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禅意福字书法作品禅意福字书法作品“一幅字，如果不跟作者的感情和精神世界相结合，这幅作品就是没有生命力的。
中国的书法之美超越形式美，有内在美，只有有内在美的作品才能流传后世，引人共鸣”。
以下是店铺整理的禅意福字书法作品，一起来欣赏下吧。
在中国僧侣队伍当中，不乏书画方面的奇人与高人。
明末清初，“清四僧”之首、中国“大写派”宗师、开“江西派”一代先河者八大山人，朱耷，以及中国篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，把中国古代书法艺术推向极至的弘一法师，李叔同都属于那奇人中的奇人或曰高人中的高人。
他，江西省佛教协会教务部主任养空法师也是一位僧人。
平日里，他除了坐堂讲经、著书立说和从事日常性教务工作之外，大多数时间都用来进行书法理论研究和书法艺术创作，因此而被人们称之为当代“僧侣书法家”。
最近，他从多年来创作的大量书法作品中选取佳作108幅编撰了一部以中国传统书法为表现形式，以佛教经论、禅宗偈语注释为主要内容的书著――《莲华妙笔――养空法师禅意书法作品释义》，受到宗教界、出版界、书画界及社会各界的高度关注。
本文试从养空法师习书、创作过程和对书法的感悟入手对这部书著进行必要的解读，以便人们更好地理解著者的真实意图。
崇尚艺术“命题”创作养空法师本姓邵，名继明，1961年出生在江西景德镇一个公职人员的家庭。
他自幼深中国传统文化，对诗、词、歌、赋及琴、棋、书、画可谓无所不能。
十九岁那年，当时还在景德镇念高中的他，与省内颇负盛名的书法家梁光先生邂逅，开始走上书法艺术创作的道路。
以后，他专程前往江苏无锡书法艺术学院深造，受到朱海良、辛济仁等先生的青睐。
1991年，他从江苏无锡书法艺术学院毕业后，曾任景德镇市陶瓷职工大学书法讲师，并多次参加全国书法大赛。
出家以还，他曾一度作为侍者，跟随一诚大和尚抄经、诵经；讲经、说法……大和尚去北京出任中国佛教协会会长一职之前，特意将他安排到被世人看着“清水的衙门”的省佛教协会，从事全省佛教教务工作。
佛字书法隶书佛字书法隶书欣赏：佛字书法隶书1佛字书法隶书2佛字书法隶书3隶书的创作变化：书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。
那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。
从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。
并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。
但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。
这种状况是进步，还是倒退。
是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。
当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。
出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。
事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。
其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。
人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。
在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。
佛字的各种书法字体佛字的各种书法字体欣赏佛字的书法字体1佛字的书法字体2佛字的书法字体3佛字的书法字体4佛字的书法字体5佛的详细解释1.佛，梵文 buddha音译“佛陀”的简称 [梵文 buddha ]。
意译为“觉者”、“知者”、“觉”。
觉有三义：自觉、觉他(使众生觉悟)、觉行圆满，是佛教修行的最高果位。
据称，凡夫缺此三项，声闻、缘觉缺后二项，菩萨缺最后一项，只有佛才三项俱全。
小乘讲的“佛”,一般是用作对释迦牟尼的尊称。
大乘除指释迦牟尼外，还泛指一切觉行圆满者，譬如还有阿弥陀佛、药师佛等。
由于佛教对中国文化的影响深远，有时也用带佛字的词语表示对人的尊敬，尤其是对方与信佛或与佛教有关时，如：～爷。
借花献～。
智度论二曰：“佛陀秦言知者，有常无常等一切诸法，菩提树下了了觉知，故名佛陀。
”同七十曰：“佛名为觉，于一切无明睡眠中最初觉故，名为觉。
”法华文句一曰：“西竺言佛陀，此言觉者、知者，对迷名知，对愚名觉。
”大乘义章二十末曰：“佛者就德以立其名，佛是觉知，就斯立称。
觉有两义：一觉察，名觉，如人觉贼。
二觉悟，名觉，如人睡寤。
