图案之美教案

教师活动内容.方式课前准备：教师：课件相关的资料学生：准备一套色彩工具（蜡笔或水彩或水粉）一支黑色勾线笔、铅笔教学过程设计一．感受形式中的美1. 导入：（1）龙的传人师：我们都是中国人，最能代表我们的图腾是|？龙由龙引申至十二生肖图案，引出课题|《图案之美|》（2）（板书）导入课题课件引出图案的定义，装饰图案的历史。

2. 实践与讨论（1）欣赏新石器时代彩陶，青铜器，瓷器，现代设计作品，了解相关的历史。

师：图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展的。

师：认识古代青铜器纹饰的种类。

师：欣赏瓷器和现代作品，与前面比较。

师：图案的内容动物植物人物风景几何形师：图案的功能3选1 小练习师：图案分类传统民间现代师：这是什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。

图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。

小结：生活中的万事万物（风景、动物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。

师：图案形式美的基本规律对称平衡对比律动师：图案绘制的步骤二．构思创作开启想象力，积极创意，参照课本31页右下的现代设计图案，自己尝试设计一个现代图案。

要求：合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。

三．作品发布会全班作品分组展示。

互相欣赏讨论评价。

体验成功感。

四．课后拓展图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。

调查、收集神秘的麦田怪圈图案。

117百家杂谈杨 欣一、案例背景（一）教材分析本课属于“设计·应用”领域，是苏少版美术七年下册第六课《花的变化》一课的延续和发展。

学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等。

（二）学生分析美术教学面向的是班级的全体学生，那么在一个班级里学生学习美术的情况也是不同的，我思考总结了一下，大致分四类：第一类是自身就爱好美术学习的学生，自觉性很高。

第二类是受家庭因素影响爱好美术学习的学生，自然就懂得多。

第三类是受学校课程安排需要影响的学生，主要受教材和教师教学计划的牵制。

第四类是极少数不喜欢美术学习的学生，这些学生在上课时不认真听讲，作业拖拉。

（三）教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

创造目标：学会用创造的方法感受中国文化的悠久与博大。

情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

（四）课前准备：装饰图案范例、　纸张、画笔颜料、多媒体课件（五）教学思路１．　欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

　２．　学习——学习图案形式美法则。

　３．　体验——运用现代的图形设计概念与方法。

　４．　创作——进行某一主题的设计创作。

（六）教学手段：讲授法、谈话法、观察法、参观法　、练习法二、课堂实录（一）导入师：同学们，我向大家提一个问题，我们的生活用品中哪些有美丽的装饰图案？（生）有的展示水杯上的动物图案，有的展示书上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案……（师）展示有很多花纹图案的茶杯，卡通人物图案的鞋子……（板书）导入课题（二）新授１．了解图案的定义。

思考：谁能说说什么叫作图案？２．图案按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。

展示一些传统图案和民间图案，让学生说说这些图案中有什么美好的寓意？　（三）发展阶段１．寻找美（师）展示两组图片：一组是具有精美图案的沙发、盘子、写字本、球鞋；另一组是没有任何图案的同一组作品。

《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，知道图案在生活中的应用。

2. 培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。

3. 引导学生运用图案知识，创作出具有美感和创意的图案作品。

二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的元素和构成要素3. 图案的设计方法和技巧4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、元素和构成要素，以及图案的设计方法和技巧。

2. 教学难点：引导学生运用所学知识，创作出具有美感和创意的图案作品。

四、教学准备：1. 教材或教辅资料2. 图案实例图片3. 绘画工具和材料（如彩笔、水粉、剪刀、胶水等）4. 投影仪或白板五、教学过程：1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，导入新课。

2. 教学基本概念和分类：介绍图案的定义、特点和分类，让学生了解图案的基本知识。

3. 教学图案的元素和构成要素：讲解图案中的点、线、面、色彩等元素，以及如何运用这些元素创作出美观的图案。

4. 教学图案的设计方法和技巧：介绍图案设计的方法和技巧，如重复、对称、对比、平衡等，并展示实例进行分析。

5. 教学图案在生活中的应用：通过展示图案在各种产品和设计中的实例，让学生了解图案的实际应用价值。

6. 创作实践：引导学生运用所学知识，进行图案创作实践，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和美感的图案作品。

8. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调图案的重要性和美感价值。

9. 作业布置：让学生课后继续创作图案作品，加深对图案知识的理解和应用。

10. 板书设计：设计简洁明了的板书，突出本节课的教学内容和重点。

六、教学策略：1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究图案知识。

2. 运用实例分析法，通过分析具体图案作品，让学生深入理解图案的设计方法和技巧。

3. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、合作，提高创作能力。

第七课《图案之美》教学目标：知识与技能：了解装饰图案发展的历史、分类，学习装饰图案的形式美法则，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。

体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感、态度与价值观：体验装饰图案独特的艺术美感，学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

教学重点与难点：重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

教学准备：师：装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

生：图案的绘制材料与工具（纸、笔，颜料、调色盘、勾线笔、剪刀、胶水等）教学课时：2第一课时：教学过程：一、探索与发现：展示课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。

（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？二、尝试存疑：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。

请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。

集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题一：选择什么题材来创作？问题二：怎样使画面产生美感？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？三、讨论解惑：通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。

（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。

《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在生活和艺术中的重要性。

2. 培养学生对图案的欣赏能力和审美情趣，提高学生的创新意识和设计能力。

3. 引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。

二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的基本元素与表现手法3. 图案的设计原则与方法4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、特点和设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。

2. 教学难点：如何引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。

四、教学准备1. 教学材料：教材、教案、课件、图案作品、画纸、画笔、颜料等。

2. 教学设备：投影仪、计算机、音响等。

五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣和好奇心，导入新课《图案之美》。

2. 教学基本概念：介绍图案的定义、分类和基本特点，让学生了解图案的基本概念。

3. 欣赏与分析：展示一些经典和优秀的图案作品，引导学生欣赏和分析图案的美感、设计方法和应用场景。

4. 教学基本元素与表现手法：讲解图案的基本元素（如点、线、面、色彩等）和表现手法（如重复、对称、对比等），让学生掌握图案的设计基础。

5. 实践与指导：引导学生进行图案创作实践，给予学生个性化的指导和评价，帮助学生提高创新意识和设计能力。

6. 总结与展示：对学生的作品进行评价和总结，展示优秀作品，让学生分享创作经验和成果。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、回答、讨论等，以评估学生的学习兴趣和积极性。

2. 创作实践：评估学生在图案创作实践中的表现，包括创意、技巧、设计感和审美能力。

3. 作品评价：组织学生互相评价和自我评价，以及教师的评价，对学生的作品进行全面的评估和反馈。

七、教学拓展1. 邀请图案设计专业人士进行讲座或示范，让学生更深入了解图案的专业知识和实践技巧。

《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，了解图案在生活和艺术中的运用。

2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生的创新意识和动手能力。

3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的审美特征3. 图案的设计方法和技巧4. 生活中的图案实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。

2. 教学难点：图案的设计方法和技巧，生活中的图案实例分析。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。

2. 案例分析法：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。

3. 实践教学法：引导学生进行图案创作实践，提高学生的动手能力。

4. 小组讨论法：分组讨论图案设计的思路和方法，促进学生之间的交流与合作。

五、教学准备：1. 教材或教学资源：《图案之美》教材或相关教学资料。

2. 教学工具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、剪刀、胶水等。

3. 教学素材：生活中的图案实例图片、优秀图案设计作品等。

4. 评价工具：学生作品评价表、学生表现评价表等。

六、教学过程：1. 引入：通过展示生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣，激发学生的学习热情。

