艺术学概论

填空：艺术总论：柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

艺术的特征有：形象性、主体性、审美性。

关于艺术起源的六种观点：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”，艺术起源的“多元决定论”。

艺术起源于“游戏”这种说法主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，后来将这种说法称为“席勒——斯宾塞理论”。

新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是艺术起源于“劳动”。

俄国的普列汉诺夫指出：“劳动先于艺术”。

劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。

阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

有《矛盾与多元决定》一书。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说”和“劳动说”更为重要。

从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术的社会功能：审美认知作用、审美娱乐作用、审美教育作用。

文化系统的构成（三大子系统）：物质文化、制度文化、精神文化。

艺术种类：艺术分类的主要方法有：①以艺术形象的存在方式为依据，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。

②以艺术形象的审美方式为依据，分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）、视听艺术（如戏剧）。

③以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）④以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

⑤分为：视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等等）、表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等等）。

01.艺术学概论（彭吉象第5版）-框架综述讲义引言《艺术学概论》是由彭吉象教授编写的艺术学教材，已经出版到第5版。

本讲义是对该教材的框架进行综述，将介绍艺术学的定义、研究内容以及研究方法等主要内容，旨在给读者提供一个全面了解艺术学的整体框架的概述。

艺术学的定义艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的本质、艺术创作的规律以及艺术作品的意义等问题。

艺术学的研究对象主要包括艺术的形式、内容、审美特征以及艺术作品的创作、传播和接受等方面。

艺术学作为一门综合性学科，既包括对艺术作品的客观分析，也涉及到主观的艺术体验。

因此，艺术学可以从多个维度来探索艺术的本质和意义，如美学、社会学、心理学等。

艺术学的研究内容根据《艺术学概论》这本教材的第5版，艺术学的研究内容主要包括以下几个方面：1. 艺术的基本概念和分类艺术学首先探讨艺术的基本概念，包括艺术的定义、艺术作品的特点以及艺术的分类等。

通过对艺术的分类研究，可以更好地理解各种艺术形式的特点和内涵。

2. 艺术的创作与表现艺术学关注艺术创作的过程和艺术作品的表现形式。

它研究艺术家的创作思想、技巧和艺术表达手段，以及艺术作品的形式和风格等。

3. 艺术的审美特征与价值评价艺术学致力于揭示艺术作品的审美特征和价值评价的标准。

通过研究艺术作品的审美规律和审美效果，可以深入理解艺术作品的美感和意义，以及对观众的情感和思考的影响。

4. 艺术的传播与接受艺术学关注艺术作品的传播和接受过程。

它研究艺术市场、艺术教育、艺术批评和艺术史等方面的内容，探讨艺术作品如何在社会中传播、接受和影响人们。

艺术学的研究方法艺术学的研究方法可以根据具体的研究领域和问题的特点有所不同，但总体上可以归纳为以下几种常见的方法：1. 文献研究法文献研究法是通过查阅相关的艺术理论著作、历史文献、艺术评论等资料，进行对艺术的理论和实践进行系统分析和研究的方法。

通过对文献的综合分析，可以获取到大量的艺术理论和历史背景的信息，有助于深入理解艺术的本质和变化。

艺术学概论第一章文艺的起源一、总结1.艾布拉姆斯《镜与灯》“文学四要素”：世界、作者、作品、读者。

（认为相互联系，相互渗透，缺一不可）2.柏拉图《理想国》1)理想世界模仿2)现实世界“模仿的模仿”模仿3)艺术世界3.亚里士多德“诗比历史更真实”4.“模仿说”产生于古希腊，认为文艺起源于对自然界和社会现实的模仿，代表人物有柏拉图、亚里士多德，具有一定的合理性。

二、关于艺术起源的几种观点1.艺术起源于“模仿”1)在关于艺术起源问题的理论探索中，或许这算是最古老的一种说法。

古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”。

2)亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。

他指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

他强调，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。

3)朱光潜指出：亚里士多德的“模仿论”，在欧洲“竟雄霸了两千余年”。

2.艺术起源于“游戏”1)这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

这种理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉。

2)这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

3)席勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。

在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐，亦即美的愉快的享受。

4)艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。

斯宾塞强调，“游戏”的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

1、现代设计理解：从狭义上讲，也被称作工业设计或工业美术，是传统的工艺美术事业中发展起来的。

现代设计或工业设计，是20实际中叶迅速发展起来的，它几乎包括一切现代工业产品的造型设计,涉及范围十分广泛。

从总体上讲，现代设计或工业设计包括3个方面的内容：1产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑灯高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

2环艺设计，是指人们对于各种自然环境因素和人工环境因素家里改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

3视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。

本质：是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，是产品既能满足人们的物质需要（使用功能），又能满足人们的精神需要（审美功能）。

