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随着高考的脚步渐近，许多考生都在紧张地复习，力求在各个科目上取得优异成绩。
音乐作为高中阶段的一门重要课程，其知识点的掌握同样不容忽视。
以下是对高考音乐常识的总结，希望能为考生们提供一些有益的参考。
一、音乐基本概念1. 音乐元素：音高、音值、音量、音色。
2. 音乐形式：旋律、节奏、和声、曲式。
3. 音乐风格：古典、民族、流行、摇滚等。
4. 音乐作品：歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
二、音乐史知识1. 西方音乐史：从古希腊、古罗马时期开始，历经中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。
2. 中国音乐史：从先秦时期开始，历经汉、唐、宋、元、明、清等朝代，形成独特的民族音乐风格。
三、音乐作品分析1. 旋律分析：旋律的走向、节奏、音程关系等。
2. 节奏分析：节奏的强弱、长短、变化等。
3. 和声分析：和弦的构成、功能、转位等。
4. 曲式分析：曲式结构、主题发展、调式调性等。
四、音乐常识题常见题型1. 音乐术语解释：如音高、音值、音量、音色等。
2. 音乐作品识别：如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐史事件：如音乐家生平、重要音乐作品等。
4. 音乐常识判断：如音乐作品的时代背景、风格特点等。
五、备考建议1. 系统复习：按照音乐知识点进行系统复习，掌握基本概念、历史、作品分析等。
2. 熟练掌握：对常见题型进行练习，提高解题速度和准确率。
3. 关注热点：关注近年来音乐高考的热点话题，如音乐与生活、音乐与科技等。
4. 提高鉴赏能力：多听、多唱、多欣赏优秀音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
总之，音乐作为高考科目之一，其知识点的掌握对考生来说至关重要。
希望广大考生能够重视音乐学科的学习，努力提高自己的音乐素养，为高考取得优异成绩奠定坚实基础。
一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式，它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以是有节奏的声音，也可以是无节奏的声音，可以是抒情的，也可以是激昂的。
2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型，如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具，它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。
4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。
5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。
二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代，它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪，它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。
3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类，如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。
4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程，它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。
5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术，它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。
中国部分：1.聂耳原名聂守信，字子义，云南玉溪人。
被誉为人民音乐家，其代表作品有《义勇军进行曲》《卖报歌》《大陆歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。
2.冼星海广东番禹人，被誉为人民音乐家，代表作品有《黄河大合唱》（包括八个乐章:黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口唱、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河）《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九·一八大合唱》，歌曲主要有《救国军歌》《游击军歌》《夜半歌声》《在太行山上》《到敌人后方去》，交响曲《民族解放》《神圣之战》《满江红》。
3.萧友梅我国著名音乐教育家和作曲家，字雪朋，号思鹤，广东中山人。
（在蔡元培等的帮助下）1927年在上海创办了我国第一所音乐学校——国立音乐院，后改名为上海国立音乐专科学校（上海音乐学院前身）。
代表作有歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《国难歌》《国耻》等。
4.赵元任语言学家、作曲家，代表作有《卖布谣》《劳动歌》《海韵》《教我如何不想他》《西洋镜歌》《老天爷》等。
5.张寒晖河北定县人，主要作品有《松花江上》《军民大生产》等。
6.任光主要作品有《渔光曲》民族器乐合奏曲《花好月圆》《彩云追月》等，歌剧《洪波曲》7.贺绿汀湖南邵东人，我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》为电影《风云儿女》《十字街头》《马路天使》等写的音乐《秋水伊人》《天涯歌女》等插曲。
钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。
8.黄自音乐教育家、作曲家，代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《花非花》《玫瑰三愿》，清唱剧《长恨歌》等。
9.麦新主要作品有《大刀进行曲》10.郑律成朝鲜人，后加入中国国籍，作曲家，主要代表作有《中国人民解放军军歌》（原名《八路军进行曲》）《延安颂》《延水谣》歌剧《望夫云》等。
11.马思聪作曲家，小提琴演奏家。
作品有《内蒙组曲》《山林之歌》《牧歌》等。
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
二年级音乐常识一、音符和音阶1. 音符：音乐中用来表示音高和持续时间的符号。
常见的音符有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符等。
音符的不同形状和位置表示不同的音高和节奏。
2. 音程：指两个音之间的距离，可以用记号来表示。
常见的音程有大二度、小三度、四度等。
了解音程可以帮助我们更好地理解音乐的构成。
3. 音阶：由一系列音符按照特定规律排列而成的音序。
常见的音阶有C大调、D小调、G大调等。
研究音阶有助于培养准确的音感和听力。
二、节奏和节拍1. 节奏：音乐中不同音符的组合和排列形成的一种有规律的控制时间的方式。
节奏使音乐具有强烈的节奏感，使曲目更加有韵律感。
2. 节拍：是指音乐中重复的有规律的强音和弱音。
通常，一个小节一般分为4拍或3拍。
了解节拍能帮助我们更好地把握音乐的节奏感和节奏变化。
三、乐谱的基本符号1. 谱号：乐谱中的一种符号，用来表示音乐中的音高。
常见的谱号有高音谱号和低音谱号。
