蜡笔画水粉画
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蜡笔水粉脱色画教案教案标题:蜡笔水粉脱色画教案教案概述:本教案旨在引导学生运用蜡笔和水粉的特点,通过脱色技巧创作出独特的画作。
通过本教案的学习,学生将能够培养创造力和审美意识,同时提高他们对色彩和材料运用的理解。
教学目标:1. 学习蜡笔和水粉的特点以及脱色技巧;2. 培养学生的创造力和审美意识;3. 提高学生对色彩和材料运用的理解。
教学准备:1. 蜡笔和水粉;2. 画纸;3. 水盘和刷子;4. 毛巾或纸巾。
教学过程:引入:1. 向学生展示一幅蜡笔水粉脱色画作品,引发学生对这种技法的兴趣和好奇心;2. 提问:你们知道蜡笔和水粉有什么不同?你们觉得如何运用这两种材料可以创作出独特的画作?探究:1. 分发蜡笔和水粉给每位学生,并让他们在画纸上分别尝试使用这两种材料进行绘画;2. 引导学生观察和比较使用蜡笔和水粉的效果和特点,让他们发现蜡笔可以形成一层覆盖在画纸上的薄膜,而水粉则可以在画纸上形成染色效果;3. 向学生介绍脱色技巧:使用湿润的刷子轻轻擦拭蜡笔部分,可以使颜色脱落,留下空白或淡色区域;4. 让学生尝试使用脱色技巧,创作出自己的蜡笔水粉脱色画作品。
实践:1. 学生根据自己的创意和想法,运用蜡笔和水粉以及脱色技巧,创作出一幅蜡笔水粉脱色画作品;2. 鼓励学生在创作过程中尝试不同的颜色组合和脱色效果,培养他们的创造力和审美意识。
总结:1. 学生展示自己的蜡笔水粉脱色画作品,并互相欣赏和评价;2. 引导学生总结使用蜡笔和水粉的特点以及脱色技巧的运用方法;3. 提醒学生保持画作的整洁和清洁画具。
拓展活动:1. 邀请学生尝试在其他材料上使用脱色技巧,如彩铅、水彩等;2. 组织学生进行蜡笔水粉脱色画作品的展览,分享彼此的创作心得和经验。
评估方式:1. 观察学生在实践过程中的参与程度和创作表现;2. 评价学生对蜡笔和水粉特点以及脱色技巧的理解和运用能力。
教学延伸:1. 引导学生研究其他脱色技法,如使用酒精或盐水等;2. 鼓励学生尝试将蜡笔水粉脱色技法应用到其他主题或材料上,拓宽他们的创作领域。
11张适合零基础临摹的水粉画,赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料,属于不透明媒介。
现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力,在设计课程的过程中,传统的色彩课程已不再受到重视。
现在随着绘画材料的丰富,纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了,但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。
水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。
#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中,色彩搭配是值得关注的一个命题,色彩对视觉有刺激作用,在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量,这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。
“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。
人的视觉对于色彩的特殊敏感性,决定了色彩设计在绘画中的重要价值。
油画丙烯比其他材料而言,在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力,比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。
比起剪贴画和手工,纯色彩绘画它可能没那么有趣,但却是认识色彩表达和绘画的意义所在,画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知,丰富孩子们的生活感受,使他们受益终生。
在不透明颜料的创作中,无论是常规写生还是创作,冷暖色通常搭配来使用。
从色彩本身的功能来看,红、橙、黄能使人产生心跳加快,使人产生热的感觉。
而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。
橙色为暖极色;红色、黄色为暖色;红紫色、黄绿色为中性微暖色;蓝色为冷极色;蓝绿色、蓝紫色为冷色;紫色、绿色为中性微冷色,从对比的角度来分,凡是离暖极色越近的色越暖。
凡是离冷极色越近的色越冷。
重视纯色彩绘画,不仅仅能够体现美术的价值,对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。
画画使我们在思维上树立空间概念,有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。
最重要的是通过画画,我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界,认识美和创造美。
小学美术教育情况调查表
这是一份调查我校开展艺术教育的情况统计表。
希望大家认真完成,谢谢合作!
