八年级美术下册7色彩静物画教学设计1人美版

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。

详细内容主要包括色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握色彩的基本原理，能够运用到静物画创作中。

2. 培养学生的观察力和想象力，提高绘画表现能力。

3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养审美情趣。

三、教学难点与重点重点：色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。

难点：如何运用色彩原理进行静物画的创作，表现物体的立体感和质感。

四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画笔、颜料、画纸、静物模型。

学具：画笔、颜料、画纸、静物模型。

五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的静物画作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现物体的立体感和质感的？”2. 新课内容：讲解色彩的基本原理，引导学生了解并掌握色彩搭配的方法。

分析静物画的构图、色彩搭配及光影表现，让学生了解如何创作一幅优秀的静物画。

3. 实践环节：分发静物模型，让学生进行观察并现场创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 例题讲解：选取一幅静物画作品，分析其构图、色彩搭配及光影表现，引导学生学会欣赏和分析。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识，现场完成一幅静物画的创作。

六、板书设计1. 色彩基本原理2. 静物画构图3. 色彩搭配4. 光影表现七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，创作一幅色彩丰富的静物画。

2. 答案：要求构图合理，色彩搭配和谐，光影表现突出。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了色彩的基本原理和静物画的创作方法？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的静物画作品，提高审美能力。

同时，尝试运用所学知识进行户外写生，锻炼绘画技巧。

重点和难点解析1. 教学内容中的色彩基本原理和静物画的构图、色彩搭配及光影表现。

2. 教学目标中的掌握色彩原理、观察力与想象力的培养、绘画表现能力的提高。

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过色彩静物画的实践操作，使学生掌握基本的色彩运用技巧，加深对色彩的理解和感知能力，同时培养学生的观察力和艺术表现力，为后续的美术学习打下坚实的基础。

二、作业内容1. 理论学习学生需预习色彩的基本概念、色彩的分类与属性，了解色彩的混合与调配等基础知识。

并理解如何在静物画中运用色彩表现物体的形态和空间感。

2. 素材准备准备各种颜色的画笔、水彩、调色盘等绘画工具。

选取一个静物（如花瓶、水果等）作为绘画对象，并准备相应的背景布和道具。

3. 实践操作学生需根据所学色彩知识，选择合适的颜色进行搭配，运用水彩在画布上绘制所选静物。

注意观察物体的形态、质感和光影变化，用色彩表现物体的立体感和空间感。

同时，注重背景与静物的色彩关系，营造和谐的画面效果。

4. 作品完善在完成初稿后，学生需对作品进行细致的调整和完善，包括色彩的调整、细节的刻画等，使作品更加生动和完整。

三、作业要求作品要求：1. 静物绘画要构图合理，运用所学色彩知识表现物体形态和空间感。

2. 注意光影处理和物体质感的表现，力求使画面具有立体感和层次感。

3. 注重背景与静物的色彩关系，保持画面和谐统一。

4. 使用合适的绘画工具和材料，保证画面质量。

时间安排：1. 理论学习时间：约30分钟。

2. 实践操作时间：约90分钟（包括素材准备和绘画时间）。

3. 作品完善时间：约30分钟（可根据个人情况进行调整）。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：画面构图、色彩运用、光影处理、立体感和空间感的表现以及细节刻画等。

采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式，确保评价客观公正。

五、作业反馈作业完成后，教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。

同时，鼓励学生进行自评和互评，互相学习和交流经验。

反馈结果将作为下一步教学的参考依据，以调整教学方法和内容，提高教学质量。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节课的作业目标是让学生在上一课时学习色彩基本理论的基础上，通过实践操作掌握色彩静物画的绘画技巧，提升色彩运用和画面构图能力，培养学生的审美情趣和艺术表现力。

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握色彩静物画的基本概念和技巧；2. 了解色彩静物画的基本步骤和注意事项；3. 培养观察、分析和表现色彩的能力。