高音谱号通常在曲谱上方表示高音部分，低音谱号通常在曲谱下方表示低音部分。
2. 符头：音符的头部部分，可以根据音符的类型和音阶来进行不同形状的标记，如圆形、黑色实心和空心等。
符头的形状和位置表示不同的音高和持续时间。
3. 五线谱：用五条平行的线和四个中间的间隔来表示音符的高低，常用于记录乐谱。
五线谱上的音符位置与线、间的特定关系可以表示不同的音高。
四、乐器和音乐家1. 乐器：音乐演奏或演唱的工具。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、鼓、长笛等。
了解乐器有助于对音乐演奏的理解和欣赏。
2. 乐团：由多种乐器组成的集体演奏团体。
常见的乐团有交响乐团、管弦乐团、吹奏乐团等。
乐团的音乐演奏通常具有丰富的层次和韵律感。
3. 音乐家：从事音乐创作、演奏和教学的人。
音乐家通过才华和努力致力于创造出美妙的音乐作品，使人们得以享受音乐的魅力。
以上是关于二年级音乐常识的简要介绍。
希望这些知识能够帮助你更好地理解音乐，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
高中音乐必考音乐常识
音乐常识在高中音乐考试中占据着重要的地位。
以下是一些高
中音乐必考的音乐常识内容：
1.音乐的基本要素：
音符：音乐中用来表示音高和音长的符号。
节拍：音乐中规律重复出现的强弱时间单位。
节奏：各个音符以不同的时值进行组合演奏所形成的规则和谐。
2.音乐的基本表现形式：
旋律：由一串有组织的音符按照一定的节奏顺序排列而成的音
乐片段。
和声：由两个或多个声部按照一定的音程关系同时进行演奏的
音乐形式。
节奏：音乐中通过不同的音符时间值所形成的强弱节奏感。
3.音乐的分类：
古典音乐：包括巴洛克、古典、浪漫、现代等不同的时期和风
格的音乐。
流行音乐：包括摇滚、流行、爵士、乡村等不同类型的现代音乐。
民族音乐：不同国家和地区的特色音乐。
4.乐器的分类：
弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
木管乐器：如长笛、单簧管、双簧管等。
铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
打击乐器：如钢琴、鼓、铃铛等。
5.著名音乐家和作品：
___：著名作品有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
___：著名作品有《安魂曲》、《小星星变奏曲》等。
___：著名作品有《平均律钢琴曲集》、《G大调平均律升号》等。
以上是高中音乐必考的音乐常识内容的简要介绍。
希望对你的
学习有所帮助！。
100个音乐常识1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。
2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。
3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。
4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。
5. 最早的校园歌曲出现在：日本。
6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。
7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。
8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。
9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。
10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。
11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。
12. 《第九交响曲》(即《合唱交响曲》)的作者是：贝多芬。
13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。
14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。
15. 水上芭蕾又称：花样游泳。
16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。
17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。
18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。
19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。
20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。
21. 音乐城在那个国家：奥地利。
22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族。
23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。
24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。
25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。
26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。
27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。
28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。
29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。
30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。
31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。
32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。
33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。
34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。
音乐知识大全我们新疆好地方新疆好《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》哈萨克族民歌可爱的一朵玫瑰花大阪城的姑娘、新疆的英孜、我们新疆好地方、边疆处处赛江南、毛主席的恩情唱不完、驼铃、敖包相会、草原之夜、燕子、艾里普与赛乃姆、新阿瓦尔古丽、半个月亮爬上来、撒阿黛、在那遥远的地方、青春舞曲、哪里来的骆驼队、阿拉木罕、在银色的月光下、马车夫之恋、康定情歌、都达尔与玛丽亚、掀起你的盖头来、黑眉毛、在银色的月光下、故乡----- 所谓“吹打音乐”，主要指以吹管和打击乐器组成，或以吹管乐器为主、丝弦乐器为辅和打击乐器所组成的乐队所演奏的音乐。
主要乐器有：1、吹管乐器——唢呐、笛、管、笙等；2、打击乐器——板鼓、点鼓、扁鼓、战鼓、大鼓等外；小钹、京钹、水镲、大钹等；响盏、月锣、小锣、汤锣、喜锣、春锣、马锣、铜钟、大锣等；板、木鱼、梆子、碰铃等；3、丝弦乐器——京胡、板胡、二弦、椰胡、二胡、三弦、琵琶、扬琴等。
吹打音乐的特点是：“刚”（合奏音响刚强），“粗”（演奏风格粗犷），“热”（乐曲侧重表现热烈火炽的情绪）。
