提高高中学生美术绘画学习兴趣策略
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以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要:随着新课程改革的不断深入,美术教育对学生的发展越来越重要,美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练,更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师,应该积极探索有效的教学策略,促进学生全面发展。
关键词:以美育美;向美而行;高中美术;课堂教学1引言高中美术课程中,学生能够学习到各种艺术形式,如素描、国画、油画等,为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入,美术教师必须提高课堂教学效率,促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨,以培养学生创新精神和实践能力为重点,注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育,是学校教育的基本任务。
在素质教育下,高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别,高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中,美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习,还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美,让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如,在学习“人体的结构”这一课时,教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求,促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容,通过对美术知识与技能的传授,可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科,也是对学生审美能力进行培养的重要渠道,在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识,掌握基本的美学理论和知识,还可以提高学生审美能力。
此外,通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏,也能够提高学生艺术素养。
美术教学方法与策略随着社会的发展和教育理念的变革,美术教学在学校教育中的重要性越发凸显。
美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够促进他们全面发展。
本文旨在探讨一些有效的美术教学方法和策略,帮助教师提高教学质量,激发学生的艺术潜能。
一、培养学生的艺术兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。
教师可以通过多样化的教学手段来引导学生主动参与并享受美术创作的过程。
例如,可以组织艺术展览或观摩活动,让学生观赏各种艺术作品,并引导他们发表自己的观点和感受。
此外,教师还可以鼓励学生到美术馆或画廊进行实地考察,亲身感受艺术作品的魅力。
二、注重实践操作美术教学强调实践操作,通过实际动手创作的方式培养学生的审美能力和艺术技能。
教师应该提供足够的时间和机会让学生进行各种美术实践活动,例如素描、绘画、雕塑等。
同时,教师要鼓励学生勇于尝试,从错误中学习,并给予积极的鼓励和反馈,激发学生的创造力和想象力。
三、开展多元化的艺术活动多元化的艺术活动能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
教师可以组织一些绘画比赛、手工制作活动或艺术创意设计比赛等,让学生在比赛中互相学习和切磋,增强他们的艺术表现力和竞争意识。
此外,还可以邀请专业艺术家或美术教育专家来学校进行讲座或工作坊,增强学生对艺术的认知和了解。
四、个性化教学美术教学应该注重个性化教学,根据学生的不同特点和需求,采用差异化的教学策略。
教师可以根据学生的兴趣、特长和学习风格来组织教学活动,为他们提供个性化的指导和支持。
同时,教师还应该充分发挥学生的主体性,鼓励他们在艺术创作过程中展示个性和创新。
五、跨学科教学美术教学与其他学科的结合能够丰富教学内容,提高学习效果。
