造型艺术之汉画像石
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汉画像石的形式特征及艺术精神-精品文档资料汉画像石的形式特征及艺术精神汉画像石是产生于两汉时代的一种艺术形式。
是汉代用于地下墓室、棺椁、祠堂、石阙等具有装饰性效果的石质建筑构件,大多属于丧葬祭祀的礼制艺术。
与汉代的帛画和壁画等单纯绘画不同,画像石“以刀代笔,以石为地”的特殊创作手段使它既有绘画的形式表达和审美又有刚劲的金石意趣,形成了独具一格的汉代艺术样式,是我国汉代以前美术发展的一次巅峰,也为之后的中国美术发展奠定了坚实的基础,在我国美术史上占据了重要地位。
通过对汉画像石的内容和形式特征的分析,可以体会汉代人的人生观与世界观,以及整体的时代精神,从而更深入的理解汉画像石的审美价值和美学含义。
一、汉画像石的形式特征(一)构图从透视角度分析,宗白华先生说:“透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界,而中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往还,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味像’(画家宗炳语)这是全面的客观的看法。
”[1]这是汉画像石以及中国美术的独特的透视原理,也是与西方的“焦点透视法”主要区别。
汉画像石也常以连环画式的方式将表达内容平整地罗列开来,把需要描绘的对象一一安插在框定好的画格中,并且按照情节和角色分别处理成不同的样式。
比如在《二桃杀三士》中,几个人都平整的展现在画面上,但通过每个人的不同动态与神情的表现,连贯成一种故事情节,就构成了一副具有故事性的历史连环画。
除了单一的平铺罗列的构图,还有将画面分层间隔开来,每层充填不同的图案内容,来达到整体的统一。
在宴饮、乐舞和庖厨等大型活动的题材表现上使用较多。
构图不仅将主体和客体表达得清清楚楚,力求把一切都呈现在有限的画面上,还会在边框和图案空隙处以繁密的纹样加以充填。
使构图更加沉稳敦厚,琳琅满目。
这种饱满构图处理方式与当时人们积极创造、热情高涨的社会精神风貌有着紧密联系,体现了汉朝人对物质与幻想世界中所知、所感的一切,都要采纳为己有的积极心态和不懈追求。
离石汉画像石博物馆石头上的悠悠汉风汉画像石博物馆已成为离石的标志性建筑之一“虎食女魅”拓片图还原后的马茂庄二号墓拼合起来的火牛阵何谓汉画像石通俗地讲,汉画像石就是汉代雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画,它浓缩反映了汉代当时文化习俗、经济状况、宗教思想和政治变迁、军事布防等。
汉画像石上保留的丰富历史信息,许多连史书上都没有记载。
我国著名的历史学家翦伯赞曾这样评价汉画像,“除了古人的遗物以外,再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体的形象。
同时,在中国历史上,也再没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来。
”因此有专家说,汉画像石为《汉书》配了插图,是“无字的《汉书》”。
在艺术表现上,汉画像石更是上承战国绘画古朴之风,下开“魏晋风度”艺术之先河,奠定了中国画的基本规范。
汉朝是我国历史上最为强盛的朝代之一,是一个让国人为之骄傲的时代。
历代封建王朝有几个有汉朝“犯我大汉天威者,虽远必诛!”这样气魄的?卫青七征匈奴而不败、霍去病800铁骑千里袭敌营、班超弃笔从戎……那是一个英雄辈出的时代,更是一个张扬、奔放、自信的时代,以尚武为荣,以粗犷为美。
汉时尚武的风气也深深影响着当时艺术的表现手法。
材料大小不等的长方形粗笨石头,画面古拙简单、粗犷奔放。
或许并不是当时的画师们做不精细,而是不做精细,不讲究细腻,只追求那种粗犷的气势。
每一幅画面都在张扬着力量之美。
离石是我国汉画像石的主要分布区域之一,上世纪初以来发现了大量东汉中晚期的画像石。
