下载文档原格式
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
现代艺术与现代设计在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。
很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切关系。
现代艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。
许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。
如赖特的流水别墅、门德尔松的爱因斯坦天文台、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。
而勒·柯布西耶等许多设计家，早年几乎都热衷于现代艺术活动。
包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。
许多现代主义艺术家被邀请到学院讲学，教授基础课程，如著名的现代主义艺术家费宁格、依顿、康定斯基、保罗·克利、莫霍伊·纳吉等等。
依顿在教学中重视发掘学生的艺术创造能力，启发学生的色彩感受；康定斯基对色彩、形体的近乎科学方式的理性分析，影响了学生的理性认知能力和表达能力，康定斯基总是在一系列讲演中用图表来说明自己的色彩理论。
他那强调数量有限的原色以及外加黑与白的“日尔曼式的”色彩理论，后来形成了广泛的影响。
纳吉的构成主义摄影实践和基础课教学，对学生的造型能力和思维能力的发展有不可低估的作用。
保罗·克利对包豪斯色彩观念的特殊贡献是他关于色彩级数特性的结论，并将这种结论应用在绘画和教学中，体现了很强的色彩科学的精神。
约瑟夫·艾尔伯斯的绘画《向正方形致敬》就源于其老师保罗·克利的色彩级数原理。
保罗·韦茨(Paul vitz)和阿诺德·格里姆奇尔(Arnold Climcher)在其《现代艺术与现代科学》一书中，对现代艺术的特征归纳如下：现代艺术的最突出特征是它对抽象的偏爱。
到了20世纪早期，许多重要的艺术家如康定斯基、德劳内、波洛克和德·库宁的作品都有一个共同的模式，就是从早先热衷于描绘可辨识的景观或形象，转向完全或几乎完全抽象风格的成熟阶段。
浅析现代艺术对现代艺术设计的影响作者：贺娜来源：《城市建设理论研究》2012年第36期摘要：本文主要通过对现代艺术作品的欣赏与理解，从现代社会发展的趋势出发，节约、生态、在利用、可回收。
都是在提倡一种“减法”的观念。
可以归成两个字“减”和“简”。
简明清晰的线条，抽象的艺术形体，简单的几何图形等等，它们以各自的表现的形式共同体现着减法设计的思想。
减法设计也体现在现代设计的方方面面，室内设计中的简约，绘画作品中的抽象，服装设计中线条的纹样，广告设计中的直白符号语言。
关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号：20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。
现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。
生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。
减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。
本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。
一、什么是“减”与“简”电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。
所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法设计。
“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。
在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。
“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。
减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
关键宇：抽象主义；立体主义；现代艺术；建筑；现代景观1现代艺术思潮的产生在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为丁“现代主义艺术”。
它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还完全改变丁艺术的表现形式。
抽象主义是其中影响深远的艺术形式。
1. 1抽象主义的产生西方探讨抽象艺术造型的观念，可溯源到立体主义，因为那时许多抽象艺术的前驱如康定斯基、蒙德里安、马列维奇、塔特林、库普卡及德洛内等，均是由立体主义逐渐转向抽象艺术的。
因此，立体主义也能够说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源头。
立体主义抛开传统艺术再现性的表现方式,强调艺术家对具体对象的分析,然后从头组成组台。
