掌握声乐艺术的主体,因此,教和学都具有不同的功能和作用。
我们知道,声乐个别课的教学形式,便决定了教学要靠教与学两个方面的积极性才能成立。
作为声乐教师,对所教的每一位学生,不但要细心地观察和了解其歌唱器官全貌,比如学生的声带状况、声种类型、音质音色如何等,更要先了解其性格、心理和精神方面对学声乐的作用。
前者属客观状态,后者属主观状态,前者相对稳定,后者时常变动。
在一般的教学活动中,教师往往只注意前者,忽略后者,但是唯物辩证法告诉我们,主观与客观作为一对矛盾,是可以互为影响的,尤其是声乐艺术、歌唱者的情绪起着十分重要的作用。
声乐教师应该了解学生的生理状况、心理素质,包括思想状况、思维方式和综合素质等。
这样在对教学过程中出现的各种问题会有更多的应对办法以及掌握更多的主动权。
当代歌王帕瓦罗蒂认为:“除天赋之外,歌唱家在舞台上的声音还取决于另一些因素,如精神状态、健康状态、情绪如何、有无信心……这些都会影响歌唱家的声音。
我已经谈过,控制自己的神经系统的重要性,有效地控制以上几个因素对歌唱家来说具有同样的重要性”。
一般情况下,客观和主观不可等量而观,但歌唱家帕瓦罗蒂却把它们视为“同样的重要”。
因为歌唱的欲望,歌唱时的精神状态及心理活动,自始至终都影响着歌唱者声音的发挥,精神状态好,歌唱欲望比较强烈时,歌声就轻松自如,表现力也会比较强,达到较理想甚至超常的效果。
大歌唱家尚且如此,对学习声乐的学生来说就更是如此。
声带不过是我们喉咙里面两个碰在一起就能发声的小小器官,如果方法运用得当,它会非常坚韧,但如方法不当,又不小心保护,它也是最脆弱的。
因此,唱得好当然是天赋条件和技能技巧,但不能否认,有时身体和心情的好坏的确也会大大地影响学生歌唱时的表现。
我想所有声乐教师在课堂里都会碰到这样的情况,面对带不良情绪来上课的学生,如果老师不及时帮助他化开心头乌云,解开心中中国音乐(季刊)2006年第1期疙瘩,不管他怎么唱,总感到不对劲;只有当学生心中的乌云散开或问题解决后,心情已经“阴转晴”了,上课的效果才能恢复到正常。
可见心理因素、精神作用在歌唱中的重要作用决不可忽略。
如何使每个学生在一节课内,能始终按照老师要求去做,达到预期的效果,我认为,声乐个别课首先应该使学生去掉紧张和不安心理,要营造一种轻松愉悦的心情。
因个别课和大课毕竟不同,小课是一对一的授课,师生之间的感官信号比较接近,较之大课有一定的随机性和亲切感,如果老师老是冷冰冰板起脸来教学,弄得课堂气氛很紧张,学生头一懵,心绪紊乱,就会无所适从,哪里还有积极的歌唱状态,更谈不上发声器官的配合协调了。
在教学实践中,我一般是这样做的,当学生走进课堂时,第一眼就是先观察学生今天的情绪如何,情绪好立即开课;但对因某种原因带着不良情绪来上课的学生,譬如身体不适、同学之间吵了架、朋友分手或家中遭遇变故等,我则一定要刨根问底弄清是什么原因,并视情况严重与否再做出适当的调整,和学生谈心,帮他疏导和解决矛盾,不给学生增加任何压力和负担。
这点很重要,因为课外的苦恼事情会使学生上课时精神不集中或根本不想唱。
我有一位学生一直唱得不错,可连续有两堂课总感到不太到位,情绪不高,兴奋不起来,效果也不如往常,经追问,原来是因参加市里一次声乐比赛,她自认为发挥还好,可是并未拿到好名次,所以想不通,受到打击、很丢面子,心情一直比较压抑。
找出问题的症结后,我立即找她谈心,分析原因:声音发挥正常,唱得好当然是一个重要方面,但在台风、仪表、表情达意、对作品的风格把握及歌曲的完整演绎等方面是否存在不足,有所欠缺,并开导她胜败乃兵家常事,要经得起挫折和摔打,不能因一次比赛的成绩名次不如意而影响自己的情绪,并且已影响到正常上课,得不偿失;同时帮助她分析,由此事也可看出歌唱在很大程度上受到心理的支配,心理和情绪上的变化都可能对歌唱的感受产生影响。
情绪不高,心情压抑时,大脑中枢抑制因素扩散,根本就没有歌唱欲望,甚至都不愿开口说话,而心情舒畅兴高采烈的时侯,大脑神经运动积极,肯定对歌唱非常有利,忍不住想唱想跳,因为歌唱本来就是一件很高兴的事情。
经过谈心和沟通,及时帮助她克服了心理障碍,调整了心态,收到了比较好的效果,并且,在后来的声乐赛事中果然拿到了好成绩。
通过有针对性的交谈,可以加强师生间的情感沟通,使学生有温暖、亲切之感,解除了疙瘩。
