论中世纪艺术与基督教思想的关系

浅析宗教对中世纪早期艺术的影响作者：顾雪梅来源：《科教导刊》2009年第01期摘要中世纪早期的艺术在教会的束缚下成为教会宣传教义的工具,失去了自由地位的艺术在宗教的压抑下丧失了艺术反映真实生活的权力,本文就中世纪早期宗教对艺术的一些影响进行简单探讨。

关键词基督教艺术精神艺术题材中图分类号:J19文献标识码:A中世纪早期的艺术在特定的时代,由于社会宗教等方面的原因没有延续古希腊罗马充满自信、积极、明朗、尊严的艺术,同时在教会的主导一切的局面下,艺术的内容与形式全面的为宗教服务,纵然中世纪出现了奥古斯丁以及阿奎那,甚至今日仍令人耳闻熟知的罗马式美术,哥特式建筑,但是在整个艺术史上中世纪早期的艺术呈衰落的态势。

中世纪早期艺术的衰落并非偶然,有其深刻的社会原因和时代因素;但是宗教的绝对权力,宗教与艺术之间的失衡;西方希腊,罗马的灿烂文化面对蛮族与教会的摧毁失去传承的空间也是导致中世纪早期艺术衰落的主要原因。

如果说中世纪早期的基督教是人们在纷杂的战乱中寻找避难的场所,那么在五世纪时,查理曼大帝接受了教皇的加冕后,基督教堂而皇之的进入领导者的地位,并逐渐的凌驾与政权之上,享有至高无上的权力。

1 艺术精神的衰落艺术与宗教在远古时代就同出一源,只不过在后来的发展中各自走向自己的轨道。

早期中世纪的教会看似维护宗教实则是违背了宗教,他所谓的宗教信仰已经成为政治工具。

正如法国艾黎·福尔在《世界艺术史》中所讲“中世纪重创了反神认识,而这些神本是它所一向敬仰的。

……中世纪无论何时何地,人们并不知道自己所追求的真正目标,他们总是利用宗教作为借口,以教义指导为名,行反对宗教精神之实,来赢得他们的普遍生活。

正是这一切,造就了中世纪艺术追求含糊不清的自由那种异乎寻常的特点,造就了它在感知领域里的阵阵狂热和大量繁殖,口头语言只要能表达某种含义就无可后非,并且导致造赤裸裸的本能力量驱动下,灵魂深处感情的宣泄与外部世界发生杂乱的混合。

论艺术与宗教和哲学的关系内容摘要：宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。

相互影响也相互促进。

三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。

黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。

关键字：宗教艺术哲学统一正文：首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。

“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。

”①一、艺术与宗教宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。

艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。

宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。

艺术正是解决这一问题的必要手段。

绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。

这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。

伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。

敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。

然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。

13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。

主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。

哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。

而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。

中世纪文化的特点西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世纪的开始。

漫长的中世纪是“上帝”统治人类的时代，时间跨度将近一千年。

自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合一”神权体制的思想黑暗年代。

人民遭受着宗教和国家权威的双重奴役。

如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。

中世纪艺术是非个人化和非自然化的。

所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。

艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。

艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义。

基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。

立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。

古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。

后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。

中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异：远离现实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。

中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。

中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。

意义即为存在的指号，并与价值观念相关。

中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。

很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为上帝的象征）。

中世纪型艺术的能指（画面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所指意义内涵是较抽象的宗教观念。

中世纪的思想特征是蔑视物质，重视记号所表达的意义。

“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等）则与前者不同。

浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析作者：葛瑞瑞来源：《今传媒》2015年第05期一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。

众所周知，欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆，因此，艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。

其次，基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。

这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。

总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。

可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。

此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。

至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

二、中世纪宗教绘画在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法，如麦克斯·缪勒提出了“自然神话说”，而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法，他提出了“万物有灵论”。

