山水画的临摹写生与创作

101文艺研究论中国山水画之写生党辉 陕西省西安市西安艺考美术学校摘要：在中国传统画的发展中，山水画写生是重要的组成部分，在世界美术作品中占据着重要位置，中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色，还能够表达出画家的内心情感，使得画家和作者达到心领神会的艺术境界，写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此，文章阐述了写生的相关内容，研究了写生实践过程的三阶段，分析了写生对绘画者创作的影响，进而介绍了中国山水画的写生方法。关键词：中国山水画；写生；创作在中国山水画创作过程中，画家应该将重点放在写生方面，写生是艺术创作的基础和重要内容。生活属于艺术的来源，绘画创作者应用写生的方式反映当代的生活情况，如唐代画家张璪的“外师造化，中得心愿”理论[1]。因此，中国山水画写生的主要目标不仅仅是简单的情景再现，还需要画家在长时间的观察和探索过程中，以发现生活细节为基础创造出更多的中国山水画作品。一、写生的相关内容(一)写生的内涵在绘画训练过程中，写生是主要的阶段，画家应用写生的方法不断探索艺术创作的灵感，在大自然中不断探索山川、河流、世间万物的美感，并寻求真善美，在观察认识自然的过程中扩展艺术家的视野，不断培养出敏锐的艺术感受力，而技法为画家获得美好形象、意境，探索并形成个人艺术语言风格提供了依据。因此，中国山水画写生的本质是创作过程、创作准备，但创造的意义不仅仅是对景描绘，还能够表达作者的真实情感。同时，从走进大自然、贴近大自然、感悟大自然的过程中，能够获得自然山水气息神韵、美好形象、美好意境。应用写生的方法创作出更多的素材和灵感，不断提升艺术转化能力。但是，在中国山水画写生过程中，受山水画写生复杂性的影响，很多学习者无法找到相应的切入点和表现方法，只注重理解山水画写生的相关内容，有利于充分理解主客观之间的关系，将写生环节融入艺术创作过程中。(二)写生的重要性在中国山水画创作过程中，写生在山水画创作的各个阶段发挥着十分重要的作用，为山水画艺术创作和思想表达提供了重要依据，这不仅有助于画家提高自身的观察能力和创作能力，还有助于画家更好地认识自然、感悟自然、升华自然，加强对自然环境的思想认识。写生这一概念是在近现代兴起的，但古代就存在写生活动。在长期的社会发展中，写生的重要性仍比较明显，现代化社会的写生内容主要是为画家的艺术作品提供更多的素材和灵感来源。在现代化社会的发展中，很多先进技术已融入山水画创作中，很多先进的方式可以替代传统的写生活动，但应用先进技术了解的自然景观缺乏直观性和全面性，这就要求艺术创作人员认识到写生活动的重要意义。因此，为了创作出更多优秀的山水画作品，艺术人员需要深入大自然进行取景取材，在写生的过程中，不断提升自身的创作能力，在大自然中调整自己的心境，为创造出更多优秀的艺术境界提供支持。二、写生实践过程三阶段(一)认识自然艺术既源于生活又高于生活，为了获得更好的艺术创作灵感，艺术创作者需要深入大自然中，更好地认识自然。在大自然中，艺术创作者的重点工作不是临摹，而是认真地进行观察和体会，寻找满足自己内心情感的事物，通过探索大自然进入“仁者乐山，智者乐水”的思想境界。认识大自然的过程实际是画家拿着火把在前方进行探路，这样火把不仅可以为画家脚下的道路照明，还能够在认识大自然的过程中燃烧画家自身；写生过程的实质是旅途，走走停停，在看到自己喜爱的景色时应停下来进行认识，在找不到自己喜爱的景色的情况下，需要继续前行。除此之外，大自然中的各项事物都有一定的故事，如悬崖边的树木、林中的小河、大山中的石头等，都应用自身的独特性诉说着自身的故事，其在很多情况下不易被他人发现，这就需要艺术家对其进行观察，成为事物的知己者和倾诉人员。因此，在写生的过程中，艺术家需要用眼去看、用心去听，更好地认识大自然中的事物，感受大自然的淳朴，实现心灵和自然的有效融合。(二)感悟自然艺术家的心得需要经历实践到认识的过程，但感悟自然的过程需要从认识自然的过程中获取，感悟自然是认识自然的深化，感悟自然是在用心认识自然的基础上实现的境界。为了更好地感悟自然，需要在认识自然的过程中，审视自身的内心世界，使用自己的精神世界了解大自然环境，并在自己的心目中构成山水画作的外形，从内心情感中应用笔墨寻求更好的表达契机。中国山水画写生是在大自然景观的基础上添加精妙绝伦的修饰语，这就需要经历感悟自认的过程，在认识自然景观的过程中寻找生命中的情感体验，在用心感受自然的基础上感受物化的乐趣，如文同画竹、胸有成竹体现了物化的最

