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《柳永词》教案：中国古典文学的审美价值中国古典文学一直被世界认为，是中华文化的瑰宝。
其中诗歌、散文、小说、戏曲等多种文学形式，都展现出了独特的审美价值。
作为中国古典文学的代表之一，柳永词在唐代便开流行，并在宋代达到了巅峰，被誉为“词家鼻祖”，在中国文学史上有着不可替代的地位。
本文旨在探讨《柳永词》的审美价值，以及它对于当代文化的意义。
一、柳永词的审美价值1、纵横捭阖，技法高妙柳永词的艺术特点是纵横捭阖，技法高妙。
柳永词不拘泥于题材，词自然流畅，音调婉转优美，词头顺口，情节引人入胜，被誉为才华洋溢、艺术多面、充满时代生命力的词家。
在词牌的运用上，主要运用了骈文和排比，使得词语间的联想更加丰富；在音律上则讲究调子和韵规的匹配，使得整首词读来感觉舒畅自然。
2、艺术体现浓郁的民族气息柳永词集中体现中国传统文化的审美意境，能够引导读者进入到清丽和纯洁的世界里。
他向人们展现的是中国传统文化的独特魅力，代表了爱情、友谊、亲情、人性等方面的情感，表现出了中国民族优秀的精神特质。
3、为现代文化提供了一种文化遗产柳永词作为中国古典文学的代表之一，它所包含的情感与生活，以及独特的文化氛围，从不同的角度展现出了中国古代社会的历史文化和人民精神。
同时，也为我们今天的文化提供一种文化遗产，使得现代文化的内涵更加广阔丰富。
二、对于当代文化的意义1、引导现代文化走向更加本土化在今天世界的潮流下，各种文化正在空前地交融、融合。
而我们现在所需要的是，让我们的文化更加本土化，寻找我们中国文化的根源。
柳永词的文化价值帮助我们证明了中国文化的多元性、活力与包容性，也同时为现代社会中缺乏思想与情感深度的趋势提供了解决方案。
2、从文化的层面为现代人提供情绪和精神的寄托现代社会中的人们往往由于工作、生活等事务的忙碌，而产生了压力、焦虑、无助等负面情绪。
柳永词作为一种具有文化价值的艺术形式，能够为现代人提供一种情绪和精神的寄托，给人带来舒适的感受。
柳永词的特点是什么柳永是北宋时期婉约派词人的代表，为宋词的发展输入新鲜的血液，改变词的审美和内涵，对宋词的发展起到不可估量的作用。
那柳永的词有什么特点?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 柳永的词的特点柳永是北宋历史上第一个全心全意致力于写词的文人，也是带领北宋文人开启宋词之路的引路人。
坎坷的仕途经历，让他流连于各种青楼场所，倾听歌妓和市井的心声，为宋词的发展输入新鲜的血液，改变词的审美和内涵，对宋词的发展起到不可估量的作用。
柳永词的特点主要有以下几个方面。
第一是柳永扩大了词的范围，不论是题材上还是立意上都和以往的词人不同。
柳永写了很多描写男欢女爱的词，将词涵盖的对象转向了市井百姓，甚至青楼，所以柳永的词带有很浓重的乡土气息，很是亲切。
其表达的内容更是标新，其词中有的表达了世俗女子泼辣大胆的爱情观念，有的则表现命运多舛的悲苦女子的痛苦心声，还有的表达了对下层百姓对生活的美好愿望。
第二是柳永发展了词的长调慢词这种体制，改变了小令一统词坛的格局。
再加上柳永本人精通音律，所以自创了很多新调，后来长调蔚然成风，柳永功不可没。
第三便是柳永的词运用很多的表现手法，柳永将小赋上的许多变现手法都运用到词曲的创作上。
柳永的词里有很多铺叙、渲染的艺术手法，他的词中还大量运用白描的手法，使得他的词格外优美。
第四声是柳永词的语言表达方式很多。
他的词没有唐五代词人那种雕琢的习气，而是吸收了很多生活中的口语、俗语，通俗易懂。
他的词中还借鉴了不少俗曲和新的腔调，大大扩展了词的题材。
柳永蝶恋花内容赏析蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，是常用的词牌名，出自唐教坊曲。
它有一定的词牌格律，分为上下两阕，总共六十个字，双调，上下片各四仄韵。
一般用于作者表达心中的愁绪和缠绵悱恻的情感为主。
柳永的词曲多以歌女和少妇做为主题，抒发种种离愁和相思之情。