无论哪种学说，我们可以从各种起源论中得出这样一种结论：宗教和艺术都产生于原始人类对自然中不可解释现象的蒙昧性，这些看法均是源于原始人类在自身力量之外对异己力量猜测的表现，这些表现跟人类的观念、想象、情感、意愿等相关。

同时也体现了在生产力低下之状态下，人们特别渴望一种力量帮助他们战胜生存困难，基于这点，我们找到了宗教和艺术有着共同的文化根基之处。

从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展艺术创作是一种源远流长的人类活动，通过不同的历史时期和文化环境，艺术逐渐演变与发展。

从艺术史的角度来看，艺术创作的演变与发展可以分为以下几个阶段：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。

古代艺术是艺术创作的起源，其特点是原始、朴素和宗教色彩浓厚。

在古代，艺术主要用于宗教礼仪、装饰和纪念活动。

壁画、雕塑和陶器等艺术形式在埃及、希腊和中国等古代文明中得到了广泛的应用。

古代艺术注重表现虚幻、神秘和神圣的元素，强调对自然和神灵的崇拜。

中世纪艺术是古代艺术的延续，受到基督教思想和禁欲主义的影响。

宗教题材成为中世纪艺术的主题，尤其是基督受难和圣经故事。

教堂和大教堂成为艺术创作的主要场所，壁画、彩色玻璃和雕塑等形式得到广泛应用。

中世纪艺术注重表现宗教教义和道德观念，追求精神上的启迪和拯救。

文艺复兴是艺术创作的重要转折点，标志着艺术的突破和变革。

在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起使艺术更加注重人的自由、个性和自觉。

艺术家们开始研究人体结构、透视和光影效果，追求画面的真实性和立体感。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等文艺复兴大师的作品成为西方艺术的经典之作。

文艺复兴的艺术风格以其精湛的技艺和现实主义的表现方式，对后世产生了深远的影响。

现代主义是20世纪艺术的重要阶段，它打破了传统的艺术观念和形式。

现代主义的艺术家追求创新和个性表达，强调艺术的独立性和自我审美。

绘画、雕塑和建筑等领域出现了一系列的新潮流和风格，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。

毕加索、马蒂斯和康定斯基等艺术家的作品在现代主义运动中起到了关键作用，开创了新的艺术语言和创作方式。

当代艺术是目前艺术创作的主流，它具有多样性、开放性和自由性的特点。

当代艺术不再局限于传统的创作媒介和形式，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种艺术表现方式。

艺术家们更加关注社会、政治和经济等议题，通过艺术表达对现实世界的思考和批判。

基督教对中世纪欧洲的影响摘要：中世纪界定于公元476 年西罗马帝国灭亡至公元1453 年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。

中世纪是全世界封建制社会形成到发展的时期，也是世界三大宗形成并广泛传播的时期。

基督教文化在中世纪欧洲取得了万流归宗的地位。

在中世纪里，基督教不仅使整个欧洲基督教化，而且成功地保全了希腊、罗马和希伯来文明的精华，逐渐与蛮族融为一体，呵护着新生的文化嫩芽，终于使它成长为参天大树。

以基督教信念为核心的基督教文化在中世纪兴起并走向繁荣。

本文就是对基督教在西方中世纪社会社会各方面的作用进行探讨。

关键词：基督教欧洲中世纪西方文化作者：云红超2010414283 曲阜师范大学政治与公共管理学院一、中世纪中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。

“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

中世纪史，也叫中古史，由于概念不同，对世界中古史的起讫年代的认识也不同。

国内过去传统上定上限为476 年西罗马帝国灭亡，下限为1640 年英国资产阶级革命，这是以革命夺权为标准划线，现多不用。

现在教科书将下限定为15 世纪末地理大发现之前，但上限仍为五世纪。

封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。

但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国早已在500多年以前走完了超过1000年的封建社会历程。