2. 讲解：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。

3. 案例分析：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。

4. 实践操作：引导学生进行图案创作实践，让学生动手操作，巩固所学知识。

5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和创造图案。

七、课后作业：1. 收集生活中的图案实例，分析其设计方法和审美特点。

2. 创作一幅具有个人特色的图案作品，展示自己的创新能力和审美水平。

八、教学评价：1. 学生作品评价：评价学生在图案创作过程中的表现，关注学生的创新意识、审美能力和动手能力。

美术教案《图案之美》第一章：了解图案的概念与分类教学目标：1. 让学生了解图案的定义和分类。

2. 引导学生欣赏各种图案的美感。

教学内容：1. 介绍图案的定义：图案是指用一定的设计元素，按照一定的规律和形式，组合成具有装饰性和实用性的图形。

2. 讲解图案的分类：几何图案、自然图案、抽象图案等。

教学步骤：1. 导入：向学生展示一些图案作品，让学生自由发表对图案的看法。

2. 新课导入：介绍图案的定义和分类。

3. 欣赏与分析：展示各种图案作品，引导学生欣赏和分析其美感。

4. 实践：让学生尝试自己设计一个简单的图案。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。

2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。

第二章：学习图案的设计原则教学目标：1. 让学生了解图案的设计原则。

2. 培养学生运用设计原则创作图案的能力。

教学内容：1. 讲解图案的设计原则：对称、重复、对比、平衡等。

2. 引导学生运用设计原则进行图案创作。

教学步骤：1. 导入：回顾上一节课的内容，引导学生思考图案设计的重要性。

2. 新课导入：讲解图案的设计原则。

3. 欣赏与分析：展示一些运用设计原则创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生运用所学的设计原则，创作一个图案作品。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。

2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。

第三章：学习图案的构成要素教学目标：1. 让学生了解图案的构成要素。

2. 培养学生运用构成要素创作图案的能力。

教学内容：1. 讲解图案的构成要素：点、线、面等。

2. 引导学生运用构成要素进行图案创作。

教学步骤：1. 导入：回顾前两节课的内容，引导学生思考图案构成的要素。

2. 新课导入：讲解图案的构成要素。

3. 欣赏与分析：展示一些运用构成要素创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生运用所学的构成要素，创作一个图案作品。

第7课图案之美-苏少版七年级美术上册教案课程概述本课程旨在让学生了解图案的概念以及图案的运用，让学生学习如何运用图案进行创作和设计，培养学生的审美能力和创造力。

教学目标1.了解图案的概念和分类；2.掌握图案的运用技巧；3.培养学生的审美能力和创造力。

教学要点1.图案的概念和分类；2.图案的运用技巧；3.图案设计。

教学内容第一部分：图案的概念和分类1. 图案的概念图案是由重复的形状或纹路组成的一种美术表现形式，可以运用在绘画、服装、建筑等领域。

2. 图案的分类图案可以分为几何图案、植物图案、人物图案等几种类型。

几何图案是由基本的几何形状组成的图案，植物图案是以植物为主题的图案，人物图案是以人物为主题的图案。

第二部分：图案的运用技巧1. 对比和协调图案的对比和协调是图案设计中的两个重要技巧。

对比可以使图案更加醒目、生动，而协调可以使图案更加和谐、统一。

2. 变化和重复变化和重复也是图案设计中常用的技巧。

变化可以让图案更加有趣、多样化，重复可以让图案更加规律、有节奏感。

3. 配色和纹理配色和纹理也是图案设计中不可忽视的一部分。

合适的配色可以让图案更加美观、和谐，而纹理可以让图案更加立体、具有质感。

第三部分：图案设计1. 设计主题在进行图案设计之前，要确定好图案的主题，以便更好地展现出设计思想。

2. 选择形状和颜色在设计过程中，要根据主题和设计意图来选择合适的形状和颜色，以便更加准确地表达出设计思想。

3. 运用图案技巧在设计过程中，可以灵活地运用图案技巧，例如对比、协调、变化、重复、配色和纹理等，以创造美观、生动的图案作品。

教学方法本课程以讲授法为主要教学方法，结合学生的实际情况，适时地开展讨论和互动，引导学生积极参与课堂活动，培养学生的主动学习能力和创造力。

教学评估本课程的评估方式包括作品评价和自我评价。

学生可以通过作品的质量来评估自己的图案设计水平，同时也可以通过自我评价来发现自己的不足之处，以便更好地改进和提高。

美术教案《图案之美》第一章：认识图案1.1 教学目标让学生了解图案的定义和分类培养学生对图案的审美能力1.2 教学内容图案的定义：图案是指在一定区域内，按照一定的规律和规则，用点、线、面等元素组成的图形。

图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。

1.3 教学步骤1. 导入：向学生展示各种图案作品，引导学生思考什么是图案。

2. 讲解：讲解图案的定义和分类，展示不同类型的图案示例。

3. 练习：让学生尝试自己设计一个简单的图案，并展示给大家分享。

第二章：图案的设计原则2.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则培养学生运用设计原则创作图案的能力2.2 教学内容对比原则：通过对比来增强图案的视觉效果。

重复原则：在图案中重复某一元素，使之更加突出。

对称原则：图案的对称性可以产生平衡和稳定的感觉。

平衡原则：在图案中保持视觉元素的平衡。

2.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了设计原则的图案作品，引导学生思考这些作品是如何吸引人的。