离石汉画像石博物馆就是以“汉画像石”为基本陈列的专题博物馆。
吕梁在汉代隶属于西河郡,因“迫近戎狄,修习战备,高尚气力,以射猎为先”,民风粗犷、彪悍。
这里汉画像石也就有了其独特的艺术风格,浓墨重彩、质朴豪放、古拙而灵动。
吕梁出土的汉画像石,大多采用当地的砂质叶岩,这种石吸水、吃色,画在上边的墨线和色彩历经千年不变。
离石出土的汉画像石在全国乃至世界都有一定的影响。
陕北汉画像石造型基本特征从陕北汉画像石造型其功能性和审美性出发对陕北汉画像石造型艺术形态做类型性区分,概括出陕北汉画像石造型的基本特征:一、造型的完整与饱满陕北汉画像石在造型与构图上十分讲究造型上的完整性和视觉上的饱满。
陕北漢画像石造型艺术中有不少头部正面、身体侧面,或者头部侧面、人体正面的人物造型,这种造型观念中就突出的表现出崇尚完美的视觉审美,在他们看来,人有两只手,两条腿,无论正面侧面都要完整的表现出来。
“这种造型观念从我国原石雕刻商代青铜器动物纹样到汉代画像石以及现代民间美术,可以说是一脉相承”。
绥德出土的一幅画像造型中两人呈并列横向平面分布状,屈膝跪地而坐,身体呈正面,头部处理则呈侧面,面部绘有一正面的眼睛,占据面部很大面积,达到眼睛有神的目的。
另一块则在侧面身体上安上正面视角的头,以表现人物的完整结构。
而这种造型表达仍然在流传至今的陕北民间美术若干形态中出现。
陕北画像石一个特点就是构图一般不留白,巧妙的应用了填空补白的手法,使整个画面造型完整、充实。
绥德县五里店出土的两块汉画像石中,在飘忽萦绕的云纹中适当巧妙地添缀着凌空翱翔的翼兽,飞向云霄的大鸟,张弓狩猎的战士,执彗的门吏等等,不同时间、地点、季节的动、植物描绘于同一画面上生动而不杂乱,既填补了空白,又活跃了气氛。
其次,陕北汉画像石造型艺术很注重保证造型客体的完整性。
为了达到造型客体的完整,造型甚至突破画面边框的限制,造型的轮廓线以阴刻线的方式刻在边框栏凸起的平面上。
陕北汉画像石造型艺术的创作者,出于质朴的感情和审美需求,对汉画像石的造型要求完整、集中、饱满、充实,达到和谐与统一的美学境界。
二、造型的意象表现民间艺术家在创作陕北汉画像石时,由于当时的技术水平局限,画像石不易做细加工。
使得创作者在造型的过程中,往往不是将真实的视觉印象进行简单的摹仿,而是根据对刻画形象特殊的认知,运用独特的形态语言去组织安排。
使陕北汉画像石呈现出夸张、变形、简约、概括,气韵生动而又形式感强的意象表现特征:1夸张、变形陕北汉画像石对人的震撼力量,很大程度上得力于夸张变形。
介绍汉代画像石的发展情况。
汉代画像石是指在汉朝时期刻制的画像石,它是我国古代石艺创作的重要研究对象之一。
汉代画像石的发展经历了以下几个阶段:
1. 早期阶段(西汉初期-中期):西汉初期出现的画像石主要以从西域传入的摩崖石刻方式呈现,这些画像石一般为佛教题材的摩崖石刻,表现了佛陀、菩萨等形象。
这一阶段的画像石多数为浅浮雕或高浮雕,线条简练、造型朴实。
2. 中期阶段(西汉中晚期-新朝初期):这一时期的画像石开始出现在宫廷墓葬中。
画像石上的刻画内容涵盖了各个社会阶层的人物形象,包括皇族、贵族、官员和平民百姓,石刻技艺也逐渐精细化。
同时,也出现了专门制作画像石的工匠,他们独特的技艺和风格使得画像石的制作达到了一个高峰。
3. 晚期阶段(东汉晚期-三国时期):在这一时期,汉代画像石的技艺和艺术风格进一步发展。
石刻技法更加熟练,刻画细腻而生动。
画像石上的形象呈现了更多的细节,包括服饰、饰物、表情等。
同时,画像石的主题内容也更加广泛,不仅有人物形象,还有动物、自然景观等。
在整个汉代期间,画像石的数量也越来越多,从墓葬中出土的画像石成为了研究汉代社会文化、审美观念和生活风俗的重要证据。
汉代画像石不仅在中国传统艺术中占有重要地位,也对后世的石刻艺术产生了深远影响。
汉画像石简单线条的艺术风格【摘要】汉画像石简单线条的艺术风格源自古代中国汉代的石刻艺术,具有独特的历史背景和特点。
其线条表现特色简洁流畅,线条的构图和造型技巧独具匠心。