2、艺术起源几种说法：模仿、游戏、表现、巫术、劳动。

“模仿说”：早在2000多年前，古希腊哲学家埃克里特就认为艺术是对自然的“模仿”，在他之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他指出：所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所有的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

他认为，由于“模仿所用的媒介不同”，而有不同种类的艺术，如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿，诗人、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。

“游戏说”：它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有世纪效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。

席勒在《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来：他认为，人在现实生活中，既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。

一．名词解释：艺术概论1.艺术活动：艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知，反映和创造的过程。

2.艺术接受：艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

3.艺术创作：艺术创作即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。

4.美育:美育即审美教育，是指运用审美的方式进行教育。

旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善及全民族整体素质的提升。

艺术教育是美育的核心，也是事实美育的主要途径。

5、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮。

6、艺术传播：借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。

7、艺术构思：艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

8、灵感：灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

9、艺术意象：艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

10、艺术体验：艺术体验，是艺术创作的准备阶段。

它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

11、形象思维：形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境整个过程中所采取的主要的思维方式。

上篇艺术总论1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。

康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的三种看法1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

（古希腊哲学家柏拉图。

德国古典美学家黑格尔）2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

（德国古典美学的开山鼻祖：康德）3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的再现”。

（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。

）二、艺术本质问题的科学理论基础1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。

2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。

）第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

（艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。

艺术概论一、什么是艺术概论？艺术概论也叫艺术理论。

是艺术学的一个组成部分。

艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史2、艺术起源的几种观点？①艺术起源于“模仿”②艺术起源于“游戏”③艺术起源于“表现”④艺术起源于“劳动”⑤艺术起源于“巫术”⑥艺术起源于“多元”3、艺术的社会功能有哪些？①审美认知作用通过艺术活动和艺术作品，人们可以更加深刻的认识自然、社会、人生、历史等等。

②审美教育作用艺术可以使人们的思想感情等发生变化，影响人生观和世界观的形成。

特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐③审美教育作用艺术可以使人们的思想感情等发生变化，影响人生观和世界观的形成。

特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐4、美育与艺术教育美育理论体系的建立则是在世界近代史上才开始的，“美育”（即“审美教育”）这个概念，也是直到近代，才有18世纪德国美学家席勒正式提出来。

席勒在《美育书简》这一美学理论名著中，不但首次提出了“美育”这一概念，而且系统阐述了他的美育思想。

席勒已经不限于仅仅从道德教育的特殊方式这一角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育，使西方的美育理论进入到一个更新的阶段。

5、艺术的分类由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

第二种艺术分类方法是一艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。

第三种分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗）、再现艺术（绘画、雕塑戏剧、小说等）。

第四种分类方法一艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、使用工艺）第五种分类方法是把艺术分为：视觉艺术、表演艺术、第六种分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说、剧本）等6、哥特式风格艺术的代表：以垂直高耸的尖塔为特征（法国的巴黎圣母院和德国的科隆大教堂）。

《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。

2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。

没有创作主体，艺术作品就无法产生。

2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。

艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。

第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。

三、艺术家的艺术才能和文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。

它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术学概论1．关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说，主观精神说，模仿说，或再现说。

2．艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。

·什么是艺术的形象性及特点：含义：艺术形象性是艺术反映生活的特殊形式。

特点：（1）艺术形象是主观与客观的统一；（2）艺术形象是内容与形式的统一；（3）艺术形象是个性与共性的统一3.主体性的涵义，特点含义：艺术形象融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。

（1）艺术创作具有主体性的特点（2）艺术作品具有主体性的特点（3）艺术欣赏具有主体性的特点3、艺术起源于：模仿，游戏，巫术，表现，劳动综上所述，艺术的产生经历了一个由实用到审美.以巫术为中介.以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要.表现的冲动和游戏的本能。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。

4艺术的具体社会功能有：审美认知，审美教育，审美娱乐这三种功能。

5艺术与科学的关系与区别：在总体上讲，艺术与科学二者之间既有区别又有联系。

(1)在人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

艺术与科学联姻有着三个辉煌的时期。

①第一个辉煌时期是在古希腊时期。

毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到了建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中。

②第二个辉煌时期是在文艺复兴时期达到高峰。

这个时期一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。

如：达.芬奇既是大艺术家又是科学家和工程师。

③第三个辉煌时期是在20世纪下半叶以来，至今仍然方兴未艾的当代社会。

现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但位艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术。