二、作业内容1. 准备阶段：学生需准备水彩颜料、画笔、纸张、调色盘、水杯等绘画工具。

2. 观察阶段：学生观察一组静物，包括水果、蔬菜、陶瓷等实物，观察它们的颜色、形状和质感，记录观察结果。

3. 构图阶段：学生根据观察结果，设计色彩静物画的构图，确定各部分的位置和大小。

4. 色彩分析阶段：学生分析所选静物的颜色，了解其固有色、光源色和环境色，为下一步涂色做准备。

5. 涂色阶段：学生按照设计好的构图和颜色分析结果，逐一涂色，注意色彩的搭配和对比。

6. 调整阶段：学生对画面进行整体调整，包括颜色的添加、减少和替换等，使画面更加生动、真实。

三、作业要求1. 作业时间：第一课时结束后完成；2. 作业形式：以水彩画的形式完成作业；3. 作业内容：要求构图合理、色彩搭配得当、涂色准确；4. 作业数量：至少完成一幅作品；5. 作业材料：要求绘画工具齐全，纸张质量良好；6. 作业协作：学生需积极参与观察、分析和涂色等环节，共同探讨作业中的问题。

四、作业评价1. 评价标准：根据作业完成情况、涂色准确度、色彩搭配、构图合理性等方面进行评价；2. 评价方式：学生自评、互评和教师评价相结合，以教师评价为主；3. 评价结果：对优秀作品进行展示，给予学生一定的奖励，同时指出不足之处，鼓励学生继续努力。

五、作业反馈1. 学生反馈：学生需在课后对作业进行反思，总结经验教训，提出改进意见和建议；2. 教师反馈：教师根据学生作业情况，给予针对性的反馈和指导，帮助学生改进和提高。

通过本次作业，学生能够掌握色彩静物画的基本概念和技巧，了解色彩静物画的基本步骤和注意事项，培养观察、分析和表现色彩的能力。

同时，本次作业也能够帮助学生在实践中提高自己的美术素养和技能水平。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生将进一步掌握色彩静物画的基本技巧，包括调色、构图、光线运用等，同时培养观察、分析和表现色彩的能力，提高审美素养和创新能力。

静物画的构图教学目的：通过教师的讲解、示范，学生的实践，让学生了解构图基本形式和基本法则，提高学生对构图的审美能力。

教学重点：分析构图的基本形式和基本法则。

教学难点：培养学生的绘画构图能力。

教具准备：静物、图片教学课时：1课时教学方法：讲授法、演示法、交流合作法教学过程：一、引入新课运用图例例举学生平时常出现的几种错误的构图现象，导入新课。

（画面中心偏移，使的画面失去均衡）二、讲授新课1. 讲解构图的概念静物构图：把对象的形体、明暗、色彩等各种视觉语言组合成整体，给人们各种不同的感受。

2.如何构图（1）看范画让学生说一说，这些作品属于什么构图形式。

构图形式：四边形构图、三角形构图、S形构图、C形构图、圆形构图等。

（2）对作品进行比较，指出它们的相同点和不同点。

（3）提问：三角形具有什么特点？三角形形构图的特点：稳重（4）教师演示：教师选一些物品进行构图摆放，强调要学生注意形体关系、远近关系、色彩关系。

构图法则：主宾、前后、疏密、均衡（5）学生实践：做游戏规则：音乐响起，苹果从一个学生手中传到下一个学生手中，待音乐声停，苹果在谁的手中，谁就到黑板上拼图，要求拼出的图形要体现构图形式和法则。

三、课堂小结提示学生应在后的各种绘画学习中要注意构图，将构图知识运用到其中。

而构图是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。

四、作业布置课后自己选一些物品进行角形构图练习，要注意体现构图形式和法则。

五、板书设计1. 构图的概念2. 构图形式：四边形构图、三角形构图S形构图、C形构图、圆形构图等。

3. 构图法则：主宾、前后、疏密、均衡。

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。

详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。

2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。

3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。

三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。

重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。

四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。

学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。

五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。

2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。

b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。

c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。

3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。

b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。

4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。

b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。

5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。

2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。

初中美术《色彩静物画》教案主题：色彩静物画一、教学目标1.了解色彩对于一幅画作的重要性。

2.学会运用不同的色彩表现物体的形状和光影效果。

3.提升学生的色彩感知能力和创作能力。

4.培养学生的观察能力和实践能力。

二、教学重点与难点1.教学重点：运用色彩表现物体的形状和光影效果。

2.教学难点：培养学生的色彩感知能力和创作能力。

三、教学准备1.教师准备：a.一组色彩丰富的静物实物，如花朵、水果等。

b.画纸、颜料、画笔等绘画工具。

c.高清图片或幻灯片展示不同的色彩作品。

d.色彩知识的相关书籍或资料。

2.学生准备：a.颜色铅笔或油画棒。

b.笔记本和铅笔。

四、教学步骤步骤一：导入新知（20分钟）1.向学生展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的注意和兴趣。