这种艺术风格影响深远,被广泛运用于传统艺术中,并占据重要地位。
汉画像石简单线条的艺术风格在后世艺术中产生了深远的影响,其重要性不可忽视。
汉画像石的艺术风格不仅具有极高的价值,更承载着丰富的文化意义。
通过对汉画像石简单线条的艺术风格的研究与探讨,可以更好地理解和传承这一宝贵的艺术遗产,让其光芒永存于后世。
【关键词】汉画像石,简单线条,艺术风格,历史背景,特点,表现特色,构图,造型技巧,艺术风格,影响,传统艺术,重要性,后世艺术,价值,意义1. 引言1.1 汉画像石简单线条的艺术风格汉画像石简单线条的艺术风格是中国古代艺术的重要组成部分,它以简练而富有表现力的线条表现方式著称于世。
汉画像石是中国古代绘画形式之一,起源于汉代,经过数百年的发展逐渐形成独特的艺术风格。
这种简单线条的艺术风格不仅在当时备受推崇,也对后世的艺术产生了深远影响。
汉画像石的线条表现特色主要体现在对形体结构的简洁刻画和对情感表达的深刻把握。
画像石上的线条简洁而有力,表现出人物形象的特征和动态,同时又不失细节和表现力。
这种简单线条的表现方式,使得汉画像石在古代艺术中独具特色,成为中国绘画史上的重要篇章之一。
汉画像石的构图与造型技巧也是其艺术风格的重要组成部分。
通过巧妙的构图和独特的造型技巧,画像石上的人物形象栩栩如生,充满了生动感和艺术价值。
这种艺术风格也为后世的艺术家提供了丰富的灵感和借鉴。
汉画像石简单线条的艺术风格具有深远的历史意义和艺术价值,它不仅在当时获得了广泛的认可,也对后世的艺术产生了深远影响,成为中国古代艺术的瑰宝之一。
2. 正文2.1 汉画像石的历史背景与特点汉画像石是中国传统石刻艺术的重要形式之一,起源于汉代,具有独特的历史背景和特点。
汉画像石起源于西汉时期,当时的社会风气开放,文化繁荣,石刻艺术也得到了极大的发展。
中国汉代画像石的工艺特征汉代画像石是我国古代文化艺术中独具特色的一种艺术品,是一种用平面雕刻和彩绘相结合的石雕艺术形式。
它们以优美的造型和生动的形象,展示了当时社会生活、人物形象以及思想信仰等方面的内容。
下面将从制作材料、雕刻工艺以及特点等方面,对汉代画像石的工艺特征进行详细介绍。
首先,汉代画像石的制作材料主要是石料。
常见的石料有白玉、青石、绿松石、彩色石、花岗岩等。
其中最常用的是白玉,因其质地坚硬、质量优良、色泽洁白,非常适合用于雕刻细腻的人物形象。
而彩色石制成的画像石则可以通过不同颜色的石料来表现人物服饰的色彩,增加作品的艺术美感。
其次,汉代画像石的雕刻工艺主要分为两个步骤,即平面雕刻和彩绘。
首先,雕工们需要在石料上进行平面雕刻,将人物的轮廓线和基本服饰等雕刻出来。
这个过程需要依靠雕工的经验和技巧,精确地刻画出人物的形象。
其次,当平面雕刻完成后,还需要进行上色。
这是通过涂抹不同颜色的矿物颜料,来勾勒出人物的服饰、面部以及背景等细节。
整个过程非常繁琐复杂,需要雕工们具备雕刻和绘画的技能。
汉代画像石的工艺特点有以下几个方面:一是刻画栩栩如生。
汉代画像石通过精巧的雕刻和绘画技法,使人物形象栩栩如生,栩栩如画。
无论是人物的面部表情、身体姿态还是服饰纹饰,都具备了极高的艺术观赏性和真实感。
二是注重细节的刻画。
汉代画像石的雕刻非常注重细节的表达,无论是人物服饰上的褶皱纹理、头发的层次感,还是背景上的山水花卉等,都力求精细入微,给人以繁复和立体感。
这也是汉代画像石区别于其他石雕艺术的一个重要特点。
三是多样化的题材和内容。
汉代画像石的题材和内容非常丰富多样,既有皇帝、官员等显贵人物的形象,也有民间百姓的生活场景,甚至还有动物、神话传说等等。
它们以其丰富多样的题材,展现了当时社会的风貌和人们的生活状况,具有重要的历史和文化价值。
四是突出主体人物。
在汉代画像石中,主体人物往往是通过放大、设置在中心位置或者刻画更为精细的方式,来突出其重要性。
汉代画像砖、画像石艺术的浅析一、汉代画像砖、画像石艺术的浅析古代中国进入阶级社会,产生了社会分工,在业余的工匠中产生了专业的画工。
从艺术的发展历程来看,第一位走上美术舞台的是民间画工,之后是宫廷画师和文人画家。