中国山水画创作与写生

作者：暂无

来源：《艺术品鉴》 2019年第11期

眼晴是认识和感受世界的第一扇窗户，在山水画写生过程中，构成画面的第一要素是自然界的视觉印象，视觉印象是客观存在的，大自然给予的。它是通过不同的表达方式和手法给予观察者最鲜明的视觉感受。通过对生活的深入观察体验发现美，得到关于现实中美的事物的表象。石鲁对于写生观察曾提出：“观物当面面观，变动观，上下观，远近观，四时观表里观，无所不观，无微不至，必熟能活。观察生活，洞悉物理，既要冷观，静观，更要热观，动观，要直观，又要默观。”大自然是一个神奇的造物主，给予我们不同的印象。如荆浩浪迹于太行山之洪谷，每日上突巍峰，下彻穷谷，开创了高古浑沦的北派画风，太行的巍巍就是它本身所具有的，太行的原始美给予了荆浩最原始的视觉印象，高古浑沦可以说是太行为我们诉说的“美”；董源卧于江南而写烟山云林，李成避地营丘，徜徉于烟云雪雾之间而成就其寒林迷离之妙笔，他们将江南山川的远近层次和寒林平远之景表现的淋漓，这也是因为客观物象所诉说的不同的气象萧疏，烟林清旷；范宽常居太华、终南，时时危坐山林之间，雄浑壮伟的北方山水成为了峰恋浑厚，势壮雄强的客观印象；黄公望每日看富春山，领略江山钓滩之概，探虞山而知朝暮之变幻，四时阴霾之气韵而画乃入神；倪瓒浪迹五湖三泖而成其幽淡疏萧之趣。在写生过程中所到之处不同，赋予的视觉印象也有不同之处。陕北的苍荒，江南水乡的温润，四川青城的清幽，黄山的雄、奇、峻以及太行的巍巍不同的客观物象给予我们观察者不同的视觉感受。客观的视觉印象是我们去认识自然的第一把钥匙，打开门的第一视觉印象就是自然赋予我们眼睛的，我们用自己的眼晴去感受那些大自然的第一印象，并且将它原始的，感性的表现于我们的画面。我们的眼睛用感性的目光告诉我们什么是自然，什么是表象的美，那是不经过加工的，是自然本身所赋有的“美”。从表象到形象概念要经过反复多次的认识，并要经过头脑的分析，综合，抽象，具象等加工改造作用，人的认识的主观能动性正是表现在这些作用上。对于通过观察体验而得来表象进行比较，选择，分析，综合，然后进行抽象和具象，最后得到一个反映事物本质和内部联系的新形象，这就是形象思维中的“形象概念”。简单的说即是面对大自然时自己的内心感受，不是简单的视觉印象，而是视觉印象对于画者内心的冲击与画者所产生的对所见事物的一个新的内心描绘。然而在写生中如何将视觉印象升华到形象概念，就是要求我们在写生时更要注重自己的感受，正如张大千愈“要领略山川灵气，不是说游历到那就算完事了，实际是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所谓胸在自有丘壑之后，才能绘出传神的画。必须要体会自然，才能表现自然”。只有在将视觉艺术上升为内心视象，将自然放置于画者的心中，人是画面的主宰，画到一定程度时，根据画面的需要可偏离对象，这样画面才会更真实，不仅要画其所见，而且要画其所知，还要画其所想。荆浩在《笔法记》中提到“思”和“景”，思者：刑拨大要，凝想形物。景者：制度因时，搜妙创真，是指画家对景物的构思设想，裁减取舍，进而进行构图创作而言的。眼前的景物并不能样样入画，而必须通过构思，决定取舍，对庞杂的形象进行提炼、加工、概括、提高，所以说：“刑拨大要，凝想形物”。而这个基础是必须对景的不同环境、条件、时间有深切的体察和感受（“制度时因”）在搜索探奇的过程中创造出合乎物象精神实质的“真”来（“搜妙创真”），显然这是写生过程中需要观察自然景物，广泛搜索素材，通过主观意识对所见的自然景物进行加工，这也是“厚积薄发”的一个创作规律。我们对景写生时，一方面要悉心感受大自然的变化韵律，另一方面要“超以象外”，得山水象外之象，这是中国山水画追求“物我为一”的境界。山水画往往是通过“神似”和“意会”来表现自然界的客观规律和其文化内涵，所以这也要求我们在写生过程中不仅仅是对景画，更重要的是需要自己将对景物的内涵和实质表达出来。南朝刘宋时期的宗炳曾在《画山水序》中率先提出了“山水以形媚道”，“媚”即是美化的意思，其内涵就是以有形的山水来美化无形的道，这才是中国山水画至高的表现形式，这与老子“万物皆由道而生”的思想是神会意融的。宗炳在关于如何取象的原则上，强调“象生于意”，注重“应目会心为理”的主观感受。中国山水画写生要求画家要“饱游沃览”，要“心存丘壑”。如李可染的《巫峡百步梯》突出表现了百步梯的险，但在百步梯周围却是找不到他所取景的地方，他采取了想象自己站在高空，从上往下俯视的视角而得来的，这种想象是围绕着突出险峻又美的意境展开的。画乃感情的产物，所以在山水画写生过程中不仅要重视第一视觉印象，还需要将自己在观察自然景物时的主观感受表现出来，将客观景物与主观意识相结合，而不是单纯的对景写生，将主观感受建立在自然景物之上，并对其形象进行主观创作。

