高中音乐欣赏之我见[论文]
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文本解读新课程NEW CURRICULUM高中音乐鉴赏教学之我见孙京波(山东省海阳市第四中学)《普通高中音乐课程标准》明确了高中音乐课程的基本理念:以音乐审美为核心,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践,增强创造意识;弘扬民族音乐,理解多元文化。
在音乐鉴赏课教学中,我们应改变灌输式教学方式,要结合高中生的心理与生理特点,立足于音乐本身,开展创新式教学。
一、培养学习兴趣,关注学生的审美需求兴趣是最好的老师,离开了对音乐的兴趣,就达不到音乐教育的目的。
应该根据现实状况,借助多媒体手段自己动手有目的、有选择地搜集相关知识,把有内涵的音乐介绍给学生,丰富学生的知识面,让学生不再感到音乐课的单调与乏味,充分感受音乐课堂的乐趣。
二、营造民主、宽松、和谐的课堂氛围音乐欣赏课不仅要重视感受、体验音乐的热情和能力的发展,而且要注重表演、创作技能的发展,使课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣。
要充分发挥他们的学习主动性与创造性,为学生创造主动参与音乐学习的机会,让学生真正成为音乐教学活动的主人。
让学生在课堂上大面积地动起来,使他们有大量的实践音乐、运用音乐的机会,从而提高音乐学习能力。
三、激发学生的创作热情音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。
由于每个人的经历不同、文化素质不同,对音乐的理解也会不尽相同。
而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的,应该是多姿多彩的。
学生时代正是富于想象的年龄时代,我们要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生的创作能力。
四、注重个性发展个性发展,它是素质教育的重要目标和核心内容。
音乐是体验性的学科,作为教师,要尽可能多地给学生一些机会,让他们自己去选择、去体验,让每一个学生都有所选择,善于表现,使个性和特长得到充分自由的发展。
五、多变的教学评价方法《普通高中音乐课程标准》指出:音乐课程评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
高中音乐鉴赏课之我见【摘要】文章主要研究和探讨通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,从而取得较好的教学效果。
【关键词】音乐欣赏音乐鉴赏教学据统计,现在的高中生喜欢音乐的占到百分之九十以上,但其喜爱的音乐作品多数是当下的流行歌曲。
当然,他们只能靠听音乐来缓解学习的压力。
高中生所接触的音乐多是通过电视、广播、网络等途径而来。
可见,他们平日的音乐生活是很随意的,缺乏正确的引导。
因此,提高学生的音乐鉴赏能力是音乐教师面临的一个重要任务。
音乐鉴赏的目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、理解能力和辨别能力,促进学生素质的全面发展。
高中的音乐课在音乐鉴赏之前先是音乐欣赏,而有这一字之差,意义就大不相同了。
欣赏是怀着喜欢与美好的心情去聆听、品味,感受你认为美好的东西,从而得到精神愉悦的一种审美活动;而鉴赏是通过聆听音乐对其进行对照比较、评价判断和知识性的欣赏。
从定义上说,鉴赏是建立在欣赏的基础之上,鉴赏是欣赏的升华。
这样说来音乐鉴赏课是一门听觉艺术,而这种艺术就要建立在欣赏的基础上。
之所以这么说,是因为鉴赏音乐作品,我们既要在听的过程中让感官感到愉悦,又要使精神得到升华,让感性和理性完美地结合才是我们鉴赏的根本意义所在,因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面、感官上进行,而应深入到音乐作品的音响结构及各种形式因素上去,也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵,真正的听懂音乐。
音乐欣赏的步骤音乐的美分形式美和内容美,两者的结合便是音乐鉴赏。
鉴赏音乐的步骤可分三点:1. 知觉的欣赏,这是对音乐形式美的欣赏,这一点是欣赏的最基本的成分,即音乐作品能让我们觉得好听、优美,引起我们感官的快感。