教师可以通过与语文、历史、科学等学科的结合,引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作。
例如,可以通过绘制人物画来学习历史人物,通过绘制自然风景来学习地理知识,通过制作科学实验装置来学习科学原理。
跨学科教学不仅能够增加学科之间的协同性,还能够培养学生的综合素养。
美术欣赏课如何调动学生的积极性一、引言美术是一门独特而有趣的学科,它通过艺术作品的观赏和分析,培养学生的审美能力和创造力。
然而,在美术欣赏课上,很多学生往往缺乏兴趣,对于美术作品无法产生浓厚的兴趣。
要提高学生的学习积极性,不仅需要教师采用合适的教学策略,还需要学生自身形成良好的学习习惯和积极的学习态度。
本文将从教师角度和学生角度两个方面探讨如何调动学生的积极性。
二、教师角度的调动1.营造良好的教学氛围教师应该营造一个活跃、轻松的课堂氛围,给学生以宽松的学习环境。
可以通过播放轻音乐、布置美丽的环境、展示美术作品等方式来激发学生的兴趣,让学生感到学习美术是一件愉快的事情。
2.丰富的教学内容教师应该不断丰富教学内容,以各种形式的美术作品展示给学生。
可以选择不同时期、不同风格的作品,涵盖绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
通过多元化的内容,激发学生对美术的兴趣和好奇心。
3.注重示范与引导教师在介绍美术作品时,应该进行示范和引导。
可以通过制作幻灯片、使用多媒体等方式,向学生展示作品的特点、画家的创作思路和技法。
同时,教师还应该鼓励学生对作品进行深入的思考和发表自己的见解,培养学生独立思考的能力。
4.引导学生观察与表达在欣赏美术作品的过程中,教师可以通过提问和引导,让学生更加细致入微地观察作品。
可以从色彩运用、构图结构、表现手法等方面引导学生进行分析,帮助学生理解作品中的审美价值和艺术意义。
同时,还应该鼓励学生用文字、素描等形式表达对作品的理解,激发学生的创造力和表达能力。
5.探索个性化学习每个学生都有自己独特的审美偏好和创作特点,教师应该尊重学生的个性化需求,帮助学生探索自己的艺术路径。
可以让学生选择自己感兴趣的美术作品进行研究和分析,鼓励学生参加艺术比赛、展览等活动,培养学生的自信心和艺术才能。
三、学生角度的调动1.建立学习目标学生在学习美术欣赏课之前,可以为自己设立明确的学习目标。
可以根据自身的兴趣和需要,确定学习美术的方向和内容。
如何培养学生对美术的学习兴趣随着社会的不断进步,越来越多的家长开始重视自己孩子的美术学习。
然而,在学校或家庭中,如何能够培养学生对美术的学习兴趣呢?并不是所有的学生都对美术感兴趣,他们可能认为美术是无趣的、无用的。
然而,有很多学生对美术具有浓厚的兴趣,也许是因为他们有天赋。
因此,这篇文章将讨论如何培养学生对美术的学习兴趣。
1. 创造一个良好的学习环境学生对美术的学习兴趣受到了许多因素的影响,其中包括环境因素。
我们需要为学生创造一个良好的学习环境,以便他们能够更愉快地学习美术。
首先,学习环境应该有足够的美术教学设备,例如颜料、画笔、画布、色纸和其它工具。
其次,学习环境应该满足美学需求,如颜色、形状、材料、光线等,可以通过对画室环境和布置进行调整,使学生在这样的环境中能够获得美学感受。
再者,学习环境还应该鼓励学生相互合作,分享和探究创意以及作品的想法和技能。
创造这样一个良好的学习环境,不仅可以满足学生的需要,还能够激发他们对美术的学习兴趣。
2. 培养良好的美术学习习惯良好的美术学习习惯能够增进学生对美术的学习兴趣。
这包括每天画画,学习新的技能,并且不断地探究并试图改进自己的作品。
而具备良好的美术学习习惯,除了刚才提到的创造一个良好的学习环境外,还包括:准时上课,按时完成作品,提高工作效率;认真聆听美术老师讲解,如有疑问积极提问;勤于练习,注重绘画技巧及素描基础;在画画时可以扩展自己的思维,并让脑海中的画面成为现实。
总之,良好的美术学习习惯能够帮助学生更好地学习美术,从而提高他们对美术的兴趣。
3. 提供多样化的美术体验为了培养学生对美术的学习兴趣,我们还需要提供多样化的美术体验。
这些体验可以通过多种形式来体现,例如:美术展览。
艺术展览是一个激发学生美学感知的重要工具,尤其是艺术博物馆和美术馆。
美术文章、书籍及杂志。
提供关于美术的知识和实践方面的文章、书籍和杂志,以激发学生对美术的兴趣和创造力。
旅游和探险。
美术教学中的激励策略分享在美术教学中,激励策略是十分重要的。
它不仅可以激发学生的学习兴趣和动力,还能有效促进他们的创造力和艺术表现力的提升。
本文将分享一些在美术教学中常用的激励策略,帮助教师更好地引导学生发现美术的魅力与乐趣,激发他们的学习热情。
一、培养积极的学习氛围在美术课堂中,营造积极的学习氛围是非常重要的。
