话剧《茶馆》读后感
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茶馆读后感范例《茶馆》是中国现代著名剧作家老舍的代表作品之一,该剧以典型的北方小茶馆为背景,通过刻画茶馆中各色人物的生活琐事和社会变迁,展现了民国时期社会动荡不安的历史背景以及人们内心的挣扎和迷茫。
这部戏不仅声名远扬,还被多次搬上了银幕,成为中国戏剧艺术的重要代表之一。
在阅读《茶馆》后,我产生了深深的思考和感悟。
首先,《茶馆》揭示了中国社会历史的变迁,展现了不同时期人们的生活状态和心理变化。
整个剧作的时间跨度范围很大,从清朝末年的光绪年间一直到解放后的新中国,老舍通过展现小茶馆中人们的对话和事情的发展,反映了中国社会从封建社会到民国时期再到社会主义的巨变。
在这个过程中,人们的生活状态也发生了巨大的变化,从传统大户到老百姓再到新生代知识分子,每个人都有自己的命运和遭遇。
剧中众多角色的塑造都非常生动形象,给人留下了深刻的印象,同时也让人想起了历史上的许多真实的人物。
这样的设定让我觉得,《茶馆》不仅是一部具有艺术性的戏剧作品,更是一部真实记录历史变迁的文学作品。
其次,《茶馆》向人们展现了人性的复杂性和善恶的辩证关系。
剧中的每个人物都有自己的特点和情感,他们有着各自的追求和渴望,但他们也有着种种缺点和弱点。
例如,茶馆掌柜贾三和茶馆老板范百鸣虽然给人以善良和厚道的印象,但实际上他们也有着自私利己的一面。
而牛二和李大嘴这类小人物则通过加班和欺骗等方式为了生存而奔波忙碌。
这些复杂的人物形象让人们看到了人性的多面性,每个人都有自己的善恶之分。
老舍通过这样的人物刻画,向人们展示了社会中百态人性,让我们意识到人的行为和选择是有着复杂原因和背后因素的,人性是可以被教化和改变的。
第三,《茶馆》还深刻地反映了封建道德和封建礼教对人们心灵的摧残和束缚。
在清末民初的社会背景下,封建社会的残酷现实和封建道德的束缚使人们无法生存和发展得到应有的努力。
特别是在剧中的女性人物,她们被封建礼教束缚,无法按照自己的意愿和志向选择自己的生活,很多人只能为着名份和身份的保持而被迫嫁人。
话剧《茶馆》读后感(通用13篇)我最近去看了一部叫做《茶馆》的话剧,真的是让我大开眼界啊!这部话剧讲述了一个发生在老北京的茶馆里的故事,通过这个茶馆,展现了那个时代的社会风貌和人们的生活状态。
我觉得这部话剧非常值得一看,下面我就来给大家分享一下我的观后感吧!
我要说的是这部话剧的演员们真的都非常厉害!他们把那些角色演绎得惟妙惟肖,让我感觉就像是在看一部真实发生过的故事一样。
特别是那个扮演老板娘的女演员,她的表演真的是太精彩了,让人看了都忍不住为她鼓掌!
这部话剧的剧情也非常吸引人。
虽然故事发生在很久以前,但是我觉得里面的很多情节还是能够引起我们现在的共鸣。
比如说那个叫做王利发的茶馆老板,他为了生意可以不择手段,甚至不惜出卖自己的朋友。
这种现象在现实生活中也是非常普遍的,所以我觉得这部话剧让我们看到了那个时代的社会风貌。
当然啦,这部话剧还有很多其他的优点。
比如说它的舞台设计非常精美,每一个场景都让人感觉非常有特色。
而且这部话剧的音乐也非常好听,让人听了之后心情都会变得很好。
总之呢,我觉得这部话剧是一部非常值得一看的好作品!
