色彩在建筑装饰设计中讲课教案
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美术教案建筑艺术及色彩搭配教学目标:1. 了解建筑艺术的基本概念和特点,认识不同风格的建筑。
2. 学习色彩搭配的基本原则,能够运用色彩知识创作美观的建筑作品。
3. 培养学生的审美能力和创造力,提高他们对建筑艺术的欣赏水平。
教学重点:1. 建筑艺术的基本概念和特点2. 色彩搭配的基本原则教学难点:1. 运用色彩知识创作美观的建筑作品2. 培养学生的审美能力和创造力教学准备:1. 图片或视频素材:展示不同风格的建筑作品2. 色彩搭配资料:介绍色彩搭配的基本原则3. 绘画材料:水彩、彩笔、画纸等教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生展示不同风格的建筑作品,引发他们对建筑艺术的兴趣。
2. 提问:“你们对建筑艺术有什么看法?你们认为建筑艺术的特点是什么?”二、讲解建筑艺术的基本概念和特点(10分钟)1. 讲解建筑艺术的定义:建筑艺术是一种三维空间的造型艺术,通过建筑物的设计、建造和装饰来表达一定的历史、文化和社会观念。
2. 介绍建筑艺术的特点:实用性与审美性相结合、三维空间造型、具有时代性和地域性。
三、讲解色彩搭配的基本原则(10分钟)1. 介绍色彩搭配的重要性:合理的色彩搭配可以使建筑作品更加美观、和谐。
2. 讲解色彩搭配的基本原则:对比原则、调和原则、重复原则、节奏原则。
四、实践:运用色彩知识创作建筑作品(15分钟)1. 学生分组进行绘画实践,运用所学的色彩搭配原则创作建筑作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
教学延伸:1. 组织学生参观当地的建筑作品,让他们亲身体验建筑艺术的魅力。
2. 邀请建筑师或设计师来校讲座,分享他们的设计经验和心得。
教学反思:本节课通过展示不同风格的建筑作品,引导学生了解建筑艺术的基本概念和特点,讲解色彩搭配的基本原则,并实践运用色彩知识创作建筑作品。
《色彩》教学大纲一、大纲说明1、适用对象:建筑装饰专业的学生2、课程性质:本课程是环境艺术设计专业的必修课,也是各类艺术设计课程的主要专业基础课。
通过学习是学生掌握绘画色彩的基本原理,能够运用色彩进行写实与装饰的表现,并使画面色彩统一协调、鲜亮明快,层次丰富,并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。
3、课程教学目标与任务:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
4、重点与难点:重点:培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。
难点:色彩感知能力和色彩表现能力的培养。
二、分章次的教学内容和教学要求1、教学目的和要求:通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
2、教学主要内容:第一部分色彩基本知识教学重点和难点:重点:了解色彩的概念,如三原色、间色、复色、补色等,并将其运用到绘画当中去。
难点:掌握色彩三要素,在实际绘画中能充分利用这些原理。
一、色彩的概念色彩的形成颜色,实际上是我们所感觉到的光波,由于物体所吸收光波长短的不同,因而呈现出五颜六色不同的色彩。
我们所看到的是未被物体吸收的光波,即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念(一)1、三原色红黄蓝三种颜色是原色,不能有其它颜色混合而成,是最纯的颜色。
把原色相互混合,可以调出其它种色彩。
2、间色橙色、绿色、紫色是间色。
三原色种的两种等量混合而成就是间色。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色,它们之间相互成称为补色:红色与绿色互为补色,黄色与绿色互为补色,蓝色与橙色互为补色。
4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
(二)固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。
由于各种物体吸收和反射光的成份不同,使人感受到不同的色彩,这种色彩称为固有色。
我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后,仍然橙黄色,红色和绿色,也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。
建筑装饰工程技术专业室内装饰艺术与应用课程的优秀教案范本室内装饰色彩与空间搭配一、课程概述本课程旨在培养建筑装饰工程技术专业学生对室内装饰色彩与空间搭配的理论和实践能力。
通过系统的教学安排和实践训练,使学生能够掌握室内装饰色彩与空间搭配的原理、技巧和应用方法,提高他们的创造力和审美能力。