2. 情感的欣赏,通过作曲家在作品的调性、节奏、曲式、和声,音的高低变化听出他们表达的情感,从而唤起自己的喜怒哀乐,这是情感的欣赏。
提高学生的音乐欣赏兴趣之我见摘要:音乐欣赏就是人们的感知,理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。
高中阶段,音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
加强引导,培养良好的欣赏习惯,发挥音乐教育的特长,造就全面发展的合格新人势在必行。
关键词:提高—多方位—音乐欣赏—兴趣随着人们生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,发挥音乐教育的特长,以造就全面发展的合格新人势在必行。
而做为音乐教师,更应该端正教学思想,改革教学方法,调动师生积极性,普及音乐教育,这是着眼未来,培养新世纪人才的大好事。
近几年,音乐欣赏教学中,我作了一些探索和尝试。
一、由表及里,由浅入深教学普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。
那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?首先,要靠教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程。
我们都知道音乐欣赏要经过以下几个阶段:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。
其次,曲目安排上由小到大,由易到难,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高学生的认知能力。
二、培养学生倾听音乐的能力音乐是听觉的艺术,因而,倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。
”欣赏教学过程的每个环节都离不开听,初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等,都是以听为本。
高中音乐欣赏教学之我见摘要:在高中音乐教学中,培养学生的欣赏能力是很重要的,因此,本文通过对高中学生音乐学校现状的分析,提出了有效提高高中音乐欣赏课堂教学的对策。
关键词:高中音乐欣赏教学在高中音乐教学中,“音乐欣赏”是素质教育一个特殊的活动环节,对学生审美能力培养方面起着重要作用,对提高学生音乐感受力、音乐鉴赏力和音乐想象力,净化心灵、塑造人格、陶冶情操、情智互补具有一定的现实意义乃至深远影响。
一、高中学生音乐学习现状分析首先,认为高中音乐欣赏课是提高自身素养不可缺少的重要组成。
由于近几年来,由于音乐教育功能的不断开发,素质教育的提高,音乐教育已逐渐得到人们的重视。
因此相当一部分学生在提高自己学业的时,希望自己是全面发展的、有一定欣赏品位和艺术修养。
具体表现在课堂中有比较强烈的求知欲和参与性,这种认知内驱力和自我提高的内驱力是高中音乐欣赏教学中,最值得教师欣喜和有效利用的,应该使之成为课堂教学中的有效支撑点。
其次,认为高中音乐欣赏课吸引力不大。
这部分学生表现在对音乐欣赏课的教学内容上有自己的看法和要求。
遇到对自己口味的欣赏内容能引起一定的学习兴趣,否则,课堂上的参与欲就不温。
对于这部分学生教师应合理利用教材,来调动学生的学习积极性,也是可以通过教师自身的努力,转变为课堂教学中的积极因素。
再次,认为高中阶段学业紧张,音乐欣赏课是浪费时问。
这部分学生对于必须参加会考和高考的学科相当重视,而高中音乐欣赏无需进行这样的考试,也不会影响毕业和升学。
因此,表现为在课堂上做自己想做的事或打瞌睡或看书对教学活动无动于衷。
对于这些学生,南于缺乏自身的各种内驱力。
因此。
是教师感到最困难,也是更需要努力争取的。
因为,我们的教育目标应该是使100%的学生接受良好的音乐课堂教育。
同时,也使我们必须考虑一种合理有效的评价方法。
二、对高中音乐欣赏课堂教学的对策1、激发学生学习兴趣为前提实施高中课堂审美教育兴趣是人们积极认识某一事物的倾向,学生学习音乐的兴趣是学生音乐学习行为的动力。
高三800字议论文:流行音乐之我见
高三800字议论文:流行音乐之我见
音乐,是我们共同的语言。
没有音乐,我们的生活该多乏味;
没有音乐,我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐,我们怎能去
描绘五彩斑斓的生活?