此篇蝶恋花是一首女子思念远方亲人的怀人之作。
上阙写女子登上高楼倚栏远望，春天原本该是令人心情愉悦的时节，万物复苏，春光明媚。
论述柳永词在宋词发展变革中的重要地位和贡献柳永是中国古代文学史上一位重要的诗人、作家，他在宋词发展变革中占据着重要的地位。
他的词作以其独特的艺术风格和丰富的情感内涵，对后世的词人产生了深远的影响。
首先，柳永的词作在形式上具有创新性。
他的词以七绝为主，采用排比、对仗等修辞手法，使得词行节奏感强烈、押韵自然流畅。
他以自己的艺术手法突破了传统词作的局限，赋予词作更加灵动、富有韵味的特点。
其次，柳永的词作在内容上富含激情与深情。
他以痛苦的爱情为主题，以个人感受和体验为出发点，表达了内心的思想和情感。
他的词作充满了对生活的热爱与升华，抒发了个人对命运和人生的思考与感悟。
他的词作具有强烈的现实性和通俗性，真实地展现了普通人的情感世界。
再次，柳永的词作在表达方式上具有独特魅力。
他善于利用生活常识和通俗语言，使其词作贴近读者，易于理解和共鸣。
柳永的词作既兼容了婉约词、豪放词的特色，又吸收了南唐词、五代词等不同地域风格和艺术风格的元素，使词作更加多样化和丰富。
柳永的词作对宋代诗词的发展做出了重要贡献。
他引领了宋代词的新潮流，开创了新的艺术风格和表达方式。
他不仅对后世的文人产生了巨大影响，也为后世的词坛发展提供了一个重要的参照。
他的词作具有时代精神和深度思考，为后来的词人提供了更广阔的创作空间和思想启示。
综上所述，柳永词在宋词发展变革中具有重要地位和贡献。
他的词作不仅在形式上独具一格，而且在内容和表达方式上承载了深厚的情感和思想内涵。
他的作品对后世的诗词产生了重要影响，为后来的词人提供了艺术上的启示和借鉴。
柳永的词作成为中国古代文学宝库中的一朵瑰宝，彰显了其独特的艺术魅力和文化价值。
柳永词的看法
柳永（liu yong）是中国南宋时期的词人，他的词被称为“柳河东词派”，是中国古典文学发展史上重要的一种词艺术，极大地影响了中国文化现存的一支古典文学流派。
柳永词，最主要的特点就是“柔中藏刚，情意绵绵”。
他的词多由慢语组成，慢步缓步，显得含蓄而充满情感。
他的情感多以淡雅的语调描写，皆以情意的千秋为主，表现出一种素雅、清新、舒缓的语调和气质，巧妙地将人情和文采穿插在一起，大胆创新，给读者以深度的体验。
此外，柳永词大胆创新，无论是形体，还是押韵等都倍受人们的喜爱，他广泛引用自然现象来比喻人物情感，用高雅而悠远的押韵，使它们更加完美，加深了读者的情感体验，对中国文学的发展起到了重要的作用。
总的来说，柳永词的特点是“柔中藏刚，情意绵绵”
其语调清新舒缓，融情文采于一身，创新大胆，大量引用自然现象，表达人物情感，并有出色的押韵，为中国古典文学发展史做出了巨大贡献，堪称中国古典词艺术的代表。
论柳永词中所表现的北宋市井意识一、柳永词中所表现的北宋市井意识形成的原因1、当时社会环境及词坛发展原因2、柳永本人的原因二、柳永词中所表现的北宋市井意识具体表现在三个方面1、柳永在词的体式和内容上做出重大变革，2、柳永词中在语言表达方式上所表现的北宋市井意识3、柳永在词的写作内容上所表现的北宋市井意识（1）柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。
（2）柳永词多描写平民女子心声（3）下层妓女的不幸和她们从良的愿望使柳永挥毫泼墨三、柳永词中所表现的北宋市井意识对词的发展的影响1、使新创造的词体更贴近市井百姓2、使词这一文学形式由高阁走向市俗柳永是词黄金时代的集大成者，在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础，他以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。
对于后世诗词文艺的发展，具有不可磨灭的作用。
千古文章末路文人，这个人就是柳永，是中国古代文人中的一个另类，一个在人格上和追求上的另类。
就是这样一个另类人物，却引领了宋词的重大变化，在词的发展中留下了不可磨灭的痕迹。
