当北京绢人遇到动画 STEAM北京绢人动画实践课程思考
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纸人动画观后感近年来,纸人动画备受人们关注和喜爱,它以其独特的艺术形式和生动的故事情节打动着观众的心弦。
最近我也有幸欣赏了一部纸人动画,深受其吸引,激发了我对创作艺术的思考和探索。
首先,纸人动画以其独特的艺术形式给我留下了深刻的印象。
相比于其他传统的动画形式,纸人动画采用了纸质的人物和背景元素,通过手工操作的方式进行拍摄。
这种形式在现代电脑生成的动画中显得与众不同。
通过这种极具艺术感的手工操作,纸人动画给观众带来了一种与众不同的视觉体验。
其次,纸人动画所包含的故事情节和人物形象也是令人难忘的。
纸人动画以生动的形象和情节呈现,使得观众可以很容易地投入到故事中,与人物产生共情。
这使得纸人动画不仅仅是娱乐的形式,更是一种艺术的表达方式。
通过纸人动画所呈现的故事,我深刻感受到了人性的复杂性,也更加理解了人与人之间的情感纽带。
此外,纸人动画所传递的情感也是我观看后最深受感动的地方。
通过纸人动画中人物的表情和动作,观众可以感受到其中所蕴含的情感,无需通过文字或语言来解释。
纸人动画以其独特的方式传达情感,使得观众无法抵挡其魅力。
尤其是在纸人动画中展现的悲伤、喜悦、困惑和希望等情感,更加让人触动心灵,产生共鸣。
纸人动画在艺术创作上也有其独到之处。
纸人动画的制作过程需要手工操作和精心设计。
每一个细节都要经过精雕细琢,才能呈现出完整的艺术作品。
这种手工制作的过程给了艺术家更多的自由度,使他们能够更好地表达自己的创意和想法。
与一些商业化的动画不同,纸人动画追求的是艺术的价值和审美的追求。
此外,纸人动画还具有文化交流的作用。
纸人动画不受语言和地域的限制,它可以通过形象和情节来传达信息,给全球观众带来共享的艺术享受,促进不同文化之间的交流和理解。
纸人动画不仅仅在艺术上给观众带来震撼,更是一种文化的交流和传承。
纸人动画作为一种独特的艺术形式,给观众带来了全新的视觉和文化体验。
通过其独特的手工制作和精心设计,纸人动画展现了艺术的力量和魅力。
二年级上册美术教案-第18课走进动漫世界人美版(北京)教学目标:1.让学生了解动漫画的基本构成及色彩特征;2.培养学生良好的创意思维和审美意识;3.提高学生绘画技能。
教学重难点:•教学重点:介绍动漫画的基本构成及色彩特征,培养学生的绘画技能。
•教学难点:如何启发学生的创意思维,提高他们的审美水平。
教学过程:1. 导入环节1.老师在黑板上贴上几幅不同类型的动漫画。
2.引导学生观察这些画是否有共同之处,如构图形式、人物特征、色彩运用等。
3.从中引出动漫画的基本构成及色彩特征的话题,提问学生“什么是动漫画”、“它有什么特点”等问题。
2. 学习活动1.以人美版(北京)的《小鱼一家》为例,介绍动漫画的构成及色彩特点。
2.引导学生认真观察、分析、比较,让学生逐渐意识到这些图画的构图、色彩等都是经过设计推敲的。
3.让学生在此基础上自己设计一个动漫角色,并且通过彩铅绘制出角色形象,并在角色上细心地填上适合的颜色。
3. 分享展示1.学生用自己设计的角色进行展示,老师和同学可以给予意见和建议;2.老师对于学生画的角色进行点评,着重指出各个方面的优点和可改进之处。
3.最后,老师可以展示一些优秀的动漫作品,鼓励学生多出去看看,多学习其他人的作品。
教学反思:•在导入环节,我希望能让学生从看到画面中的人和物入手,逐渐理解动漫画的构成要素,但是学生较为淘气,有些看了几眼就开始闹了。
•在学习活动中,学生的创意思维比我想象的要差一些,也许是因为他们接触过的文化元素不太多的缘故,又或者是课前我没进行一些相关知识的铺垫。