音乐是艺术的一种形式,而流行乐又是音乐的其中一部分,或
伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人
雅客,它也是属于大众的艺术。
随着时代的发展,流行音乐也进入
了人们的生活。
“在西方,音乐是一种工业。
再具反叛精神的东西,纳入消费
的轨道,它必然经历即时流行与即时不流行的规律,这里面的商品
属性是流行文化的本质之一。
流行文化是被消费的,也是不断更新
的。
”这是最近在网上看到的一段文字,或伤感或欣喜或狂热的旋
律总能勾起大家对生活的各种看法。
很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然,也很难给
中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。
中国民族
音乐存在了数千年,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识
形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮
演着一个非常重要的角色。
它不仅反映了不同历史时期人们的精神。
音乐鉴赏之我见摘要从小我就比较喜欢音乐,一直认为,鉴赏音乐,应该像品茶一样,不一定非要有极品铁观音,水也不一定来自千岛湖底。
合适的时间,合适的情绪,跟合适的人一起,一碟花生米,一壶菊花茶,足矣。
一首好歌,或者一段好的旋律,总能不知不觉间把我们带入了某种意境中。
现在我已来到大学,对于音乐的喜爱不仅没有减退,而且,更让我对音乐产生一种痴迷的感觉。
由于种种原因吧,大学没有主修音乐专业,不过我还是选修了我所喜爱的音乐鉴赏课。
关键词:音乐、鉴赏、旋律、大学、选修怎样倾听音乐我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。
不过为了便于分析起见,如果我们把倾听音乐的全过程分成几个组成部分,那就比较清楚了。
从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。
由于缺乏恰当的术语,不妨把这三个阶段称为:(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3)纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段,唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考。
我们在干别的事情是,把收音机打开,便心不在焉地沉浸在音响中了。
这是单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。
设想钢琴上奏出了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量,谁嘲笑或小看这点,谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是,不少自认为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。
他们去听音乐会是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱。
他们进入了一个理想世界,在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。
当然他们也没有思考音乐。
音乐允许他们离开了音乐,把他们带到了一个幻想的境界,这种幻想是由音乐引起的,是关于音乐的,可是他们又不怎么倾听音乐。
是的,音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量,但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置,美感阶段在音乐中占有非常重要的位置,但这并不是全部问题的所在。
高中音乐鉴赏教学之我见摘要:音乐鉴赏课在培养学生审美意识、丰富学生思想情感、陶冶学生情操、提高学生文化修养方面具有重要的意义。
音乐作品涵盖独特的精神情感世界,是打开人们心灵的钥匙。
欣赏优秀的音乐作品能净化人们的心灵,提高人们的品位,促进人们身心健康发展。
教师开展的高中音乐鉴赏教学要让学生发现、创造、表现和享受音乐之美,通过多种多样的音乐鉴赏形式开阔学生的音乐视野,丰富学生的情感体验,让学生感受音乐艺术的魅力。
教师想要提升学生的审美感知能力,实施有效的音乐鉴赏教学是非常有必要的。
本文主要探讨了新课程标准下,提升学生的审美意识、审美情趣和审美能力。
高中音乐鉴赏教学的实施策略培养学生以审美能力为立足点,提高艺术表现能力与文化理解能力为发力点,实现音乐课程立德树人的教育目标,彰显了音乐鉴赏教学的实施价值。
关键词:高中;音乐鉴赏;教学1导言音乐就是一种听觉的艺术,音乐的全部实践均应依靠听觉。
这就需要教师在音乐教学过程中注重培养全体学生的音乐听觉与音乐认知能力。