常人说:“歌唱三分气力七分脑”,学生情绪饱满,脑子清醒,心态平和自如,有强烈的歌唱欲望,上起课来往往能出现意想不到的好效果,甚至到了下课时间还保持着旺盛的歌唱欲望而不愿离开课堂。
我一直认为,我们声乐教师要使学生在课堂上永远保持愉快的心情来歌唱是最最重要的。
所有学声乐的人都知道,好的心境对歌唱太重要了,若声乐个别课堂中有这样的良好氛围,师生双方都充满兴趣,愉快地工作,配合默契,就能使该课堂的效能大大提高。
由此可见,调控好学生的心理情绪,保持一种愉悦兴奋的心情,爱护良好的课堂氛围对歌唱是多么重要的一件事情。
二、如何把握在教学中真正做到因人施教。
我国古代伟大的教育家孔子创造了因材施教的教学方法,要求针对学习的人的能力、性格、志趣等具体情况施行不同的教育。
由于现代教育的规模化、程式化日趋严重,教材之严密和规范,教学逐步地变成了按教材施教。
为了返朴归真,本文用了因人施教这个提法,以区分时下不负责任的只认教材不认人的教法。
发声练习是声乐教学必不可少的步骤,它就像是在为歌唱准备原材料。
由于每一个学生的天赋,即歌唱的生理结构微妙不同,各自发出的声音色彩和发声方法就各不相同,其个性、特色较强,因此它无法像其它学科那样规范、严谨,也无法像数、理、化那样得出一个永恒的公式,编出一套完全适合同年龄、同水平的学生的统一教材,或制定出一套按部就班的固定教学程序。
因此,在声乐个别课教学中,可以这么说,有一千个学生,就应该有一千种教法。
为什么?因为每一个学生的情况都不一样,必须用不同的教学方法或教学手段去启发引导,认真仔细地讲解示范。
同样的问题,这种方法或教学手段对这一学生有用,但对另一个学生可能就不灵,得采用另外的教学方法或手段才有用,这也就是为什么声乐教学中声乐个别课是重要的授课形式之一。
因此,教学中应在每个学生最自然、最柔美、最有个性的声音色彩上去修饰和发展,一定要有针对性地因人制宜,有的放矢,要因人施教,而不是因教材施教,万不可千篇一律,万众一声。
声乐教学是非常独特的,因为看不见、摸不着,教学中使用的词语又都是那么模糊或意念化,比如,我们在教学中使用最多的术语可能就是“放松”、“打开喉咙”,还有“半打哈欠”、“深呼吸”、“高位置”等。
是放松声音还是放松身体呢?“打开喉咙”又打开到什么程度呢?类似这样的问题都要靠大脑调控声乐听觉和内在感受,学习中常常是感觉多于理智的分析。
因此,这也要求我们声乐教师必须具有一双非常敏锐、准确、鉴别和判断声音的耳朵,不单是在开始的时候,还要能够在整个教学过程中随时去观察学生的优缺点,及时给予修正引导,才能使学生少走弯路,不走弯路,稳步前进。
往往有这样的情况,一流的嗓音二流的脑子,到后来唱不赢一个一流的脑子二流嗓音的人,这也说明学生的悟性和灵气也是很重要的。
由于每个学生的经历、阅历和理解、接受能力的不同,故不能用一个方法或一种模式去套教每个学生,以免误人子弟。
卡鲁索在他的《我的歌唱经验》中说:“我们知道,许多别的人,一样能够歌唱很美的声音,而他们各自的方法就不一定相同”。
的确如此。
所以老师的表达或示范格外重要。
而学生的学习进度全靠他(她)是否能接受老师特有的启发方式,师生之间如能沟通、理解并接受,自然就形成一种默契。
我们在教学实践中常发现有默契的师生,是根据其自身的生理特点、审美情趣、心理能力和语言特点有机结合创造出来的某一唱法或流派。
比如,从京剧的唱腔和念白中我们可以识别出,无论是“程派”还是“梅派”,无论是“马派”还是“杨派”,他们都有一个共同点,那就是根据自己的嗓音条件,去建立自己的演唱风格,通过用不同的音色、音量去表现戏剧中的不同人物和不同情感。
京剧四大名旦的“梅派”和“程派”是大家所熟悉的,梅兰芳先生具有极高的艺术天赋,嗓音甜美圆润而明亮,音域宽广而富有穿透力。
他的行腔力求完美、变化很丰富、大方且开朗,流畅而华丽,听起来自有一种雍容大度的气派,具有不同凡响的大家风范,不愧为戏剧大师。
而程砚秋先生的嗓音天生不如梅兰芳先生,又因中年“倒嗓”后始终未能很好地恢复,因此音色偏暗,但他没有气馁,也不东施效颦而是扬长避短,另辟蹊径。
行腔反其道而行之,从低回婉转方面下功夫,他的“让腔”技巧堪称一绝,旋律似断又连,有许多音听着好像都“咽下去了”,但又隐约可辨,与乐队伴奏形成一个整体,特别富于一种朦胧的美;而且他能把气息控制到使声音达到细如游丝、出神入化的境地,令人回味无穷。
与梅先生的行腔相比,程先生的行腔则显得朴实无华,沉稳细腻而新颖,却也能出奇制胜。