人物造型设计知识点归纳

人文天下／乐舞观点　

琐谈歌剧《江姐》人物造型的设计体会　

歌剧是从西方引进　

的舞台表演艺术，是一　

门以声乐和器乐为主，　

综合了诗歌、音乐、舞蹈　

等艺术的戏剧综合艺　

术。中国歌剧在２０世纪　

初叶，特别是“五四”运　

动以来，逐渐形成了一种集音乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的　

以歌唱为主的艺术——新歌剧，从延安演出的歌剧《白毛女》　

到后来的《刘胡兰》，都为我国民族歌剧的发展奠定了基础。　

２Ｏ世纪５０年代以后，在全国成立了许多歌剧院团，在创作手　

法上虽然借鉴了西方歌剧的一些手法，但音乐素材大多是民　

族的，实际上是一种带有中国特色的，介乎东西方两者之间　

的歌剧形式，歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场　

的典型元素，如背景、人物造型以及表演等。株洲曾有“歌剧　

之乡”的美誉，也是因为株洲曾经演出过不少优秀的歌剧，取　

得了不少佳绩，株洲今年拟排歌剧《江姐》，我试谈歌剧《江　

姐》人物造型的设计体会。　《红岩》是一部反映重庆在第二次国共内战时期，中国共　

产党员在重庆地下工作的小说，作者罗广斌等都是重庆中美　

合作所集中营的幸存者，他们亲身经历了黎明前血与火的考　

验，目睹了许多革命烈士坚韧不拔的英勇斗争和壮烈牺牲的　

场面。根据这些经历，他们于１９５７年写了革命回忆录《在烈　

火中永生》。随后，在回忆录的基础上创作了长篇小说《红　岩》。歌剧《江姐》是流传时间最为广泛、流传地域最为辽阔，　

同时也是改编得最为成功的一部作品，曾风靡全国。　

近年来主旋律戏剧在不断探索新的表达方式，已经摆脱　

了堆积符号的“高大全”时代，学会用生活化的手段重新塑造　

人物，《江姐》这部歌剧因其政治与社会原因，突出现实主义　

风格的创作原则，在服装与化妆人物形象的处理上主张从生　活出发，并进行人物性格化的艺术处理，其造型理念与话剧　

相比较为接近又略显夸张。剧目演绎的壮丽的史诗、壮观的　

群雕，壮美的画面，革命者们在束缚中萌发人性的真谛，在酷　

刑下溢现生命的美丽，在昏暗里透出心中的灵光，在死神面　

造型设计基础的知识点汇总

造型设计是一门综合性的艺术学科，它通过形体、色彩、材质等元素的运用，达到表现和传递信息的目的。本文将介绍一些关键的造型设计基础知识点，帮助读者更好地了解和掌握这门艺术学科。

1. 形体与比例

形体是造型设计的基础，它是指物体或者人体在三维空间中所呈现的形状。在设计过程中，准确把握形体的比例非常重要。通过比较和观察，设计师可以判断出形体的大小和相对比例，从而保持设计作品的整体平衡和美感。

2. 线条与构图

线条在造型设计中具有重要的表现力。不同的线条可以传递不同的情感和意境。设计师通过巧妙运用线条的粗细、长短、直曲等特点，来展现对象的形态和特征。构图是指在设计作品中的物体相对位置和组织形式。一个好的构图可以使设计作品更有层次感和视觉冲击力。

3. 色彩与光影

色彩是造型设计中不可或缺的要素之一。不同的颜色可以产生不同的情感和观感效果。设计师通过选择恰当的色彩搭配和运用，来表达自己设计作品的主题和情感。光影是指物体在光线照射下的明暗变化。设计师通过运用光影效果，可以增强设计作品的立体感和真实感。

4. 材质与质感 材质是指造型设计作品所使用的实际物质。不同的材质可以传递不同的触感和情感。设计师需根据设计作品的需求，选择相应的材质。质感是指材质表面的质感特征，如光滑、粗糙、柔软等。通过运用质感，设计师可以使作品具有更丰富的触感和立体感。

5. 符号与象征

符号和象征是造型设计中常用的表现手法。符号是指具有普遍意义和共同认知的图形或形象，比如心形表示爱。象征是一种比喻或隐喻的手法，通过使用某些特定的图像来表达更深层次的意义。设计师可以通过运用符号和象征，来传达设计作品的主题和观点。

6. 创意与创新

创意和创新是造型设计的核心能力。创意是指独特的思维和想法，能够为设计作品带来新颖和突破性的观感和效果。创新是指在传统基础上进行改进和创造，使设计作品具有更高的实用性和美感。