教师可以通过以下方式来实现:1. 创设良好的教室环境:美观整洁、布置温馨的教室有助于学生放松身心,更好地投入学习。
2. 培养良好的师生关系:教师要给予学生充分的关心和信任,让他们感受到自己是被重视和支持的。
3. 鼓励学生互帮互助:教师可以组织学生之间的小组合作,鼓励他们共同解决问题和交流经验,增强彼此之间的学习互动。
二、提供多样的学习资源与材料丰富的学习资源和材料可以激发学生的想象力和创造力。
教师可以准备以下学习资源和材料:1. 图片和艺术品:通过展示名家作品、美术图片等,让学生对不同类型的艺术作品有更深入的了解,激发他们的兴趣。
2. 美术工具和材料:提供各种绘画工具、调色板、画布等,让学生充分发挥自己的想象力和创造力进行艺术实践。
3. 参观与实践:组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所,或者安排户外写生活动,让学生亲身感受艺术的魅力。
三、给予及时的反馈与赞赏及时的反馈和赞赏可以激励学生产生成就感和学习动力。
教师可以采取以下策略:1. 肯定和赞美:对学生的表现给予积极的评价和赞美,让他们感受到自己的努力和成绩被认可和肯定。
2. 给予具体的建议:在表扬学生的同时,教师也要指出学生作品中的亮点和需要改进的地方,并提供具体的指导和建议。
3. 学生自评与互评:鼓励学生对自己的作品进行评价,或者进行学生之间的互评活动,让他们从多个角度反思和提升自己的创作水平。
四、激发学生的艺术创造力激发学生的艺术创造力是美术教学中的一项重要任务。
为了实现这一目标,教师可以采取以下措施:1. 提倡自由创作:让学生在一定的框架下自由发挥,鼓励他们勇于尝试新的表现方式和创作形式。
如何在高中美术课堂中提高学生参与度在高中美术课堂上,提升学生参与度是实现教育目标的关键步骤。
教师需要从多方面入手,激发学生的兴趣和创造力。
首先,课堂环境的布置应当富有艺术氛围,让学生在进入教室时就感受到艺术的魅力。
例如,可以在墙上展示学生的作品,设置创意角落,这样可以鼓励学生在学习中参与更多的讨论和实践。
其次,教师应当采用多样化的教学方法,使课程内容更加生动有趣。
例如,通过互动式讲解、实践操作和团队合作,能够让学生在实际操作中体会艺术创作的乐趣。
在美术课堂上引入现代技术,如虚拟现实(VR)和数字绘画工具,也可以帮助学生更好地理解艺术的表现形式,并增强他们的参与感。
课堂讨论是提高参与度的另一种有效方式。
教师可以组织关于艺术作品的讨论会,让学生分享自己的观点和创意。
通过这种方式,学生不仅能锻炼表达能力,还能在交流中获得灵感,从而提高他们对课堂的兴趣。
此外,鼓励学生自主创作也是提升参与度的重要策略。
教师可以设定一些开放性的项目任务,让学生在自由选择主题和表现方式的过程中,发挥他们的创造力。
这样的自主性不仅能激发学生的热情,还能让他们对自己的作品更加投入。
定期举办艺术展览或比赛也是一种有效的方法。
通过这些活动,学生能看到自己作品的实际效果,并获得来自老师和同学的反馈。
这种外部的认可和鼓励,能够极大地提升学生的积极性和参与度。
最后,教师要关注每位学生的个性化需求,并给予适当的指导。
不同的学生有不同的艺术兴趣和发展方向,教师应根据每位学生的特点,提供个性化的支持和建议。
这不仅能帮助学生克服学习中的困难,还能让他们感受到被重视和理解,从而增强他们对课堂的参与度。
通过这些综合措施,能够有效地提升高中美术课堂中的学生参与度,使他们在学习过程中获得更多的乐趣和成就感。
中学美术教学策略中学美术教学是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径之一、在美术课堂上,教师要有科学的教学策略,能够激发学生的学习兴趣和潜力,促进学生全面发展。
下面是几个中学美术教学的策略,以帮助教师更好地开展教学工作。
一、激发学生的学习兴趣1.创设良好的学习氛围:教师要在课堂上创设轻松、积极的学习氛围,让学生对美术学习充满兴趣和热情。
教师可以在教室的墙壁上张贴一些著名艺术家的作品,以激发学生的艺术兴趣。
2.鼓励学生表达自己的想法:教师应当充分尊重学生的创造力和想象力,鼓励他们通过艺术表达自己的情感和想法。
可以在教学中进行一些开放性的讨论和活动,让学生积极参与,并展示他们的作品。
二、培养学生的观察力和审美能力1.通过观察艺术作品进行分析:教师可以选取一些著名的艺术作品让学生进行观察和分析。
可以从色彩运用、构图和表现手法等方面引导学生进行思考和讨论,培养学生的观察力和审美能力。
2.进行实地考察和写生:组织学生进行实地考察和写生活动,让学生亲近自然和社会,观察和感受实际生活中的美。
可以带学生去博物馆、画廊和公园等地方,让他们亲身体验艺术的魅力。