他所生活的那个时代“凡有井水处，即能歌柳词”，“诗当学杜诗，词当学柳词”。
无论柳永在词上的贡献大小，名声大小，之所以喜欢柳永，只为那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
正如宋诗直到欧阳修等人登上诗坛才显示出独特的面目一样，宋词到柳永手中才发生重大的变化。
柳永（９８７？～１０５３？），初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷山市）人。
仁宗景祐元年（１０３４）进士。
先后做过睦州团练推官、馀杭县令、晓峰盐场（在今浙江定海县）监和泗州判官等地方官。
后官至屯田员外郎，世故称“柳屯田”。
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。
到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。
与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了１７首、３首和１３首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词８７首调１２５首。
论柳永对宋词的贡献摘要一种文学样式得以发展再至兴旺，要有一批人为之不断的奋斗。
宋初的词坛，在经历了十几年的沉寂后，随着整个社会经济的繁荣开始热闹起来。
在欧阳修、晏殊沿袭花间、南唐词传统题材的同时，柳永却为此引入了新的题材，大大丰富了词的内容。
他不断发展慢词，打破了小令的统治。
他开辟的俚俗词派，让宫廷词、士大夫词逐渐走向民间，促进了宋词的口语化和通俗化，以至出现了“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象。
柳永是一位具有创新意识的词人，他对宋词的发展具有开拓性的贡献。
宋词的发展与繁荣离不开柳永百折不回的努力。
关键字柳永慢词词境贡献一、推动慢词的发展，打破小令统治词坛的局面1、柳永推动了慢词长调的兴旺（1）柳永注意到了词的特殊特征，特别关注了词的格律与平仄。
加之他在音律方面的非凡天赋，赋予词以一种特殊的美感。
加之柳永的一种天生性情，易被美人佳曲所吸引，而慢慢荒废了“正经”文学，也是科考多次落榜的原因之一。
落榜后的柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词．他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词，另一方面“奏新曲，谱新词”，不仅维护了词的传统，而且又敢于开拓创新，对领字、对句、长短句综合运用。
柳永大量创作慢词，在他的引领下，词人们开始纷纷效仿，才得以推动了慢词的发展。
（2）比如柳永的代表作品《浪淘沙慢》，这首调是柳永首创。
唐五代的《浪淘沙》词，或是单调二十八字，或是双调五十四字，均是令词小调。
柳永则将其扩展为一百三十三字的长篇慢词，比原调增大数倍。
这首词共有三片，第一片写夜半酒醒时的忧戚，第二片追忆往昔情事，第三片从眼前的相思场景设想相见的幸福。
全词前后呼应，针线绵密，感情深刻。
不仅扩大了思想容量，而且多层次地展现了主人公的内心活动，具有一定的立体感。
2、柳永打破小令统治词坛的单一局面（1）唐五代至北宋前期，词的字句较少，则称之为令词。
到了北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。
论柳永词的雅与俗一、本文概述柳永，这位北宋时期的词坛巨匠，以其独特的艺术风格和深远的影响力，成为了中国古代文学史上不可忽视的存在。
他的词作，既展现了深厚的文化底蕴，又富有鲜明的时代特色，被誉为雅俗共赏的典范。
本文旨在深入探讨柳永词的雅与俗两个层面，以期更全面地揭示其词作的独特魅力与深远影响。
我们将对柳永词的“雅”进行分析。
柳永的词作中，不乏对自然风景、人生哲理的细腻描绘和深刻思考。