7. 背景与文化

171研究交流创意剪纸皮影人物造型设计文/于米摘要：皮影造型是利用图案纹饰的模式刻制，皮影的造型手法有镂空意识和剪影形态，这一点恰好与剪纸艺术相符合。关键词：剪纸艺术；皮影戏；创意剪纸皮影所谓剪纸艺术，是指用纸来剪或刻成图案花样的一种民间艺术创作活动。中国剪纸历史悠久，流传广泛。鞍山的民间剪纸艺术已经被列为国家级非物质文化遗产，鞍山满乡剪纸源于中国民间剪纸，属于我国的北方剪纸派系，形成于满族民俗文化活动，融汇了关内剪纸艺术精粹，从而散发出独具关东特色的异彩和幽香，在中国民间剪纸艺苑中占有重要地位。一、民间剪纸的起源与形成据民间传说和史料记载，远在造纸术尚未发明之前，人们就开始以树叶、树皮、兽皮乃至布帛、丝织品和金箔片等材料进行剪、刻制作出类似剪纸效果的工艺品。司马迁的《史记》中记载的西周成王“剪桐封弟”的故事和历史上流传的“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”的民歌等资料表明，我国自春秋战国乃至秦汉时期，已经出现了剪纸的早期雏形。在我国几千年以农业为主的自然经济社会形态中，家庭是社会的基本单元，男耕女织则是家庭的主要分工形式。由于妇女以操持家务为主，所以她们从小就要在长辈的教导下，学习各种持家过日子的技能。其中的裁剪缝纫和纺织刺绣更是极其重要的“女红针织”技艺。正是这种现实生活的需要和人生理想的追求，民间剪纸在本民族或本地区得到了广泛传播和世代流传以至于能够在无数个家庭一代接一代地传承至今。传统的剪纸创作内容是古老的宗教信仰和民间习俗以及人们对美好理想的追求和向往。“创意剪纸皮影人物造型设计”这个课题所要研究的内容则是利用剪纸这种非物质文化遗产来表现皮影戏这种非物质文化遗产种影人的艺术造型。二、皮影戏与剪纸艺术之间的历史渊源皮影戏也称为“驴皮影”，是我国最古老的一种拟人化的道具戏，或者说是以驴皮或牛、羊皮等经过十八道工序制成的平面化人偶戏，从其产生到形成并流传至今，已有2000多年的历史。皮影戏的表演主要是通过演员操纵用驴皮等材料刻镂绘制而成的影人、道具，借助灯光的照射，在白色幕布上造成如同真人实物的投影效果，从而展示出连续不断的戏剧场景。追根溯源，人们普遍认为中国皮影源于秦汉，兴于唐宋而盛于明清。实际上，因为历史悠久，缺乏明确的文物实证和典籍记载，对于中国皮影早期的产生与形成过程已无从查考。但是，在历史上流传下来的那些关于皮影的古老传说，可以让我们从中寻找到中国皮影戏与剪纸艺术之间的同根同源微妙关系。关于皮影产生于汉代的传说较多，在汉文帝时，就流传下来了“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”的典故，这一典故正与剪纸艺术形式的起源完全吻合。那么邓通教汉妃“窗前耍影”和方士“设帐弄影”的传说与记载，都足以证明，在西汉时代很可能已经出现了最原始的影子戏。唐代则是中国剪纸艺术鼎盛的时期，唐代俗讲僧则利用“纸影演故事”的方式进行宗教活动，由此可见影人的制作材料早期雏形也是利用纸制材料。据文献记载，真正的“雕皮为影来唱戏”是在宋代。南宋吴自牧在《梦梁录·百戏伎艺》中记载：“元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏”。 自此皮影这种草根艺术，顽强地生存和发展到民国初期，最终步入现代社会，成为珍贵的非物质文化遗产。鞍山的民间皮影戏艺术已经被列位世界级非物质文化遗产。三、将传统皮制影人转化为创意剪纸皮影人物造型从民间美术造型艺术的角度来说，皮影则是一种精美绝伦的工艺美术作品。其中传世的精品皮影，则可以说是极其珍贵稀少的艺术瑰宝。有鉴于此，可以说皮影具有相当高的历史价值、文化价值、艺术价值和收藏价值。随着人们对皮影作品越来越重视，民间遗存的传世精品越来越少，皮影的收藏价值也在不断提高，对于罕见的珍品皮影，简直就是千金难求的古董和文物级的藏品。皮影人物的造型设计主要分为头茬和影身两大部分。体现皮影人物行当的具体造型主要在于头茬的脸谱和帽饰两部分，因而皮影脸谱又被称为“头谱”，帽饰又被称为“头帽”。体现皮影人物行当的另一个具体造型则是不同的影身，而影身造型其实就是影人的服饰衣着。皮影制作属于民间工艺美术中的综合平面造型艺术，主要是用特制的驴皮或牛、羊皮等软质材料，采取雕刻和绘染相结合的手法，在具有长和宽的二度空间中创造出来可视的平面物象。刻制皮影的造型手法、镂空意识和剪影形态，都与民间剪纸极为相似。由于皮影戏(影人)刻制材料是以动物皮革为造型材料，皮质材料的处理制作过程比较繁琐，因此，皮影戏(影人)艺术品价格特别昂贵。所以，创意剪纸皮影则是对皮影戏(影人)雕刻材料进行转化，利用剪纸和刻纸的手段制作皮影题材艺术品，制作材料由驴皮转化为纸制品，便于普通的皮影人物造型爱好者进行设计制作，更有利于完成职业学校课堂的非物质文化遗产教育课程的开展与实践。同时将皮影头谱和影身大小进行调整扩大，刻制过程中对头谱和影身细节部分进行艺术化处理，从工艺美术角度来讲，皮影造型是利用图案纹饰的模式刻制，皮影的造型手法有镂空意识和剪影形态，这一点恰好与剪纸艺术相符合，在剪、刻过程中，用阳刻镂空手法完成“生”和“旦”角头茬，表现方法为雕刻成俊美的“空脸”，也称为“正脸”。而“净”和“丑”则是利用强烈夸张变化多端的线条刻画出特定的脸谱。这样利用剪纸艺术形式完成的皮影头谱和影身作品，是对真实的皮影头谱和影身作品进行高度概括，更具有剪影效果和艺术欣赏价值。由此可见，中国古老的传统皮影戏艺术与剪纸艺术这两种非物质文化遗产将会返璞归真、融为一体，同时得到更加广泛的传播与继承。(作者单位：鞍山市交通运输学校)