不过呢,我也觉得这部话剧有一些不足之处。
比如说它的故事节奏有点慢,有时候会让人感觉有些无聊。
而且这部话剧里面的角色也比较多,有些人可能会觉得有些难以理解。
不过这些问题虽然存在,但是并不影响我对这部话剧的整体评价。
总之呢,我觉得这部话剧是一部非常成功的作品。
它不仅让我们看到了那个时代的社会风貌和人们的生活状态,还让我们感受到了很多关于人性的东西。
所以我觉得大家如果有机会的话一定要去看看这部话剧哦!。
话剧《茶馆》读后感精选5篇话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著,三幕话剧剧本,全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
下面是小编为大家精选整理提供的,希望对你有帮助。
话剧《茶馆》读后感一老舍,一个本该被诺贝尔记住的人,可是最后,正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的,可是谁爱我呢?”,就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个,代表了那个时代各个阶层的小人物,老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐,就像茶馆老板王利发的精明灵活,常四爷的耿直磊落,王掌柜的精明油滑,他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事,那个时代有人夜夜笙歌,也有人为自己的生机而八方应酬,而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象,他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来,这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般,屡屡被世态炎凉所嘲弄。
形形色色的人出入着茶馆,王利发看着他们的悲哀,也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中,越纠缠越绝望,越绝望,越纠缠。
其间有好多细节触动着我,也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。
洋货充斥市场,太监买姑娘做老婆,洋货充斥市场暂且不提,毕竟尝试新事物是人类的本能,就拿“太监买老婆”一事来说,首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物,朝代又首推清朝,恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期,因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕,下面是动词“买”,现代社会大家都知道,每个人在人格和法律地位上都是平等的,男女没有贵贱之分,更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说,除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”,否则太监是不能娶妻的。
整个短语一下推敲完毕,我们用数学语言来说就是有证据A、证据B、证据C来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
《茶馆》读后感《茶馆》读后感认真品味一部名著后,相信你一定有很多值得分享的收获,需要回过头来写一写读后感了。
可能你现在毫无头绪吧,以下是店铺精心整理的《茶馆》读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
《茶馆》读后感1《茶馆》是中国话剧史上的经典,一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来,为此他八方应酬,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄,最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。
故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。
老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中,让他们各自上演不同的人生故事,用小人生来写大社会,同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神,反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨,道出了劳苦百姓对生活的.憎恨与不满。
可以说,老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代,这三幕戏共占了五十年的时间。
这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映,并没正面叙述那些大事。
这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
这些混杂着汗与泪,歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。
茶馆里人来人往,汇聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个小社会。
老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖,既是大气魄大手笔,又不乏细微之处的生动描写,是老舍先生的独创,带给了大家这样耳目一新的故事。
因此曹禺先生说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶,一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演,演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页,把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前,留下永恒的记忆。
茶馆读后感范本《茶馆》是中国话剧史上的经典,也是老舍的成功之作。
老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里,但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色人物,三教九流,简言之,是一个小社会的浓缩。
老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主,人物高度浓缩在茶馆中,展现了清末戊戌维新失败后,民国初年北洋军阀割据时期,国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。
概括了中国社会各阶层,几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建,半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!裕泰茶馆在大时代中生存了下来,必然有他的生存之道。
先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。
第一幕中店里放的是长桌,方桌,方凳,长凳,小凳。
这样客人的容量还是挺大的。
当时天泰,广泰,德泰都已经关门了。
市场竞争的压力不大了,勉勉强强的混口饭吃。
第二幕中一律是小桌与藤椅,桌上铺着浅绿色桌布。
墙上用的是时装没美人,可见王利发紧跟时代潮流。
第三幕中都换成了小凳和条凳,家具也黯淡了,门庭也不光线了,岁月让裕泰失去了生气。
体面也不是这里的形容词了。
除了这明显的外部装饰,还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。
第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。
第二幕中的“莫谈国事”更大了,更醒目了,功能依旧。
第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。
“莫谈国事”更大,更多!这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大,也无限的反应了社会的落后。
“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子,还有人。
《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。
他一共只有一点点的台词,是七个“好”字和一个“传”字。
语言极其凝练,但同时把这个人表现的淋漓尽致。
沈处长的出场穿着军便装,高靴,带马刺,手持小鞭,后面还跟着两个宪兵。
他明显是一个很霸气的人,但少言寡语。
不说话,用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
茶馆150读后感模板5篇相信大家在读书后都会写一篇优秀的读后感吧,写读后感的意义不仅是加深自己对书中情节的理解,也是提升我们写作能力的机会,作者今天就为您带来了茶馆150读后感模板5篇,相信一定会对你有所帮助。
茶馆150读后感篇1茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。
历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆,在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。
而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实,好人不一定有好报,而恶人不一定有恶报。