他善于运用典故，化用前人诗句，使得词作充满了深厚的文化底蕴。
同时，他的词作语言优美，意象丰富，意境深远，展现了高度的艺术造诣。
这种高雅的艺术风格，使得柳永的词作在当时的文人墨客中广为流传，并对后世的文学创作产生了深远的影响。
我们将探讨柳永词的“俗”。
柳永的词作不仅高雅，而且通俗易懂，深受广大人民群众的喜爱。
他的词作中，有许多反映市民生活、描写爱情故事的篇章，这些篇章以平实自然的语言，生动形象地展现了当时社会的风土人情和人们的生活状态。
这种贴近生活的创作风格，使得柳永的词作在民间广为传唱，成为了当时社会文化的重要组成部分。
柳永的词作既具有高雅的艺术风格，又充满了通俗的生活气息。
这种雅俗共赏的特点，使得他的词作在中国古代文学史上独树一帜，对后世的文学创作产生了深远的影响。
本文将通过对柳永词的深入分析，揭示其雅俗共赏的艺术魅力，以期更好地理解和欣赏这位词坛巨匠的卓越成就。
二、柳永词的雅柳永的词作，不仅以其独特的俗味赢得了广大民众的喜爱，更以其深厚的雅趣和独特的艺术风格，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
柳永的雅，主要体现在以下几个方面。
柳永的词作语言华美，词藻丰富，善于运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，以生动的描绘和细腻的情感表达，构建出一个个美丽的艺术世界。
他的词作语言既典雅又优美，既有文人墨客的精致，又不失市井小民的生动，这种独特的语言风格，使他的词作既有深度，又有广度，深受读者喜爱。
柳永的词作情感真挚，意境深远。
他善于以词抒情，通过细腻的笔触，描绘出人生百态，表达出对人生、爱情、离别等主题的深刻思考。
柳永恋情词的情感价值探究作者：刘巍来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第04期摘要：柳永是中国词史上一个里程碑式的人物，是一个专以词名的词人，他以毕生精力从事词的创作。
柳永词作中的恋情词，迎合了当时人们的接受心理，也以此类作品成就最高。
他以“蝶恋花”式的多情爱恋描写歌妓舞女的生活，却是“醉翁之意不在酒”，他用这种“游戏规则”去反证自己的才学与地位，从而获得心灵上的慰藉。
关键词：柳永；恋情词；羁旅行役中图分类号：I207.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0025-01提起宋词就不得不提到柳永，提到柳永就不得不提及他的恋情词。
少年柳永混迹于烟花巷陌中，晚年穷愁潦倒，死时由他的歌妓姐妹们集资营葬。
柳永的一生曾有过对官宦生活的不懈追求，短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。
评说柳永，无论是褒是贬，都不得不承认他在中国文学史上首屈一指的风流才子地位。
想起柳永，自然会想到那些流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
”怎一个多情的才子！怎一个怀才的多情人!一、数量众多的描写歌妓舞女的恋情词柳永词中描写歌妓舞女思想生活的词迎合了当时人们的接受心理，数量最多，成就最高，尺度也十分大胆。
但如何理解柳永恋情词中抒发的情感,关键还是视词人对歌妓的态度而定。
我们看待柳永恋情词中对歌妓舞女的情感态度可以从两方面入手：首先，柳永词中有大量对歌妓的情感描写，但这并不意味着我们要从常理去推断其对歌妓的感情，那并非我们常说的单纯的男女情爱。
所谓多情即是无情，在柳永身上得到了很好的体现。
在那个以男性为中心的男尊女卑的封建社会里，歌伎在妇女阶层中的地位是最卑贱的，男性词人高高在上，丝毫不将对方作为一个人来看待，是十分正常的，也是极其普遍的。
柳永大量的词都是以“狭邪”的目光注视着青楼女子，赏玩她们的形貌体态。
《合欢带》说：“身材儿最是妖娆，算风措，实难描。
论柳永词的情感世界
柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。