可以说画工画是宫廷画和文人画根植的沃土。
经过了千年绘画艺术的发展,到了汉代,已经达到了中国民间美术较为辉煌灿烂的时期,在这一时期,产生了画像石、画像砖。
画像石、画像砖可谓是中国时间最久、分布最广、作者众多、品种最丰、受众最多的艺术形式之一。
汉代汉王朝建立之初总结亡秦的教训,实施与民休养生息的政策,奉行黄老哲学。
汉初的各项政策,使社会环境相对宽松,因此战争破坏的经济得到了一定程度的恢复和发展。
汉初经济和政治都有所发展和繁荣,汉武帝时期推行“罢黜百家,独尊儒术”的国策,因此这一时期在政治、外交和思想上都达到空前的统一和繁荣。
画像砖、画像石是我国古代服务于丧葬礼俗的一种特殊的艺术形式,具有浓郁的民族特色和时代特点。
所谓画像石实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
画像砖则是用拍印和模印方法制成的图像砖。
首先从材质和制作方法上来讲,二者有比较清楚的区别。
画像石是汉民采集石料雕刻上图画形成的。
画像砖则是用黏土为料,在烧制的前后进行印模压印、彩绘、雕刻等工序制作而成的。
画像砖和画像石使用于祠堂、碑阙、墓圹甚至是建筑。
从功能上来看,二者既是建筑结构的一部分,又是一种室内装饰。
汉代的画像石、画像砖生动地记录了汉代的政治、经济、思想、民俗等诸多方面,完全可以视之为“汉代的百科全书”。
历史学家翦伯赞先生在《秦汉史?序》中,曾高度评价画像石、画像砖是“除了古人的遗物以外,再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体形象。
同时,在这个历史上,也在没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来”。
鲁迅先生也称赞它“气魄深沉雄大”,并且多次高度评价画像石、画像砖的艺术价值。
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔,在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载,画像石萌发于西汉昭、宣时期,新莽时有所发展,到东汉时进一步扩大,主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖,顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期,多用于装饰宫殿衙舍的阶基;西汉中期以后,主要用于装饰墓室壁面;东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中,图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时,从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察,我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天,我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪,对于我们重新认识绘画,并加以正确的继承、引导和发扬,具有深远的现实意义。
关键词:画像石,画像砖,社会根源,文化意绪ABSTRACT(3号黑体)The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………(3 )英文摘要………………………………………………………(5 )1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................(9 )1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛,内容之富,形式之多样,及其特别具有时代意义的作品,不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