三、发展学生的创造力和想象力1.提供多样化的教学资源:教师可以提供丰富多样的教学资源,如图片、模型、音乐和视频等,以激发学生的创造力和想象力。
可以利用多媒体和互联网技术,让学生在课堂上进行创作和表演。
2.开展自由创作活动:教师应当鼓励学生进行自由创作,不限制他们的想象力和创造力。
可以提供一些主题或者素材,让学生根据自己的想法进行艺术创作,并鼓励他们进行展示和交流。
四、培养学生的艺术技能和技巧1.系统地教授绘画和造型技巧:教师应当根据中学美术教学大纲,系统地和逐步地教授学生绘画和造型的基本技巧。
可以通过示范、指导和习作练习等方式,帮助学生掌握绘画和造型的基本技能。
2.提供个性化指导和辅导:教师应当根据学生的不同需求和兴趣,提供个性化的指导和辅导。
可以根据学生的基础和潜力,给予他们不同层次的教学内容和任务。
美术课堂教学有效性的策略
美术课堂教学有效性的策略
美术课堂教学是一种特殊的教学方式,它结合了艺术设计和创造性思维,激发学生的创造力和想象力,为他们提供一个有趣而有效的学习
环境,以便他们能够有效地学习美术知识。
首先,老师要培养学生的艺术创作兴趣,让他们更加热爱美术课堂,
以便他们能够全身心地投入到学习中。
老师可以利用各种活动来唤起
学生的兴趣,例如让他们绘画、写诗、表演或者参观美术馆等。
其次,美术老师应该使用多样化的教学方式,将美术课堂变得生动有趣,让学生能够更好地接受和理解美术知识。
老师可以通过绘画、影像、游戏等实践活动,以及提供多样化的资料,来增加学生学习的趣
味性和深度。
此外,老师还可以使用不同的美术设计技术,如油画、水彩画、版画、雕塑等,让学生更好地了解和掌握美术设计的技巧,从而更好地发挥
自己的创造力。
最后,老师还应该提倡学生的创新思维,鼓励他们持续创作,帮助他
们在学习中发现自己的潜力,并鼓励他们不断尝试,不断取得成功。
总之,美术课堂教学有效性的策略是培养学生的兴趣,使用多样化的
教学方式,教授不同的美术技术,鼓励学生创新思维,以及鼓励不断
尝试,取得成功。
只有这样,学生才能更加全面地接受美术知识,进
而更好地发挥自己的创造力。
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式,其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来,美术教师在实验的过程中,积累了一些经验,总结制定出合理的模块课程实施方案,可以使理想课程现实化,有效地开展教学活动。
模块化课程的特点:“在教法上强调知能一体,在学法上强调知行一致,集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学,以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
(一)模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”,如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排,包括知识的学习、技能的训练,习作和创作等,制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容,使学习的目标更加明确。
(二)模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课,在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程,学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展,使学生有较为充分的时间,围绕一种美术形式进行深入的学习,为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中,鉴赏占 20%,教师应重视将欣赏的效果作用于创作,提高作业质量。
(三)模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习,能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中,学会美化生活、装饰环境的本领,学生能掌握一门美术技能,培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案(一)把握原则,明确教学目标1. 保证课时,才使学生有选择的可能,才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容,才能激发学生学习愿望。
(选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生)3. 教材作为参考,重要的是发挥教师自己的创造性。