在立体主义的影响下，1910年左右徳国出现丁以康定斯基为代表的抽象表现主义，就是通常所说的“青骑士” ,在康定斯基的绘画中所有描画性的、联想性的要素都不见了，只有色彩和线条穿插组成的构图以完全非客观化的形式表现绝对的“真实”，康定斯基也因此被称为第一名真正意义上的抽象画家。
现代抽象艺术大致可分为两类：⑴（一）：抒情抽象型它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，具有明显直接的情感表现性质，如W•康定斯基、J •米罗的许多作品都是这种创作抽象的代表。
图1蒙德里安的红黄蓝组成（二）几何抽象型它是知觉性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义进展而来，作品中展现的是一些冷静、规则的几何组成，以马列维奇和蒙徳里安为代表。
（图1,图2）1. 2风格派艺术和组成主义艺术在1917年都斯伯格与蒙徳里安一路创作《风格》刊物，创造新造形式主义的美学理念, 并组成“风格派”，他们将自然的形象概念化，以至抽象的境界，这与蒙徳里安摒弃一切具有重现元素的形象、追求纯粹色彩与正方形、长方形等几何元素组成的几何抽象理论有异曲同工的地方。
技术哲学研究的经验转向，意味着我们要从脱离具体技术、脱离现实、脱离历史的空洞⽽抽象的话语与境中⾛出来，把哲学之思投⼊到历史的、现实的、具体的事物上去。
这样做并不是要把技术哲学变成⼀门实证学科，⽽是要在历史与现实的沃⼟之中，开出有根的技术哲学的思想花朵。
本着这样的⽴场，我们把思维的⽬光投向西⽅现代主义建筑思想，企图通过对现代主义建筑思想形成的历史概述，以及通过对建筑理论界多种观点的⽐较和分析，抽象出现代主义建筑思想的内涵。
进⼀步分析现代技术及其发展在现代主义建筑思想形成中所起的作⽤，试图揭⽰技术对现代建筑在其空间、结构、形式、功能中的全⾯渗透，由此澄明现代主义建筑思想的技术本质。
⼀. 现代主义建筑思想概述1、现代主义建筑产⽣历史简述从时间上来说，现代主义建筑主要是在20世纪发展起来的，但如果从思想渊源来看，应该说早在19世纪就已经有这种思潮的孕育了。
现代主义建筑思想及其建筑的形成与发展可以说经历了荫芽、发展、⾼潮三个历史阶段。
萌芽：在欧洲，探求新建筑的运动最早可追溯到⼗九世纪⼆⼗年代。
德国建筑师⾟克尔原来热⼼于希腊复兴式建筑，由于处于资本主义⼤⼯业急剧发展的年代，他为寻求新建筑的萌芽，曾多次出国考察。
⾟克尔认为⼀味模仿古典是不够的，新的时代需求新的建筑形式，古典的形势是属于古典时代的，因此，他认为建筑上和建筑思想上应该有⼀个本质的改⾰，以新的形式来达到新的时代需求。
法国建筑家理论家科萨.达利和德国建筑家⼽特弗⾥德.萨姆帕尔在19世纪中期也提出类似的看法，认为建筑形式和建筑思想应该出现改⾰，以新的形式和⽅法来体现新的时代特征。
发展：在欧美真正在创新运动中有较⼤影响的则是⼯艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、德意志制造联盟、芝加哥学派等。
19世纪末到20世纪初的"⼯艺美术运动"遵循拉斯⾦的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，主张设计的真实诚挚、形式与功能的统⼀，设计装饰上从⾃然形态吸取营养。
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
现代主义艺术对现代设计的影响LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。
当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。
现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。
观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。
关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。
教士伸手到口袋中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。
列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，现在别急着找。
等找到后再向我出示。
”但教士仍在找那张车票。
当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。
我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢”这是一个幽默故事，但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢我们未来的生活理想和目标是什么我们需要什么样的生存方式这种生存方式如何获得一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。
设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。
未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。
艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。
按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。
