思维导图——绘画、诗歌中色彩的发展史
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中国古代诗歌发展思维导图中国诗歌发展到今天,大致经历了八个阶段。
一、上古神话传诗,中国最早的灵魂诗词。
中西方文化有所差异,但是历史几乎都是从神话传说开始的,在没有具体的记载历史之前,历史永远是个迷,就像我们现在所说的恐龙时期,人类形成初期,再大一点延伸到地球的形成,这些都是人类发展史上的历史,且无从考究,目前人类正在探索和研究中……这中间有很多很多的诗歌随着沧桑巨变留在了万古历史桑田中……上古神话传说中盘古开天辟地,女娲造人,就这样有了人类,也就就有了语言,语言就是最早的诗,每一声称呼,每一句语言,都是最古老的诗,所以诗歌的发展最初是从语言到文字演变而来。
二、历史记载《诗经》和《楚辞》时期。
《诗经》作为中国史上最早的诗歌总集,虽然作者不详细,但是内容总体反映了西周到春秋时期近几百年的历史面貌和生活现状,在我国诗歌历史上占举足轻重的地位,为后世诗歌的创作起到了引领作用,也就是说中国《诗经》以后的诗人大多都受《诗经》的影响。
风雅颂各有千秋,现实主义韵味贯穿诗歌,其艺术魅力是实实在在的生活现状,不愧是中国诗歌的里程碑和源头,关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑……《楚辞》虽然为方言体裁,具有浪漫主义色彩,恰似神话之飘渺,又具洒脱和豪放,由屈原创作,被称为“楚辞体”或“骚体”。
楚辞具有地方特色文学,但其抒情方式和豪迈情怀,很大程度影响了后世的诗歌创作,又有南北文化的结合,浪漫主义文学与现实主义独领风骚。
三、汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
汉乐府和魏晋南北朝诗歌可以形象地说是把诗和音乐相结合,是《诗经》和《楚辞》之后的一种新体裁,源于民间而走向官府,汉代是历史大发展时期,也是乐符最辉煌岁月,宫廷有专门的官职和从事创作诗歌的人,形成了一个庞大的乐符机构。
其诗歌表现形式为,要不表现富贵奢华的生活,要么就是贫穷人的悲惨景象,阶级思想特别明显,同时爱恨分明,天地合,乃敢与君绝……乐符语言朴素自然,抒情融入在叙事之中,文字简练,形式多样,有三言、四言、五言、六言以及杂言种种,乐府是像五言诗过度的一个阶段,对盛唐时期的五言绝路起到了铺垫作用。
中国美术史史前美术新旧石器时期我国艺术起源的萌芽艺术与实用的结合旧石器时期打制石器为特点新石器时期磨制石器为特点陶器用泥土作为胚胎,用火低温烧制的新器物标志生产能力的一大进步早期运用泥条盘筑方法制作陶器晚期运用轮盘旋转(龙山文化)方法制作陶器用途饮食器敞口炊煮器三足储藏器球形或半球形颜色花纹分类几何印纹陶泥质灰陶和几何印纹陶是在长江,淮河,珠江流域新石器时代遗址中最常见的陶器江西万年县仙人洞的几何印纹陶是目前发现最早的陶器特点器型优美,不同的简单几何纹样压印在陶器上质地与泥质灰陶类似泥质灰陶在河姆渡文化遗址中大量出土因为陶土内掺入稻谷谷壳,烧制后成为夹碳灰陶特点陶盆残片上,刻有禾苗稻穗的图案表明河姆渡人是最早种植水稻的部族之一体现长江流域的稻米文化特色手工制作,器型多不规整猪纹钵器壁厚器表光洁彩陶黄河流域是中国彩陶文化的策源地特征原料为普通黄土,烧制后呈现黄或红色装饰彩绘运用天然赭石,红土。
有的器物涂红色或白色陶衣最初为手制,有的经过慢轮修整,将器物表面磨亮打磨光滑的陶胚,运用天然原料,赭石等形成纹样和器物的高度统一,形成装饰美的效果成就已经有鼓风炉等设备,烧制彩陶的温度可达到一千度以上分为横穴窑和竖穴窑黄河中游仰韶文化延续时间最长中国原始彩陶工艺的典范以河南省渑池县仰韶村新时期考古发现命名文化分布在黄河沿岸河南山西陕西青海甘肃等地代表类型有半坡类型鱼纹庙底沟类型花瓣纹特征以磨光红陶和彩陶著称器物手制成型,用泥条盘筑法,实用美观纹饰多为黑地绘红彩,装饰精美黄河上游马家窑文化仰韶文化晚期分支,是彩陶晚期的代表发现于甘肃省马家窑村代表类型石岭下型马家窑型半山型马厂型特征(半山型)敛口罐,大敞口盆最有代表性彩陶罐分有颈,无颈造型按照一定比例外轮廓线饱满优美,极具匠心花纹根据器型变化,具有设计新意旋涡纹,波状弧线,图案纹饰具有律动感代表器物舞蹈纹彩陶盆内容15人舞蹈纹彩陶盆马家窑出土,盆高14厘米,口径29厘米,底径10厘米。
1945年为界,之前为现代艺术,之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐,画家用简练的线条勾勒出人体,体现出原始的狂野和质朴,宣泄着生命的激情和活力。
意义:马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时,也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上,创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性,给人以赏心悦目的美感。