（注：这里的“封建社会”，不是我们通常与“奴隶社会、资本主义社会”等相提并论的“封建社会”，而是指分封制下的社会。

中世纪欧洲文艺复兴对思想文化的影响中世纪欧洲是一个黑暗而沉闷的时期，文化、艺术与科技都十分落后，许多文化传统和知识都逐渐消失。

这时，文艺复兴运动的到来使得欧洲的思想文化焕发出了新生。

那么，中世纪欧洲文艺复兴对思想文化的影响体现在哪些方面呢？文艺复兴运动的背景与发展由于中世纪欧洲的黑暗时期导致各种领域的落后，文艺复兴运动自然而然地成为了兴起的有力支持。

这一运动不仅推动了艺术、文学和社会生活的进步，还在哲学思想、科学技术和宗教信仰等多个方面产生了深远影响。

文艺复兴运动自14世纪末开始，到15世纪中期成为了当时欧洲的一股思潮。

它的特点不仅在于“复兴”一词，更在于这一运动对欧洲文艺的影响。

文艺复兴运动一开始，欧洲各国还处于帝国主义的统治下。

这种体系有助于掩盖各种细节以及过度依赖当时的政府。

但是，文艺复兴运动的兴起，为欧洲文化的发展带来了机遇。

文艺复兴运动对艺术和文学的影响文艺复兴运动开始在意大利兴起，使得欧洲的艺术和文学发生了革命性的变革。

意大利的文艺复兴运动尤其重视人类本身，奉行“人本主义”的艺术实践。

这种艺术思想被奉为整个运动的精神核心。

人本主义关注是人而不是宗教和信仰。

因此，文艺复兴运动更多地关注了自然、人性和艺术的美感。

对于艺术作品而言，文艺复兴运动的美学在造型、色彩和构图等方面呈现出更为严谨、协调和逼真的效果。

这种效果是在中世纪艺术中所没有的，具有突破性的进展。

在文学方面，文艺复兴运动的主要目的是恢复和改进拉丁文的文学作品。

随着文艺复兴运动的兴起，使得之前万般良策都未能恢复和改进的拉丁文文化再次得到重视。

同时，文艺复兴运动也带来了重大的进步。

其中斯文·格伦维尔的《侏儒日记》是一部很好的例子，因其采用了完新创作形式，具有反传统的文化特征。

文艺复兴运动对哲学和科学的影响随着文艺复兴运动的发展，欧洲又展开了一场哲学话题的争论。

这份争论使得一些古老的哲学问题重新出现在人们面前，同时也为中世纪欧洲的哲学话题带来了一些新思想和新概念。

中世纪艺术简史中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术，这一时期的艺术作品主要受到基督教宗教信仰和封建制度的影响。

中世纪艺术以其独特的风格和主题，对后世的艺术产生了深远的影响。

本文将从建筑、绘画和雕塑三个方面对中世纪艺术进行简要介绍。

建筑中世纪建筑是中世纪艺术的重要组成部分，它以宏伟的教堂和城堡为代表。

在这一时期，基督教教堂成为了社会生活的中心，因此教堂建筑变得非常重要。

中世纪教堂建筑采用了罗马式和哥特式两种风格。

罗马式建筑注重稳定和坚固，采用厚重的墙壁、拱形门窗和圆顶。

而哥特式建筑则更加注重垂直线条和空间感，采用了尖拱形门窗、尖顶和飞扶壁等特点。

哥特式建筑的代表作品包括巴黎圣母院和科隆大教堂。

绘画中世纪绘画主要以宗教题材为主，目的是传达基督教的教义和价值观。

这一时期的绘画风格简洁而平面化，人物形象通常是扁平的，没有透视感。

绘画作品常常用明亮的颜色和金箔来装饰，以突出宗教的神圣性。

中世纪绘画分为两种主要风格：拜占庭风格和国际风格。

拜占庭风格注重表现人物的神圣性和超自然力量，色彩鲜艳而富有装饰性。

国际风格则更加注重细节和精致的描绘，人物形象更加真实而具体。

雕塑中世纪雕塑主要用于装饰教堂和城堡，以及制作神像和圣徒像等宗教艺术品。

这一时期的雕塑作品通常是立体的，注重表现人物的肌肉和衣物的褶皱。

中世纪雕塑分为两种主要风格：罗马式和哥特式。

罗马式雕塑注重稳定和坚固，形象简洁而厚重。

哥特式雕塑则更加注重细节和表情的描绘，形象更加真实而生动。

结论中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以其独特的风格和主题对后世的艺术产生了深远的影响。

