歌行体

歌行体定义“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。

刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。

明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。

” 《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。

代表作以“歌”命名的：白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等；以“行”命名的：白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等；以“歌行”命名的：高适的《燕歌行》。

特点一、篇幅可短可长。

岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。

杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。

二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。

例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。

再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，。

吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。

三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。

“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。

例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。

歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。

四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。

边塞诗歌行体
边塞诗歌行体，是中国古代诗歌的一种艺术形式，它是典型的民歌体裁，常常用在描写塞北风光和边疆哀怨的诗歌中。

边塞诗歌行体的特点是流畅朴实，用词简短精练，节奏明快而有节奏感，旋律变化多样，往往具有浓厚的地方特色和民间情调。

在构成上，边塞诗歌行体大多采用四言、五言或七言的句式，每句通常有四到六个字，按照一定的旋律配合着歌唱或吟诵。

它不仅是中国民歌的一种体裁，同时也是中国古代诗歌的重要组成部分。

边塞诗歌行体最早出现在唐代，随着唐代的诗歌发展而风靡一时，如《半夜雷轰》《关山月》等。

它描绘的是边塞的苦难和沉痛，表现了民间的真实感受，体现了民间的艺术创造力和审美理念。

随着时代的变迁，边塞诗歌行体在宋元时代逐渐消失，但其对中国古代诗歌产生了深刻的影响，成为了中国传统文化的重要组成部分。

长歌行是什么类型的诗《长歌行》是一首中国古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。

其主旨体现在结尾两句，但诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。

长歌行是什么类型的诗《长歌行》的行是一种古代诗歌的体裁，是歌行体的简称。

长歌行指的是以“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

诗的字数和和句子的长度都不受限制。

歌行由南朝宋的鲍照所创，是古代诗歌体裁之一，歌行的音节、格律比较自由，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。

歌行的篇幅可短可长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。

同时歌行的声律、韵脚比较自由；句式比较灵活，一般是七言；通常用“歌”、“行”、“歌行”命名，如白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》。

长歌行是谁写的《长歌行》是李白写的。

李白（701年-762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

《长歌行》是唐代大诗人李白的作品。

这是作者借乐府古题而创作的一首五言古诗，表达的是作者期望尽早建功立业、功垂千古、名留史册的强烈用世之心。

长歌行古诗赏析这是一首劝人珍惜时间的汉乐府民歌。

诗中首先使用了起兴的手法。

春天到了，万物复苏，青青的葵芽也从土里露出了头。

清晨，青翠的葵叶上还挂着晶莹的露珠。

红日东升，太阳无私地散发着光和热，照耀着世间万物，一切都沐浴在阳光的温暖与光明中，万物感激太阳的恩泽，呈现出一派生机盎然、欣欣向荣的景象。

自然界是这样，人的生命也是这样。

人的青青就像植物在春天充满了活力。

青春是人生最美好的季节，人要努力珍惜时间，吸收阳光雨露，不断成长。

春去秋来，黄叶飘落。

植物过了成熟的季节，枝叶枯萎凋零，慢慢失去了生命的力量。

简述李白歌行体诗歌的艺术特色自考全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：李白歌行体诗歌是中国古代诗歌中的一种典型形式，以其独特的艺术特色和风格而闻名于世。