创作慢词独多。
表现手法上力求直观浅露，不求含蓄，不设比兴寄托，铺叙刻画，情感丰富，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，评说柳永，自然会想到那些流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
”怎一个多情才子，他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，又生活在“清明盛世”的宋仁宗时期，有着孤傲、洒脱性格，加之所处的繁荣开放的社会环境，造就了这位词人大家独特的内心情感世界。
一、柳词的情感世界忧怨落寞。
以《雨霖铃》为例，先说上阙：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”好一种凄凉冷落的清秋景色，引出无限的愁绪：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”好一个难分难舍的情感描写。
此情令人伤怀，让人悲伤得说不出话来，其情何伤？一种感伤之情便蕴藉在这清秋景色和离别场面之中，让人落寞伤怀。
“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
”千里之阔，竟装不下无限惆怅，装不下那无边离愁。
楚天虽阔，柳思绵长，空廓、寂寥、忧伤、落寞之意境便充盈胸间，让人欲语无言。
其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，这便是真正丰富的内心情感。
柳词，表面上句句都是写景，细品之字字在抒情。
《雨霖铃》光看词牌便有了忧怨落寞、缠绵悱恻的柔肠寸断，便有了柳词那一种惜别伤离的凄美的情怀，便有了这种直观浅露铺叙刻画内心情感世界的千古绝唱。
试看柳永的《定风波》词：
“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。
无那！恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。
向鸡窗，只与蛮象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐，和我。
免使年少，光阴虚过。
”
这首词写一位下层妇女的闺怨。
自从春天到来，她一见花红叶绿，就惹起一腔凄惨悲愁的情感，一颗芳心有如乱麻，干什么闲事都平平常常，没有意思。
即算在“日上花梢，莺穿柳带”的美好时光，仍然拥着被褥闷睡；皮肉消瘦了，发髻下垂了，她还是懒洋洋地，无
心去梳妆打扮。
在无可奈何的情况下，她不免对心上人怨恨了；斥责心上人“薄情”，为什么一去就音信全无了？她自言自语说：早知道会有这样的结果，当时为什么不把心上人的鞍马锁住，把他关在书房里，只与他纸笔，管束着他读书写字；自己就整日挨在他身边，闲拈着针线编织缝补，永远伴随他坐着。
两口子一块儿，才不会让青春年少虚度哩！这首词忧怨落寞之情直露不余，不由得让人想起唐代的一些闺怨诗。
诸如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春上凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
”柳永的《定风波》即从春来之“惨绿愁红”中生出怨恨之情，追悔之意，将挚爱、怨恨与追悔的真情融入春愁之中，极尽铺叙之能显直地刻画了这位下层妇的内心情感世界。
泼辣大胆，热情坦率，怪不得受到最广大民众的特别喜爱，获得“凡有井水饮处即能歌柳词”的空前绝后之盛誉。
柳永当时仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外的难以忍受。
不得志的他沉溺于花柳之中，作哀怨之叹。
欧阳修曰：“凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之处，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺以道羁臣寡妇之所叹。