中世纪建筑、绘画和雕塑都是这一时期艺术的重要表现形式，它们反映了当时社会、宗教和文化的特点。

虽然中世纪艺术在某种程度上受到了限制，但它依然展示了人类创造力和想象力的辉煌。

我们应该珍视并学习这一时期的艺术遗产，以便更好地理解和欣赏艺术的多样性。

16世纪中西方艺术风格概述概述说明1. 引言1.1 概述16世纪是艺术史上一个重要的时期，特别是在中西方文化交流与融合的背景下。

在这个时期，艺术家们通过绘画、雕塑和建筑等不同形式的表达，展现了他们对美的独特见解和审美追求。

本文将对16世纪中西方的艺术风格进行概述，并分析其中的变革、创新和影响。

1.2 文章结构本文共分为五个部分进行讨论。

首先，在“2. 16世纪中西方艺术风格概述”部分，我们将提供相关背景介绍，并详细介绍文艺复兴艺术风格以及宗教艺术的兴起与发展。

接着，在“3. 中世纪艺术风格对16世纪艺术的影响”部分，我们将探讨中世纪艺术风格对16世纪艺术的影响，包括延续性与变革性、绘画技法的进步与创新以及形式与主题的多样化。

在“4. 主要中西方艺术家与作品分析”部分，我们将具体分析莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗和阿尔布雷特·杜勒尔斯等主要艺术家的作品。

最后，在“5. 结论”部分，我们将总结中西方艺术风格的交流与融合，以及16世纪艺术对后世的影响，并探讨艺术发展与社会背景的关系。

1.3 目的本文旨在概述16世纪中西方艺术风格，并对其背后的历史、文化和社会因素进行探究。

通过深入研究中西方艺术家及其作品，并分析其对后世艺术发展的影响，我们将揭示出16世纪这一时期独特而精彩的艺术现象，并体现出艺术与社会相互依存、相互推动的关系。

2. 16世纪中西方艺术风格概述2.1 背景介绍16世纪是一个具有重大历史意义的时期，它见证了中西方文化与艺术的交流和融合。

在这个时代，欧洲经历了宗教改革、人文主义思潮的兴起以及大航海时代的开启。

这些事件和思想的变革对当时的艺术发展产生了深远影响。

2.2 文艺复兴艺术风格文艺复兴是16世纪欧洲最重要的艺术运动之一。

它弘扬古希腊罗马文化，注重理性与观察精神，从而推动了绘画、雕塑和建筑等多个艺术门类的创新和进步。

在绘画领域，文艺复兴追求形象逼真、透视准确和色彩饱满。

浅谈基督教对中世纪西欧的影响吴丽红10020126摘要基督教作为一种文化观念形态，至今仍对西欧产生着重大的影响。

回溯以往，可以看到中世纪的基督教对西欧的经济、政治、文化、思想、文学等各方各面都烙上了不可磨灭的印记。

基督教在人们最绝望的年代中产生，从精神上拯救了人们，带给人们希望，也在物质上给了人们一定的慰藉；但是不可否认的是，它也为中世纪的全面发展带来了一定的阻碍。

关键词中世纪；基督教；西欧；贡献；禁锢漫长的中世纪，许多人都将“黑暗”作为它的标志。

而基督教神学统治就是这个标志的最重要的内容，因为基督教作为一种观念形式，几乎统治了整个中世纪时期的欧洲。

对西欧的经济、政治和思想文化都产生了不可估量的影响。

一、起源基督教产生于乱世之中，在基督教产生和发展的前期，罗马帝国奴隶制制度面临着巨大的危机，逐渐走向瓦解，生产力倒退，全国普遍出现物资匮乏和道德沦丧的现象，民不聊生，社会上各种矛盾越来越尖锐，各阶层的人民都有不满，特别是底层劳动人民，他们找不到通往幸福的道路，眼前只有一片黑暗，无法摆脱的贫困和苦难，使他们迫切地需要“心灵鸡汤”的滋润。