艺术学概论
艺术学是研究艺术现象的学科领域，涉及艺术的产生、表现、传播等方面。

艺
术的定义多种多样，通常包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种表现形式。

艺术作为一种独特的表达方式，能够让人们沉浸在美感之中，体验到情感和思想的交流。

在艺术学中，常常探讨艺术作品背后的意义和价值。

艺术作为一种文化现象，
反映了不同时期、地域和文化背景下的人们的观念和情感。

通过分析艺术作品，可以了解到艺术家对世界的理解和表达，以及他们所处时代的社会、政治和文化背景。

艺术学还涉及到艺术的审美和批评。

审美是指人们对美的感知和欣赏能力，是
一种主观的体验。

在艺术学中，审美起着重要的作用，帮助人们理解和欣赏艺术作品。

艺术批评则是对艺术作品进行评价和分析，探讨其艺术性、主题等方面。

另外，艺术学还包括艺术史的研究。

艺术史是研究艺术发展和演变过程的学科，通过对不同时期不同风格的艺术作品进行比较和分析，可以了解到艺术的发展脉络和演变规律。

艺术史的研究有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品，同时也可以为当代艺术的创作提供启发和借鉴。

总的来说，艺术学是一门兼具理论和实践的学科，旨在探讨和理解艺术的本质
和意义。

通过学习艺术学，可以拓宽视野，提升审美意识，培养对艺术的热爱和理解，使个体在文化交流中更加丰富和充实。

艺术学概论艺术总论1.广义：艺术包括作为语言艺术的文学2.艺术包括：实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、民族民间艺术3.艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末叶才逐渐形成4.“艺术学之父”：康拉德·费德勒5.格罗塞《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一第一章：艺术的本质与特征第一节：艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现①柏拉图：艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿②黑格尔：a.艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”b.在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理③中国古代“文以载道说”：把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

①康德：艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

②尼采：人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

③我国古代文艺理论批评史：把主观精神的表现和抒发当作文学艺术的本质特征。

3.模仿说或再现说——艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

①亚里士多德：艺术是对现实的“模仿”。

②车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

二、艺术本质问题的科学理论基础1.艺术生产理论——马克思把艺术看作是一种特殊的精神生产，叫作“艺术生产理论”。

2.艺术生产理论给艺术学研究提供的启示①揭示了艺术的起源、性质和特点a.起源：艺术的起源离不开人类的社会实践活动b.特点：是心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。

c.性质：其本质是实践基础上审美主客体的统一。

②阐明了两种生产的“不平衡关系”精神生产和物质生产的不平衡③揭示了艺术系统的奥秘把创作——作品——鉴赏当作一个有机的、完整的艺术系统来进行研究第二节：艺术的特征——形象性、主体性、审美性一、形象性——艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情1. 艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

《艺术学概论》艺术学概论这本书分为三大部分，分别是艺术总论，艺术种类，和艺术系统，艺术总论这一章又分为艺术的本质与特征，艺术的起源，艺术的功能与艺术教育和文化系统中的艺术，中编艺术种类分为实用艺术，造型艺术表情艺术综合艺术和语言艺术，下编艺术系统分为艺术创作艺术作品和艺术鉴赏。

关于艺术的本质特征有客观精神说，主观精神说，模仿说或再现说。

艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

艺术的特征有形象性包括艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一；主体性，艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点；审美性，艺术的审美是人类审美意识的集中体现，艺术的审美是真，善，美的结晶，艺术的审美是内容美和形式美的统一关于艺术的起源有模仿说，游戏说，表现说，巫术说，劳动说。

艺术的社会功能包括审美认知功能，审美教育功能，审美娱乐作用。

美育的核心是艺术教育。

艺术教育在当代社会生活中起着促进自身全面发展，防止感性与理性分裂，在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐的作用。

艺术教育的任务包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

陶冶人的情感，培养完美的人格。

文化大系统主要包括物质文化，制度文化和精神文化。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

在艺术与哲学的相互关系中，一个比较典型的例子便是西方现代哲学与西方现代派艺术的紧密联系。

宗教也影响艺术，艺术与道德也有紧密的联系，艺术与科学，现代科学技术对艺术的渗透和影响。

由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代的艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有一下几种，第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术（音乐文学），空间艺术（雕塑绘画）和视听艺术（戏剧）；第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术分为听觉艺术视觉艺术和试听艺术；第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术分为表现艺术，和再现艺术；第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术和静态艺术。