本教案将介绍一种优秀的教学模式,以促进学生的学习效果和教学目标的实现。
二、教学目标1. 掌握室内装饰色彩与空间搭配的基本概念和原理。
2. 熟悉不同颜色和材质在室内装饰中的效果和运用。
3. 学会合理选择和搭配色彩、材质和家具等元素,以创造舒适、和谐的室内空间。
4. 提高学生的审美能力和创造力,培养其对室内装饰设计的独特见解和创意表达能力。
三、教学内容与方法1. 课程内容:a. 色彩学基础知识:颜色的分类、色彩的构成和效果等。
b. 色彩与空间搭配原理:冷暖色调的使用、颜色搭配的原则等。
c. 材质与空间效果:不同材质的视觉效果和触感效果等。
d. 家具与配饰品的选择:家具的布局和搭配原则,配饰品的运用等。
e. 实践案例分析:分析实际室内装饰案例,理解其色彩与空间搭配设计思路。
f. 课堂创作实践:学生通过小组合作和个人创作,设计和搭配自己理想中的室内空间。
2. 教学方法:a. 讲授与示范:教师通过讲解理论和示范实际案例,帮助学生理解和掌握相关知识和技巧。
b. 讨论与分享:鼓励学生参与讨论,分享自己对色彩与空间搭配的理解和经验。
c. 实践与创作:组织学生进行实践操作和创作活动,提供实际案例和场景供学生练习和实践。
四、教学评估与考核1. 平时表现:包括出勤情况、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 中期考核:组织学生完成一次小型室内装饰设计作品,并进行评审与分享。
3. 期末评估:学生独立完成一个完整的室内装饰项目设计,并进行展示和评估。
五、教学资源与参考资料1. 教材:《室内装饰色彩与空间搭配教程》2. 参考书目:《现代色彩心理学》、《室内装饰设计手册》等3. 网上资源:色彩搭配工具、室内装饰案例分享网站等总结:本教案根据建筑装饰工程技术专业的实际需求,结合室内装饰色彩与空间搭配的理论与实践,设计了一套优秀的教学模式。
室内软装设计项目教程教案软装色彩一、教学目标1. 理解色彩的基本概念和室内软装设计中色彩的作用。
2. 学习色彩的搭配原则和技巧,提高室内软装设计的色彩美感。
3. 培养学生的创意思维和审美能力,提升室内软装设计的综合能力。
二、教学内容1. 色彩的基本概念:色彩的定义、色彩的分类、色彩的三要素。
2. 室内软装设计中色彩的作用:色彩对空间氛围的影响、色彩与室内设计的协调。
3. 色彩的搭配原则:对比原则、调和原则、平衡原则、重复原则。
4. 色彩的搭配技巧:单色搭配、近似色搭配、对比色搭配、混合色搭配。
5. 创意思维与色彩搭配:创意思维的定义、创意思维与色彩搭配的关系、创意思维的训练方法。
三、教学方法1. 讲授法:讲解色彩的基本概念、色彩的作用、搭配原则和技巧。
2. 案例分析法:分析经典室内软装设计案例,解析其中的色彩搭配方法。
3. 实践操作法:学生分组进行色彩搭配实践,培养学生的实际操作能力。
4. 创意思维训练法:通过创意思维训练,提升学生的创新能力和色彩搭配水平。
四、教学准备1. 教室环境布置:需要有足够的空间供学生进行实践操作。
2. 教学材料:教案、PPT、案例图片、色彩搭配实践材料(如色卡、样本等)。
3. 教学设备:投影仪、电脑、音响等。
五、教学进程1. 教学导入:通过展示经典室内软装设计案例,引起学生对色彩搭配的兴趣。
2. 讲解色彩的基本概念和室内软装设计中色彩的作用。
3. 讲解色彩的搭配原则和技巧,引导学生进行实践操作。
4. 分组进行色彩搭配实践,教师进行指导和点评。
5. 总结本节课的重点内容,布置课后作业,要求学生进行创意思维训练。
六、教学评估1. 学生课堂参与度评估:观察学生在课堂上的积极参与程度,提问和回答问题的积极性。
2. 学生实践操作评估:评估学生在色彩搭配实践中的表现,包括色彩选择、搭配技巧的应用等。
3. 学生创意思维评估:评估学生在创意思维训练中的表现,包括创意想法的提出、色彩搭配的创新性等。
建筑装饰专业室内装饰设计课程优秀教案范本室内色彩搭配与空间布局教案标题:建筑装饰专业室内装饰设计课程优秀教案范本-室内色彩搭配与空间布局教学内容:室内色彩搭配与空间布局的教学是建筑装饰专业室内装饰设计课程中的重要内容之一。
通过本课程的学习,学生将了解色彩的基本理论、色彩心理学、以及如何运用色彩搭配与空间布局等方面的知识与技巧。
本教案旨在通过理论讲解、案例分析和实践操作等多种教学方法,帮助学生掌握室内色彩搭配与空间布局的基本原则和实际应用技巧。
教学目标:1. 了解室内装饰设计中色彩搭配与空间布局的重要性;2. 熟悉色彩的基本理论和色彩心理学知识;3. 掌握室内色彩搭配的基本原则和技巧;4. 能够进行室内空间的布局与规划。
教学准备:- PPT演示文稿- 案例分析资料- 色彩搭配与空间布局实践操作材料教学过程:一、导入与激发兴趣(5分钟)在课程开始时,通过展示一些成功的室内装饰作品图片,并引发学生对室内色彩搭配与空间布局的兴趣和思考。
