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“红色秦腔”剧目浅析

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“红色秦腔”剧目浅析
作者：李竞霜
来源：《黄河之声》2018年第07期
摘要：秦腔是中国西北地区最古老的戏剧之一，在抗日战争时期，陕甘宁边区民众剧团以秦腔为武器，积极参与抗日救亡爱国战斗中，以马健翎为代表的一批艺术家创作了一批“红色秦腔”，本文将以《十二把镰刀》、《穷人恨》、《血泪仇》与《中国魂》四部作品探寻“红色秦腔”的传承与现实意义。

关键词：红色秦腔；马健翎；民众剧团
一、陕甘宁边区民众剧团与“红色秦腔”
抗日战争时期，陕甘宁边区的秦腔艺术工作者，以秦腔为武器，积极参与抗日斗争。

1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团为了唤醒民众一致抗日而诞生。

民众剧团的第一任团长柯仲平提出“采取旧形式新内容之手法，改进各项民众艺术，以发扬抗战力量，提倡正常娱乐。

”于是，民众剧团按照毛泽东“要创造‘新秦腔’”的指示，在继承传统的基础上，开拓出了戏曲现代戏这种新样式，成为今天“红色秦腔”的代表剧目。

民众剧团的另一位核心人物，即是戏曲现代戏的拓荒者马健翎。

马健翎创作演出了第一批以抗日为主题的“红色秦腔”《一条路》后来，他又先后书写了《十二把镰刀》、《中国魂》（毛泽东诗词用〈国魂〉亲自修改而成）、《血泪仇》、《穷人恨》等“红透陕甘宁”的优秀“红色秦腔”。

二、“红色秦腔”代表剧目浅析
《十二把镰刀》讲述了王二劝媳妇桂兰，两人合伙为八路军打镰刀的幽默故事，看似轻松诙谐，其实含有深刻的哲理。

“有桂兰夹起了红火盖，我王二连忙的煽起火来，夫妻们吵一会玩耍一阵，你恼我我不恼喜笑颜开。

”表现了夫妻互相包容的中华民族传统美德；“八路军是咱老百姓的军队，人家爱护咱们，咱们就该帮助他们。

”表现了军民一心、无私奉献、不盲目拜金的高尚情操。

除此之外，还有许多唱段表现了在抗日的特殊时代，已经有男女平权的先进思想，即使是今天，夫妻和睦、男女平等与反对拜金，也是新时代的主旋律，可见艺术作品的价值是经得起时间考验的。

《穷人恨》讲述的是红香等人不惧国民党统治区恶势力，在人民解放军的帮助下，打倒恶霸、赢得自由的故事；是一部具有强烈进步思想的红色秦腔剧。

红香在面对胡万福的威逼利诱时，展示了新时代中华女性的高尚情操。

胡万福对红香说，要把她身上破旧的衣服都换成花花绿绿的绫罗绸缎，好东西随红香挑拣。

但红香不为所动，将衣服夺过，扔在地下。

她扔下的不止一件衣服，而是对强权的反抗与蔑视，体现了对有尊严的、自由的爱情的向往之情。

《血泪仇》讲述了贫苦农民王仁厚一家人被国民党反动派迫害剥削，无奈被迫背井离乡、家破人亡的故事。

《血泪仇》将当时血淋林的社会现实勇敢的揭露出来，并且赋予了作品伟大的时代精神——中国共产党拯救了水深火热之中的百姓，只有在中国共产党的领导下，团结一致积极抗日，才能像边区一样获得解放、过上幸福的生活。

这样的精神升华，今天也有极其重要的意义，现代中国人民安居乐业，虽没有亲身经历，但对心灵的震撼与感染力，让我们真切的明白“忆苦思甜”的道理，这是“红色秦腔”的价值与使命。

《中国魂》讲述了“九一八”事变后，共产党员唐俊峰为了救国，深入地下党刺探敌情，几番出生入死，最终在中国共产党的帮助下捣毁日军司令部的英雄事迹。

这部作品的前身是马健翎的一部话剧《中华儿女》，后经毛泽东亲口下令改为秦腔剧，并取名《中国魂》，这部重量级的红色秦腔剧，极大的扩展了秦腔艺术的风格与精神内涵，完成了从小家到大国，从个人到集体，从小爱到大爱的升华。