它是中国古代诗歌中的一种表现形式，通常被认为是一种叙事诗歌，最早出现于汉代，后来在唐代达到了巅峰。

李白是唐代著名诗人，其歌行体诗歌堪称是其诗歌创作的代表作品之一。

歌行体诗歌的艺术特色主要有以下几个方面：李白的歌行体诗歌注重形象感受和情感表达。

他巧妙地运用了形象的描绘和情感的抒发，将自己的思想和情感表达得淋漓尽致。

在他的诗歌中，往往能够看到具体的景物描写和丰富的情感表达，这种形象感受和情感抒发相互交织，形成了诗歌独特的魅力。

歌行体诗歌的节奏感和韵律感较强。

李白的歌行体诗歌往往具有明快的节奏和流畅的韵律，其语言生动活泼，富有音乐感。

他善于运用平仄对仗和押韵，使诗歌更具有韵律美感和节奏美感，给人以听觉上的享受。

歌行体诗歌善于运用象征和比喻手法。

李白在其诗歌中常常运用象征和比喻，通过具体的事物来表达抽象的思想和情感。

他善于运用自然景物和人物形象，以及寓意深刻的比喻来表达自己的情感和理念，增加了诗歌的深度和内涵。

歌行体诗歌还注重节奏的变化和节奏的冲击。

李白的诗歌常常出现节奏的变化和节奏的冲击，通过语言的力度和韵律的起伏来表现诗歌的节奏感和动感，使诗歌更具有生命力和表现力。

李白歌行体诗歌以其形象感受和情感表达、节奏感和韵律感、象征和比喻手法以及节奏的变化和冲击等艺术特色而著称于世。

其诗歌不仅在诗歌形式上有创新，而且在情感表达和思想抒发上更是别具一格，深受后人的喜爱和推崇。

【简述李白歌行体诗歌的艺术特色自考】第二篇示例：李白是中国古代文学史上的伟大诗人之一，他的诗歌创作风格独特，堪称璀璨的艺术瑰宝。

他创作的歌行体诗更是其代表作之一，具有独特的艺术特色。

李白的歌行体诗具有豪放洒脱的风格。

他笔下的景物生动形象，语言豪放直率，情感激昂奔放，给人一种气势磅礴的感觉。

比如李白《将进酒》中的“结发为乾坤，六翮如浮云”、《蜀道难》中的“危楼高五凤，长安市千门”，这些都展现了他的豁达开朗、奔放激昂的个性和创作风格。

今天我们来讲一下歌行体及其写法歌行体简介歌行体是古体诗的一种体裁，汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同，其实并无严格的区别。

后遂统称"歌行体"。

歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

歌行体的特点１，篇幅可以长也可以短，主要以叙事为主。

比如李颀的《古从军行》12句，曹丕的《燕歌行》共15句，岑参的《白雪歌送武判官归京》共18句，王维的《洛阳女儿行》20句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》共24句是比较短的歌行体；而白居易的《长恨歌》120句，韦庄的《秦妇吟》238句歌行体，秋风的《千骏赋》142句，《神话》（目前195句）是比较长的歌行体。

中篇的比如秋风的《醉酒行》有36句，杜甫的《兵车行》有37句，卢照邻的《长安古意》共68句，白居易的《琵琶行》88句。

因为歌行体的保留着古乐府叙事的特点，所以古人所做歌行体主要是记录，叙述所见所闻所感的事件，通过事情而把作者的情感和议论融入作品之中，所以歌行体的内容是既充实而又很生动的。

比如白居易的《琵琶行》就是为浔阳江遇琵琶女的事件而作，秋风的《醉酒行》就是对如今世态所感而作。

此处举例为短篇例子，中篇例子，长篇例子篇幅太大不利于举例，大家有兴趣可以去查看。

短篇例子：《古从军行》作者：李颀白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

中篇例子：《醉酒行》作者：秋风梦萦清秋广寒走，我饮吴刚桂花酒。

吴质问我因何去？我道人间欲无休。

-；红尘琐碎烦心事，爱恨纠纷水长流。

-；贫穷难奈凄凉景，富贵不解苦中忧。

徒为功名染霜鬓，空学诗书对月愁。

-；灯红绿酒繁华夜，侯门深巷酒肉空。

什么是歌行体？歌行体，是中国古代诗歌的一种体裁，一般被视为是五七言古诗与骈赋相互融合而产生的一种诗体，其间又兼有杂言。

歌行以叙事为主，篇幅长短不限、句式参差错落、不大讲究平仄用韵，体制灵活，具有浓厚的音乐节奏感。

一般来说，歌行体作品的题目中多有“歌”或“行”这样的标识，如李白的《襄阳歌》、《侠客行》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《兵车行》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，高适的《燕歌行》等等。

明人徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”以及“歌行”作过解释，他说：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。