二、色彩的基本理论与色彩心理学讲解(15分钟)1. 色彩的基本属性:色相、明度、饱和度;2. 色彩的分类与搭配原则;3. 色彩对人的心理影响。
三、案例分析与讨论(15分钟)通过展示不同室内装饰案例,引导学生分析其中的色彩搭配和空间布局,并与色彩理论知识相结合,讨论案例中的优缺点以及改进建议。
四、室内色彩搭配技巧与实践操作(30分钟)1. 色彩的主色调与辅助色彩选择;2. 色彩的明度、饱和度搭配;3. 实践操作:提供一定数量的色彩样本、空间布置模型等材料,让学生进行实践操作。
五、学生作品展示与评价(10分钟)请学生将自己的实践操作成果展示并进行互相评价,借此促进学生对色彩搭配与空间布局的理解和应用能力提升。
六、课堂总结与反思(5分钟)对本节课的重点内容进行总结,并鼓励学生对自己的学习情况进行反思和总结。
教学扩展:针对不同层次的学生,可以适当增加难度和深度的教学内容,例如通过分析国内外知名设计师的作品,更全面地了解色彩搭配与空间布局在不同风格、不同场景下的应用。
美术教案——建筑艺术的色彩搭配教学目标:1. 了解色彩在建筑艺术中的重要性。
2. 学习色彩搭配的基本原则。
3. 能够运用所学知识进行建筑艺术的色彩搭配。
教学重点:1. 色彩在建筑艺术中的作用。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点:1. 色彩搭配的实践应用。
教学准备:1. 图片或实物展示建筑艺术作品。
2. 色卡、画纸、画笔等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 展示一些著名的建筑艺术作品,引导学生关注建筑色彩。
2. 提问:“你们认为这些建筑物的色彩搭配有什么特点?”二、讲解(15分钟)1. 讲解色彩在建筑艺术中的重要性。
2. 讲解色彩搭配的基本原则(如对比原则、协调原则、主色调原则等)。
三、示范(15分钟)1. 示范如何进行建筑艺术的色彩搭配。
2. 引导学生观察示范过程中的色彩搭配原则的应用。
四、实践(15分钟)1. 学生分组进行建筑艺术的色彩搭配实践。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问。
五、展示与评价(5分钟)1. 每组展示自己的作品,分享搭配心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
教学反思:本节课通过展示建筑艺术作品,引导学生关注建筑色彩,并学习色彩搭配的基本原则。
在实践环节,学生能够运用所学知识进行建筑艺术的色彩搭配,培养学生的创新能力和审美能力。
在教学过程中,注意调动学生的积极性,鼓励他们发表自己的见解。
教师应给予学生足够的指导,帮助他们克服搭配过程中的困难。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标。
六、教学扩展(10分钟)1. 引导学生了解建筑色彩搭配在实际应用中的重要性。
2. 举例说明建筑色彩搭配在城市规划、环境美化等方面的作用。
七、课堂小结(5分钟)1. 回顾本节课所学内容,让学生总结建筑色彩搭配的基本原则。
2. 强调色彩搭配在建筑艺术中的重要性。
八、作业布置(5分钟)1. 请学生课后观察身边的建筑,分析其色彩搭配特点,并尝试进行自己的设计。
2. 提交观察报告和设计作品。
建筑色彩基础教案教案标题:建筑色彩基础教案教学目标:1. 了解建筑色彩的基本概念和原理;2. 掌握建筑色彩的分类和运用方法;3. 培养学生对建筑色彩的观察和分析能力;4. 培养学生的创造性思维和表达能力。
教学内容:1. 建筑色彩的概念和作用;2. 建筑色彩的分类和特点;3. 建筑色彩的运用原则和技巧;4. 建筑色彩的表达方式和效果。
教学步骤:引入活动:1. 利用图片或实际建筑案例引起学生对建筑色彩的兴趣,激发学生的学习动机。
知识讲解:2. 介绍建筑色彩的概念和作用,向学生解释色彩在建筑中的重要性,并引导学生思考色彩对建筑的影响。
3. 分类介绍建筑色彩,如冷色调和暖色调的区别,明亮色和暗淡色的运用等,并通过图片或实例展示不同色彩的效果。
4. 解释建筑色彩的运用原则和技巧,如色彩的对比、协调、平衡等,并通过具体案例分析说明。
实践活动:5. 给学生分发建筑图片,要求他们观察并分析其中的色彩运用,然后让他们用纸和颜料或彩色笔尝试在图片上进行色彩修改,以展示他们对建筑色彩的理解和创造能力。
6. 学生互相展示自己的作品,进行讨论和评价,鼓励他们分享自己的观点和思考。
总结和评价:7. 总结建筑色彩的基本概念、分类和运用方法,并与学生一起回顾他们的学习成果。
8. 对学生的表现进行评价,包括对他们对建筑色彩的理解和创造能力的评价,鼓励他们继续探索和发展自己的艺术才能。
拓展活动:9. 鼓励学生进一步研究和探索建筑色彩的应用,可以要求他们收集更多的建筑案例,并分析其中的色彩运用和效果。
教学资源:1. 建筑图片和实例案例;2. 纸张、颜料或彩色笔等绘画工具;3. 评价表格或评价标准。