音乐常识1. 三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7. 六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 什么是自然音呢指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10. 什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）12. 音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)）16. 圆舞曲之王是谁呢圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)）17. 谁是歌曲之王呢奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18. 什么是标准音高呢伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢？“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。
音乐基础必学知识点
1. 音乐符号：音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。
2. 音阶：包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 节奏：包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。
4. 和弦：包括三和弦、七和弦、延音、转位等。
5. 调性：包括调、调性、调式等。
6. 曲式：包括序曲、主题、发展部、再现部等。
7. 音乐文化：包括音乐史、音乐流派、作曲家等。
8. 乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
9. 声乐：包括嗓音、发声技巧、发音等。
10. 创作与演奏技巧：包括和声、配器、模仿、艺术表达等。
这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素，提高音乐欣赏和演奏能力。
同时，了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容，如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。
乐圣贝多芬德国音乐之父、十二平均律之父巴赫德国清唱剧大师亨德尔德国音乐诗人舒曼德国乐剧巨匠瓦格纳德国艺术歌曲之王舒伯特奥地利指挥界帝王卡拉扬奥地利圆舞曲之王约翰-施特劳斯奥地利交响曲之父、四重奏之父海顿奥地利音乐神童莫扎特奥地利歌剧之王威尔第意大利男高音歌王卡鲁索意大利高音之王帕瓦洛蒂意大利钢琴诗人肖邦波兰小提琴之王帕格尼尼意大利歌剧界女王卡拉斯美国钢琴之王李斯特匈牙利标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹法国印象派大师德彪西法国法国音乐之父保尔-莫里亚法国俄罗斯音乐之父格林卡俄国神弓海菲兹俄国音乐绘画大师穆索尔斯基俄国捷克音乐之父德沃夏克捷克新捷克音乐之父斯美塔那捷克民族乐派奠基者、芬兰第一公民西贝柳斯芬兰民族乐派大师格里格挪威当代钢琴泰斗鲁宾斯坦波兰巴赫(johannsebastianbach1685-1750)巴赫家族出过几十位音乐家，其中最著名的就是这位J.S.巴赫，我们平时讲的巴赫如果没有特别说明，指的就是J.S.巴赫。
巴赫是德国作曲家、管风琴家，也曾经是唱诗班歌手、小提琴手、宫廷乐长。
他是西方音乐的“音乐之父”，对后世西方音乐发展有着深远的影响。
巴赫的家族很多成员都具有音乐天赋，其父本身是一位音乐家，最初是父亲教他音乐。
10岁时父母先后去世，开始和其中一个兄长生活，十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔学校，后来先后在唱诗班担任过歌手、在室内乐团拉小提琴、在当地教堂演奏管风琴。
cl巴赫的音乐创作可以分为三个阶段——威玛、柯恩、莱比锡。
“威玛时代”的巴赫是管风琴师，期间他创作大量的管风琴作品，而且也逐渐成为比较有名的管风琴师，他自己写作品演奏，有时也作即兴演奏。
以器乐曲和管弦乐曲为主的“柯恩时代”，这个时期他已经是当地有名音乐家，在宫廷也有职位，生活安定，期间完成大量的作品，包括其大作《布兰登堡协奏曲》、《平均率钢琴曲集》等。
巴赫於1732年迁入莱比锡，任当地一重要教堂的合唱长，这是当时一个比较重要的职位，这个时期的作品以清唱剧、圣咏等宗教音乐为主，当中仅清唱剧还有超过200部能保留到现在。
直至逝世前巴赫一直都进行创作。
无论是对管风琴、钢琴，或是对位法研究得到的音乐理论的研究都反映在他庞大的曲目中。
1958年德国音乐学者史密特“巴赫作品主题目录”所定之Bach-Werke-Verzeichnis（简记为BWV）编号的作品就超过1000，当然作品的实际数量比这个数字多得多。
巴赫在生时是著名的音乐家，但他在生时的成就远没有现在的评价那么高。
他的成就更多的是作为一个管风琴家、钢琴家。
因此在他逝世后的几十年逐渐被遗忘，当然他和他作品的伟大仍然受到一些音乐家的尊崇，包括巴赫之后的两位音乐史上最重要的作曲家莫扎特和贝多芬。
1829年，著名德国作曲家孟度逊（菲利克斯·门德尔森）重新上演了巴赫的“马太受难曲”使一般公众也重新注意巴赫的作品，巴赫的在音乐史的地位重新被认识，他的大量作品也开始被重新发现、演奏并受到世人的推崇，直至现在也长盛不衰。
亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(GiulioCesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
1742年弥塞亚(Messiah)首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。
虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756-1791)莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
”1756年，沃尔夫冈·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。
我从记忆中取出早已储存好的东西。
因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。
”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。
在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
”当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。
而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn,1732－1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：交响曲《惊愕交响曲》罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
生于意大利贝萨洛。
十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。
受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。
此后近四十年不事歌剧。
在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最伟大的音乐家之一。