解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前,让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。
每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。
看似多达几十位的出场人物,却无一显得重复。
王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。
只需读过一次,就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。
例如裕泰茶馆的王掌柜,正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不坏。
通览全文,在我眼中他作为一个掌柜,很圆滑又显得软弱,遇事就给钱、说好话。
然而,在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取,默默地在后院自杀。
这一情节,仿佛出乎了人们的意料,但仔细一想,又在情理之中,让人心酸不已。
这么一个走着中庸之道的掌柜,却选择以极端的方式结束了自己的生命。
老舍先生通过一个人物,以其行为与性格的强烈反差,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。
《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。
话剧全凭台词塑造人物,一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。
“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。
《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。
在戏剧结构上,《茶馆》可以说是“形散,神不散”。
经典话剧茶馆读后感7篇经典话剧茶馆观后感(篇1)《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。
《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。
《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗、官员的。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是这个剧本的一大特色,王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。
只需读过一次,不必像上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白。
例如裕泰茶馆的王掌柜,他为人正直、不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱、说好话。
茶馆的老主顾常四爷,他跟王掌柜一样,正直、不做亏心事,跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬,骨子里有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。
读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。
那时的人们真是生不逢时,生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神。
常四爷是满族旗人,在清朝时有份“铁杆儿庄稼”,不用干活就有钱拿。
后来清国灭亡了,常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿,而是自己去种菜卖菜,自食其力,不向困难低头。
这种精神正是我们现在缺少的,由于生活条件优越,我们遇到困难就退缩,假如生活在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
经典话剧茶馆观后感(篇2)茶馆,在我们眼中只是彼此唠家常,谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇,永远不会有更深的意义。
而那位大师便是老舍,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩,让它成为真正的艺术品。
以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁。
是时间变迁,同时也是历史变迁。
老舍茶馆读后感精选4篇老舍茶馆话剧观后感篇一《茶馆》是话剧史上的经典之作,也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前,做为一名小说家他已经写出多部传世之作。
而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。
茶馆里人来人往,会聚各色人物、三教九流,一个大茶馆就像一个小社会。
里面有弱者也有强者但都是被压迫的人,只是弱者更多一点。
我认为《茶馆》的文章好有三点:一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事,但他们却又与这个时代紧密相连。
就像一条河,大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。
在《茶馆》一书中次要父子相承,如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了,但德行未改,这种写法有助于故事的连贯。
文章中的人物虽然各说各的,却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,没有累赘。
这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩,招之即来,挥之即去便是最好的方法。
作为一名成熟的戏剧家,老舍已经成功了。
语言功力富有个性。
老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。
在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。
这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼,又来自于生活中的积累。
老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家,落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景,概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的命运。
《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。
大人物也是主要人物的王利发,最初开始是二十多岁但他精明、有些自私,而心眼不坏。
茶馆的读后感下面作者为大家带来茶馆的读后感(共含18篇),希望大家喜欢! 篇1:关于茶馆读后感精选老舍对我们来说,已经是很熟悉的一位作家了,在此也就不多介绍了。
倒是写作背景得说说:话剧《写于1956至1957年间,它是老舍一生中最优秀的戏剧创作,正像曹禺先生所说,它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍写小说很少,却写了不少的戏。
在写《茶馆》之前,他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》,在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。
《茶馆》跟这些配合时事政治的作品,在题材、风格以及创作模式上,都大不一样,他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代,也看清了那些生活在底层的人民,一个个破落、衰败。
篇2:《茶馆》读后感《茶馆》里,读者不但了解到那时候的政治,而且也可以看到人民生活的方式。
老舍先生的话剧包括了各种各样的中国人,从有权有势的庞太监到最可怜的康六。
我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物《茶馆》里有些语言我特别喜欢。
大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。
我从来没听过数来宝。
观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况,在第一幕时,他说得很活泼,但是到第三幕,他的样子是“半死半活”的。
我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样,差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话,这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法,最好笑的是在第二幕,两个拜把子兄弟想娶一个太太,但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求,他们当然不直说出来,反而他们说,“这两个人穿一条裤子的交情没人笑话俺们的交情。
【导语】《茶馆》堪称是中国话剧的经典,故事发⽣在清朝末年的⼀个名为裕泰的茶馆中。
更多相关内容请关注⽆忧考读后感频道!【篇⼀】《茶馆》读后感精选 茶馆⾥⼈来⼈往,汇集了各式各样的⼈物,由主到次,三教九流。
这个⼤茶馆,便成了⼀个⼩社会。
作者将这样的场景描写的绘声绘⾊,具有浓重的地⽅⾊彩。
⽼舍把那⽼北平的韵味展现得淋漓尽致,⼈物特点鲜明,时间跨越了半个世纪,展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后,民国初年,政权覆灭前⼣三代的变迁。