于是基督教在犹太教的基础上应运而生。

这大大起到了抚慰人心的作用，人们普遍地寄希望于来世，向往天堂，向往那个没有饥饿，没有贫困的另一个世界。

“这样，‘基督教拨动的琴弦，必然会在无数人的脑中唤起共鸣。

’使信仰和跟随的人越来越多。

”【1】随着基督教势力的越来越大，基督教神学统治正式登上西欧的历史舞台，并对当时的西欧带来了翻天覆地的变化。

二、贡献中世纪西欧是一个宗教狂热的时代，除了少数信奉犹太教的人之外，天主教国家几乎人人信教，接受教会洗礼，成为天主教徒，从生到死都和天主教发生密切关系。

不可否认的是，这样高度的宗教认同也为中世纪西欧带来了一些益处。

在社会生活方面，基督教教会中的重要人员如教士，修道院里的人还有全教会的施济活动总是频繁地开展着，大大减轻了许多穷人的生活压力，在加之基督教的在政治方面的影响力，每个世纪都会有乐意为穷人做主的君主出现，愿意给穷人经济上或法律上的援助，这无疑大大减少了穷人的苦痛。

基督教对西方绘画的影响班级：平面设计学号：200821130409姓名：程夏风自评分：85基督教会对西方是有极其深远的影响的，从文化，绘画，到生活各个方面，本文主要阐述基督教对西方绘画的影响。

首先，谈谈基督教与美术是如何一步步的结合的。

基督教是从其前身犹太教中接受坚持神教和禁止偶像崇拜的戒律，重视精神多过感性，重视语言表达多过视觉直观，最初，他们是反对一切宗教图像的。

但是，从公元200年前后起，信徒间出现了秘密的宗教图像，渐渐发展为公开的美术活动。

这一阶段是早期基督教时代，同时也是一个过渡时代，以君士坦丁大帝公开承认基督教为界限，可将其分为前期——秘密的基督教美术时期，后期——从313年至基督教被定为罗马帝国国教（392）。

在君士坦丁大帝承认基督教会前，由于基督教并不被罗马承认，只是下层劳动人民的一种信仰和意识，所以，它不仅没有得到主流文化的认可，而且被当时的上层统治者禁止。

为了逃避官方的追查，艺术家多转移到合葬基督徒的公共地下墓窟工作。

因而，在墓窟的天顶和墙壁上，我们能看到取材于《圣经》的壁画，当时，这些作品都是为了装饰墓窟。

这些作品庄严肃穆，带有神秘主义色彩，但是其中不乏艺术精品，如闻名于世的天顶壁画《善良的牧人》。

在幼发拉底河上游的杜拉欧罗普斯地址发现的一信徒宅第，是现存地面上最早的基督教徒的建筑物，它的洗礼室中有壁画，以壁画象征表现信徒最重要的典礼之一——洗礼的意义，图像更为广泛的发展，是罗马近郊大量存在的信徒地下墓窟的壁画和石棺浮雕，显示从三世纪初到正式承认的基督教图像的连续发展。