艺术学概论电子版艺术学概论一、什么是艺术学？艺术学是一门研究艺术现象的学科，其本质是一门理论研究，旨在揭示艺术的内在运行机制和不同形式的艺术交流方式。

它研究动态时尚的艺术趋势，为艺术行业未来发展提出新见解。

二、艺术学的核心内容1. 审美行为审美行为是艺术学研究的主要特征之一。

审美行为可定义为一种纯粹的、无条件的愉悦活动，综合运用空间、时间和可视性特征来评价一种物体或活动，以达到更高级审美体验环境的目的。

2. 艺术历史艺术历史关注艺术发展的历史轨迹，是一种客观、系统、多元化地研究艺术实践和艺术理论发展过程的方法。

它涉及到各种重要的主题和相关艺术问题，揭示了艺术形体的多样性和特性，揭示了艺术对社会和文化的变革。

3.艺术理论艺术理论旨在推动艺术实践向着更高水准发展，进而提升艺术审美行为。

艺术理论研究中，不同学者基于他们的不同观点论述艺术价值及其创作过程，探讨艺术审美、艺术及社会性质的相互作用，以及个体的可能行为规范等。

4.艺术实践艺术实践是艺术学最重要的研究领域之一，主要侧重于绘画、雕塑、建筑、诗歌、音乐等各种艺术形式的实践。

它可以反映文化、社会和审美环境，可以帮助人们深入了解艺术创作过程，获得审美体验。

三、艺术学研究的意义1.更了解艺术：艺术学研究加深了人们对艺术的理解，从艺术历史、审美行为以及艺术形态等方面，帮助大家了解创作艺术的时空背景，深入分析审美行为的意义，探究艺术与社会的关系等。

2.培养审美能力：艺术学研究可以提高人们的审美能力，完善审美素养，获得视觉美感以及社会文化意识。

此外，它还能帮助人们正确对待任何形式的艺术，认识世界，维护自我价值观。

3.提升艺术水准：从历史角度看，艺术创作受到审美价值体系的影响巨大，艺术学研究致力于探索精神水准的本质，从中提升艺术的质量和审美效果，进而促进艺术创作的发展。

艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。

以下是对部分艺术学概念的解释：
1. 艺术：艺术是人类创造和表现的一种形式，通过独特的表达方式传达情感、思想和观点，具有审美价值和艺术性。

2. 美学：美学是研究艺术和审美的学科，包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。

3. 内容与形式：艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义，而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。

4. 造型艺术：造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。

5. 音乐：音乐是一种通过声音组成的艺术形式，包括旋律、节奏、和声等元素，能够产生听觉上的美感和情感共鸣。

6. 文学：文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。

7. 表现主义：表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，强调内心世界和情感的直接表达，追求对社会现实的独特解读。

8. 抽象艺术：抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式，强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。

9. 观众/受众：观众/受众是指欣赏艺术作品的人群，他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动，从中获得审美享受和思想激发。

10. 创造性：创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力，通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。

艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释，为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。

同时，它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。

随着社会和文化的发展，艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。

艺术学概论艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的起源、发展、形式、风格、意义和价值等方面的问题。

艺术学旨在帮助人们更好地理解艺术作品，欣赏艺术的美，以及了解艺术对社会和文化的影响。

艺术的定义和特征艺术是人们用创造力和想象力表达思想、情感和场景的一种方式。

艺术作品可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式来呈现。

艺术作品通常具有独特的美感和审美价值，可以触动人们的情感和感受。

艺术作品的特征包括：•创造性：艺术作品通常展现了艺术家的独特创造力和想象力。

•表现性：艺术作品通过各种形式来表达艺术家的思想、情感和体验。

•美感：艺术作品可以给人以美的享受，触动人的感官和情感。

•互动性：艺术作品可以与观众产生互动，引发观众的思考和反思。

艺术的起源和发展艺术的起源可以追溯到早期人类的壁画和雕塑作品。

在人类历史的各个时期和文化中，艺术都扮演着重要的角色。

艺术在古代希腊和罗马时期达到了巅峰，文艺复兴时期也是艺术发展的重要时期。

随着科技和社会的发展，艺术形式也逐渐多样化。

现代艺术包括绘画、雕塑、摄影、影视、音乐、舞蹈等多种形式。

当代艺术还涉及了数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式。

艺术风格和流派艺术风格是指艺术作品的独特表现风格和特征。

不同的艺术家和时期往往有不同的风格和流派。

以下是一些常见的艺术风格和流派：1.古典主义：强调对古希腊和罗马艺术的模仿和继承。

古典主义艺术追求完美的比例和和谐的形式。

2.文艺复兴：以意大利为中心的艺术运动，追求人文主义和对古希腊和罗马艺术的复兴。

3.印象派：突出光线和色彩的变化，以瞬间的印象和感觉为表现对象。

4.表现主义：强调对内心感受的直观表现，通常采用夸张和变形的手法。

5.抽象艺术：摒弃具象形象，追求形式和色彩的抽象表现。

艺术的意义和价值艺术对个人和社会都具有重要的意义和价值。

以下是一些艺术的意义和价值：1.情感交流和表达：艺术作品可以通过形式和内容来表达艺术家的情感和思想，触动观众的情感。