教学方法:1. 图片和实例展示法:通过图片和实例案例向学生展示建筑色彩的效果和运用方法,激发学生的学习兴趣。
2. 实践活动:通过让学生亲自进行色彩修改和创作,培养他们的观察和分析能力,同时提升他们的创造性思维和表达能力。
3. 学生互动讨论:鼓励学生互相分享自己的作品和观点,促进他们的合作和交流。
装饰色彩教案教案标题:装饰色彩教案目标:1.使学生了解装饰色彩在室内设计中的重要性。
2.培养学生对装饰色彩的敏感度和创造力。
3.引导学生学会运用装饰色彩进行室内设计。
教案步骤:引入活动:1.通过展示一些精美的室内设计图片,引起学生对装饰色彩的兴趣。
2.提问学生对这些设计中的色彩运用有什么感受,以及色彩对室内氛围的影响。
知识讲解:1.介绍装饰色彩的基本概念和分类,如冷色调、暖色调、中性色调等。
2.解释不同色彩对人的心理和情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
3.讲解色彩搭配的原则和技巧,如对比色搭配、类似色搭配等。
活动实践:1.分组让学生选择一个虚拟的室内空间,如客厅、卧室等。
2.要求学生根据自己的喜好和对色彩的理解,设计一个装饰色彩方案。
3.鼓励学生在方案中运用不同的色彩搭配和创新的想法。
4.学生展示自己的设计方案,并互相评价和讨论。
总结反思:1.引导学生回顾自己的设计方案,评价自己的创意和色彩运用。
2.让学生分享自己在活动中的收获和感受。
3.总结本节课的内容,强调装饰色彩在室内设计中的重要性,并鼓励学生继续探索和学习。
教案评估:1.观察学生在活动中的参与度和创造力。
2.评价学生的设计方案是否符合色彩搭配原则和创新性。
3.收集学生的反馈意见,了解他们对本节课的理解和学习效果。
教案拓展:1.邀请专业室内设计师或装饰色彩专家来进行讲座或工作坊,进一步深化学生对装饰色彩的理解。
2.组织学生进行实地考察,参观一些具有特色装饰色彩的场所,如艺术展览馆、设计展示厅等。
3.鼓励学生在日常生活中观察和记录不同场景下的装饰色彩,培养他们的色彩感知能力。
希望以上教案能够为您提供一些专业的教案建议和指导,祝您教学顺利!。
高中美术建筑色彩故宫教案在高中的美术教育中,色彩学习是不可或缺的一部分。
它不仅涉及到色彩理论的基础知识,还包括了如何将色彩应用到实际创作中。
为了帮助学生更好地理解和掌握色彩的应用,本次教学我们将以中国著名的古建筑群——故宫为案例,进行一次深入的色彩教学实践。
## 引入:故宫的色彩魅力故宫,作为中国古代宫廷建筑的杰出代表,其丰富的色彩运用不仅展现了皇权的威严,也体现了古代工匠的高超技艺。
从宏伟的宫殿建筑到精致的装饰细节,无不蕴含着深厚的色彩文化。
通过对故宫建筑色彩的学习,学生可以直观地感受到色彩在建筑中的重要作用,以及色彩与文化、历史的紧密联系。
## 知识讲解:建筑色彩的基础理论在正式进入故宫的色彩世界之前,我们需要对建筑色彩的基础理论有所了解。
这包括色彩的基本概念、色彩的三属性(色相、明度、纯度)、色彩的对比与和谐原则等。
通过对这些理论知识的学习,学生能够建立起正确的色彩观念,为后续的实践活动打下坚实的基础。
## 实地考察:感受故宫的色彩为了让学生更加深刻地理解建筑色彩,我们将组织一次故宫的实地考察。
在老师的带领下,学生将亲眼观察故宫的建筑布局、色彩搭配以及装饰艺术。
通过实地观察,学生可以发现故宫中色彩运用的巧妙之处,如何通过色彩来区分不同的建筑等级,以及色彩在表达特定文化含义上的作用。
## 实践操作:模拟设计与创作考察结束后,学生将根据所学的色彩知识和实地考察的体验,进行一次模拟设计。
任务是设计一个以故宫为灵感来源的小型建筑模型,要求在模型中合理运用色彩,体现出故宫建筑的特色。
这一环节旨在锻炼学生的实际操作能力和创新思维,同时也让他们在实践中更深入地理解色彩与建筑的关系。
## 总结反思:深化理解与应用在完成设计任务后,学生将展示自己的作品,并进行交流讨论。
老师将引导学生思考如何在自己的设计中更好地运用色彩,以及色彩在建筑设计中的重要性。
通过总结反思,学生能够更加深刻地理解色彩知识,并将其应用到实际的创作中去。
色彩在建筑装饰设计中,具有相当重要的作用。
与形状相比,色彩更能引起人的视觉反映,而且还直接影响着人们的心理和情绪。
因为在人体的各种知觉中,视觉是最主要的感觉,据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。
而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。
故色彩有唤起人的第一视觉的作用。
色彩能改变室内环境气氛,会影响其他视知觉的印象。
故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。
十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果,以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。