•分享展示的时候学生很享受这样的互动,也能够找到更多不足,但是上课的时间可能不够,只能够在有限的时间里呈现出尽可能多的亮点。
教学总结:•动漫画的构成特点需要学生进行长时间的观察和思考,并通过自己的创意进行实践;•作为美术老师,我希望通过课堂教学来培养学生的创意思维和审美意识,使他们能在未来的发展中走得更加高远。
2019-2020年北京版美术六年级下册《第8课动漫海报》教案附教学反思课时:1课时新课标思想:运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计装饰,美化身边的环境。
分析教材:设计制作课对学生来讲有一定的使用价值,能够引起学生的注意,提高学生学习的兴趣,因为这类课有一定的实践性和挑战性。
本课应从设计的角度出发,教师应多给学生一些构思好的小图样,开拓学生的思维。
分析学生:本课学生可能产生的畏惧之处应该是卡通造型的创作,如果借用一些现成的图片可能很快就容易出效果,所以课前一定要让学生搜集相关的材料,设计才是这节课的出发点。
设计理念:学生在探讨中学会设计,学会与生活实际相结合的创作。
教学目标:学习海报的构成因素,沿用所学知识设计海报。
教学重点:如何突出设计的主题。
教学难点:绘制过程及各知识的综合远用。
学具:搜集相关的图片资料水彩笔水粉笔油性笔等教学过程:一、组织教学,检查学习用具二、复习旧知识1、美术字的种类欣赏2、卡通漫画的绘画方法造型夸张、变形。
三、讲授新课1、分组欣赏、讨论课本中的海报范图及优秀的海报作品。
(在欣赏中找到构成海报的因素)2、教师总结同学们的讨论结果,讲解海报的定义。
海报的构成因素重要有三点:文字、色彩与图形。
(1)文字。
A.标题。
标题是海报内容的浓缩、提炼,是起着画龙点睛的作用。
B.说明文。
除标题、副标题外的文字都属于说明文。
画面上的文字一般要概括、简练,要写在突出的位置上,以便突出主题。
(2)图形。
海报是视觉艺术,目的是为了突出主题,给人以直观的印象,使它产生强烈的艺术感染力从而引人注目,达到宣传的目的。
图形又可分为具象和抽象两种。
(3)色彩。
色彩是海报中的重要因素。
色彩具有象征性,可使人们产生各种不同的联想。
鲜艳夺目,对比强烈的色彩能引人注目。
一般来说,标主题往往施以重点,鲜艳和明亮跳动的颜色。
还可以用大面积暖色包围冷色,突出冷色或图形。
浙摄影版五年级下册《第10课人物动画》说课稿 (1)一. 教材分析五年级下册《第10课人物动画》摄影版教材,以培养学生的创新意识和实践能力为主旨,通过学习人物动画的拍摄技巧,使学生能够运用摄影手段表现人物的特点和情感,提高学生的摄影技能和审美水平。
本课的内容主要包括人物动画的拍摄方法、动画角色的设计、动画场景的布置等,旨在让学生在实践中掌握动画拍摄的基本技巧,培养学生的创新思维和团队协作能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的摄影基础,对摄影器材和拍摄技巧有一定的了解。
但在人物动画方面,可能存在以下问题:1. 对动画拍摄的认识不足,认为动画拍摄只需要简单的拍摄手法;2. 动画角色和场景设计能力有限,缺乏创新意识;3. 团队协作能力较弱,需要在实践中培养。
三. 说教学目标1.让学生了解人物动画的拍摄方法和技巧,提高摄影技能。
2.培养学生的创新意识和团队协作能力,提高审美水平。
3.通过对人物动画的学习,培养学生对摄影的热爱,激发学生的创作潜能。
四. 说教学重难点1.教学重点:人物动画的拍摄方法和技巧,动画角色和场景的设计。
2.教学难点:如何把握人物动画的拍摄节奏,如何设计出富有创意的动画角色和场景。
五. 说教学方法与手段1.采用案例分析法,让学生通过观察、分析优秀的人物动画作品,了解动画拍摄的方法和技巧。
2.采用实践教学法,让学生亲自动手拍摄,提高学生的实践能力。