2. 讲解：讲解图案设计的基本原则，展示不同设计原则的应用示例。

3. 练习：让学生运用设计原则创作一个图案，并展示给大家分享。

第三章：图案的技法3.1 教学目标让学生了解图案创作的常用技法培养学生运用技法创作出美丽图案的能力3.2 教学内容绘图技法：如线条、色彩、水墨等技法。

雕刻技法：如木雕、石雕等技法。

拼贴技法：利用不同材料拼贴出图案。

打印技法：利用印刷方式制作图案。

3.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了不同技法的图案作品，引导学生思考这些作品是如何创作出来的。

2. 讲解：讲解图案创作的常用技法，展示不同技法的应用示例。

3. 练习：让学生选择一种技法进行图案创作，并展示给大家分享。

第四章：传统图案与文化4.1 教学目标让学生了解传统图案的文化背景培养学生对传统文化的尊重和理解4.2 教学内容介绍中国、印度、非洲等不同文化背景下的传统图案。

分析传统图案在各自文化中的象征意义和应用场景。

美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生运用图案进行创作的能力。

3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和创造力。

二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的构成元素及其关系3. 图案的审美特点4. 图案在美术创作中的应用5. 生活中的图案实例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构成元素和审美特点，学会运用图案进行创作。

2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的图案，并将其运用到美术创作中。

四、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点。

2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其创作方法。

3. 实践法：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。

4. 引导法：引导学生观察生活中的图案，激发学生的创作灵感。

五、教学步骤1. 导入：通过展示优秀图案作品，引发学生对图案的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点，让学生了解图案的基础知识。

3. 示范：展示优秀图案作品，分析其创作方法，让学生感受图案的美。

4. 实践：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。

5. 总结：对学生的创作进行评价，总结图案在美术创作中的重要性，引导学生发现生活中的图案。

六、教学拓展1. 让学生了解图案在不同文化、时期的应用和特点，拓宽学生的知识视野。

2. 引导学生尝试运用多种材料和技法创作图案，提高学生的创新能力。

3. 组织学生参观图案展览或相关主题活动，增强学生对图案的审美感受。

七、教学评价1. 评价学生对图案的基本概念、构成元素和审美特点的掌握程度。

2. 评价学生在创作中的表现，关注学生的创意、技巧和表现力。

3. 评价学生对生活中图案的发现和运用能力，鼓励学生发挥个性特长。

八、教学反馈1. 收集学生创作的作品，进行分析、总结和评价。

2. 听取学生的意见和建议，不断完善教学方法和内容。

第一篇：美术教案第7课图案之美图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。

教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。

其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。

如：植物图案，人物图案，风景图案等。

感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。

如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

二、课时建议本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。

教学内容一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

大班教案美丽的图案活动内容：美丽的图案活动目标：1、辨认图形排列的规律，并按照其规律继续排列。

2、在自由的探索活动中，尝试和发现不同的排序方法，并体验排序活动的乐趣。

3、了解排序与我们的生活密切相关，并学习将排序的知识运用到日常生活中。

活动重点：辨认图形排列的规律，并按照其规律继续排列。

活动难点：在自由的探索活动中，尝试和发现不同的排序方法，并体验排序活动的乐趣。

活动准备：1、《我的数学》4、5页2、三种不同排列的红灯彩带3、不同颜色、不同形状、不同大小的三类卡纸和每人一个白盘子，胶水活动过程：一、设疑激趣，引发幼儿探索有规律排序的物体。

1观赏装饰带，寻找排序的规律。

师：小朋友，你们看，这里有几条装饰带？这三条装饰带漂亮吗？他们分别是用什么装饰的？引导幼儿说出是用红灯、气球、图形装饰的。

2启发幼儿说说发现装饰带排列的秘密。

师：请小朋友仔细观察，看谁先找到这三条装饰带排列的秘密，发现了以后请你举手告诉我。

引导幼儿说出：红灯彩带是由不同大小的红灯排列的，是一大一小一大一小重复排列的；气球彩带是由一红二绿一红二绿一组一组重复排列的；图形彩带是按两个圆两个方形两个圆两个方形重复有规律排序。

3小结：刚才小朋友观察得很仔细，说得很好，都能找到藏在这三条彩带中的秘密，红灯带是按大小有规律重复排序的，气球带是按颜色和数量有规律排序的，图形带是按不同形状有规律排序的。