”当然，也有一些篇名中没有“歌”、“行”标识的歌行体诗歌，最著名的莫过于张若虚的《春江花月夜》和刘希夷的《代悲白头翁》。

关于歌行体的起源，一般认为是南朝刘宋时期的鲍照在模拟和学习汉魏乐府的基础上创造的，由于鲍照擅作七言，故最初创造的歌行体仅为七言形式。

但这时期的歌行体只是属于草创阶段，成就并不高。

到了初唐时期，作为一种诗歌体裁，歌行体才正式确立，一般以《春江花月夜》和《代悲白头翁》的出现为标志。

此外，由于歌行体是从汉魏六朝乐府那里汲取了营养，如“歌”、“行”等字眼也在乐府篇名中屡见不鲜，因此关于歌行和乐府的区别，学界仍有争论。

现以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》为例，对歌行体的特点作一个粗略分析。

首先，《茅屋为秋风所破歌》共二十四句，基本上以七言为主，但也杂有一句二言与四句九言，如“呜呼”，“大庇天下寒士俱欢颜”、“南村群童欺我老无力”、“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”等。

其次，它也继承了乐府叙事的本色，将叙事、抒情、议论熔为一炉，如诗中先是记叙了茅屋如何被大风侵袭，中间有“归来倚杖”的叹息，最后还抒发了“安得广厦千万间”这样忧国忧民的感叹以及“吾庐独破受冻死亦足”的救赎高意。

第三，诗中二十四句换韵自由，出现了好几个韵脚，且平仄不限。

总之，歌行体的形式是由其内容和诗人的感情决定的。

简述李白歌行体诗歌的艺术特色
李白歌行体诗歌是中国古代文学史上最重要的一种诗体，也是中国文学史上最令人难忘的一种诗体，它源远流长，深入人心，在中国古典文学史上具有重要的地位。

李白歌行体诗歌独特的艺术特色表现在以下几个方面。

首先，李白歌行体诗歌在形式上是高雅结构化的。

李白歌行体诗歌有一套完整的结构体系，它的核心是“古今对诗”这一形式，其核心命题“传受求证礼乐”，是它的灵魂所在。

这种形式的特性是使用民间押韵的乐府诗歌，“古今对诗”的押韵既有轻松的趣味性，又有深沉的思想内涵，使诗歌流畅自然，具有强烈的诗情画意。

其次，李白歌行体诗歌在内容上充满张力。

李白歌行体诗歌融合了韩愈、柳宗元等民间文艺的内容，在宗教思想、战争文化等方面都有密切联系，内容丰富多彩，能够体现出历史的生动活泼，有时甚至能抒发出激情的吟咏。

歌行体诗歌的主题非常抒情，让读者得以身临其境，在感受美的同时也能感受到深深的思想和文化内涵。

最后，李白歌行体诗歌在表现手法上也很独特。

李白歌行体诗歌以对偶句、对仗句、夸张修辞、比喻等语言形式表现出来，融合了说义、说功能以及说谐的特点，将一种诗意和自然之美，融入到一种更高层次的表现手法之中，这使得李白歌行体诗歌具有强烈的表现力和感染力，使诗歌能够脱胎换骨，超越时间、地域、文化长廊，流传至今。