3.采用分组合作法,培养学生的团队协作能力。
4.利用多媒体设备,展示优秀作品,激发学生的创作灵感。
六. 说教学过程1.导入:通过展示优秀的人物动画作品,引发学生对动画拍摄的兴趣,导入新课。
2.讲解:讲解人物动画的拍摄方法和技巧,包括拍摄角度、光线、构图等方面。
3.实践:学生分组进行拍摄实践,教师巡回指导,解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
4.展示:每组学生展示自己的拍摄作品,分享拍摄心得和经验。
5.讨论:学生进行讨论,分析优秀作品的优点,找出需要改进的地方。
教学设计教学目标:1. 让学生了解和掌握动漫形象的基本特点和创作方法,培养学生运用电脑软件进行美术创作的能力。
2. 培养学生创新意识和审美能力,提高学生运用信息技术进行艺术创作的能力。
3. 通过学习,使学生对动漫形象有更深刻的理解,培养学生的团队协作能力和表达能力。
教学内容:1. 动漫形象的基本特点:夸张、生动、有特点。
2. 动漫形象的创作方法:观察、想象、描绘、修改。
3. 电脑软件的使用:如PPT、画图工具等。
教学重点与难点:重点:让学生掌握动漫形象的基本特点和创作方法,以及运用电脑软件进行美术创作。
难点:如何引导学生运用想象力,创作出富有创意的动漫形象。
教具与学具准备:教具:电脑、投影仪、画图工具、教材。
学具:学生自带的画图工具、教材。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过提问方式引导学生回顾上一课的内容,激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些经典的动漫形象,让学生初步了解动漫形象的特点。
二、新课讲解(10分钟)1. 教师讲解动漫形象的基本特点:夸张、生动、有特点。
2. 教师讲解动漫形象的创作方法:观察、想象、描绘、修改。
3. 教师展示如何运用电脑软件进行动漫形象的创作。
三、课堂实践(10分钟)1. 学生分组进行课堂实践,每组选定一个动漫形象进行创作。
2. 学生运用观察、想象、描绘、修改的方法,创作出富有创意的动漫形象。
3. 教师巡回指导,解答学生的疑问。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 每组学生展示自己的作品,分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创新精神和团队协作能力。
五、课堂小结(5分钟)2. 引导学生课后继续观察生活中的动漫形象,激发学生的创作欲望。
板书设计:动漫形象特点:夸张、生动、有特点创作方法:观察、想象、描绘、修改作业设计:1. 观察生活中的动漫形象,分析其特点,并结合自己的想象,创作一个动漫形象。
2. 运用电脑软件,将创作的动漫形象进行绘制和修饰。
课后反思:本节课通过讲解和实践,使学生了解了动漫形象的基本特点和创作方法,提高了学生运用电脑软件进行美术创作的能力。
小学综合实践活动《动画片探秘》精品教案活动计划制定课一、课前调查,激趣导入1、上课之前,老师与大家交流时,了解到大家都非常喜欢看动画片(板书:动画片),那你们对动画片方面的知识感兴趣吗?你想了解哪些知识,现在可以提出来。
(学生提问,小组长整理)2、同学们提了这么多富有价值的问题,可见动画片中真是蕴涵着无穷的奥秘,大家愿意和老师一起去探索这些奥秘吗?那我们就把“动画片探秘”作为这一次综合实践活动课的研究主题,好吗?(板书:动画片探秘)二、初步制定计划1、下面我们首先来看一看大家提的问题(实物投影展示问题),在看的过程中老师给大家一个任务:同学们边看边小组商量,选择一到两个你们组最感兴趣的问题作为你们的研究内容。
(小组讨论选题,汇报)2、各小组的研究内容已经确定了。