同时，秦腔特殊的曲调与唱腔也丰富了红色艺术的体裁种类，直到今天仍然值得所有艺术从业者学习和感悟。

三、“红色秦腔”的传承与现实意义
戏曲文化是中国传统文化的精髓，而秦腔是我国西北地区最主要的戏曲形式之一，迫切需要重视与传承。

在需要“文化自信”的今天，想要让世界了解秦腔的魅力，首先，西北人民、中国人民要了解并热爱自己的文化。

秦腔经过千年传承，是属于我们自己的文化根源，是中国人自信自强的重要能量来源。

然而目前秦腔的前景并不容乐观，无法吸引年轻群体、听众的老龄化的状况令人担忧。

于是近年来，各地秦腔艺术家与演出团队一直在寻求创新，将一批在新时代能够引发社会共鸣与认知的优秀作品推广出去，将秦腔艺术发扬全国、乃至全世界。

1979年前，毛泽东就非常敏锐的观察到了秦腔的生命力和艺术价值，并给予了强力支持，才让人民群众把对秦腔的热情转化为抗战的激情，这是在那个特殊的历史时期下诞生的“红色秦腔”最重要的意义——民众是文艺赖以生存的土壤。

能获得人民群众喜爱和支持的文艺作品，必然包含着最普世的社会主义价值观。

自十九大召开以来，文化自信成为我们的时代使命，振兴中华传统文化，弘扬时代正能量是每一位文艺工作者的职责。

今天，我们继承了这一批“红色秦腔”的精神遗产，在艰苦条件下不断奋斗、追求真理的精神，将在今天与未来的“红色中国”，继续绽放出更加惊人的生命力。

[参考文献]
[1] 陈彦.陕西省戏曲研究院剧作选（第一卷）创作现代戏[M].陕西人民出版社，2008.
[2] 韩帮利.戏曲艺术出新的一块丰碑.秦腔现代戏《血泪仇》浅析， 1994，03.。

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秦腔的审美情趣鲜明主题突出赏析

秦腔的审美情趣鲜明主题突出赏析

秦腔是我国戏曲的重要品种之一，它起源于陕西省的关中平原，是国家级非物质文化遗产。

秦腔以其独特的声腔、美妙的音乐、精湛的表演技艺而闻名于世，深受广大观众的喜爱。

本文将就秦腔的审美情趣、主题突出和赏析进行探讨。

一、秦腔的审美情趣1.声腔婉转动人秦腔的声腔是其独特之处，秦腔演员以其婉转动人的嗓音演绎角色的情感，能够深深触动观众的心灵。

声腔的婉转动人，令人仿佛置身于戏剧的世界之中，感受角色的喜怒哀乐，让人沉浸其中无法自拔。

2.音乐优美动听秦腔的音乐也是其审美情趣的重要组成部分，古老的乐曲传承了悠久的历史，每一个音符都饱含着丰富的情感。

音乐优美动听，能够为观众带来身临其境的感受，让人陶醉其中。

3.表演技艺精湛秦腔的表演技艺在我国戏曲中也是数一数二的，演员们经过多年的学习和实践，掌握了精湛的表演技艺。

他们能够通过面部表情、眼神和手势来传递角色的情感，使得观众能够更好地理解剧情和角色的内心世界。

二、秦腔的主题突出1.历史故事的传承秦腔的剧目多以历史故事为素材，传承着我国悠久的历史文化。

这些剧目中所蕴含的忠孝、仁爱、忍让等传统美德，能够影响观众的价值观念，为社会传播正能量。

2.人性与道德的思考秦腔剧目中还融入了丰富的人性与道德的思考，通过角色的行为和言语来表现人与人之间的相互关系和道德选择。

这些思考能够引导观众思考人生的意义和价值，使人得到心灵上的满足。

3.传统文化的传播秦腔作为我国戏曲的重要形式，传承着丰富的传统文化，包括语言、音乐、戏剧、服饰等方面。

通过秦腔的演出，能够使观众对我国传统文化有更深入的了解和认识，促进传统文化的传播和弘扬。

三、秦腔的赏析1.观赏秦腔的艺术享受观赏秦腔不仅能够感受其独特的声腔和音乐，还能够欣赏表演技艺的精湛，让人在艺术上得到愉悦和享受。

2.体验我国传统文化的魅力秦腔作为我国传统戏曲的代表之一，在其剧目中融入了丰富的我国传统文化元素，观赏秦腔能够使人深切体验我国传统文化的魅力，增进对传统文化的认知和理解。