二、引导幼儿辨认排列的规律并按照其规律继续排列。

1请幼儿完成《我的数学》第4页，仔细观察并按红黄蓝的规律走。

师：小明要去颜色棋盘的另一边拿宝石，只要按照红黄蓝、红黄蓝、红黄蓝的规律走，就能走到颜色棋盘的终点，你能帮小明画出路线吗？2请幼儿完成《我的数学》第5页，仔细观察并完成卡片。

师：书上的小朋友是按照什么规律装饰相框的？幼：小女孩的相框是按照颜色排的，两块红色，然后是蓝色，然后是黄色。

师：你能帮助她继续完成相框的装饰吗？接下来怎么排？师：小男孩的卡片是按什么规律排的？幼：两个爱心，两个笑脸。

图案之美教案图案之美教案一、教学目标1. 知识目标：通过学习图案之美，了解图案的定义、特点和应用领域。

2. 技能目标：通过观察和感知，培养学生对图案之美的欣赏能力，提高审美意识。

3. 情感目标：培养学生对图案之美的兴趣，引导学生培养对美的热爱和追求。

二、教学重点和难点1. 重点：培养学生对美的感知和欣赏能力。

2. 难点：引导学生认识不同类型的图案，理解图案之美的内涵。

三、教学准备1. 教学资源：图片、视频等。

2. 教学工具：投影仪、音响等。

四、教学流程1. 导入（5分钟）通过展示一幅具有美感的图案图片，引起学生的兴趣。

如：著名画家梵高的《星夜》。

2. 学习（30分钟）（1）介绍图案的定义和特点。

图案是重复的平面装饰图案，可以在各种场合和物品上使用，如服装、家具、建筑等。

它由各种图形元素组成，通过有规律的排列和重复，形成整体的装饰效果。

（2）展示不同类型的图案，如几何图案、植物图案、动物图案等，让学生辨认并描述其特点。

（3）通过展示不同材质的图案，如丝绸、陶瓷、木雕等，让学生体验不同材质在图案设计中的应用。

（4）播放相关视频，介绍图案在不同文化中的应用，如中国的云纹、西方的几何图案等。

3. 欣赏（15分钟）（1）给学生展示一系列精美的图案图片，并引导学生发表个人对图案的感受和评价。

（2）组织学生观察周围环境中的图案，如教室里的地毯、窗帘等，让学生体验图案之美的无处不在。

4. 创作（20分钟）（1）让学生自由发挥，设计一幅自己喜欢的图案。

（2）鼓励学生进行图案设计分享，让大家欣赏并评价彼此的作品。

五、巩固与拓展（10分钟）通过对学生的作品进行点评和评价，引导学生反思自己的设计，提出改进意见，进一步培养他们的审美能力和创造能力。

六、教学反思通过引导学生观察和感知，培养他们对图案之美的欣赏能力，提高审美意识。

通过自主设计图案，培养学生的创造能力。

此外，通过对不同文化图案的介绍，还可以加深学生对不同文化间的理解和尊重。

图案之美的教案初中课程类型：美术鉴赏与创作课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和欣赏各种图案的美，提高审美能力。

2. 引导学生发现生活中的图案，培养观察力和创造力。

3. 学会用简单的图案进行创作，提高动手能力。

教学重点：1. 欣赏各种图案的美。

2. 发现生活中的图案。

3. 创作简单的图案。

教学难点：1. 如何引导学生发现生活中的图案。

2. 如何指导学生创作简单的图案。

教学准备：1. 准备一些图案的图片，如传统图案、现代设计图案等。

2. 准备一些生活中的物品，如衣物、用品等，上面有图案的。

3. 准备一些创作的材料，如画纸、彩笔等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 展示一些图案的图片，让学生初步感受图案之美。