在高中音乐课堂教学中,教师应培养学生乐于聆听、认真聆听、善于聆听的习惯和能力,教给学生聆听的方法,提高学生的欣赏能力和审美情趣,构建音乐生命课堂。
2高中音乐鉴赏教学的意义美学理论认为人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的。
学校教育想要提高学生的美育,就要给学生开展渗透美誉的课程,给学生提供审美的对象。
音乐创作者接触现实生活原始素材,在音乐作品中融入自己的审美感受、情感体验。
不同音乐作品的意境、神韵都是不同的,不同的音乐作品有不同的形式美的法则。
音乐鉴赏教学给学生提供丰富的音乐作品,让学生产生丰富的音乐情感体验,音乐欣赏教学让学生感受到各种形式的音乐艺术的美。
优秀的音乐作品带给听者以美的感受,美的声响、美的旋律让学生进入音乐之美的情境,审美主体与审美客体产生情感的共鸣。
音乐鉴赏不仅能带给学生听觉感官的愉悦,还能带给学生思想精神上的净化升华。
音乐作为艺术作品具有强大的审美价值,法国作曲家圣桑曾说“音乐是人的精神最精致的产物之一”。
高中音乐鉴赏教学之我见标签:音乐鉴赏教学;聆听;歌唱:演奏;想象;联想;比较;多媒体《普通高中音乐课程标准》指出:音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
其对于丰富学生情感,陶冶学生情操,提高学生文化素养,增进学生身心健康,完善学生个性具有重要的意义。
那么,高中音乐教师该如何更好地开展音乐鉴赏教学,提高学生的音乐文化素养呢?一、聆听与感受音乐是一种听觉艺术。
教师若想使学生学会鉴赏不同题材、主题、风格、形式的音乐作品,最好的办法则是让他们听。
在音乐鉴赏教学中,教师不论采用何种教学形式,都应坚持以让学生聆听音乐为主的原则。
要让学生通过音乐鉴赏掌握一种感知事物、表达自我的方式,使他们能够听出不同的音乐要素,并把这些不同的音乐要素有机地联系起来;能够对不同形式、题材的音乐作品进行比较并作出评价:能够听辨音乐作品的主题。
此外,音乐同时也是一种情感的艺术。
音乐鉴赏教学的过程应是让学生完整而充分地体验音乐作品的过程。
为此,教师要引导学生对音乐作品予以整体性的感知和体验,直接与音乐作品进行“交流”。
在学生“听”的过程中。
教师切忌用过多的讲解来代替学生的体验。
不能用自己的理解来代替学生的感知。
二、歌唱与演奏歌唱和演奏是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
在音乐鉴赏教学中。
教师可以采用歌唱、演奏等活动方式,让学生通过对音乐实践活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,提高音乐表现能力。
其间,教师既可以亲自演唱一些声乐作品,以加深学生对这些作品的感受和认识,又可以演奏一些主题旋律,以增强学生对音乐主题的理解和记忆。
对于一些器乐作品。
也可以采用教师或学生演奏的方式来进行欣赏。
如,在欣赏完贝多芬的《命运交响曲》后,为了使学生对这位音乐巨匠有一个更加全面的了解,我又请一位学生演奏了《献给爱丽丝》。
这样做,不仅激发了全体学生鉴赏音乐的兴趣,而且使他们获得了丰富的情感体验。
三、想象与联想音乐的魅力不仅在于其自身具有韵律美,而且更为重要的则是它能为人们提供想象的空间。
音乐欣赏之我见学号:0828030003 姓名:付少阳专业:计算机班级:08-1班人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考。
在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的,是有内涵的,中隐含了作者的生活体验,思想情怀。
音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式,通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人;音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。
”托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。
”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身的喜悦与悲哀,从中获得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处的感情激化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
我属于听歌能听着了,唱歌越唱越精神的那种。
总的说来,我虽然算是对音乐一窍不通,却对音乐有着一种天生的迷恋,这是人性使然吧。