2.复习艺术基础知识，例如颜色的三要素、色彩对于绘画的重要性等。

步骤二：理论讲解（20分钟）1.讲解色彩的基本概念，包括色相、亮度和纯度等。

2.介绍不同的色彩搭配原则，如对比、类比、冷暖色调等。

3.分析一些经典绘画作品中的色彩运用方法。

步骤三：示范练习（30分钟）1.选取一组静物实物，放在教室中央。

2.老师示范运用不同的色彩表现实物的形状和光影效果。

3.引导学生观察实物的颜色变化，提醒他们注意光线和阴影的效果。

步骤四：学生练习（30分钟）1.学生自由选择一个静物进行绘画。

2.学生运用之前学到的色彩知识和技巧绘画。

3.老师适时巡视班级，指导学生使用合适的色彩表现实物的形状和光影效果。

步骤五：展示和讨论（20分钟）1.学生互相交流、展示他们的绘画作品。

2.教师引导学生讨论，分享每个人的选择和表现方式。

3.教师对学生的作品进行评价和指导。

五、教学拓展1.带领学生参观美术馆，欣赏大师们的色彩作品，进一步提升学生的艺术修养。

2.组织学生参加色彩创作比赛，提供更多的机会让学生展示自己的才华和创意。

3.引导学生通过色彩静物画，创造自己的艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业设计，学生应能够掌握色彩的基本理论，熟悉色彩静物画的构图方法和步骤，培养审美意识和观察能力，掌握基础的色彩搭配技巧和画面布局能力。

二、作业内容作业内容主要包括色彩静物画的创作。

学生需选取一个静物主题（如花瓶、水果、花束等），并利用所学的色彩知识进行构图和绘画。

具体包括以下步骤：1. 确定主题与构图：学生需根据个人喜好和创意，选择合适的静物主题，并运用所学的构图原理进行布局。

构图要考虑到画面的均衡、层次和空间感。

2. 准备工具与材料：学生需准备相应的画笔、颜料、画布或素描纸等绘画工具。

同时，要熟悉各种颜色的使用方法和特点。

3. 草图与上色：在确定构图后，学生需先进行草图绘制，明确轮廓和比例。

然后根据色彩理论，选择合适的颜色进行上色。

上色时要注意色彩的搭配和过渡，使画面色彩丰富而和谐。

4. 细节处理与完善：在完成主体部分的绘画后，学生需注意画面的细节处理，如光影的刻画、色彩的微调等，使画面更加生动和立体。

三、作业要求1. 主题明确：学生所选的静物主题应与所学的色彩知识相匹配，体现色彩的搭配和运用。

2. 构图合理：画面布局应合理，考虑到画面的均衡、层次和空间感。

3. 色彩丰富：学生应熟练掌握色彩的搭配和过渡，使画面色彩丰富而和谐。

4. 细节处理：学生需注意画面的细节处理，如光影的刻画、色彩的微调等，使画面更加生动和立体。

5. 按时完成：学生需在规定的时间内完成作业，并保证作业的整洁和规范。

四、作业评价教师将根据以下标准对学生的作业进行评价：1. 创意与构思：评价学生所选主题的创意性和构图的合理性。

2. 色彩运用：评价学生色彩的搭配和过渡是否自然和谐。

3. 技巧与表现力：评价学生的绘画技巧和画面表现力。

4. 整洁与规范：评价作业的整洁程度和是否符合规范要求。

五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行详细的评价和反馈，指出优点和不足，并提出改进意见。

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《静物画》中的第二节《色彩静物画》。

教学内容主要包括色彩的基本理论、色彩的观察与表现方法、静物画的构图与色彩搭配等。

二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本理论知识，了解色彩的三要素及色彩对比与调和的原理。

2. 培养学生对色彩的感受力、观察力和表现力，能够运用色彩准确地表现静物的质感和空间感。

3. 引导学生通过实践，掌握静物画的构图与色彩搭配技巧，创作出富有美感的色彩静物画。

三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的表现技巧和静物画的构图。

2. 教学重点：色彩基本理论、观察与表现方法、构图与色彩搭配。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、色彩静物画作品、画笔、颜料、调色板等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩静物画作品，引发学生对色彩静物画的兴趣，引入本节课的主题。