2. 引导学生谈谈对图案的认知和感受。

二、欣赏与分析（15分钟）1. 展示一些传统图案，如剪纸、刺绣等，让学生欣赏并分析其特点和美感。

2. 展示一些现代设计图案，如商标、海报等，让学生欣赏并分析其创意和美感。

三、发现生活中的图案（20分钟）1. 让学生观察周围的环境，找出生活中的图案。

2. 学生分享自己找到的图案，并谈谈其感受和意义。

四、创作实践（15分钟）1. 让学生选择一个自己喜欢的图案，进行创作。

2. 引导学生如何将图案运用到实际生活中，如衣物、用品等。

第二课时：一、回顾与展示（10分钟）1. 让学生回顾上节课的内容，并展示自己的创作成果。

2. 让学生互相欣赏和评价，谈谈自己的感受和收获。

二、深入学习与创作（20分钟）1. 让学生深入学习一种图案，了解其历史和文化背景。

2. 引导学生如何将这种图案运用到实际生活中，进行创作。

三、总结与反思（15分钟）1. 让学生总结这节课的学习内容和收获。

2. 引导学生反思如何将图案之美融入到生活中，提高生活品质。

教学评价：1. 学生对图案的欣赏能力和审美能力有所提高。

2. 学生能发现生活中的图案，并有一定的创造力。

3. 学生能创作出具有美感的图案作品。

幼儿园数学教案：美丽的图案一、引言在幼儿园的数学课程中，图案是一个重要的学习内容。

通过学习图案，幼儿可以培养观察力、逻辑思维和创造力。

本教案旨在帮助幼儿园教师设计一堂有趣且富有创造性的图案课。

二、教学目标通过本节课的学习，幼儿应能够：1.识别简单的图案；2.使用不同形状或颜色的元素创建自己的图案；3.发现和描述图案中的规律。

三、教学准备为了顺利开展这堂图案课，教师需要准备以下材料：•不同形状和颜色的图案卡片；•彩色纸张；•剪刀和胶水；•半成品图案示范。

四、教学步骤第一步：引入图案的概念（10分钟）1.教师向幼儿介绍图案的概念，可以用简单的语言和实物来解释。

2.通过示例图案，让幼儿观察并描述图案中的规律。

第二步：观察和分类现有图案（15分钟）1.教师展示一些已经做好的图案，要求幼儿认真观察。

2.引导幼儿讨论图案中使用的元素（形状和颜色），并将它们分类。

第三步：练习复制图案（20分钟）1.教师展示一个简单的图案，并用卡片上的元素一步一步地复制。

2.幼儿按照教师的示范，使用卡片上的元素复制出同样的图案。

3.鼓励幼儿在完成复制后，通过更换元素的位置或颜色来创造自己的图案。

第四步：创造自己的图案（30分钟）1.幼儿使用教师提供的材料，自由创造自己的图案。

2.鼓励幼儿使用不同的形状和颜色，发挥创造力。

3.教师可以提供一些挑战，例如：使用特定的颜色或形状来创造图案。

第五步：分享和总结（10分钟）1.邀请幼儿分享他们创造的图案，让其他幼儿观察并提出问题。

2.教师引导幼儿讨论各种图案中的规律和特点。

五、教学评估教师可以根据以下标准评估幼儿的学习结果：1.能否正确识别和描述示范图案中的规律；2.能否准确复制示范图案，并进行创造性的改变；3.能否创造出自己的独立图案，使用不同的形状和颜色。

六、延伸活动为了进一步拓展幼儿对图案的理解，教师可以添加以下延伸活动：•让幼儿观察周围的环境，寻找和描述自然中的图案；•给幼儿提供一些简单的图案，让他们用卡片复制并发现其中的规律；•制作一个大型的共同图案，让幼儿参与创造和布置。

幼儿园中班美术《美丽的图案》教案教案名称：《美丽的图案》教学目标：1. 让幼儿了解基本的几何形状，如圆形、正方形、三角形等。

2. 培养幼儿观察和描绘周围环境的能力，提高他们的空间想象力。

3. 通过绘画活动，提升幼儿的动手能力和创造力。

教学准备：1. 教具：各种几何形状的模板、彩色画笔、白纸。

2. 环境布置：在教室里展示一些由几何形状构成的图案，以激发幼儿的兴趣。

教学过程：一、导入（10分钟）教师引导孩子们观察教室里的图案，并提问：“你们看到了什么形状？它们都是由哪些图形组成的？”然后教师简单介绍各种几何形状的特点。

二、主题讲解（15分钟）1. 教师出示几何形状模板，让幼儿认识并说出其名称。

2. 教师演示如何用这些形状拼出简单的图案，如房子、树木、花朵等。

三、实践活动（25分钟）1. 幼儿分组，每组发放一套几何形状模板和画笔。

2. 教师鼓励幼儿尝试自己用这些形状创作美丽的图案。

3. 教师在旁指导，适时给予表扬和建议。

四、作品分享（10分钟）1. 每个小组选派一名代表上台分享自己的作品，讲述自己是如何设计这个图案的。

2. 其他幼儿可以对分享的作品进行评价和提出改进建议。

五、课堂总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调几何形状在生活中的应用，并鼓励幼儿在生活中多观察、多思考。