下一步我们就可以想办法解决这些问题了,怎样才能更快的找到更有效的答案那?3、举例,比如一组选择了“……”这些问题,你们打算怎样找答案那?其他组也帮着想一想。
4、要想更好的解决这些问题,除了要考虑上网、查图书等等这些调查方式,我们还需要考虑哪些问题那?比如你们组打算在“什么时间去找答案?找到答案后又打算把你们的成果用什么方式展现并且汇报给大家?”这些问题是不是都应该好好考虑一下,不然,就既浪费时间,收获又不大,你们小组商量一下,看能不能想到好办法,同时,把解决的办法记下来。
让我们看一看哪个小组的办法最多,最有用。
5、小组初步制定计划。
三、师生交流研讨,完善确定计划1、每个小组都完成了,我们一起来交流一下,请组长到前面来,给大家介绍一下你们思考的问题是怎么解决的。
(每个组长介绍初步计划)。
其他同学认真听,看看他们组想到的方法你们组是不是都想到了,他们组没想到的方法你们组是不是也想到了,呆会给大家重点讲一讲。
2、老师这里有一张表格,我们共同整理,归纳一下,把同学们的智慧都集中起来放到表格里,制定成一份计划,是不是更有效的帮我们进行研究活动呢?(出示表格)《动画片活探秘》动计划表各个小组初稿计划:四、收获与总结1、下面,根据这张表格,我们重新制定一份更加完整的计划吧!(各小组重新制定计划)这节课所学的方法制定。
教学设计课程名称:六年级上册美术教学——6电脑美术课程内容:《黏土动起来》教材版本:人美版(北京)教学目标:1. 让学生了解和掌握电脑美术的基本技巧,运用电脑软件进行黏土作品的创作。
2. 培养学生的创新意识和动手能力,提高学生对美术的兴趣和热情。
3. 培养学生的审美观念,提高学生的审美素养。
4. 培养学生团队协作和互相欣赏的品质。
教学内容:1. 学习电脑美术的基本技巧,如绘图、剪辑、组合等。
2. 学习运用电脑软件进行黏土作品的创作。
3. 欣赏和分析优秀的黏土作品,了解黏土作品的特点和魅力。
4. 进行黏土作品的创作和实践。
教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握电脑美术的基本技巧,能够运用电脑软件进行黏土作品的创作。
2. 教学难点:如何引导学生运用电脑软件进行黏土作品的创新创作,培养学生的创新意识和动手能力。
教具与学具准备:1. 教具:电脑、投影仪、黏土、画纸、画笔等。
2. 学具:学生自带的笔记本电脑、黏土、画纸、画笔等。
教学过程:1. 导入:教师通过向学生展示一些优秀的黏土作品,引发学生对黏土艺术的兴趣和热情,同时引出本节课的主题——《黏土动起来》。
2. 教学讲解:教师讲解电脑美术的基本技巧,如绘图、剪辑、组合等,并示范如何运用电脑软件进行黏土作品的创作。
3. 学生实践:学生在教师的指导下,运用电脑软件进行黏土作品的创作,教师巡回指导,解答学生的问题。
板书设计:1. 板书《黏土动起来》2. 板书内容:电脑美术基本技巧(绘图、剪辑、组合)、黏土作品创作流程(创作、实践、展示、评价)作业设计:1. 学生回家后,运用所学的电脑美术技巧,创作一幅黏土作品,并附上创作思路和感受。
课后反思:1. 本节课的教学目标是否达到?学生对电脑美术的基本技巧是否掌握?2. 教学过程中是否存在不足?如何改进教学方法,提高教学效果?3. 学生作品的创意和质量如何?是否需要加强对学生的创新意识和动手能力的培养?4. 学生的学习兴趣和积极性是否提高?如何保持学生的学习热情,激发学生的创造力?需要重点关注的是“教学过程”这一部分。
粘土动画北京守艺工作室路岩我的工作室有一个少儿粘土动画的冬令营。
我最近就是有一些新的一些想法,就是想正好借这个冬令营,明天是最后一天结束。
没有结束,今天拍了一天,有点儿疲惫,实话实说,毕竟岁数不小不饶人了,然后反正我想到哪儿就说哪儿吧。