”柳永乃宋仁宋朝进士，才华横溢而不能用，常以“白衣卿相”自许，他只做过屯田员外郎这类的小官，当然有离骚之痛，羁臣之苦，更有“奉旨填词柳三变”之怨了。
因此，他在描绘男欢女爱，羁旅行役，四时风光，吟史咏物之时，其间隐含了多少落魄文人的痛苦，承载着多少失意文人的悲愁啊。
因而在他的词作中，诸如《戚氏》、《玉蝴蝶》、《八声甘州》、《迷神引》等无一不是显示忧怨落寞的内心情感世界。
二、柳词的情感世界相思离别。
《雨霖铃》下阙“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”一句，以极其精炼之语言，概括出一种自古皆然之离情别绪，堪称词眼，令人谓之绝唱。
将上下两阙意气相连，承上启下，过渡自然，从而引出有“古今俊句”之称的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。
真是状难写之情景，如在目前，含不尽之感意，见于言外，于是相思离别之情诱发和开拓出审美想象的空间。
因而，作者便发生如此之感叹：“此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
”这一走了，一年又一年，就是有再美好的景致，再美好的时刻，也是枉然。
因为没有心中的恋人，哪怕就有再深厚的情意，又能跟谁去诉说呢？这想象中的情景要比当时惜别的情景更要凄清，更要冷寂，从而进一步点染出人物的处境的孤单和心情的空寞。
特别是一个“残”字，让人生出多少伤感和哀婉，相思离别之痛与内心情感之流露尽在一个“残”字上。
柳永的词流传下来的有二百首左右，其中以反映男女情感生活的数量较多，此首言情词之所以能成为打动人心的千古绝唱，也成为柳永的代表作，就因为其意
境深远的内心世界情感刻画，让人怅惘千秋，怪不得柳永能够成为北宋词坊婉约派的代表作家，宋代著名词人秦观、周邦彦、辛弃疾等在不同程度上受到了他的影响。
秦观的《鹊桥仙》、周邦彦的《蝶恋花·早行》等。
周词“执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听”，固然情感丰富，极为生动，但柳词“执手”句更为含蓄，更为动情。
周词“楼上阑千横斗栖，露寒人远鸡相立。
”写离人去后，自己独上高楼，所见则北斗横斜，所感寒气袭人，所闻则鸡声相应，唯不见离人身影。
在广阔的背景之上，凸现出人物孤单的形象，怅惘之情，溢于笔端。
柳词“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”“杨柳岸晓风残月。
”暮霭、残月、晓风、杨柳与蝉、长亭、骤雨、烟波，景之外更无一人，景外也无须一人，只有那千古一“情”，情动于中，感天泣地，撕心裂肺，缠绵悱恻，借对景物的描写，展现出内心深处的情感世界，较之《鹊桥仙》，《雨霖铃》则是更加哀婉凄美。
同为一个“情”字却是两种意境。
《凤栖梧》也是柳永的代表作之一，其词如下：
“立宁倚危楼，风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”
这首词写别后相思之情。
上片登高望远，引起一片春愁，草色，烟光，残照，都映衬出内心世界的凄凉与寂寞之意。
下片抒情，无论是饮酒，还是唱歌，思念愁绪始终不得解脱，这样就迸出最后两句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”成为后世经常引用的佳话，使词由对内心情感世界的刻画，产生出震撼人心的艺术力量。
总而言之，在柳永留存的词作中，无论是抒写与歌妓舞女的诚挚恋情，还是描绘羁旅行役中的痛苦忧愁，总是集中体现了忧怨落寞，相思离别两大独特的内心情感特征。
而且透过其词，我们分明感受到了柳永的痛苦和愁怨，感悟到其词的凄美哀婉和缠绵悱恻，正所谓凄清之美，一美千年，哀婉之情，穿越时空。
柳永词作缠绵悱恻、哀婉凄美的情感境界，将留传千古，古今之人为之共鸣。