为什么人们会喜欢“听歌”?而且又为什么,大部分人看某个电影,看完一次后就不想看第二次,然而对于“音乐”,他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”?这里面包含了什么秘密吗?我想这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”,而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关;于是那些“物体”的各种“声音”与“危害与利益”等联系到了一起,而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的,那么当我们听到类似的“声音”时,就会产生“情绪”上的变化(相当于条件反射或是链化反应);同理,各种“声音”也可以引发各种“思考”。
音乐欣赏之我见在音乐的陶醉中,灵魂与之碰撞,迸发出世间最美妙的乐章!一个学期以来,在徐教授的悉心教导下,我们学习了从东方到西方的音乐史欣赏。
音乐欣赏是音乐实践活动的第三环节,通过学习对音乐的欣赏,既可以指导下一轮创作,培养人的审美能力,陶冶情操;另一方面,还可以增强综合素质,人文素养,开拓我们的视野。
对我而言,音乐最重要的不是它的内容,而是它带给我的仿佛身临其境的心灵旅程。
首先从巴洛克音乐开始我们的音乐之旅。
音乐上的巴洛克风格盛行于1600—1750年间,最重要的作曲家有维瓦尔第、亨德尔和巴赫。
维瓦尔第,充满清纯甜美的意大利风格,代表作有阳光洋溢的协奏曲《四季》等;亨德尔,是与巴赫齐名的人物,代表作有质朴感人的《弥赛亚》等;巴赫的名作标志着巴洛克音乐的最高境界,代表作有《马太受难曲》等。
1750年巴赫的去世标志着这种风格的音乐时代的结束。
紧接着我们进入了古典主义时期。
古典主义音乐最负盛名的有三位我们耳熟能详的作曲家:海顿、莫扎特和贝多芬。
“交响曲之父”海顿,是古典主义音乐风格的开创者,快乐而充满希望,代表作有《惊愕第二乐章》等;莫扎特,著名的奥地利音乐神童,代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等;接着是“集古典之大成,开浪漫之先驱”的“乐圣”贝多芬,他的代表作有《第三交响曲:英雄》、《第五交响曲:命运》等。
从贝多芬走入浪漫主义的殿堂,更加突出了情感的表现。
“艺术歌曲之王”舒伯特,富含绝妙的抒情,代表作有《魔王》、《小夜曲》等;舒曼也是浪漫主义的代表,注意心中激起的反响,代表作有《狂欢节》等;韦伯的《邀舞曲》和《魔弹射手》也广为传诵。
而富有民族色彩的肖邦,代表作有《夜曲》、《革命练习曲》等;“钢琴之王”李斯特,代表作有《匈牙利狂想曲》等。
扎根于古典主义的浪漫主义者门德尔松,代表作有清唱剧《以利亚》等。
新管弦乐音响的开拓者柏辽兹,充满了“叛逆精神”,代表作有《幻想交响曲》等;浪漫主义的勃拉姆斯,代表作有《德意志安魂曲》等;“无休止旋律”乐剧的瓦格纳,代表作有《女武神》等;而俄罗斯最著名的柴可夫斯基,代表作有《天鹅湖》、管弦乐《罗密欧与朱丽叶》等。
音乐欣赏之我见论文学校:12345678900-学号:08245677889专业:热能0123班姓名:123音乐欣赏之我见□123经过上音乐欣赏选修课使我对音乐以及音乐的发展史有了新的认识。
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
”这说明,如果缺乏必要的音乐欣赏能力,那么音乐的美感就不能为人所感受,音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮,那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时,它使你感到温馨;焦躁时,它使你安详,苦闷时,它使你豁达、开朗;悲伤时,它使你振作。
我愿在音乐中成长,脱去一切的伪装,卸下繁重的行囊,洗尽铅华,依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日,音乐使我远离孤独,摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候,我喜欢安静地靠在椅子上,细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼,随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了,心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲,那晶莹透亮的声音,清脆而又不单调,它饱含了人性的温暖和母性的慈爱,仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
每一支精致的曲子,犹如山涧清溪潺潺流淌,总能令我感到心旷神怡,那种感受真能以“起舞弄清影,何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。
能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了。
步入高等学府,继续着我的又一学习阶段,头一次接触了《音乐欣赏》,颇觉新鲜。
音乐欣赏论文15篇高中音乐欣赏课教法之我见音乐欣赏论文摘要:音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。