从小儿,因为之前第一期我也讲过啊,我这个父亲的是这个中国木偶剧团。
干了一辈子,老员工啊,等于是,所以我跟这些木偶啊造型啊,表演呀,这些都是非常感兴趣,也是从小耳濡目染,有这么一个契机。
我呢,这个做这个粘土动画呢,其实也分为几个阶段。
之前呢,是从小爱好美术,那是毋庸置疑,然后开始做雕塑。
大概是2009年就是做这个职业就是当代艺术啊,就是做雕塑。
后来呢,鬼使神差的就想着想把这东西动起来。
所以说就慢慢的就开始这个接触到粘土动画,大概也快十年了。
这个阶段呢,就是说刚开始就是还特别热情。
然后到进入到刚开始摸不着门儿,然后慢慢的进入到专业。
就开始呢,以这个技术先说我脑子里头就是一聊就不自觉的就直接进入到技术,比如用什么材料啊,什么工艺啊,怎么让它动啊动作规律呀,什么设备呀,就不自觉的就进入到这么一个就是状态了。
之前一直想这个就是因为我们国家都都知道这个阿凡提。
什么神秘马良曾经辉煌过。
我一直就想复兴这个中国粘土动画,然后还说虽然肩膀很窄,但是这个如果契机好就能跑,不成的话就爬,然后当时是这么一个心态啊,这么一种想法。
我现在呢稍微有些变化。
随着就是深入的这个少儿动画的教学我发现呢,这个意识开始改变了。
就是我的想法开始有,改变技术当然也重要啊,但是呢,我觉得更重要的可能是培养孩子的多种的技能和思想意识,我觉得这可能又提到一个比粘土动画还要重要的这么一个课题上了。
就先应景儿说说我们这个冬令营的事儿吧,冬令营二十九号那天开始,实话实说啊,孩子不多啊,只有两个。
加上我儿子三个孩子。
我觉得他们收获也很大我收获也很大啊,到今天为止。
先给大家分享一下我们的作息表儿啊。
这个作息表儿呢,大家可以看啊,这里头不光是在制作粘土动画影片唯一的这么一个目的。
二年级上册美术教案-第18课走进动漫世界▏人美版(北京)教学目标1. 知识与技能:让学生了解动漫的基本知识,学会通过观察、欣赏和分析,发现动漫的特点和魅力。
2. 过程与方法:培养学生运用线条和色彩表现动漫形象,提高学生的绘画能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱,激发学生的创造力和想象力。
教学内容1. 动漫的基本概念:介绍动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的特点:分析动漫的艺术特点,如夸张、变形、符号化等。
3. 动漫的表现手法:讲解动漫的绘画技巧,如线条、色彩、构图等。
4. 动漫的创作:引导学生进行动漫创作,鼓励学生发挥想象力和创造力。
教学重点与难点1. 重点:让学生掌握动漫的基本知识和绘画技巧,能够独立创作简单的动漫形象。
2. 难点:培养学生对动漫艺术的欣赏能力和创作能力,提高学生的绘画水平。
教具与学具准备1. 教具:动漫课件、绘画工具、教材。
2. 学具:绘画纸、彩色铅笔、水彩笔等。
教学过程1. 导入:利用动漫课件,展示一些经典的动漫形象,引起学生的兴趣。
2. 新授:讲解动漫的基本概念、特点和表现手法,引导学生欣赏和分析动漫作品。
3. 示范:演示动漫绘画技巧,让学生跟随示范进行绘画练习。
4. 练习:让学生独立创作动漫形象,教师巡回指导。
5. 展示与评价:展示学生的作品,进行自评、互评和教师评价。
6. 总结:总结本节课的学习内容,强调动漫艺术的魅力和创作方法。
板书设计1. 走进动漫世界2. 内容:- 动漫的基本概念- 动漫的特点- 动漫的表现手法- 动漫的创作作业设计1. 必做题:创作一幅简单的动漫形象,要求线条流畅、色彩鲜艳。
2. 选做题:尝试创作一个动漫故事,用图画和文字结合表现。
课后反思本节课通过讲解、示范、练习和评价等环节,让学生掌握了动漫的基本知识和绘画技巧。
学生在创作过程中表现出较高的兴趣和积极性,作品具有一定的创意和想象力。