1.你觉得现在的美术课*
A 生动有趣味
B 比较枯燥
C 一般
2.你在美术课中能学到美术科以外其他学科的知识吗?*
A 能
B 不能
3.你的美术课是否有动手、合作、欣赏评价等内容的贯穿?*
A 有
B 没有
C 有时有,有时没有
4.美术课中,教师会经常引导大家发言,阐述自己的创意和想法吗?*
A 会
B 不会
5.你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗?*
A 喜欢
B 有时会
C 不喜欢
6.上过了美术课,你会使用的美术用具中的几种——铅笔,彩笔,尺子,橡皮,蜡笔,橡皮泥,小剪刀,卡纸,皱纸,刻刀,毛笔等。
*
A 1~3个
B 4~5个
C 6~7个
D 8种以上
7.你认为通过学习美术课,你的哪项技能得到提高了?*
A 构图
B 色彩
C 动手能力
D表达能力
E 欣赏能力
8.钢笔画,铅笔画,蜡笔画,水彩画,水粉画,国画,纸版画,剪纸,漫画,手工制作,陶艺制作。
你会几种?*
A 1~3
B 4~6
C 7~9
D 10种以上
9.你是否有参加校外美术培训班?*
A 有
B 没有
10.你愿意展示自己的作品并且愿意谈谈自己的感受吗?*
A 愿意
B 不愿意
11.你是否有参加过除了美术课以外的美术活动?*
A 学校体艺节
B 学校兴趣小组
C 镇以上美术比赛
D 没有
*。
课时:2课时年级:小学三年级教学目标:1. 了解蜡笔水粉画的基本技巧,掌握蜡笔和水粉的混合使用方法。
2. 通过绘画,培养学生对春天的感知和表达,提高审美能力。
3. 培养学生的动手操作能力和团队合作精神。
教学重点:1. 蜡笔和水粉的混合使用技巧。
2. 创作出一幅具有春天特色的花园画作。
教学难点:1. 色彩搭配与调和。
2. 绘画过程中保持画面整洁。
教学准备:1. 教师准备:课件、示范作品、蜡笔、水粉颜料、画纸、画笔、调色盘、抹布。
2. 学生准备:蜡笔、水粉颜料、画纸、画笔、调色盘。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示春天花园的图片,引导学生观察花园里的花草树木。
2. 提问:你们喜欢春天的花园吗?为什么?3. 引出课题:《春天的花园》蜡笔水粉画。
二、新课讲授1. 讲解蜡笔和水粉的混合使用方法,示范如何调和颜色。
2. 介绍水粉画的基本技巧,如:平涂、叠加、渐变等。
3. 强调色彩搭配的重要性,示范如何选择合适的颜色。
三、学生练习1. 学生按照教师的要求,用蜡笔在画纸上勾勒出花园的基本轮廓。
2. 学生用调好的水粉颜料填充画面,注意色彩搭配和调和。
3. 教师巡回指导,纠正学生的绘画技巧。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调蜡笔水粉画的基本技巧和色彩搭配的重要性。
2. 学生展示自己的作品,相互欣赏、交流。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:上节课我们学习了什么内容?如何用蜡笔和水粉画出一幅春天的花园?2. 学生回答,教师点评。
二、学生创作1. 学生根据上节课的学习内容,继续完成自己的《春天的花园》画作。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调学生在绘画过程中的表现。
2. 学生展示自己的作品,相互欣赏、交流。
四、课后作业1. 学生将《春天的花园》画作带回家,与家人分享自己的创作成果。
2. 学生思考:如何用蜡笔水粉画描绘其他季节的风景?教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,如:参与度、合作精神、绘画技巧等。
学会水粉画与蜡笔画的基本技巧绘画是一门一直以来深受人们喜爱的艺术形式。
在各种绘画媒介中,水粉画和蜡笔画因其鲜明的色彩和多样的表现形式而备受赞赏。
本文将介绍学会水粉画和蜡笔画的基本技巧,并探讨如何将这些技巧发挥到最佳状态。
水粉画是一种传统的绘画技法,独特的是其色彩的透明和流动性。
首先,选择合适的水彩纸非常重要。
纸质应具有吸水性,以便更好地控制水分。
其次,调整水彩颜料的浓度也很关键。
混合水和颜料的比例可以调整颜色的饱和度和明暗程度。
初学者可以先试一些基本色调,逐渐混合出想要的色彩效果。
在绘画过程中,掌握水的运用也至关重要。
水粉画的特点之一是水的流动性,可以用水刷来调整色彩的鲜明度和流动性。
湿度的掌控是个技巧活,不能过干也不能过湿。
不同湿度会产生不同的效果,如在较湿的纸面上勾勒线条,效果会更加柔和。
另外,水粉画的层次感也是需要重点考虑的。
使用不同浓度的颜料可以建立不同的层次。
先用较浅的颜色建立基本画面,然后再使用浓烈的颜色加深细节和阴影。