意义:这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格,画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义?立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点:它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物:毕加索(西班牙)、乔治·布拉克(法)、莱热,(法)代表作品:《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体,排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙,形象、政府的委托,为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人,西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材:画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士,蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切,表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点:这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的,它们在交叠、错落和切割中,似乎没有一个完整的形体,也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识,然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
(统编本)九上《行路难(其一)》李白写作背景内容结构文章主旨艺术特色作者简介拓展延伸天宝元年(742),李白被征召入京,供奉翰林。
虽然唐玄宗对他礼遇有加,但不过是赏识他的才华,他“济苍生”“安社稷”的政治理想无法实现,又遭到权贵们的排挤和打压,终被“赐金放还”。
借乐府古题“行路难”抒发自己的茫然悲愤之情及自己仍然执着于理想的自信。
李白(701—762),字太白,号青莲居士,唐代浪漫主义诗人,被称为“诗仙”。
与杜甫齐名,世称“李杜”他的诗作感情奔放,想象丰富,语言夸张,并惯于采用历史典故和神话传说表达感情。
他最擅长乐府歌行,著有《李太白全集》,代表作品有《望庐山瀑布》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。
“乐府”一名,本指主管音乐的官署。
其建制始于秦,秦及西汉惠帝时已有“乐府令”,武帝时规模较大,掌管朝会宴飨,道路游行时所用的音乐,兼采民间诗歌和乐曲。
“乐府”作为一种诗体,初指乐府官署所采集、创作的乐歌,后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲,因配合音乐,有时也称乐府。
代表作叙事民歌《孔雀东南飞》《木兰诗》被誉为“乐府双璧”。
金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。
行路难,行路难,多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。
酒杯里盛着价格昂贵的清醇美酒,盘子里装满价值万钱的佳肴。
(我)放下酒杯和筷子,食不下咽,拔剑起舞,环顾四周,心中茫然。
想渡黄河,坚冰堵塞大川;想登太行山,大雪遍布高山。
闲时像姜太公一样坐在碧溪边钓鱼,忽又像伊尹梦见乘船经过太阳旁边。
行路难啊,行路难啊,岔路多啊,现在要走的路在哪里?坚信乘长风破浪的那一天终将到来,(到那时)将扬起高高的帆横渡沧海。
结构现实理想停杯不食,拔剑茫然冰塞黄河,大雪满山垂钓碧溪,乘舟日边长风破浪,挂帆济海苦恼艰难希望追求怀才不遇的愤懑理想信念的追求这首古诗通过对诗人艰难仕路的描写,反映了他在政治上遭遇挫折后内心强烈的苦闷、抑郁和不平,表现了诗人悲愤中不乏豪迈,失意中仍怀有希望的倔强、自信和对理想的执着追求的思想感情。
教学案例2019年28期引 言许多教师已经从思维导图辅助语文教学的实践探索、思维导图在学生合作学习中的开发和应用、思维导图的助学功能及途径等方面展开了探索,并积累了一些经典的案例和有效的做法[1]。
下面本文就以《望天门山》一课为例,谈谈借助导图的绘制思维,如何精巧备课,有效实施,将学生从诗话的诵读引入诗画的情境中。
一、画骨架——读出诗歌韵味画古诗的思维导图,首先要将诗歌的句子进行分解,画入各个分支内。
这个画骨架的过程,就是对诗句进行了断句,在自我的反复练读中,感知到古诗的节奏,并进行自然的解读(如图1所示)。
图1教师通过思维导图这种无声的指挥,引领学生感受节奏和音韵。
学生愿意反复朗读,感受其中的美景与意境,读到激动处,还会摇头晃脑、手舞足蹈。
二、画意象——重现景物色彩将思维导图的骨架搭建好以后,教师便将诗歌的文字写下来,而要想让导图变得吸人眼球,图画必不可少[2]。
诵读过后,学生要想感知到古诗的美感,就要在头脑中绘制出古诗所描绘的画面(如图2所示)。
那么绘制其中的景物时,教师首先要引导学生找出相关的景物。
师:诗歌不但可以吟诵,还可以绘制,在绘图之前,我们首先要来找一找,诗歌描写了哪些景物。
笔者在教学这首古诗时,先让学生找出景物,再回到诗文中,读出诗中所蕴含的颜色,以丰富图画的表象,加深学生对诗中景色的印象。
图2三、画动态——感受画面流动教师通过绘画的思维,引导学生想象动感的画面。
首先,画水流,水从哪里流出,天门山间流,天门两山本来是一个整体,阻挡着汹涌的江流,由于楚江怒涛的冲击,才撞开了天门,从而感受到楚江的汹涌;接着,水是怎样流动的,由于两山夹峙,浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时,激起回旋,从而体现出天门山奇险的气势;最后,孤帆在何处,它从日边来,它在山间行,一个“出”字,使本来静止不动的山带上了动态美,水带着我们行进,山朝着我们走来,如图3所示。
图3基于这样的思维,笔者进行了以下教学环节。
师:楚江水是从哪里流出的?生:从天门山的中间流淌出来的。