2. 理论学习：讲解色彩的基本理论，如色彩的三要素、色彩对比与调和原理等，让学生掌握色彩的基本知识。

3. 实践演示：现场演示如何观察静物、构图、搭配色彩，并逐步完成一幅色彩静物画。

4. 学生实践：学生根据所学知识，自行选择静物进行写生，教师巡回指导。

5. 课堂交流：学生展示自己的作品，互相交流心得，教师点评并给予指导。

六、板书设计1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。

2. 色彩对比与调和：互补色、类似色、邻近色、对比色。

3. 静物画构图：三角形构图、S形构图、对称构图等。

4. 色彩搭配技巧：冷暖搭配、明暗搭配、纯度搭配等。

七、作业设计1. 作业题目：以生活中的物品为对象，创作一幅色彩静物画。

2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，能够准确地表现静物的质感和空间感。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的色彩静物画作品，提高自己的审美能力，并尝试运用不同的色彩搭配技巧进行创作。

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第二节《色彩静物画》。

教学内容主要包括色彩的基础理论，静物画的色彩搭配与表现技巧，通过实践让学生掌握色彩静物画的基本方法。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本理论知识，运用色彩表现静物的质感、体积和空间感。

2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力，提高学生的色彩搭配能力。

3. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，激发学生对美术学习的兴趣。

三、教学难点与重点重点：色彩的基本理论，静物画的色彩搭配与表现技巧。

难点：如何运用色彩表现静物的质感、体积和空间感。

四、教具与学具准备教师准备：色彩静物画作品、画材（水粉、油画棒等）、画纸、画板、多媒体设备。

学生准备：画材（水粉、油画棒等）、画纸、画板。

五、教学过程1. 导入：展示一组色彩静物画作品，引导学生观察并思考色彩在静物画中的作用。

2. 理论讲解：（1）介绍色彩的基本理论，如色相、明度、纯度等。

（2）讲解色彩搭配的原则和方法。

3. 实践操作：（1）教师示范：现场完成一幅色彩静物画，讲解绘画步骤和技巧。

（2）学生练习：学生根据所学知识，自行完成一幅色彩静物画。

4. 互动环节：（1）学生展示自己的作品，大家共同评价、交流。

（2）教师针对学生作品进行点评，指出优点和不足。

（1）回顾本节课所学内容，强调色彩静物画的重点和难点。

（2）介绍色彩静物画在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。

六、板书设计1. 色彩的基本理论：色相、明度、纯度。

2. 色彩搭配原则：对比、协调。

3. 色彩静物画步骤：起稿、上色、调整。

七、作业设计1. 作业题目：以“水果篮子”为主题，完成一幅色彩静物画。

2. 答案要点：注意色彩的搭配，表现水果的质感和体积。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识创作更多优秀的美术作品。

重点和难点解析1. 教学过程中的实践操作环节。

2. 色彩的基本理论及其在静物画中的应用。

色彩静物画一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一。

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：实践绘画过程色彩的把握，个性风格的大胆表现（分析和创作）三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：1、教师启发提问：同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩。

在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。

（板书课题）2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画，提问：什么是静物画？师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。

在搭配上精心选择衬布，通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉，构成一幅画面，最终用色彩工具绘制成画面，从而表达画家对静物的喜爱，或抒发内心情感。

这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？生：观察、思考、讨论、回答师：总结、概括3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。

a)色彩静物画的几种画法（1）、改画法：对色彩静物作品做改变色调的练习，大胆的改变色彩的冷暖对比。

（2）、写生法参照静物照片，用水粉完成的静物写生。

（3）、创意法面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩课堂练习通过改画法，用梵高的向日葵画一张色彩静物画（教师示范，学生独立完成，教师巡堂指导）b)作品展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括。