地下窟的壁画以罗马末期的绘画样式，装饰样式为基调，但出现平面的，象征性的中世纪美术倾向的萌芽。

前期虽然仅在小规模的被限定的范围内展开，但是最早的基督教美术，诞生于反对教会指导者否定图像的政策和罗马政府迫害信徒的风潮中，意义格外重大。

早期基督教艺术有三大特点，那就是多民族艺术风格的融合、神秘主义风格、宏伟风格。

艺术史艺术风格的演变与影响艺术史作为一门学科，主要研究的是艺术作品的创作背景、艺术家的创作动机以及作品对社会的影响等方面。

而艺术风格的演变与影响则是艺术史中一个重要的研究内容。

在这篇文章中，我们将探讨艺术风格的演变过程以及它所带来的影响。

一、古代艺术风格的演变古代艺术风格的演变可以追溯到人类文明的早期。

在这个时期，艺术作品主要以壁画和雕塑为主，表现的内容多是与宗教相关的神话和神秘故事。

古代艺术作品追求的是表达神性和宗教信仰，因此在创作风格上体现了崇拜和庄严的特点。

随着社会的发展和人类的进步，古代艺术风格也逐渐发生了变化。

在古希腊时期，艺术家开始追求对人体形态的准确描绘，强调对人性和美的追求。

这一时期的艺术作品具有线条流畅、比例协调的特点，体现了古希腊人对人的理解与尊重。

二、中世纪艺术风格的演变进入中世纪，由于基督教的影响，中世纪艺术风格主要表现为宗教性和教育性。

教堂成为了主要的艺术创作场所，壁画和彩绘玻璃窗等作品充斥于教堂内部，通过艺术来向信众传达宗教教育的内容。

然而，随着时间的推移，中世纪艺术风格逐渐开始向现实主义风格转变。

文艺复兴时期的到来，带来了对人类理性和个体自由的重新关注。

艺术家开始更加注重对人体和自然的观察，追求真实和逼真的表现。

这一时期的艺术作品呈现出更加立体而丰富的形态，体现了人文主义的思想。

三、现代和当代艺术风格的演变到了现代和当代时期，艺术风格的演变变得更加多元化和复杂化。

艺术家们开始不再受限于传统的创作方式和题材选择，他们追求个性化和独创性的表达方式。

各种艺术流派如立体主义、抽象表现主义、波普艺术等相继出现，给艺术史增添了更多的色彩。

由于现代科技的发展和全球化的影响，当代艺术作品变得更加多样化和跨学科。

数字艺术、装置艺术、行为艺术等新的艺术形式不断涌现，对观众的观看习惯和审美观念提出了新的挑战。

四、艺术风格的影响与启示艺术风格的演变不仅仅是艺术作品形态的变化，更是人类思想和社会发展的体现。

自然灾难基督教与中世纪艺术的发生_古罗马论文导读:：从古罗马到中世纪，艺术风格发生了不同古典精神的根本性转变。

对于这次艺术转型，人们往往把理由归因于北方游牧民族的入侵，而忽视了自然灾难的重要作用。

通过自然灾难基督教战胜罗马人和北方游牧民族，成为统治阶级。

自然灾难粉碎了古希腊、罗马多神共存的历史，加速了基督教一神独尊时代的来临，促使古罗马晚期的人们最终把上帝视作世界之本源。

这样，自然灾难所导致的统治意识形态的变化最终引起了为之服务的艺术形态发生变化。

一、北方蛮族的征服不能成为古典艺术向中世纪美术转型的根本原因中世纪艺术与古希腊、罗马的艺术迥异其趣，其艺术风格较之古典精神发生了根本性的转变。

而对这次艺术风格转变的原因，西方艺术史家把它归结为北方蛮族的影响：一是日耳曼人的入侵，导致日耳曼化。

处于游牧民族传统，这些人们不知道什么叫建筑。

此外，他们对表现人的形象感到强烈的厌恶。

为了使他们的最高首领能够生存下来，从此得到教廷的承认，所有的日耳曼人逐渐地皈依了基督教。

这使得他们的艺术与古代艺术遗产合为一体。

于是，建筑和浮雕这些古罗马传统的残存物便被日耳曼化了。