造型艺术之汉画像石
【摘要】从艺术来源于生活的角度,浅析汉画像石中题材与生活的联系,从汉画像石的雕刻技法中寻找与篆刻技法的相似之处,验证艺术相通的道理。
通过对汉画像石的研究说出自己的理解和看法,希望提升大家对汉画像石及其它没落艺术的关注度。
呼吁大家重视传统的艺术,去其糟粕,取其精华,进行创新并将之发扬光大。
【关键词】汉画像石题材雕刻技法
子曰:“举一隅不以三隅反,则不复也。
”然今之学者,以墨守成规者居多,改变创新者少矣。
死读书,读死书,不擅变通。
殊不知艺术源于一体,皆有可相通之处。
若能心细如丝,善于观察,必将站在华山之巅,得世外桃源之妙。
艺术来源于生活,任何一种造型艺术所绘之物都与生活有着千丝万缕的联系。
唐代画家张璪也曾提出“师造化”理论,即“外师造化,中得心源。
”今以汉画像石为例,浅谈造型艺术与生活的联系及篆刻与画像石雕刻技法的相似之处。
一、汉画像石的概念
汉画像石是在砖石的平面上先经过绘画,然后再进行雕刻,一般都是浅浮雕和线刻的形式。
以石为地,用刀代笔的绘画,多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。
所属建筑,绝大多数为丧葬礼制性建筑,因此,汉画像石本质上是一种祭祀性丧葬艺术。
从绘画角度看,它具备了中国画的特点,以线条作为主要表现手法,是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。
由于石刻画由于受材料和工具的限制,不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘,也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造,因而
石刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划,所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。
重动势、重气势、重大体、重大貌就成了这种艺术的共同特点。
虽然各个地区的画像石具有不同的风格,但在形象刻划上都是取其大貌,不拘小节,依从大动势来表现,造成强烈的气势,形成紧张的力度,从而构成了汉画像石所特有的奔放飞动之美。
二、汉画像石的题材
1、反映汉代农业、副业、手工业和商业。
图 1庄稼收获图
此图表现了汉代农业的繁荣,从图中可以清晰的看出,中间三位男子正在低头辛勤的劳作,右二举起劳作工具准备砍下的姿势也被描绘的栩栩如生,右一停下了劳作的动作,听到了远处传来的呼喊声正转头向后看去,原来是他的妻子来给他送饭了,左一明显是一位妇人,肩上挑着担子,右手提着食盒,正在深情的呼喊着远处的丈夫,深厚的伉俪之情教人羡慕不已。
当然这幅画也表现出了很浓重的生活气息。
汉人收获庄稼时的样子跃然纸上,生动形象。
2、表现墓主人身份、经历和享乐生活。
图 2车马出行图
这是一幅气势磅礴的车马出行图,用准确而简练的线条,将奔马的神骏、骑吏的紧张、出行主人公的雍容,巧夺天工般地展现在人们面前。
左一赶马的小吏毕恭毕敬的端坐在车前,丝毫不敢有所怠慢,车后随行的骑吏更是神色紧张的左顾右盼,将武器紧紧的握在手中,以保护主人的安全,用简单的线条将这一华丽的场面描绘的淋漓尽致。
3、表现当时社会生活和政治制度。
图 3猎犬逐兔图
这幅图将猎犬与兔子作为主体,表现了汉代的社会生活,打猎是汉代人获得肉食的主要途径。
图中三条猎狗正在围捕2只兔子,兔子慌忙之下四处逃窜,而二位猎人正悠然的等待着狩猎结束,似乎对结果已胸
有成竹。
简单的线条将这一紧张激烈的场面描绘的异常生动,让观者已然想到了这场狩猎最终的结果,更加展现出了汉代人的朴实与当时的生活状况。
4、表现当时神话传说和迷信思想。
汉画像石的兴
盛与汉代人厚葬的
风气密切相关。
汉人
重孝信鬼,迷信成仙
升天,提倡厚葬。
在
马王堆1号坑和3号
坑出土的“T”字形
非衣也表现了引魂
升天的思想。
因此这
种习俗在画像石中
也有所体现。
在作品