用濕牛毛刷可以打造出更大面积的层次效果。
然而,蜡笔画是一种更容易操作且充满趣味性的绘画媒介。
蜡笔画常见于小学时期的艺术课程,但不止于此,它同样适合成人艺术爱好者。
首先,蜡笔画的选择非常重要。
不同品牌的蜡笔质地和颜色的饱和度各不相同,初学者可以尝试几种不同的品牌并选择适合自己的。
对于实现更好的效果,了解色彩的特性也非常重要。
例如,混合黄色和蓝色可以得到绿色。
同时,使用蜡笔的不同角度和力度可以在画面上产生明暗不同的效果。
初学者可以通过尝试不同的画笔姿势和手势来熟悉这些特性。
在绘画过程中,熟练掌握蜡笔的层叠技巧可以让作品更加生动。
试图在画纸上叠加和融合不同颜色的蜡笔,可以产生更多层次的效果。
为了实现更好的混合,可以使用棉花棒或白色蜡笔进行糊层或添加亮点。
最后,不同类别的绘画技法可以让水粉画和蜡笔画更加丰富多样。
例如,在水粉画中可以尝试湿画法、干画法或湿画法与干画法的结合。
对于蜡笔画,可以尝试利用水画法,使用水刷在蜡笔上画出具有水彩质感的效果。
水粉画《蜡》教程
步骤一:
首先我们运用白色高光笔绘画出烛台的形状,运用喜欢的水粉颜料色彩绘画立体的蜡烛,选择喜欢的英文报纸黏贴在背景上。
步骤二:
运用极细白色高光笔绘画出烛台的花纹图案使作品更加精致富有细节。
步骤三:
运用淡黄水粉颜料干画法蹭出“烛光”之感并绘画出烛台倒下流下的液体蜡油。
步骤四:
在英文报纸上绘画出流淌在地面上的蜡油,适当绘画出一些溅起来的质感使画面更加生动。
步骤五:
运用金粉点缀周围,与“烛光”相呼应,画面更加完整。
步骤六:
运用熟褐,赭石等水粉颜料绘画出地面上纸张的褶皱质感,点点的拍打使画面更加赋有烛台倒下瞬间的动态之美。
最后调整画面,作品整体完成。
画画的作文无论在学习、工作或是生活中,大家都尝试过写作文吧,作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。
你知道作文怎样写才规范吗?以下是店铺收集整理的关于画画的作文,欢迎大家分享。
关于画画的作文1我的课余生活非常丰富多彩,有游泳、跳舞、跑步、看书、画画等等,其中我最喜欢是画画。
因为用画笔可以描绘出五彩缤纷的图画。
这几年我一直都在学画画,我学过水彩画、蜡彩画、水粉画、蜡笔画、国画、线描画。
这些不同种类的画都能描绘出多姿多彩图画。
画画是一件非常有趣的事情,我最喜欢的就是调颜色。
有一次,我在少年宫画画,当我正想画草地时,发现我的绿色蜡笔不见了,我的心里非常着急不知怎么办?这时老师刚好经过我身边问:“有问题吗?需要我帮助吗?”我连忙说:“有,老师,我的绿色蜡笔不见了,没法画草地了。
”老师说:“可以试试调颜色呀!”我问到:“怎么调呀?”于是老师用心地告诉我:“用蓝色和黄色加在一起,试一试。
”于是我把蓝色和黄色加在一起果然是绿色。
在老师的指导下我终于画出美丽的绿草地。
后来我还学会调粉红、深绿、浅绿色呢!通过这次体验,我知道了调颜色并不是那么简单的。
要多动脑,勤思考,才能调出完美的颜色。
关于画画的作文2我拥有一双水灵灵的大眼睛,一张小巧的嘴,一头黑里带棕的短发。
我的爱好广泛,其中最喜欢的就是画画。
我从两岁时就喜欢上画画。
那是我还没上幼儿园,几乎整天呆在书房里,一会儿用油画棒画,一会儿用水彩笔画,涂鸦的感觉好极了!我爱画画,也爱学画。
在兴趣班,我已经学习了儿童画、水粉画、彩铅画、国画等,可我还是嫌不够,电视上、书上、我看见喜欢的就自己自学。
平时我还喜欢观察周围的事物,甚至一片羽毛,都能引起我的注意。
细致地观察,投入地画画使我的画画水平提高许多。
无论在哪,要是不画上几笔,就会感到无聊、难受。
在动车上,其他的小朋友满车跑、满车玩,只有我把卫生袋翻到白色的那面,认认真真地画起画来,一张又一张,直到到达目的地才停下笔。
画画的分类绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告画、商业广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分,可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
扩展资料:绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术就越高超,但是进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画,鉴赏家有时候已经说不清画的是什么,但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同,也有不同的价值。