觉察之觉对烦恼障，烦恼侵害事等如贼，唯圣觉知不为其害，故名为觉。
涅槃云：如人觉贼，贼无能为，佛亦如是。
觉悟之觉对其知障，无明昏寝事等如睡，圣慧一起，朗然大悟，如睡得寤，故名为觉。
既能自觉，复能觉他。
觉行穷满，故名为佛。
2.指“佛教”(世界主要宗教之一)：～家。
～寺。
～老。
～经。
～龛。
～事(佛教徒诵经、祈祷及供奉佛像等活动)。
佛的定义这里所要向各位介绍的"佛"，是无量诸佛的通义，是广义的。
因此，这里试将"佛"的定义如下:"佛"是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格，换句话说:佛是大智、大悲(或谓全智、全悲)与大能的人。
这里请注意佛法与其他宗教的不同点:佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。
高清经典怀素草书《四十二章经》在草书艺术史上，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。
怀素，十岁出家为僧，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。
少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。
由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。
又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为“笔冢”。
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。
虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。
与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。
是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。
这确实要归功他从极度苦修中得来。
怀素传世的书迹较多：计有千字文、清净经、圣母帖、藏真帖、律公帖、脚气帖、自叙帖、苦笋帖、食鱼帖、四十二章经等。
就以上怀素作品加以研究，其风格并非全部相同，大到可分为三种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。
二是他自成一家本领作风，如清净经、四十二章经、自叙帖（堪称标准的怀素书）。
三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。
以下《四十二章经》欣赏▼释文：《佛说四十二章经》沙门怀素书尔时，世尊既成道已，作是思唯：离欲寂静，是最为胜。
住大禅定，降诸魔道。
令转法轮，度众生于鹿野苑中。
为憍陈如等五人转四谛法轮。
而证道果。
时复有比丘所说诸疑陈进止。
世尊教诏开悟。
合掌敬诺，而顺尊敕。
尔时，世尊为说。
真经四十二章佛言：辞亲出家为道，识心达本，解无为法，名曰沙门。
常行二百五十戒，为四真道行，进志清净，成阿罗汉。
佛言：阿罗汉者，能飞行变化，住寿命动天地。
次为阿那含。
阿那含者，寿终灵神上十九天。
于彼得阿罗汉。
次为斯陀含。
斯陀含者，一上一还，即得阿罗汉。
次为须陀洹。
真实的唐僧——⽞奘法师及其书法欣赏
真实的唐僧——⽞奘法师及其书法欣赏
⽞奘是唐代著名⾼僧，法相宗创始⼈，被尊称为“三藏法师”，后世称“唐僧”，中国佛教翻译家。
⽞奘为研究佛教各派学说及分歧，于贞观元年⼀⼈西⾏五万⾥，历经艰⾟到达印度佛教中⼼那烂陀寺，取回真经。
西⾏途中先后经过⽟门关，越五烽，渡流沙，经哈密、⾼昌、乌兹别克斯坦、撒马尔
罕城、阿富汗、巴基斯坦、克什⽶尔等地区国家。
⽞奘法师书法《般若波罗蜜多经》，即《⼼经》。
《⼼经》⾔简义丰，博⼤精深、提纲挈领，是⼤乘佛经最为重要的经典。
两周即可背诵。
常常默读《⼼经》，有利于解忧除烦！
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祝福各位读者朋友2017年财源滚滚、万事如意！
本⽂作者：故事下酒。
佛法无边书法作品
广义上书法是作为一种文字的表现形式的,中国书法是书法中的一种,但是在中国悠久的历史发展的影响下,中国书法被赋予了丰富的生命和含义,成为了一门艺术。
下面小编带给大家的是佛法无边书法作品，希望你们喜欢。
佛法无边书法作品欣赏
佛学故事：一只猴子
春秋战国时期，吴王登上猴山，猴子一看来了这么多穿盔甲的人，全部散掉了，只有一只猴子在树上跳来跳去，显示自己很有本领。
这时候吴王操起弓箭瞄准猴子，一箭射去，没想到猴子很厉害，一把抓住箭。
吴王大怒，命令随从一起射箭，猴子被射死了。
吴王回过头对颜不疑说：“这只猴子自恃身手灵巧，藐视本王，自己找死!你不要表现太骄傲，你的神色也要注意!”