“红色秦腔”剧目浅析

“红色秦腔”剧目浅析


甘宁”的优 秀 “红色秦腔” 。
化根源 ，是 中国人 自信 自强 的重 要能量来源 。然而 目前秦腔 的前 景
二 、“红色秦腔”代表剧 目浅析
并不容 乐观 ，无法 吸引年轻 群体 、听众 的老龄化的状劝媳妇桂兰 ，两人合 伙为八路军打 于是近 年来 ，各地秦腔艺 术家与演 出团队一直在寻求创新 ，将一批
镰刀 的幽默 故事 ，看 似轻松诙谐 ，其实含 有深 刻的哲理 。 “有桂 兰 在新 时代能够引发社会 共鸣与认知 的优 秀作品推广 出去 ，将 秦腔艺
夹起 了红火盖 ，我王二连 忙的煽起火来 ，夫 妻们吵一会玩耍 一阵 ， 术发扬全 国、乃至全世界。
你恼 我我不恼喜笑颜 开。”表现 了夫妻 互相包容的 中华 民族 传统美
所动 ，将衣服夺过 ，扔在地下 。她扔下 的不止一件衣服 ，而是对强 权 的反抗与蔑视 ，体现 了对有尊严 的 、自由的爱情 的向往之情。
《血 泪仇 》讲 述 了贫苦农 民王仁 厚一 家人 被 国民党反 动 派迫 害剥削 ，无奈 被迫背井离 乡 、家 破人亡的故事 。 《血泪仇 》将 当时 血淋林 的社会 现实勇敢 的揭露 出来 ，并且赋予 了作 品伟大 的时代精
［参 考文 献 ］ ［１］陈彦．陕西省 戏曲研 究院剧作 选（第一 创作 现代 戏［Ｍ］．陕西人 民 出版 社 ，２００８． 【２］韩 帮 利 ．戏 曲 艺 术 出 新 的 一 块 丰 碑 ．秦 腔 现 代 戏 血 泪仇 浅 析 ，
◎ 戏曲音 乐
黄河之 声 ２０１８年第７期 总第５０８期
“红 色 秦 腔 ” 剧 目浅 析
李 竞 霜
（陕西师范大 学音乐学 院，陕西 西安 ７１０１１９）
摘 要 ：秦腔是 中国西北地 区最古老 的戏剧 之一 ，在抗 日战争 时期 ，陕甘宁边 区民众剧 团以秦腔 为武器 ，积极 参与 抗 日救 亡 爱 国 战 斗 中 ， 以 马健 翎 为代 表 的 一 批 艺术 家 创作 了一 批 “红 色秦 腔 ”，本 文 将 以 《十 二 把 镰 刀 》 、 《穷 人 恨》 、 《血 泪仇》与 《中国魂》四部作 品探寻 “红色秦腔”的传承与现实意义。 关键词 ：红 色秦腔 ；马健翎 ；民众剧 团
浅析《秦腔》

浅析《秦腔》

2014年第22期18青年时代 YOUTH TIMES . 文化艺术 .《秦腔》在未出版之前，有人说这是贾平凹的“封笔”之作；《秦腔》在出版之后，有人称这是继《废都》之后的一部“《废乡》”。