另外,《茶馆》的成功我认为主要在语⾔,《茶馆》的台词设计很到位,是⼈物形象活跃,富于个性,并且简练,意味深长远。
戏剧本⾝即综艺的⼀种,是由演员扮演⾓⾊,当众表演情节,现实情境的艺术。
在这样的基础上,⽼舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。
通常为使戏剧上具有冲突,很多作家都采⽤“三⼀律”,但⽼舍却打破陈规,⽽且同样取得成功。
⽼舍⽤⾃⼰所轻车熟路的⽼北京往事,绘导了⼀出由往昔岁⽉和市井⽣活画⾯组合起来的社会⼤戏。
⽽《茶馆》也是堪称“中国戏剧空前的范例”。
【篇⼆】《茶馆》读后感精选 在暑假中,我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。
《茶馆》是⽼舍的著作,⾥⾯写了⼀个掌柜和他的茶馆的故事。
从前,有⼀个叫王利发的⼈,因为丧失了⽗亲,所以他⼆⼗岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。
在这个茶馆,你没事有事都能待很久。
可是,好景不长,⼤清的警察宋恩⼦吴祥⼦天天来捣乱,搅得⽣意⼀塌糊涂。
好不容易等到了民国,宋恩⼦吴祥⼦的⼉⼦居然也当上了警察…… 裕泰茶馆⼀天不如⼀天,悲剧就天天发⽣:先是妻⼦被车撞了没⼈管,⼜是伤兵天天来搅⽣意,最后竟然让刘⿇⼦给要⾛了。
最后的⼀天晚上,⽼掌柜叫来了朋友秦⼆爷、常四爷⼀起说起了⾃⼰的遭遇,朋友⾛后,⽼掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。
⼀会⼉,就⽕光冲天,⽼掌柜依然坐在哪⼉,他想起了年轻的时候…… 《茶馆》这部⼩说看后总是叫⼈悲愤不已。
为什么可以让⼩唐铁嘴⼉、⼩刘⿇⼦、⼩宋恩⼦、⼩吴祥⼦这样的家伙过得有滋有味,天天不愁吃不愁穿。
话剧《茶馆》读后感
《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。
《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。
接下来,小编把精心挑选的话剧《茶馆》读后感分享给大家,欢迎你们阅读和借鉴。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。
由一个茶馆,将半个世纪的时间跨越,许多人物都被高度浓缩在茶馆之中,分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
因这剧本构思纵横开阔,既是大气魄大手笔,又有细部的白描,是老舍先生的独创。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映,并没有正面叙述那些大事。
这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙,严密。
语言:话剧全凭台词塑造人物,台词到为了,人物就
活了;人物活了,全剧也就成功了。
被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。
《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性,同时有简洁凝练,意味深长。
戏剧结构:全剧人物多,时间跨越大,没有中心故事,老舍采用了四种手法结构该剧:其一是主要人物,从壮到老,贯穿全剧,这样,主要人物有了连贯与交代,故事虽松散却不至于说来说去,离题太远,不知所云。
其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联,其四是无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看,《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。
半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作,他沉淀着历史的教训,揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。
他揭示了社会一角,展览了许多形形色色的人物的性格生活。
《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事,是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏,这是老舍先生最擅长的。
话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。
我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品,而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。
但这两个剧作同样取得了成功。
有人评论说
《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌,不过现在我还不知其缘,待我细读。
《茶馆》是话剧史上的经典之作,也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前,做为一名小说家他已经写出多部传世之作。
而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。
茶馆里人来人往,会聚各色人物、三教九流,一个大茶馆就像一个小社会。
里面有弱者也有强者但都是被压迫的人,只是弱者更多一点。
我认为《茶馆》的文章好有三点:
一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事,但他们却又与这个时代紧密相连。
就像一条河,大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。
在《茶馆》一书中次要父子相承,如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了,但德行未改,这种写法有助于故事的连贯。
文章中的人物虽然各说各的,却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,没有累赘。
这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩,招之即来,挥之即去便是最好的方法。
作为一名成熟的戏剧家,老舍已经成功了。
语言功力富有个性。
老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。
在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。
这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼,又来自于生活中的积累。
老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的.作家,落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、政权覆灭前夕三个时代生活场景,概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的命运。
《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。
大人物也是主要人物的王利发,最初开始是二十多岁但他精明、有些自私,而心眼不坏。
唐铁嘴吸,以面相为生。
刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒……从壮年到老年,贯穿全剧,故事虽然松散,却不至于说来说去,离题太远,不知所云。
从老舍个体生命的历史来看:《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。
在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作,它没有被老路子套住,它沉淀着历史的教训,揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。
有人评论说:老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌。
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义,观后感《话剧茶馆观后感》。
而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。
同样,老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到xx政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼
光评审这部巨作。
其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。
一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小,人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听!说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。
其三,子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。
剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。
例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。
刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
”。