20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
美术绘画分类6大类1、绘画,包括:油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑,指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。
儿童美术绘画基本类型
儿童美术绘画基本类型包括以下几种:
1. 儿童水彩笔画:儿童水彩笔采用塑料材质制作,内部笔芯油墨颜色鲜艳,吸附能力好,能长时间保持原色。
2. 儿童油画棒画/儿童蜡笔画:油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成,效果类似油画。
蜡笔则是直接使用蜡笔进行绘画。
3. 儿童线描画:包括简笔画、线描写生、速写等,使用的绘画材料有记号笔、普通多色水笔、铅笔、炭笔等。
4. 儿童色彩画:除了水彩画,还有水粉画、毛笔国画等,涉及的绘画材料有油画棒、水粉、毛笔、排笔、铅画纸等。
5. 儿童设计创作画:这类绘画以废物利用为主,旨在培养孩子们的创新精神,使用的绘画材料包括废旧瓶瓶罐罐、卡纸、纸箱等。
6. 儿童版画类画:使用的绘画材料有吹塑版、木版、胶版等。
7. 儿童纸艺类画:使用的绘画材料有卡纸、牛皮纸、报纸、瓦楞纸等。
此外,儿童美术绘画基本类型还包括国画类、版画类等。
小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有:中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。
从内容表现上分有:人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。
2、中国画从画法上有工细和粗放的区别,工细画法叫工笔画,粗放的叫写意画。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟。
中国画中,以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。
3、工笔画包括:工笔白描和工笔彩绘两种。
彩绘着色清淡者称为:工笔淡彩、着色浓艳者称为:工笔重彩。
工笔画讲究线条工整端庄,缜密细致,单纯简括。
着色讲究“随类赋彩”。
重在表现物体固有色。
4、文房四宝是指:笔、墨、纸、砚。
中国画的主要工具材料包括:毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。
5、中国画中讲究墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。
中国画常将诗书画印融为一体,扩展了画面的艺术境界。
6、中国画的用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋等。
中国画的主要技法有:勾、皴、擦、点、染。
7、宣纸主要分为:生宣和熟宣两种。
生宣容易吸水,熟宣不容易吸水。
生宣纸一般用来画写意画和写书法,熟宣纸多用来画工笔画。
8、中国画里的“四君子”分别是:梅、兰、竹、菊。
中国画的装裱形式多样,有册页、立轴、长卷等。
9、中国画中将人的五官概括为:三庭五眼,将人体比例概括为:立七、坐五、盘三半。
10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描,是中国工笔画的基础。
11、油画起源于欧洲,是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。
油画的材料包括:油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。
油画一般具有写实特征。
12、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重,实用和审美结合的特殊的艺术品。
人们誉为“版画珍珠”。
13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。
14、木刻有单色、套色木刻。
版画制作步骤包括:画稿、制版、拓印。
直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。
蜡笔画(crayon)是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。
蜡笔没有渗透性,是靠附着力固定在画面上,不适宜用过于光滑的纸、板,亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。