⑴二是匈牙利人，撒拉逊人，哥特人的入侵，带来了艺术活动的变化。

它体现在罗曼艺术之中，然后又从12世纪起，通过哥特的革新表现出来。

在基督精神的哺育之下，罗曼如同哥特一样，成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰史。

（1）尽管在西方艺术史上上述观点相当盛行，但是把古罗马到中世纪艺术转型的原因归结于外族入侵至少有这样几个方面的麻烦：其一古罗马，违背了文化发展规律的自律性特点。

因为被称为野蛮人或蛮族的游牧民族的生产水平、经济、文化，远远落后于罗马，其文化不可能征服古罗马的先进文化，最大可能性就是为罗马文化注入新鲜血液。

这方面的例子不可穷尽。

譬如罗马人虽然用武力征服了希腊人，但在文化方面我们在罗马看不见美的、自由的、伟大的艺术。

雕刻、绘画、史诗、抒情诗和戏剧体诗，都是罗马人从希腊人那里继承下来学习的。

中世纪艺术--为基督教服务的“奴仆”——论中世纪艺术与基督教思想的关系中世纪”（Middle Ages）是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。

在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。

仅从图像演变的历史来看，中世纪就是一个断裂地带，古希腊罗马艺术中的写实消失了，无论是拜占庭的镶嵌画还是中世纪的手抄本都因其装饰性而变得风格化。

东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化共同培育了中世纪基督教艺术。

一、中世纪定义中世纪（约395～1500）Middle Ages西欧历史上从 5 世纪罗马文明瓦解到人文主义者正在参与的文明生活和知识复兴的时期。

15世纪后期人文主义者首次使用“中世纪”一词。

罗马帝国的北部边境3世纪时受到日耳曼各部落的沉重压力，5 世纪时全线崩溃，相继出现一批蛮族国家。

其中只有法兰克人和盎格鲁撒克逊人诸王国长期存在。

800 年，法兰克国王查理曼加冕称帝，在欧洲建立中世纪的帝国。

北欧的斯堪的纳维亚人则向各方面扩张。

查理曼帝国分裂后，962年又出现了德意志的神圣罗马帝国。

在教皇格列高利七世及其继承者领导下，罗马向皇帝及一切世俗统治者挑战，争取在基督教社会中的突出地位。

教会法和民法随着城市的发展而兴起。

僧俗双方对教育的需求产生了第一批大学。

14世纪和 15 世纪时，德意志分裂加剧，法、英、西班牙的专制王权逐步形成。

教廷面临严重困境。

意大利出现古典人文主义。

中世纪结束。

二、中世纪艺术概况中世纪美术（黑暗时代的美术，代表是阴森森的哥特教堂）自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。

拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

与宗教建筑相结合，镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

中世纪美术一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。

中世纪艺术简史中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪，特别是基督教兴起到文艺复兴前夕的一段艺术发展历程。