所以学习和掌握色彩的基本规律,并在设计中加以恰当的运用,是十分必要的。
一、色彩的基本知识(一)色彩三要素。
色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及黑、白、灰、金、银的感觉。
任何颜色均由三种要素构成,这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。
色相——指色彩的相貌和名称,也就是它所显现的颜色。
它主要用来区分各种不同的色彩。
明度——指色彩的明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。
纯度——指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。
原色和间色是标准纯色,色彩鲜明饱满,所以在纯度上亦称“饱和色”。
如加入白色,纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色,纯度同样减弱,但明度也随之减弱,则为“暗调”。
(二)色彩的性格。
1.红色:让人联想太阳、火焰和鲜血。
红色最寓刺激性,象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。
而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。
2.橙色:让人联想到阳光、鲜花、水果,或者是成熟的季节。
有明朗、活泼、华美的含义。
但有时会令人有烦躁的感觉。
3.黄色:是光明的象征,令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。
黄色在所有彩色中明度最高,最具明快、欢迎感觉,既高贵又娇媚。
4.绿色:是大自然的颜色,充满生机,象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。
嫩绿色让人感到新生与春天,墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。
5.蓝色:我们自然会联想到海水与天空。
有清爽、凉快的感觉。
蓝色是极平静的颜色,令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。
现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测,因而,蓝色又是代表现代科技的常用色。
蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。
从消极方面看,蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。
6.紫色:紫色也是一种鲜花与水果的颜色,紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。
紫色在所有彩色里是明度最低的色。
紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。
明度提高后的淡紫色,有舒宁柔雅的感觉,可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。
然而,紫色又是最难使用的色,容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。
7.白色:是纯洁、神圣和光明的象征,在所有颜色中最为明亮。
与各种颜色相配均有好的效果。
有时候,白色会有冷漠和哀伤感觉。
8.黑色:是所有颜色中最暗的色,具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格,有一种神秘感。
它与各色相配效果俱佳,然而,黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。
9.灰色:是介于黑白两者之间的色,浅灰近似白而深灰接近黑,灰色是非常沉着与朴实的色,单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。
所以,灰色常与蓝白色配用。
10.金、银色:是一种特有的金属光泽色。
金色使人联想到黄金与富贵,银色使人联想到白银与月光。
金色、银色都代表了豪华与高档。
与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。
色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激,一般会引起人们一定的感觉。
1.色彩的重量感:色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。
一般来说高明度的色彩有轻感,低明度感觉沉重。
例如两个相同重量的石膏像。
把其中一个涂刷黑色。