人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。
在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。
总结现代主义建筑(5篇)总结现代主义建筑(精选5篇)总结现代主义建筑要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的总结现代主义建筑样本能让你事半功倍，下面分享【总结现代主义建筑(精选5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
总结现代主义建筑篇1标题：现代主义建筑：从工业革命到全球影响一、引言现代主义建筑，源于19世纪末至20世纪初的欧洲，是工业革命的直接产物，其设计理念和风格深刻地影响了全球建筑的发展。
现代主义建筑追求简洁、高效和功能性的设计，对后世建筑产生了深远的影响。
二、现代主义建筑的发展现代主义建筑的起源被认为是受当时工业革命的影响。
由于工业革命，工厂大规模生产方式的出现对传统的建筑模式产生了巨大的冲击。
因此，一批设计师开始尝试打破旧有的建筑模式，创造一种新的、适应工业化生产的设计理念。
他们主张建筑设计应适应工业化生产的方式，如采用标准化的设计，以提高生产效率。
三、现代主义建筑的特点现代主义建筑的主要特点包括：强调建筑的实用功能，追求建筑与实用功能的完美结合；倡导简约主义，注重形式的简洁和内在的逻辑；追求建筑与大自然的和谐共存，强调对环境因素的考虑。
四、现代主义建筑的代表人物及其作品现代主义建筑的代表人物包括：勒·柯布西耶（LeCorbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）、路德维希·密斯·凡德罗（LudwigMiesvanderRohe）等。
他们的代表作品包括：赖特的“草原教堂”（TheUsonianHouse，1935年）、勒·柯布西耶的“巴黎住宅”（LeCorbusier'sUnitéd'Habitation，1952年）和路德维希·密斯·凡德罗的“巴塞罗那”（BarcelonaPavilion，1929年）。
五、现代主义建筑的影响现代主义建筑对后世建筑产生了深远的影响。
概念：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
组成：早期的现代主义建筑由有机主义建筑和理性〔功能〕主义建筑组成.盛期的现代主义建筑被称为国际主义风格,它主要由理性国际主义、粗野主义、典雅主义和有机功能主义四个流派组成.时代背景：现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界特征(一)现代主义建筑风格的适应性从各个国家的现代主义建筑中可以发现，现代主义建筑物有着一个统一的特点，那就是与现代化、工业化的社会相适应。
也就是说现代主义建筑在不断地的随着社会的开展而开展，随着时代的进步而进步，这是很多的建筑所不具备的特点。
(二)现代主义建筑的经济性和实用性不管是建筑物的设计者们，还是建筑物的拥有者们对建筑物都有着一个共同的要求，那就是建筑物的经济性以及实用性，同时这也是现代主义建筑物的一个非常大的特点。
它的这个特点也是为了更好的满足人们对现实主义以及功能主义的要求。
(三)现代主义建筑的创新性对于人们来说建筑物的实用性、经济性已经不能够让他们感到满足，所以人们的思想观念的改变也促成了现代主义建筑物的一大特点，也就是现代主义建筑物的创新性。
这种不仅仅局限于建筑物的造型以及风格方面，同时也深深的表达在了所采用的材料，甚至能够在现代主义建筑的构造上看出这一特点。
当然这种建筑物的创新还和时代有着密切联系，细心的也会发现各个国家的现代主义建筑与带有着时代的特点，它衍生于过去的建筑风格中，同时又非常坚决的突破过时建筑样式的束缚，在设计建筑物的风格的时候，设计师们又对建筑物的表现手法以及建造手法等进展了一定统一，使建筑物能够给人一种灵活性、艺术性的感觉，同时也能够引起人们对现代主义建筑物的一种深深的欣赏之情。
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
现代主义建筑与现代艺术的关系
作者：孟萍
作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院
刊名：
艺术研究
英文刊名：ART RESEARCH
年，卷(期)：2011(2)
1.王先军从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响[期刊论文]-中外建筑2011(9)
2.李歆旻.林恺怡透明性：感知现代建筑的空间意义[期刊论文]-建筑2011(13)
3.陈许论画家的审美感觉[期刊论文]-美术大观2008(7)
4.陶谊杜夫海纳的审美知觉论[学位论文]2007
5.刘映红审美活动中的感知能力浅析[期刊论文]-企业家天地（下半月版）2006(9)
6.王拥军反叛和否定:现代艺术的美学精神[期刊论文]-思想战线2004,30(2)
7.罗小良.梅洁艺术欣赏的心理过程[期刊论文]-信阳农业高等专科学校学报2004,14(3)
8.王雁立体主义与风格派对现代建筑的影响[期刊论文]-美术教育研究2011(6)
9.邓昌萍浅析格式塔在公共艺术中的实践和应用[期刊论文]-安徽文学（下半月）2011(1)
10.许菲.韩方浅析室内设计中的思维模式[期刊论文]-大众文艺2011(1)
本文链接：/Periodical_ysyj201102005.aspx。