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刍议年代剧人物造型设计

作者：黄静

来源：《艺术科技》2013年第09期

摘要：影视作品中人物的造型设计具有直观性，直接决定着人们对影视作品的感知与审美的第一印象。因此，对于影视作品的人物造型设计提出了更高的要求。为了满足人们的审美需求，人物造型设计需要不断的改革与创新，不断塑造人物的造型，以吸引观众的目光，增强影视作品的艺术张力和表现力。

关键词：年代剧；人物造型；社会影响

现今我们说所的年代剧一般指表现辛亥革命之后至新中国成立之时，这一历史时期的影视作品。这一时期是中国经历社会激荡，新旧观念混杂，东西文化碰撞的时代。夺得政权的革命者希望通过剪辫、放足等举措施行民众教化。人们也通过服饰、发型表明自己的政治立场、审美追求等。由此更突出了人物造型在年代剧中的重要。人物造型设计通过化妆造型设计、服装造型设计和发型造型设计对剧中人物进行整体设计，使得演员在最大程度上跟剧中人物在形象上契合，并透过人物形象反映那个时代的社会生活。为使影视剧更具观赏性，在人物设计时我们也加入一些现今的流行元素，在不脱离历史的前提下进行一些细节的调整，更吸引各年龄层次的观众。

1年代剧中对人物的化妆造型设计

在影视作品中，剧中人物往往通过妆容设计的改变来体现人物的不同处境、不同身份。同时也让观众眼前一亮，将人物形象塑造的栩栩如生。这里我们对电视剧《敌后便衣队》中的贺兰的妆容进行一下解析。贺兰是抗战时期的一名新四军战士，作为敌后便衣队政委的贺兰在妆容设计上突出自然，帅气。健康的亚麻色肤色，不加修饰的一字眉，以及自然的唇色都显示出新四军战士的朴实、自然。淡淡的暖桔色腮红则增加了人物在战争年代充满战斗激情的情绪。为深入敌后更好地完成任务，贺兰乔装成海外归来的大小姐。这时我们采用清新淡雅的透明底妆呈现出高贵的气质，一弯柳叶眉勾勒面部线条，精细的眼线凸显聪慧，带珠贝彩的眼影和嫩粉色的腮红流露出女性的妩媚，魅惑的红唇成为整个妆容的点睛之笔。通过两种截然不同的妆容帮助演员在两个人间自由转换、游刃有余。