但也存在一些问题,如部分学生的线条不够流畅,色彩搭配不够丰富等。
书山有路勤为径;学海无涯苦作舟
北京绢人的制作与历史
绢人,即用丝、绸、纱、绢、罗、绫等材料做成的美术人形。
绢人艺术起源于中国北宋,至今已有一千多年的历史。
民间布制玩具“针扎”、“彩扎”等手工艺品,都和它有着千丝万缕的联系。
北京绢人的诞生,是在新中国成立后的50年代中期。
那时,我国
应邀参加在印度新德里举行的国际玩偶展览会。
葛敬安、李佩芬等几位工艺美术者各方收集资料,在吸收中外传统美术人形制作工艺的基础上,试制了五件表现少数民族妇女形象的作品参赛,第一次将绢纱运用到人物的头部和脸部中,形成了铅丝做骨、棉花为肌、纱做皮肤的工艺。
后来,她们又陆续试制出许多新的作品,就这样将一度失传的技艺恢复了起来。
如今,北京绢人的开山“师太”葛敬安女士早已谢世,北京绢人工艺的第三
代传人滑树林先生,给我们讲述北京绢人的制作过程和其中的酸甜苦辣。
绢人面部要传神
绢人的制作,要经过雕划、制头、制手、服装彩绘、头饰、道具等
十几道工序,最后组装制作成三维立体造型。
每一道工序,都需要精妙高超的技艺,每一件作品,都要求赋绢纱以生命,施丝绸以灵性。
一个绢人作品最具魅力之处便在于人物瞬间神态的展现,无数个灵
动的细节成就了传神的瞬间。
这其中又以头部和手的制作最显功力。
专注下一代成长,为了孩子。
63小学生有丰富的观看动画经验积累,并对动画有特殊情结,教师以此为抓手,借助动画资源创造更多教学契机,强化学生美术认知体验,引导学生顺利进入美术核心学习,让动画成为学生感知美术、学习美术的重要帮手。
传统的美术学科教学往往不能引起学生重视,教师在教学方式、教学活动、教学方案等方面做出创新探索,组织学生开展美术观摩、手工制作、实地写生等学习活动,启发学生美术学习思维,开阔学生学习视野。
一、整合动画资源,探寻美术教学切入点动画资源的整合是美术课堂渗透动画元素的第一步,教师借助多种渠道搜集、筛选动画素材,为教学活动组织、教学方案设计提供有力参数,提升动画资源与学生学习实际的契合度,为学生创造思维的启发创造有利条件。
1.搜集丰富动画素材可搜集到的动画资源众多,教师不妨组织学生开展动画素材收集活动,要求其从海量信息中搜集不同美术元素、不同故事情节的动画素材,参与班级筛选活动。
学生对动画较为熟悉,对动画素材搜集活动能够积极响应,为美术课堂带来丰富活力。
教师结合当前教学内容,科学运用动画对美术教学活动进行优化处理,在提升美术学科教学成效的同时,顺利启发学生美术思维。
在人教版五年级下册美术“形体的组合”的教学时,教师借助二维动画《机器猫》和3D 动画《冰河世纪》的视频片段,为学生展示不同的荧幕视觉效果,带领学生感受平面与立体的区别,让学生在观赏动画的同时感受不同形体的变换形式,增强学生对美术课堂学习的期待。
在互动交流环节,教师设置相关问题:对比这两部动画,你更喜欢哪一部?为什么?学生经过一番激烈讨论、各自阐述自己的观点,并得出结论,更多的学生喜欢《冰河世纪》,因为其动画立体感较强,带给大家的观景感觉更加真实。
通过观赏、对比经历,学生的视觉感受能力得到提高。
教师利用多媒体展开多地建筑物图片,带领学生分析图片中包含的形体,以及建筑设计灵感。
在学生对形体有了初步了解后,展示各种几何石膏形体,介绍几何形体和自然形体相关的美术学科知识,引导学生了解形体是具有三维空间的立体实物,掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
路是人走出来的——《北京卡通》杂志的探索之路
川水
【期刊名称】《中国图书评论》
【年(卷),期】1998(000)007
【摘要】@@ 北京少年儿童出版社主办的<北京卡通>是中国儿童动画"5155"出版工程中五个重点刊物之一,是一本具有鲜明特色的卡通画刊.