中,雕刻家虽然诚惶
诚恐、必恭必敬地刻图4西王母讲经车骑图
出了上帝诸神的可怕形象,却让自己的主人公摈弃了对他们的祈祷和哀告,大胆而热情洋溢地飞升到西王母和东王公的昆仑山极乐仙境去了,而这个昆仑山仙境,就在上帝诸神的鼻子底下。
这是人民在思想上对上天,同时也是对现实人间社会统治者的大胆背叛。
西王母和东王公所代表的昆仑山仙界的出现,是当时群众性造仙运动的浪漫主义思想闪电幻化出的一束最绚丽夺目的光彩。
三、汉画像石的雕刻技法
1、单线阴刻。
图象和石面在同一平面,接近于白描绘画效果。
图 5车马出行图(2)
从图中可以清晰的看出,无论是人物的衣服、马车的轮廓、缰绳还是马奔驰时的姿态都只是寥寥几笔,简单流畅的线条将这幅画刻画的格外形象。
图中共有3匹马,但马蹄提起时的样子各不相同,单线阴刻更加注重对细节的刻画,能够将事物表现的细致、精美。
在篆刻中也有阴刻和阳刻二种刻法,画像石中的单线阴刻与其有相似之处却又不尽相同。
篆刻的阴刻是将字整体凹进去,整体来说,单线阴刻更加的需要的是精细的控制力。
2、减地平雕。
图象轮廓线外的空间减去一层,图象突起拓出,近于剪纸效果。
图中可以看出石头上的空间被减去
了一层,凿刻的纹理清晰可见。
被凿去的
那一层,依旧能看到凿子一点一点凿刻的
痕迹。
朱雀和玄武二个主体只刻画了简单
的轮廓并没有很细致的刻画,这也是减地
平雕和单线阴刻最大的区别。
重大势也是
汉画像石的一大特点。
图 6朱雀玄武图
3、减地平雕兼阴线。
平面突起的形象以阴刻线条来表现细部。
图7孔子见老子图
左二拄着拐杖的是老子,旁边推着车的是他的弟子项佗,右三拿着长剑的是孔子,孔子正微微躬身拜见老子,身后是孔子的弟子,上头的祥云更是蕴含着良好的寓意。
这幅图表现了孔子求道时谦虚、谨慎的态度。
孔子虽是一代伟大的教育家,可他在求学问道的路上,依旧秉着良好的态度,丝毫没有骄奢淫逸之气。
此图出现了“1+1=3”的概念,减地平雕的不足是不能将物体刻画的很细致,而单线阴刻弥补了这种不足,从而让整幅图更加的精细立体。
将孔子求学时的态度描绘的淋漓尽致,人物更是栩栩如生。
4、减地浮雕。
形象细部虽然不作具体刻划,但形呈弧面突起,属于弧面线浮雕性质。
图 8连理枝图
图的左上方猎人正拿着弓箭射杀前方的燕子,大树也只进行了简单的刻画,细节处并没有具体的刻画。
大树根部左边的鸭子、右边的马也只有简单的轮廓。
从篆刻的角度来看,阳刻与减地浮雕亦有相似之处。
阳刻是将主体凸出来,但形是呈平面突出。
这是二者的不同之处,因此运用是要学会辨别,切勿混用。
5、沉雕
刻法和上述减地法相反,形象凹入平面以下,略现起伏,呈低于石面的薄肉雕,这种形式后世木雕艺人名之为沉雕。
图8奔驰的骏马图
图中只有一匹马但是却有万马奔腾的气势,王羲之“入木三分”的典故,至今还在流传,而沉雕也赋予了这匹马入木三分的感觉,增加了这匹马雄浑的气势。
四、总结
孔子《论语》曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”思学合一者方为上,然今之学生,练者多而学者少矣;学者多而思者少矣。
帕斯卡尔在《思想录》中说:“人是一株会思考的芦苇。
”可是更多时候,我们却不愿意思考,成为一株不思考的芦苇,乘风起舞,随波逐流。
在不知不觉中,思考变成了需要逃避的负担。
在探究艺术的过程中“不思考”的态度是致命的毒药。
艺术本同源,作为一名书法生亦是如此,只要善于观察,认真思考会发现许多的相通之处。
目前中国每年有许多的非文化遗产消失在时间的长河中,汉画像石亦是如此,大家对它的关注度越来越低。
如果我的专业不是书法,如果学校不去徐州考察,如果我不曾了解过汉画像石,那么我可能一生都不知道汉画像石为何物,更加不可能领略到它的意趣与它独特的魅力。
在此我也呼吁大家能够提高对传统文化的关注度,别让时代遗留下的精粹消失于大众的视线。
参考文献:
【1】傅惜华,陈志农编,《山东汉画像石汇编》,山东画报出版社,2012.12
【2】王洪震著,《汉画像石》,新世界出版社,2011.1.1【3】中国历代绘画简介四,作者不详。