临摹与写生———谈中国画教学

在现代美术教学中，中国画专业为我国独有，其教学方法亦应有别于引进画种。近百年来，中国画的改革胜于承传，引进西方者多，承接传统者亦未断绝，其教学方法则各不相同，莫衷一是。当代的中国画教学，也像创作一样，呈现多样状态与多种探索，但总体来看，仍觉传统底蕴未足。近代以来，中国画专业教学的基础训练有二，一为临摹。一为写生。临摹可分为摹、临、背临。写生可分为素描、速写、默写。临摹旨在学习古法，写生旨在描绘实物。

临摹一词古已有之，专指就作品学习古人，谢赫“六法”已有“传移模写”一法，后代尤为重视，种种画论，每论临摹，清代沈宗骞《芥舟学画编》，更专列摹古一章。盖因中国绘画历史悠久，日积月累，间接经验十分丰厚，重视传承则可立足前人肩膀，临摹自是法门之一。师徒传授，也多从临摹开始，以便接受前人变现实为艺术的经验。

元末黄公望的《画山水诀》已称：“近代作画，多宗董源李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。”…他告诫临摹者，既要关注笔墨，也要留心丘壑，而且注意于不同风格。明沈颓《画麈》更称：“专家不可与论画”、“临摹古人不在对临，而在神会”、“应知古人稿本在大块内”。意在强调广取博收，知其然更知其所以然。

至于写生一词，古代含义与今不同。古代写生，专指描绘花鸟的“移生动质”，即表现其生命和特质，在人物山水领域，虽也有描绘具体对象的实践，但人物称为“写真”，山水称为“图真”，前者重在“传神”，以为“四体妍媸本无关乎妙处”。后者重在“气象相生”，反对“得其形而遗其气”。古人虽亦对物描写，如五代荆浩，携笔画太行古松，凡数万本。据《图绘宝鉴》，黄公望亦“袖携纸笔，凡遇景物，辄即摹记。后居常熟，探阅虞山朝暮之变幻，四时阴霁之气运，得于心而形于笔。”但他们的对物描写，本质上是“师造化”，是把握一树一石与大自然生成变化的关系，所以从不满足于外表形似。

今人往往把“造化”解读为静态的自然，或静态自然的局部，但在古人心目中，“造化”既是宇宙自然的整体，又是宇宙自然的过程。北宋叶逋即称“其始为造，其卒为化”。因此古人的“师造化”无论就认识论还是方法论而言，都不同与今天的“写生”。比如，明代李日华云：“山行遇奇石怪树，即具楮墨，四面约略取之。”“每行荒江断岸，遇欹树裂石，转侧望之，面面各成一势，舟行迅速，不能定取，不如以神存之。”