在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。
关键词音乐欣赏音乐论文音乐音乐欣赏论文:高中音乐欣赏课教法之我见高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言,虽然他们已接受了九年义务教育,在音乐审美能力上有一些基础,但不能说很完善。
就此,我谈点个人的想法。
目前,通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。
时下有学生这样对我说:流行歌曲对同学们而言,不用教就会。
可见,现在高中生喜欢流行音乐的程度。
只要一提起音乐,他们就认为是通俗,流行音乐。
加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课,在这方面学生基础差,底子薄,音乐欣赏层次参差不齐。
作为音乐教师,有必要以认真负责的态度对待学生,认真设计教学内容,要做到务实、全面、高雅、创新。
既要考虑学生的兴趣,又要注重欣赏格调的高雅;既要考虑学生的接受能力,又要考虑知识的全面性。
我刚给高一学生上欣赏课时,学生好不习惯,几节课之后,有学生向我提建议:“老师,能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲,那些经典音乐作品我们不感兴趣。
”我乍然,后一了解,大多同学在初中接受的音乐教育,就是老师的纯歌曲教学。
于是我感到了课堂教学的压力,我便尽力地搜集音乐素材,音乐故事,利用现代教学手段,让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生,课外和学生进行心灵的沟通。
通过一学期的教学,同学们观念大有转变,不但是能接受,也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。
后来,在我的一次问卷调查中,很多同学说:“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿,一周一节音乐课时间太少了。
在课堂上,我们不仅能学到音乐理论知识,还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目,不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。
高中音乐鉴赏之我见摘要:新一轮基础教育课程改革下,高中音乐鉴赏课应该具有多姿多彩、富于变化的形式,有深厚优美、亦段亦续的形式,有深思熟虑、循环往复的答辩,还有形形色色、美不胜收的景象,学生沉醉其中,得到美的感官享受。
这样的高中音乐鉴赏课又怎会不精彩?关键词:音乐;鉴赏能力;体验音乐鉴赏在培养学生健康的审美兴趣,树立正确的审美观点,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品,为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量丰富的内容,现就几点建议与广大同仁共勉。
一、创设教学情景,让学生参与音乐教学活动心理学研究表明,当学习内容和学习熟悉的生活实际越贴近学生,自觉接纳知识的程度越高。
根据这一特点,在设计课堂教学时借用有关生活实际为学生创设与教学内容有关的意境,提出有关的问题,以引起学生的好奇与思考,激发学生的学习兴趣和求知欲。
例如在“音乐与影视”这一章节,为了突出音乐在影片中的作用,我选了一段学生很熟悉的只有演员表演而无对白的《猫和老鼠》的动画片,先去掉背景音乐给学生欣赏,再欣赏带背景音乐的影片,让学生进行对比,探究音乐在其中的作用,使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。
这样根据高中生的心理特点,创设相应的教学情景,充分调动了学生学习音乐的情趣,让学生集中精力去感受音乐,表现音乐,达到以情动人,以美育人的审美境地。
二、音乐鉴赏需要遵循记忆的规律,培养学生记忆音乐的能力世界著名的音乐家大都有惊人的记忆力,古典主义时期的音乐家莫扎特首次听到多声部长曲就能一个音符不落地把乐谱记录下来;门德尔松可以重复演奏和指挥唱过的一切音乐的总谱;张红红能够点豆记曲等等。
音乐记忆力在所有的音乐能力中显得非常重要,不仅著名音乐家需要音乐记忆力,作为一个鉴赏者在欣赏中也需要音乐记忆力。
如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时,首先让学生体会“春江潮水连海平,海上明月共朝升”的美景和妙音,然后学习哼唱主旋律。
高中音乐欣赏之我见
音乐欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有救途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义[1]。
那么,如何在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?