白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2.色彩的体量感:一般情况下,明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。
而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。
据测试说明,感觉中色彩扩大面积可达4%左右。
3.色彩的距离感:在同一视距条件下,明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉,而暗色、灰色、冷色有后退感觉。
例如在相同面积的两个房间里,一个涂刷成黄色,一个涂刷成蓝色,给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4.色彩的温度感:红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳,从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林,引起凉爽的感觉。
例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列,可使人们感到凉爽些,在一些背阴的房间内涂上暖色系列,可使人们有温暖感。
5.色彩的兴奋与恬静感:色彩的兴奋与恬静感,与色相、明度、纯度都有关系,特别是受纯度的影响大。
色相中红与红紫有兴奋感,橙与紫是中性色,此外都有恬静感。
一般地说,暖色系中越倾向红味色相的,兴奋感越大,寒色系中越倾向蓝味的色相,恬静感愈强。
在明度方面,明度越高越有兴奋感。
纯度对兴奋感的影响较显著,纯度愈高兴奋感越强,而纯度越低恬静感越强。
总之,给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色,富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6.色彩的华美与质朴感:色彩的华美与质朴感,受纯度的影响最大,明度也有影响,色相亦稍有影响。
在色相方面,红、红紫、绿依次有华美感。
黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。
但饱和度高的纯色就会变成有华美感。
在明度方面,明度越高越有华美感,明度愈低愈显得质朴。
在纯度方面,纯度越高越有华美感,纯度愈低愈有质朴感。
所有鲜艳明亮的色,可说都显得有华美感。
二、色彩在宣内设计上的应用色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段,如果运用恰当,常常起到丰富造型,突出功能的作用,并能充分表达室内不同的气氛和性格,也能体现居住者的情操。
室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。
具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。
室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等),但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调,才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。
就像一首乐曲要有一个主旋律一样,如没有主旋律乐曲就不成调子。
室内色彩的整体感,通常多采取以一色为主,其他色辅之以突出主调的方法。
常见的室内色调有调和色和对比色两类,若以调和色作为主调,室内就显得静雅、安祥和柔美,若以对比色作为主调,则可获得明快、活跃和富于生气的效果。
但无论采用哪一种色调,都有要使它具有统一感。
既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色,以收到和谐而不平淡的效果,也可在对比色调中穿插一些中性色,或借助于材料质感,以获得彼此和谐的统一效果。
所以在处理室内色彩的问题上,多采取对比与调和两者并用的方法,但要有主有次,以获得统一中有变化,变化中求统一的整体效果。
在色调的具体运用上,主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。
主要有下面三个方面:首先,要考虑色相的选择,色相的不同,所获得的色彩效果也就不同。
这必须从室内环境的整体出发,结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。
例如主卧室的色彩,多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色,以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。