颜不疑非常害怕，请圣人董梧指导他如何去除骄傲，变得非常谦卑，改变他的精神气质。
圣人经常告诉他：“学佛做人要放下看破，伴君如伴虎。
”
这样他慢慢就不再有傲气，远离声色名利，拒绝荣华富贵，三年后得到皇上的赏识。
学佛人不能有傲气，不能仗着自己学过一点本领、本事和佛学知识，就经常说人家不对，殊不知，你的知识在别人眼中可能只是一点点而已，太骄傲的结局都不是太圆满。
学佛人要戒骄、心静止水、心静如水，心安静的时候才能看出世间的很多真相。
举个例子，两个人在马路上吵架，吵架的人不会知道谁对谁错，只有边上的旁观者才知谁对谁错。
人活着真正需要的是智慧，给别人安排幸福的人，一定是一个明心见性之人，是一个幸福之人，给别人制造痛苦的人，，自己一定是最痛苦的人。
陈振濂央视开讲书法后, 再次刷爆评论区! 已达300条!电脑代替纸笔之后，提笔忘字似乎成为一个普遍的现象。
认识文字与书法的魅力，感受历史文化的背景。
2017年1月31日晚22：38，CCTV《开讲啦》春节特别策划“传承·创新”系列，著名书法家、中国文联副主席、中国书法家协会副主席——陈振濂开讲，他讲解一段属于汉字的历史，让我们感受汉字与书法的魅力。
——视频来源于网络央视“拼写”代替“书写”，你还会写字吗？毛笔字不等于书法，书法是艺术！学习书法要先培养审美中国书协副主席陈振濂书法作品欣赏点击上面图片，或蓝色文字，即可查看原文！本平台在2017年1月4日发表了'中国书协副主席陈振濂书法作品欣赏'书友在短时间内就刷爆评论区，小编多次声明：“因有评论发表数量限制，请不要再留言了”，但评论还是累计达300条，陈振濂先生在央视开讲后，评论也发生巨大变化，可谓从“贬”到“褒”！下面就选刊出100条之后的评论，请认真看了，或许你的评论就其中！原野.正德陈公书法本天成，信手沾来总觉真。
见仁见智方家事，我行我素写真诚。
罗平海高处不胜寒。
山高人为峰和古人的草书比、这也叫书法、乱画一通。
没见的功夫、写副楷书作品看看。
乐山乐水真正的艺术第一要务是给人以美感，如果这个最基本的要求都达不到，还谈什么艺术泊远堂书画教育陈老师之字写的好，不是你们这些凡夫俗子能够看懂的，我相信历史自有公论，好坏时人那里得知。
诸位还是省点力气吧，好坏自有历史来检验！andy.dong可悲的三季人太多啦，好好学几年书法在来看你今天的品论，会不会觉得面红耳赤呢，以为学了几天楷书特别是听了几天田讲座就自觉能看穿生死，太搞笑了。
书法的专业性太强，如果你不懂就来从楷书或者真书入门好好学，中国楷书群欢迎你。
别沉溺于网络，做一个可怜的键盘三季侠。
李箫好字不入俗人眼，懂的人没几个啊杨义怀书法艺术审美标准力酋工整神韵，在审美上大不相同结论。
佛字书法作品图片篇一：书法作品图片篇二：书法作品格式大全书法作品格式大全（转）(20XX-10-1618:08:18)转载杂谈▼标签：分类：翰墨情缘 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联:又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
钤印，指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