以上就是李白歌行体诗歌的独特艺术特色。

李白歌行体诗歌的独
特艺术特色使得它不仅在古典文学史上具有重要的地位，而且也将在艺术史上留下深远的影响。

它的首演堪称传奇，其美的延续及深远的影响，使它受到赞誉和赞赏，成为中华民族优秀文化遗产的一部分。

名词解释歌行体歌行体，是中国古代一种具有韵律和节奏的诗歌体式。

歌行体起源于唐代，它是唐诗与民歌的结合，有着比较固定的结构和诗形。

该体式的特点是用七言绝句、五言绝句、七言律诗或五言律诗来表达，每个句子末尾有一次押韵。

歌行体的诗歌构图丰满紧凑，语言通俗流畅，使人感到舒适的韵律感。

歌行体的起伏音节和韵律，使它往往用于歌曲的创作。

比如，《长恨歌》、《静夜思》、《将进酒》等著名的唐诗就是歌行体的典型代表。

歌行体具有一定的音乐性，诗句朗读时会呈现出韵律感。

因此，它被广泛用于音乐创作和演唱。

一些民间歌曲和流行歌曲也采用了歌行体的格律，如《天桥风云》、《广岛之恋》等。

歌行体的构成比较规范，其结构通常包括前后阕、平仄、押韵等要素。

前后阕也被称为上下阕，分别是首阕和次阕。

首句可以是独立成句，也可以是紧扣上一句的延续。

次阕中，首句一般与首阕相近，然后逐步展开，描绘情境或表达个人感受。

平仄是指音节的升降，歌行体通常以仄声收尾，使诗句更显端庄肃穆。

押韵则是每句话末尾韵字相同，增加了整首诗歌的韵律感。

歌行体是中国诗歌文化遗产中不可或缺的一部分。

它是一种将诗歌、音乐和口语融合在一起的文体，具有很高的艺术价值和审美价值。

虽然现代文学中已经很少采用这种诗歌形式，但歌行体的韵律和声音始终影响着中国文学和音乐的发展。

总而言之，歌行体是一种具有韵律和节奏的诗歌体式，它充满了音乐的美感和文学的精髓。

在中国古代文学史上，歌行体是一种非常重要的诗歌体式，影响了许多后来的文学作品和音乐创作。

现在虽然它已经不再是主流形式，但仍受到很多文学、音乐爱好者的钦佩和赞美。

论钱谦益歌行体创作艺术风格钱谦益是中国文坛上的一位重要作家，他的文学创作涵盖了小说、散文、诗歌等多个领域。

而他在诗歌创作方面的突出表现，尤其是他独特的“歌行体”艺术风格备受瞩目。

本文将围绕这一主题，对钱谦益的歌行体创作艺术风格进行探讨。

歌行体是一种古代诗歌形式，流行于南宋时期。

它以行的形式表现出韵律、音韵、格律等诗学特点。

钱谦益在接触到歌行体后，积极吸收其中的优点，注入自己的感悟和创作风格，使得他的歌行体作品形成了独特的艺术风格。

首先，钱谦益的歌行体作品常常以返璞归真的意境为切入点。

他以质朴、率真的语言表达内心的长久追求和理想。

例如，在他的《诗人是金丝雀》中，他用平实的语言描绘了诗人忠诚追求艺术的精神：“在阳光地带的诗人/去修补伤口的那个地方/诗人是金丝雀/是不倒翁/是丐帮练功的高手”。

这种用词简洁有力的表达方式使得作品更加贴近生活，也更容易引起读者的共鸣。

其次，钱谦益的歌行体作品常常以自然景物为题材，运用丰富的比喻手法来揭示人类内心的情感。

他通过对山水、花草、星辰等自然元素的描写，表达出对于自然的赞美和对于人性的思考。

这种将自然与人性相结合的艺术手法使得他的作品充满了诗意，给人以美的享受。

例如，在他的《绿意春回》中，他用“冷冽的冰雪/溶化了/绿意春回/轻浮的柳丝/纷飞舞蹈”来描绘春天的到来，使得读者仿佛置身于芳草萋萋的春日之中。

第三，钱谦益的歌行体作品常常以音乐的节奏感和韵律感来吸引读者。

他善于运用押韵、排比等手法，使得作品在音韵上更为协调和谐。

同时，他将歌行体与音乐形式相结合，使得作品的节奏感更为明显。

例如，在他的《歌行祝福》中，他以“心爱的朋友/无论在哪里/你都保重”作为开头，以“相逢亦别离/相守亦相忆/落寞的驶往/孤独的航迹”作为回旋，将情感与音乐完美地相结合。

综上所述，钱谦益的歌行体创作艺术风格在不同方面都有其独特之处。

他以返璞归真的意境为切入点，以自然景物为题材，运用丰富的比喻手法揭示人类内心的情感，同时结合音乐的节奏感和韵律感，将作品的美感最大化。