艺术　山水画创作教学谈　苟彬　（洛阳师范学院美术学院，河南洛阳４７１０２２）　摘要：山水画创作教学是整个山水画教学的重要组成部分。为　了提高山水画的创作能力。需要明晰山水画临摹、写生与创作的关　系。了解创作方式，掌握山水画创作过程中构思、构图、笔墨削作等　关键点，使山水画创作具有较强的可操作性，以利于提高山水画创　作教学的效果　关键词：创作方式：立意；构图　中图分类号：ｌ２—３　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３－２ｌ１　ｌ（２０１２）Ｏ　２４２－０２　山水画创作教学的目的是通过创作实践。使学生具备一定的　创造力及构图能力并锻炼笔墨功夫，了解创作过程及构图形式法　则，提高审美修养，理解山水画创作的美学理念。了解掌握山水画　创作的方法步骤，熟练掌握山水画的笔法、墨法、树石、水口、建筑　等画法．熟悉创作过程成为教学的基本要求。对于山水画创作中的　构思、构图、笔墨制作等环节。需要理性分析，做到有的放矢，增强　可操作性，以利于提高山水画创作教学的效果。　ｌ山水画临摹、写生与创作的关系　毋庸置疑，山水画临摹与写生都是为创作服务的。临摹是基　础，是学习基本技法的重要手段，是为了掌握前人总结的技法规　律。写生是对大干世界的感悟，是对前人提炼的印证。临摹是师古　人，写生是师造化。“外师造化，中得心源”的创作原则，明确了写生　与创作密不可分的关系。　写生需要对物象进行深入观察。了解自然万象的四时变化。山　石的形态肌理、树木的层次起伏，全方位多角度地反复观察研究，　做到了然于心。在把握特征的基础上，对自然物象取舍剪裁、概括　提炼。写生时对自然物象的表现可结合临摹范本对照观察，从中找　出二者的联系与差异，体悟前人的提炼方式与规律．，有所借鉴地概　括表现对象。　从对景写生到正式创作，是将写生中对自然物象的直观感受、　生动材料，通过自身的思想、情感、技巧艺术化地表现物象的过程。　创作是对客观物象的再造升华，是创作者情感、学养、人格的凝练。　创作包括对生活体验感悟后的艺术创造方式，以笔墨抒情遣　怀的传统创作方式，还包括对景创作、写生整理的创作方式。作品　创作，有的构思与构图同步。有的构图先于构思。有的构思先于构　图。　中国画论中把创作的过程看作是由立意、为象、格局三者组　成，之间并无明显的界线，而是相互依存、相互生发。有机联系的。　２山水画创作过程　２．１创作前的准备　山水画创作首先是选取题材。以表现创作者熟悉的生活，或者　表现给人以强烈吸引力的、相异于常态的景物。创作者要热爱生　活，要有敏锐的观察力，选取最有感受、能够打动自己的物象。创作　前要多次深入生活感悟生活、通过对景写生、速写记录等方式收集　素材。　正式创作前。应该有一个构想，以什么形式才能更好的表达自　己的意念．准确表现景物的氛围。诸如绘画技法的选择，或浅绛或　青绿；画幅形式，或立轴或长卷或斗方；绘画材料，或纸本或绢本，　绘制步骤、作画顺序等等，都需要预先考虑，才可以做到胸有成竹，　有条不紊，保证创作顺利进行。　２＿２草稿构图　意境确立以后，进入构图布局阶段。这是山水画创作的第一个　重要阶段，构图的目的是使前一阶段确立的构思想法、意境得以具　体化。探索造型、笔墨、色彩等各方面的形式手段，思索哪一种更加　有利于意境的表达。山水画创作应该有自我的审美追求，以意境求　静、气韵求动为主旨，在这一前提下，反复推敲，九朽一罢，精益求　精。　创作时，小构图的绘制显得极为重要，这是构思立意的最初展　示。小构图要根据设想按适合其意境传达的画幅形式来置陈布设，　以中国画的形式构图原则来布置安排。可以多画些小的草稿，进行　多种形式构成的设想，经过比较，取长补短，最后选择最理想的构　图形式。这样创作就有了一个基本的雏形。　构图时应该注意气脉、开合、宾主、聚散、虚实、疏密、对比、呼　应、交叉、重心、奇正、画眼、空白处理、四边四角、对称与均衡、外扩　与内敛、对比与调和、平正与险绝、整体与局部、变化与统一、有限　与无限等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，都　是山水画构图中必须考虑预设的。　同时，笔墨与色彩的设计也是构图的内容之一。笔墨与色彩的　设计，要从整体着眼，考虑大效果和大的层次关系，要有基本墨色　层次的设计稿。这些小设计稿看似简单，实际上它不仅是作者构思　与艺术修养的具体体现，而且对下一步的制作有事半功倍之效，切　不可不以为然，草率从之。　当然写意、工兼写的山水画草图只需大略绘制，无需过多注重　细节的表现，为以后的笔墨制作留下足够的空间，以保持其生动鲜　活的笔情墨趣。　构图既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探　索新的技法、新的形式，构图要力求做到“语不惊人死不休”，使作　品独具一格，独辟蹊径．不落俗套。　２．３落墨制作　对于小品画等小尺幅作品的制作，可以直接下笔落墨，而大尺　幅的作品则需要根据小构图，在纸上用木炭或铅笔画出大概的轮　作者简介：苟彬（１９７４－）男，汉族，四川人，洛阳师范学院美术学院讲师，研究方向：中国画的教学与研究　・