(二)把握资源,因地制宜1. 教师资源:发挥教师自身专业特长,充分利用自己已有的经验和资源,大展身手。
如何提高学生的美术学习兴趣兴趣,是学生学习的动力,美术教师要授予学生学习的方法,提高学生学习美术的兴趣。
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如何提高学生的美术学习兴趣篇一每年春天都有一批大学三年级的师范学生到中小学去参加教育实践活动,也就是教育实习。
我是这一次的实习队伍中的一员。
在这里我们有着双重的角色,既是指导老师的学生,又是即将登上三尺讲台的实习老师。
我们都怀着兴奋而又激动的心情开始我们的教育实习任务。
因为美术教育是人类重要的文化教育活动。
尤其是从2000年开始的基础教育课程改革起,中学美术教育逐渐呈现出勃勃生机,出现了一个崭新的面貌。
现在美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美术教育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
近代学者王国维、蔡元培、鲁迅等人在中国力倡美育,蔡元培提出了“以美育代宗教”的著名观点。
这一切都在说明,我们越来越重视人才的全面发展,越来越重视美与德的教育。
但是由于应试教育的影响,长期以来美术教育的重要性并没有引起足够的重视。
要改革这种现状,做为美术教师,要积极改革教学方法,努力激发学生对美术学习的兴趣。
那么,如何培养学生的美术学习兴趣呢?我们该怎样在有限的课堂时间内提高他们对美术的学习兴趣呢?怎样在美术课堂上找到乐趣呢?心理学家告诉我们,兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。
著名教育家夸美纽斯说的好,“兴趣是创造一个欢乐光明的教育环境的主要途径。
”爱因斯坦说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的教师”。
一位智者曾经这样说过,一个民族如果失去了创新,发展将无从谈起,而创新的源泉就是兴趣。
可见兴趣是一切发展、创作的基础。
不管做什么事情,有兴趣就会全身心地投入,就可能产生某种悟性。
兴趣是学习心理中最现实,最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。
学生有了兴趣就不会感到学习是一种负担,就会主动去学。
学生的学习只有建立在一个感兴趣的基础上,只有当他们真正懂得学习的重要性,才能在“需要”的基础上产生“兴趣”。
提高高中学生美术绘画学习兴趣策略(贵州省石阡县石阡民族中学贵州石阡555100)
兴趣是最好的老师,在美术教学中培养学生的学习兴趣是教学的重点所在。
教师要以全新的教学理念走进课程,审视学生,培养学习兴趣。
美术课的一个基本理念是激发学生学习美术的兴趣,兴趣是学习美术的基本动力之一。
因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,让他们觉得学习美术是如此快乐,很乐意投入到美术课中,纠正学生兴趣的偏差和学习方式的可行性,如何培养学生的学习美术的兴趣呢?我们应从自身做起,改变内因,转变教学观念,从课堂抓起,培养其兴趣。
1、启发学生自愿学习,培养学习兴趣
美术教育不同于一般说理性的科目,它靠思想的启迪和情感的激励来使学生敞开心灵的大门,不能有任何强迫性。
首先要让所画的形象对学生有强烈的吸引力,就是说先娱目动情,然后才能激思励志。
所以我很重视每节美术课教学前的准备阶段。
我用“童心”去想学生所想,用学生喜闻乐见的形式去激发学生创作的欲望,让学生头脑中有鲜明清晰的形象,产生创作的欲望。
2、引导学生自我创造的学习,培养学习兴趣
美术教学必须创造一个有利于学生创造的环境条件,并以此来
设计教学过程。
我把鼓励学生好奇心、保护他们自尊心作为培养学生创造性思维重要原则,这样能取得良好效果。
3、深入学生内心,培养学习兴趣
兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要了解好学生所取得的成绩,及时给予表扬和肯定,再画其布置的作业,使学生乘胜进步。
教师只有深入学生内心,正确引导,才能培养其兴趣,提高其创造能力。
4、对学生树立足够的信心和勇气
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,初中学生的心理和小学不一样,他们在绘画方面摆脱了儿童时期随心所欲的作画方式,开始求真摹拟写实,一旦无法达到,很容易对美术失去兴趣。
而看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