但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比,蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。
另外,蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型,产生高度概括的艺术形象,具有特殊的稚拙美感。
它是儿童学习色彩画的理想工具,一些画家用它进行写生和色彩记录。
蜡笔画历史
热蜡油画也叫蜡画法(Encaustic)在欧洲是一种古老的绘画技法,公元前四世纪在希腊就已出现;我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。
在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像,历经二千多年色彩和表面都保存完好,不象油画有脱落、变色、龟裂之虑;克布特人用蜡画法绘制的裹尸布,虽然基底的麻布已经成为碎片,可局部的色彩仍然非常好看,令人惊叹。
这一技法到中世纪已经失传,直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料,如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林(AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。
现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。
热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂,解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。
热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落,能长久保存,永不变色,永远保持作品的艺术效果。
但由于绘制对材料、技法要求复杂,必须自己制作材料,目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
好处
一、培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。
少年儿童在成长的阶段,外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的,好奇心可以让他们对万物充满兴趣。
而这一点正是少儿绘画的动力源泉。
他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。
一个细小的事物,孩子们要通过自己的观察,发现它们更具体的结构组成,更丰富的颜色变化,这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。
二、丰富的想象力和创造力。
在绘画学习的过中,许多造型的形式和色彩的组合,都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。
这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。
孩子们在成长的过程中,由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制,可以有更宽广的想象空间;对于事物规律的认识也没有成系统,由此可以产生许多自由想象的形式。
这是成人所不具有的优势。
三、较高的审美素养。
这是少儿学习绘画的较高层次。
不过也是最不需要刻意培养的一项。
只要让孩子学会带着感情去观察周围事物,并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式,审美素养自然就会提高。
绘画是人们相互沟通,表情达意,交流感情的一种艺术形式。
儿童有绘画的天性,许多中外教育家历来都很重视对儿童绘画的研究。
我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属人种都有图画之贡献,凡属儿童都有绘画之兴趣,绘画是言语的先导,表达美感之良器。
”并指出绘画的价值:“可以表现儿童的美感,可以发展儿童的思想,可以增进儿童的知识,可以练习儿童的目力和手力。
”所以在教儿童画蜡笔画时,要了解儿童的绘画特点,从培养儿童的绘画兴趣入手,开阔儿童视野,使其理解绘画内容及表现方式,逐步提高儿童的绘画水平。
问:1到15岁儿童学画画特点是什么?