一、科学合理独特的教学方法
高中音乐欣赏课与其他的学科教学一样,导课是教学的重要环节之一,精彩的导课,能引发学生学习音乐的兴趣。
情境创设导入法,是根据教学内容渲染某种气氛或创设某种情境,以激发学生情绪的导入新课的方法。
这种方法着眼于先让学生具体地感受教学内容规定的情境,然后在特定的氛围中开始学习,以收到较好的课堂效果。
在现代教育手段中,多媒体的运用会带给学生身临其境的感受,能发挥出很好的创设情境的功效。
例如在《历史悠久的亚洲传统音乐》这一情境单元中,教师提问:亚洲的几个区域?学生回答后引导观看投影文字,了解亚洲五个音乐区域的基本情况。
亚洲传统音乐具有悠久的历史,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
分为五个音乐文化区:东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
例如在欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》,教师设置悬念:一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?激发学生欣赏的兴趣。
二、充分发展学生的听觉和感知能力
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进学生形象思维的发展。
音乐欣赏是经听觉而
实现的审美活动。
当我们聆听一首乐曲(歌曲)的时候,必定会受作品中各个音乐要素的影响,而产生各种不同情绪的反应,我们对音乐作品的这种情绪的反应,是感性的,它并不需要经过理性的过程。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、织体等。
在欣赏音乐的过程中,注意发展学生的感知能力,首先熟悉乐曲(歌曲)的旋律特点,用什么乐器演奏或者哪位艺术家演唱,找到其主题旋律,之后,进一步明确乐曲(歌曲)的题材,体裁,风格,节奏等音乐基本要素。
例如在欣赏《少女的祈祷》一课时,在学生不知道乐曲名称的情况下,让他们仔细聆听乐曲,感受乐曲中的速度、力度的变化以及节奏节拍的特点,之后,进一步熟悉乐曲的主题旋律,学生哼唱,加深记忆,为下一步的欣赏奠定基础。
三、加强音乐与其它学科的整合
加强音乐与其他人文学科的整合,这让学生既了解了历史地理知识,同时也掌握了解了音乐知识,一举两得。
例如讲到“音乐作品的时代风格”一课中《祝酒歌》时,讲述了中国的文化大革命,十年浩劫,给国家、人民带来的无法弥补的伤害和损失,“文革”结束时,中国人民欣喜若狂的心情无以言表,于是词作家晓光、曲作者施光南,这两个不会喝酒的人一夜之间用激情创作了至今还脍炙人口的《祝酒歌》,利用这段学生已学过的历史,让学生很容易就理解了什么是音乐的时代风格。
再如在学习欣赏的《保卫黄河》时,
让学生提前查阅资料,了解当时八年抗战,我们党人遇到的困难,结合歌曲声势浩大的轮唱,体会劳苦大众被压迫的呼声和呐喊,与音乐联系在一起,体会歌曲创作的背景。
欣赏“中国民歌”时,与地理知识相结合,根据各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点,教学中比如:南方自然景观秀丽,气候温和,土地肥沃,所以音乐风格也柔和、婉转、细腻、;北方地大物博,气候寒冷,所以民歌的音调也高亢、嘹亮,质朴。
学生听了之后,回想起自己到南方旅游时的见闻,都认可两者有着不可分割的联系。
正如课标中提到的“音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。
教师要引导学生喜爱音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴会的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于运用生动活泼的形式进行教学,并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。
”[2]音乐教师只有本着与学生合作,师生共同探讨的理念,全方位地让学生自主学习和探究,才能上出一节不一般的音乐欣赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展学生的形象思维能力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展和提高。
参考文献:
[1][2]引用义务教育音乐课程标准(2011年版),北师大出版社,2011。