那么,教师的第一要务就是设法增强学生学美术的勇气和信心。
5、优化创新教学方法
以前总是有一些美术教师,上课的时候把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。
于是有些人把美术课称为“图画课”。
我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?新课程改革,要求以学生为中心,这就需要教师改变传统的教学方法,让学生从现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”,引导学生用“心”参与,真实地表现自我。
这样学生的猎奇心理和
自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。
美术不同于其它学科,课堂气氛应该尽可能地让学生感到轻松、愉快。
这就要求教师从语言上要适当的幽默一些,尤其是美术理论的讲解,一定要避免呆板空洞的陈说,应该力求生动。
(1)灵活多变的多媒体教学
我在实际教学中,经常运用幻灯片、投影机、教学录像等电化教学手段。
在学习新课之前,让学生们自己先在网络中查找一些资料,让有能力的学生制作成幻灯片,在每讲一幅作品时,先让学生自己品评,发言,从中感受画中的艺术美。
然后引导他们,给学生提问题,理解作品哪里画得好,哪里画得妙,启发学生多思维、多观察,让他们充当课堂主角,学生课内活动多了,学习兴趣就增加了,气氛自然就显得和谐、活跃,教学效果及学生的审美能力亦相应提高。
另外通过网络中的资源共享,可以让学生拓宽眼界,增长知识,学生们的眼界开拓了,动手能力也就提高了。
(2)重视辅导,让学生体会成功的快乐。
在布置作业时我们应该主要让学生多画想象画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。
要循序渐进,逐步加深。
课内十几分钟的巡回辅导,主要检查本课的教学效果,及时弥补教学的不足,并做到有问必答,有疑必解,那怕他是差生,亦应积极辅导,在辅导过程中,鼓励学生多观察,多想象,树立克服困难的自信心,逐渐培养学生的气质和大胆发挥个性优点的习惯。
在完成
美术作业过程中不一定遵守规范,不一定象应考那样独立完成,可以让学生互相参考,互相学习;不应该是只有“教师讲,学生练”的单调模式,可创设一些轻松愉快的音乐氛围。
让学生在轻松的氛围中感受成功的快乐。
(3)组织美术活动,给学生展示自己的机会
学生们在学习中获得知识,有了一定的兴趣,教师还要给学生一个展示自己的机会。
教师可以组织一些美术活动。
例如,学校的墙报、画展,每班的班报,及学校的艺术节,都让全校的师生来关心、参与,从而引起更多学生对美术的学习兴趣。
且墙报的装饰、班报的题花、艺术节的作品制作等都是同学们自己独立完成的,实际上这就把学生所学的知识应用到实际中去了。
(4)注重主客体交融进行体验性学习,培养学习兴趣
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性,为学生主体学习增加了障碍和困难,致使学习主体与教材客体成了一对矛盾。
有机地创设体验学习情境和体验学习气氛、体验学习契机,使学生对认知活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中,能动地学习知识,与知识学习活动融为一体。
(5)贴近生活,激发兴趣。
这次美术课程改革中强调将美术学习与学生生活经验联系起
来。
所以我在课堂教学中从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。
如在讲家居环境设计这课时,我让学生先来讲自己心目中的理想家居,可以是客厅的设想,也可以是卧室、厨房、卫生间等的设想,再欣赏同龄人的家居环境设计,使学生产生一种亲近的感觉,对家居环境设计有一定的了解和提起他们自我美化生活的兴趣。
接着我讲家居设计的特点,应注意的问题,设计的步骤,并做简单的演示。
(6)拓展法激发兴趣:教学中我采用多种教学形式,使学生生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
在美术课中,组织学生参观画展,欣赏美术教学片及外出写生等活动。
培养学生健康审美观念、情趣,实现由欣赏到创作转化,并受到美的陶冶,不断提高学生对美术兴趣和美的欣赏能力。
以上几点,是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。
我相信,课堂激趣只有与学生生活紧密联系,把趣味性与知识性、科学性结合起来,并恰当运用多种教学手段,美术课必然会活起来,学生学习美术的兴趣会更浓。