六、课后作业请幼儿回家后与父母一起寻找家中有哪些物品是由今天学习的几何形状构成的。

教学反思：本次教学活动中，幼儿们积极参与，表现出了很高的兴趣。

在今后的教学中，我将更加注重引导幼儿自主探索和创新，同时也要加强与家长的沟通，让他们参与到孩子的美术学习中来。

美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，了解图案在生活和艺术中的运用。

2. 培养学生对图案的审美能力和创造力，提高学生运用图案进行创作的能力。

3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。

二、教学内容1. 图案的基本概念和分类2. 图案的构图原则和表现手法3. 图案在生活和艺术中的应用4. 图案创作实践5. 优秀图案作品的欣赏和分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构图原则和表现手法，培养学生运用图案进行创作的能力。

2. 教学难点：图案的创作方法和技巧的运用。

四、教学准备1. 教师准备：图案相关资料、图片、作品等。

2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些生活中的图案图片，引导学生关注和思考图案的美感。

2. 教学新课：教师讲解图案的基本概念、分类、构图原则和表现手法。

3. 课堂实践：教师指导学生进行图案创作实践，引导学生运用所学的构图原则和表现手法进行创作。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同对作品进行评价和欣赏。

5. 总结拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生在日常生活中观察和创作图案。

六、教学评价1. 学生对图案的基本概念和分类的理解和运用。

2. 学生对图案的构图原则和表现手法的掌握程度。

3. 学生对图案创作实践的参与度和作品质量。

七、教学方法1. 讲授法：教师讲解图案的基本概念、分类、构图原则和表现手法。

2. 示范法：教师通过示范创作过程，引导学生学习和模仿。

3. 实践法：学生通过实际操作，进行图案创作实践。

八、教学步骤1. 展示图片：教师展示一些生活中的图案图片，引导学生关注和思考图案的美感。

2. 讲解概念：教师讲解图案的基本概念和分类。

3. 示范创作：教师进行图案创作的示范，讲解构图原则和表现手法。

4. 学生创作：学生根据所学的构图原则和表现手法进行图案创作。

《蓝白之美》教学设计教材分析：本课属于“设计·运用”学习领域，通过介绍具有悠久历史的非物质物化遗产------蓝印花布，培养学生对民间艺术的兴趣和把他们发扬光大、传承下去。

蓝印花布不同于其他绘画，是将手工与绘画相融的一种艺术表现形式，经过画、刻、刷浆、染色、刮浆等方法制作蓝印花布。

它工具简单。

效果独特，具有强烈、明快、单纯、朴素的艺术效果。

它的纹样造型时常会吸收一些剪纸、木刻、刺绣、版画等艺术作品中传统图案的艺术风格和形式，因此画面常常给人一种十分美丽、简洁、淳朴和透着一股浓浓的乡土之情，总体对于学生来说简单易懂、易学、能很好地适合学生绘画与制作。

通过《蓝白之美》的学习，培养了学生的积极主动探索研究问题，使学生的创新意识和实践能力得到提高。

教学目标：1、认知目标：通过对传统蓝印花布作品的欣赏及实际运用，增强学生对蓝印花布的认识和了解，品位其艺术价值和文化价值，提高学生对传统文化的审美意识。

2、技能目标：指导学生认识蓝印花布的传统制作技艺并尝试替代的方法，有意识的探究手工制作过程中的科学与艺术结合的规律和方法，使学生体验蓝印花布的设计过程和制作特点并体验设计创作的乐趣。

3、情感目标：相互交流视觉感受，合理评价作品，从老师和同学的评价中得到启发，认识和体会蓝印花布的艺术美感并引导学生对民间艺术的热爱，弘扬并传承民间艺术。

教学重点：了解传统蓝印花布的知识、造型装饰手法、基本创作方法；动手尝试用替代的方法进行蓝印花布制作，培养学生对民间艺术的兴趣。

教学难点：对传统图案的理解；蓝印花布纹样的设计；合理的运用各种材质、方法进行蓝印花布的图案的大胆创新制作。

教具准备：多媒体课件、颜料、画笔、纸、蜡烛、蓝印花布作品。

学具准备：纸、笔、颜料······。

教学方法：讲授法、观察法、分析归纳······。