【总页数】2页(P34-35)
【作者】川水
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G25
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《中国奇谭》动画心得体会《中国奇谭》动画心得体会(五篇)2023年一开年,《中国奇谭》以一种令人意想不到的速度爆火。
这部由上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品的中式志怪动画短片集从2023年1月1日上线。
下面小编为大家整理了《中国奇谭》动画心得体会,希望大家喜欢!《中国奇谭》动画心得体会(精选篇1)《中国奇谭》由上影集团旗下上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)和哔哩哔哩(以下简称“B站”)联合出品,由11位导演创作了《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等8个植根于中国传统文化的独立故事,从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考,展现了风格浓郁的中式想象力。
《中国奇谭》何以出“奇”,在当下破圈?致敬《天书奇谭》以创立“中国动画学派”闻名业界的上美影,创造了水墨、剪纸、木偶、折纸等极具中国特色的动画制作形式,《大闹天宫》《哪吒闹海》等伴随了几代中国人成长的经典作品都是出自该厂。
业内人士认为,《中国奇谭》传承了“中国动画学派”精神,延续了上美影经典的“美术片”风格,展现了一个个富有中国元素和审美魅力的故事,对中国美学进行了一次多视角的诠释。
“《中国奇谭》的‘中国’概括了这部动画的风格,‘奇谭’概括了它的内容。
”在总导演陈廖宇看来,奇谭是中国传统文化中具有代表性的概念,是人们对未知世界的想象,也是人们内心欲望的投射。
“它很具体,一提到这个词,脑海里会出现很多形象;它又很开放,每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。
所以《中国奇谭》不限于传统民间故事,也有现实生活、未来科幻的故事。
”《中国奇谭》也表达了主创团队对《天书奇谭》等经典动画的创作者们的致敬。
陈廖宇表示,这些经典动画在当时的时代观念、技术条件下,在各方面都做到了极致。
“我们认为动画片的创作应该在内容、形态、风格上更加多元化,这也是上美影前辈们留给我们的精神。
希望给中国动画带来一些新的生命力,有所探索的同时,尽量让观众有良好的观影体验,给我们的后人也能留下一点新的启示。
风华绝代北京绢人
孙凝异
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【摘要】@@ 红地毯上,时光定格.周恩来与前苏联领导人伏洛希罗夫会晤后,微笑着将一个手持竹笛的仕女娃娃送到他手中.那是1957年4月的一天,一个高约30厘米,从头到脚都由丝绸、绢纱制作而成的"国礼"走向了世界.这就是在我国有着上千年历史、入选北京非物质文化遗产项目的"绢人".
【总页数】4页(P64-67)
【作者】孙凝异
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动画概论思考题详解1.迪斯尼的动画片曾经风靡世界,试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众?(1.故事简单:从本质上对童话、传说及神话故事的处理简单。
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迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展,情节的展开是因为善和恶的二元对立,而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局,努力迎合广大观众的心理需求。
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2.UPA动画约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”(UPA),UPA以优先动画的方式进行创作,用较少的张数来绘制动画,加强表现关键动作,以特殊的剧情与声音设计来吸引观众,UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范,改变了观众对于动画的既定看法,其作品以简单的线条,明快的色彩来表现动画朴实的美感。
3.加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师,你欣赏哪一位动画大师,阐述你喜欢的理由,试分析其代表作品。
我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触,以抒情的音乐与线条变化娓娓道来,故事充满温情,哲理,令人印象深刻,其中《植树的人》以真实的故事改编而成,主题深刻,片中频繁应用了摄影机的运动,对于光线的表现出神入化。
4.加拿大动画的艺术特征是什么?举例说明艺术特征:1.风格迥异,有众多的动画艺术家。
2.实验色彩浓厚,创作了多样化的题材。
3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办,许多作品充满鲜明的民族特色,极具宗教色彩,在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。