答:1—3岁涂鸦期
这个时期,少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的,他们的手、眼、脑还不能和谐的合作,因此开端仅仅用点或短线点描画,到脑、眼、手的活动逐步和谐一致,手的肌肉得到熬炼,用腕或肘的运动使线变得流通,在无认识的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感,渐渐地跟着年纪的添加,双手的力度能操控了,(但仍没有操控形的才能)在纸上有轻、有重和转变的用笔,使无目的、无认识的涂鸦开展到一边想念一边画,给线条注入了含义,画出了有表达意念的涂鸦画。
“涂鸦”是少年发自童心的游戏方法,干洁净净的一张纸,经他一涂一抹,竟有了归于他本人的东西。
固然在大大家的眼里他们画的什么都不是,也看不懂,却体现了他开端的创造认识。
3—4岁标志期
科学标明:少年长到3岁时,其脑分量已到达1000多克,到成人的60%—70%,4—5岁时,曾经占成人的80%。
此期间的孩子喜欢不停地活动、说话,喜欢不停地提问题,固然他们的思想处于萌发状况,但有很强的求知愿望,是形象觉得的敏感期,呈现了成形的形,而且还会指着图说:“这是爸爸,那是汽车……”物象常常作为一种独立的标志存在于形里,而且有必定的归纳才能,可以自在斗胆地运用标志符号表达生计感触。
绘画方面体现为:可以依据回忆发明标志符号,进行说明性图解,少年绘画中的房子,车、动物,人都是用符号来体现的,因此,咱们常常称此期为标志期。
4—5岁图示归纳期
跟着参与社会活动的添加,知识面得到不断扩大,各方面的才能都有显着的前进,此期的少年觉得敏锐,反映激烈,可以发生全体记忆,而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合,绘画创造到达高潮,开端进入少年绘画的黄金时期。
5—8岁意象体现期
此期绘画形体较为杂乱,不再用模式化体现,在绘画中溶入本人的情感,画面呈现了表情和举措,开端可以体现空间,在画面上呈现地平线和天空。
开端思索份额关系,把夸大画法,拟人画法,通明画法,打开画法及多角度画法等各种画法应用于画面。
8—15岁写实期
此期少年呈现了写实倾向,有较充沛的构思,构成开端逻辑思想才能。
有必定的鉴赏和评估才能,有了本人的见地,开端对客观表象进行探究,而且对幼儿期坚信不疑的神话梦境发生了置疑,对曩昔不合份额的、充溢单纯幼嫩的画,以及曩昔常常运用的一些表达方式表明否定,开端进行客观调查。
在空间觉得上,从罗列的体现倾向开端向写实的体现倾向开展,由平面思想转向立体思想,调查力增强了,可以依托感观详细描画什物,开端注重物象的异样面,能经过立方体的各个面体现体积感。
画面上开端有认识地体现明暗,暗影,立体感,空间和质感、量感。
水粉画
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色,进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
特点
水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。
是介于油画和水彩之间的一种画种,它与水彩画一样都使用水溶性颜料,颜料成分和透明水彩颜料相同。
如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。
一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样,因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
好处
一、儿童学习水粉画培养色彩感觉
二、儿童学习水粉画可以放空心灵,水粉画给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。
在使用水调合水粉颜料绘制时,不但可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果,还能让儿童有一种不能自主控制、意外生成的特别美丽色彩惊奇。
三、儿童学习水粉画培养个性与感性。
个性和感觉是两个方面,个性是区别于他人的独特的风格,主要指绘画表现形式、内容等方面与众不同;感觉则是儿童对色彩的独特的理解能力。
儿童水粉画教学的较高境界就是引导学生在掌握水粉画的基本表现方法及色彩基本规律后,能用自己的独特的色彩感觉表现美丽的世界。
四、儿童学习水粉画激发创作与创新。
儿童水粉画教学的最高层次就是要激发学生能举一反三。
水粉画是一种画种,也是一种绘画语言。
教学的高境界就是“授人与鱼”,教师只有引导学生在掌握水粉画的表现方法后,能独立进行绘画创作表现,有用儿童的视角去发现生活中的美丽,并能水粉画的形式表现出来,达到举一反三的目的。
这是儿童水粉画教学的最高境界。
五.水粉画是适应儿童绘画心理与儿童色彩美术教学需要的一种新颖的绘画形式。
有助于儿童获得积极地情感体验,从而为儿童身心全面健康发展奠定良好的基础。
水粉画考级
1-3级:简单静物写生8开纸180分钟一组色彩对比响亮,关系明确,造型简单的景物。
如:在单一背景前的陶罐与水果等。
4-5级一般难度静物写生,由不同质地色彩相对复杂些,略有变化的衬布。
6-7级较复杂静物写生4开纸180分钟由造型较为复杂,不同质感的器皿及蔬菜水果组成的静物,背景的衬布相对复杂些。
8-9级难度较大静物写生4开纸180分钟色彩关系复杂微妙,造型和构图有难度的一组静物。
再中心位置任意布置的一大组器皿和水果。
10级难度较大静物写生4开纸210分钟同8-9级。