无论怎样评判，大家对于《秦腔》的热度始终不减，在众说纷纭中，我拜读了贾老的大作。

通过阅读书的后记，不难了解作者的写作初衷，他是怀着一颗无比虔诚、无比缅怀但又略带些恐惧的心写下这部作品的。

《秦腔》旨在为故乡立碑树撰，作者虽在后记的结尾中感叹着“行将过去的棣花街，故乡啊，从此失去记忆”，但书中有不少人物原型都可以在后记中得到追溯。

因此，记忆并没有失去，作者将他对故乡的记忆留在这本书里，无论是好，亦或是坏，都以文字的形式永远流传并让更多的人了解那时那村的那些事儿。

书中以秦腔作为载体，通过引生的视角把一个社会转变期间中国农村的现实状况给描述的淋漓尽致。

转变的过程中有以夏天义为首的“旧脑袋”和以夏君亭为代表的“新思想”的执政理念冲突，有以夏天智、白雪为代表对秦腔的“维护派”和以夏风、陈星为代表的“反对派”的文化观念冲突，有农村土地荒废急需耕种和大量劳动力外出务工的现实冲突等。

整部小说虽未以某个人或某件事为主线进行叙述，但故事却由引生穿插，渐渐铺展开来并越加宏伟，以点带面的描写出整个农村的生活场景，形虽散，神不散。

贾平凹以阉割手法展开乡土叙事，地域性的民俗文化是他的拿手好戏，其中不乏一些独特的地方言语和怪诞的故事，这大大增加了文章的可读性和趣味性，符合农村题材的作品需要。

下文就以自身感受，从三个方面浅析《秦腔》独特的文学色彩。

一　颇具地方特色的语言、风俗（1）语言语言是文学的载体，也是最能体现地域独特性的标志之一。

故事展示了关中人民原生态的社会生活和民俗风情，使用了和关中人生活息息相关，散发着泥土气息，具有浓郁地方色彩的方言土语。

这是贾平凹对于自身创作的主观追求,也是出于小说文本的客观需要所采用的艺术方式。

如夏风和白雪回清风街办婚礼时，请来了白雪所在的县剧团进行表演，期间有一段关于两人争执场景的描写:“不就是一辈子演个《拾玉镯》，到哪儿都能披个【红被面】么。

红色经典的价值重建——评秦腔现代戏《王贵与李香香

红色经典的价值重建——评秦腔现代戏《王贵与李香香

秦腔版的《王贵与李香香》的成功再次证明了 红色经典和传统戏曲这两大文化资源在当代文化价 值建构中的重要作用。经典作品提供的是精神和气 质，传统戏曲更是当代艺术在表现形式上取之不尽 用之不竭的艺术资源宝库，成功当然不是两者的简 单加法，更需要创作者的勇气、立场和态度。《王贵 与李香香》给当下创作的又一启示则是，继承和高 扬革命理想主义旗帜的作品不仅能让红色经典重放 光彩，也能让古老的秦腔艺术在创新中实现最好的 继承和发展，使秦腔以更现代化的姿态走进都市的 剧场，也使红色记忆重返舞台。
《王贵与李香香》舞台自始至终分为前后两区， 后区有钢琴伴奏和大型歌队合唱，前区为传统秦腔 表演区。后区合唱队承担叙事诗吟唱的功能，也以 对唱的形式承担与舞台前区表演对话的功能，还在 “王贵送羊”那一场戏里承担了对羊的拟音的功能。 应该说，这种把最西洋的钢琴伴奏与歌队合唱直接 引入最土野古老的秦腔表演的做法，在戏曲的舞台 上还是第一次。创新是否立得住，要看面对传统的 态度。放到这出戏里，就是看是否伤害了秦腔？从 音乐看，合唱和钢琴没有介入秦腔传统的表演与伴 奏，歌队的存在没有损伤前区戏曲艺术的表演和表 现规律，所以这种“引入”具有绝对的独立性。
无论是文学经典还是艺术经典，经典作品的不 断重排，并不是简单的往日情结和怀旧消费，而是 其历史价值的体现，只有具有历史价值才能更具有 当下意义。英雄主义的激情、自由奔放的爱情表达， 反抗压迫和剥削，对平等的渴望和呼唤，这些主题 都是文学艺术永恒的表现内容和价值追求，是在任 何时代都能与人心共通的主题。
在此基础上，秦腔版的文本做了两个加法，一 是强化了王贵从因个人遭遇而觉醒到自觉走向抗争 的过程，通过“铁拳砸碎贼脑壳，穷汉可以娶婆娘” 突出了建设新社会和追求个人幸福的一致性，这也 就是展现民族解放和个体解放的一致性。这一加法 是保留红色记忆的同时也能走进当代的根本。