第二,在室内体面造型上进行色彩的调配,要注意掌握好明度的层次。
一般来说色彩的明度,以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调,同一色相的不同明度,以相距二三度为宜。
在色彩的配合上,明度的大小还显示出不同的“重量感”,明度大的色彩显得轻快,明度小的色彩显得沉重。
因此,在室内设计中,常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。
如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高,踢脚的色彩明度较低。
第三,在色彩的调配上,还要注意色彩的纯度关系。
除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外,一般用色,宜改变其纯度,降低鲜明感,选用较沉稳的“明调”或“暗调”,以达到不刺目,不火气的色彩效果。
总之,形成色彩基调的因素很多。
从明度上讲,可以形成明调子、灰调子和暗调子:从冷暖上讲,可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲,可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。
暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。
一般是以彩度较低的暖色作主调,以对比强烈的色彩作点缀,并常用黑、白、金、银等色作装饰。
黑、白、金恰当地配置在一起,可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起,可以给人以光彩夺目的印象。
冷色调宁静而幽雅,也可以与黑、灰、白色相掺杂。
温色调以黄绿色为代表,这种色调充满生机。
灰色调常以米灰、青灰为代表,不强调对比,从容、沉着、安定而不俗,甚至有点超尘出世的感觉。
可以肯定,没有基调色彩,就没有倾向、没有性格,就会给人造成无序、混乱的感觉,色彩也就无法体现其意境和主题。
在室内色彩设计中,有了主调色彩,也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。
在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。
所谓色块,就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩),在室内装饰色彩中它又叫重点色,恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
显然,它与面积有一定关系,不同色彩如面积大小不同,给人的感觉就不相同,如面积小的红色、绿色交织在一起,远看时便觉得红、绿混而为一,接近于灰;而面积大的红、绿色块,则能给人以强烈对比的印象。
面积大的绿色与面积小的红色合理摆放,则能给人以万绿丛中一点红的感觉。
所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点:1、一般用色时,必须注意面积的大小,面积小时,色的纯度可较高,使其醒目突出;面积大时,色的纯度则可适当降低,避免过于强烈。
2、除色块面积大小之外,色的形状和纯度也应该有所不同,使它们之间既有大有小,有主有衬而富于变化。
否则,彼此相当,就会出现刺激而呆板的不良效果。
3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响,如当两对比色相邻时,对比就强烈,可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色),则对比效果就有所减弱。
4、任何色彩的色块不应孤立出现,需要同类色或近似色色块与之呼应,不同对比色块要相互交织布置,以形成相互穿插的生动布局,但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调,勿使一种色彩过于集中而失去美感。
(三)室内装饰中色光的应用。
色彩在室内装饰设计上的运用,还需考虑色光问题,即结合环境、光照情况来合理运用色彩。
从室内自然采光的角度来说,如果自然光线不理想时,可应用色彩给以适当的调节。
如朝北面的房间,常有阴暗沉闷之感,可采用明朗的暖色,使室内光线转趋明快。
南面房子的光线明亮,可采用中性色或冷色为宜。
东面房有上下午光线的强烈变化,可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色,而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。
西面房光线的变化更强烈,而且光线的温度高,所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色,并且整个房间以采用冷色调为宜。