这个时期的艺术风格多样，受宗教、政治和社会变迁等多方面因素影响。

它不仅影响了欧洲艺术的发展，还对后来的文艺复兴有着深远的影响。

中世纪艺术的形式包括建筑、雕塑、绘画、手工艺以及编织等，所展现的不仅是技巧上的创新，更是对宗教信仰和社会生活表现方式的多样化。

初期基督教艺术（公元4–6世纪）初期基督教艺术主要出现在罗马帝国晚期，随着基督教成为国家宗教，艺术逐渐从古典文化走向了新的表现形式。

这个时期的艺术形式以壁画和马赛克为主，内容多围绕宗教题材。

早期基督教艺术并没有明确的。

壁画与马赛克壁画利用画作装饰宗教场所，提醒信徒关于基督的生平与信仰。

例如，在地下墓穴（Catacombs）中，基督教徒通过壁画传达他们对信仰的渴望。

这种艺术形式往往以简单明了、富有象征意义的图案为主，少有复杂的人物造型。

马赛克则利用小块石头或玻璃拼接而成，不仅耐久且色彩丰富。

在罗马和拜占庭地区的许多教堂中，都可以看到精美的马赛克作品，图像通常是耶稣、圣母玛利亚及各位圣徒等。

同时，图案中会运用金色和蓝色等对比鲜明的颜色，营造出神秘而庄重的氛围。

拜占庭艺术（公元6–15世纪）拜占庭艺术源自于东罗马帝国，其影响力遍及整个地中海地区。

此时期的艺术特征明显偏向宗教，同时也展现出更为成熟的风格。

教堂建筑拜占庭建筑以其宏伟富丽而著称，如圣索非亚大教堂，这座建筑是拜占庭建筑的巅峰之作，其穹顶设计对未来建筑产生了深远影响。

其内部装饰华丽，以金色马赛克装点穹顶及墙面，描绘基督、天使आआआ重要宗教人物及事件。

图标艺术图标（Icon）是拜占庭独特的绘画形式，它展现了耶稣、圣母和其他圣人，并用于宗教崇拜。

图标通常遵循严格的创作规范，通过对比例与动态的强调，使其呈现幽雅与神秘感。

这种严谨的创造理念使得拜占庭图标至今仍被人们推崇。

罗曼式艺术（公元10-12世纪）罗曼式艺术在中世纪期间逐渐兴起，以粗犷而实用为主旨，是一种消化了古典及拜占庭元素而形成的新风格。

西方艺术与宗教关系范例1原始时期艺术与宗教：早在原始时期，欧洲就已经有了岩画创作。

（例如，拉斯科、阿尔塔米拉洞窟中动物形象与箭头形符号，就反映出巫术祈祷之类的原始宗教观念。

）2 古希腊、罗马时期艺术与宗教神话是宗教的童年，神祈们的黄金时代是古希腊罗马时期，这一时期诗人们咏唱英雄的史诗，而雅典建成了众多无与伦比的神庙。

此浮雕雕刻于《宙斯祭坛》，由国王欧迈尼斯二世兴建，用以纪念对高卢人的胜利，也是为了建设其宏伟壮丽的城市。

祭坛的基座四周，装饰着高约2.3米，全长约120米的大理石装饰性浮雕，其规模和艺术价值都可与伟大的帕提农神庙浮雕相媲美。

希腊时期，神和艺术是当时人生活中不可或缺的部分。

罗马人后来接受了希腊的神话并加以发展成为罗马神话，继续推崇文化和艺术。

例如，重见天日的庞贝古城，向我们展现了艺术在罗马人日常生活中的应用情况—罗马人的房间里到处都装饰着神话或风景题材的壁画。

3 拜占庭和早期基督教美术从4世纪开始，宣扬来世拯救的基督教广为传播，并在这一世纪取得了罗马国教的地位。

基督教成为国教并没有带来一场艺术革命，希腊、罗马的古典传统被逐渐改造以适应基督教的新需要，经过相当漫长的折衷改造，才最终形成基督教艺术的独特面貌。

拜占庭艺术想要传达的是精神上的虔诚，为此艺术家只表现那些具有宗教象征意义的图像。

在拜占庭和早期基督教美术中，耶稣常以全能天主、末日审判的面目被装饰在教堂穹窿顶上4 中世纪艺术与宗教•欧洲中世纪（约476-1453），教会在这一时期获得了较大发展。

•国王、封建领主、骑士农奴，所有人在宗教框架内思想与生活。

•人从出生到婚配，一直到死都有专门的宗教仪式相伴。

•主要艺术表现：强调人对上帝的敬畏（镶嵌画、湿壁画、宗教建筑）5 意大利文艺复兴与宗教•文艺复兴时期人文主义思想的兴起，西方艺术也从中世纪的表现倾向转移到现实的风格上来。

即神灵的造型，人文的思想。

•然而，文艺复兴时期的人文主义，其思想内涵与基督教思想渊源甚深。

中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：⏹ 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。

⏹ 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。

作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。

在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。

直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。

创造了十分辉煌的中世纪艺术。

⏹ 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。

特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。

新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。

新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。

重类型、轻个性、重形式、轻感情。

他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。

代表人物：大维特、安格尔。

浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。

浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。

运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。

代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。

现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。

他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。

代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。

印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。