浅谈如何弹奏普罗科菲耶夫的作品
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浅谈如何弹奏普罗科菲耶夫的作品
普罗科菲耶夫俄罗斯著名作曲家，他以传统的基本法则为主要阵地，并不乏有创新的探索。他的音乐流行之广，被广大的听众所喜爱，并在广大听众的心目中产生巨大的影响。在钢琴音乐领域，其创作的奏鸣曲是观察他风格演变的最好材料。 该篇论文主要是通过普罗科菲耶夫在音乐创作中的具体技法特征，如曲式结构、和声、调性、节奏、旋律、色彩、音乐的表现力等方面来论述如何演奏他所创作的《第七钢琴奏鸣曲》。
标签 无调性的；歌唱性；线条；色彩
谢尔盖?普罗科菲耶夫（1891—1953）是苏联作曲家、钢琴家与指挥家，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家。他的创作是二十世纪音乐文化的杰作，他那种特殊的音乐思维，新的别具一格的旋律、和声、节奏和配器，在音乐方面开辟了一条崭新的道路，并且对许多作曲家产生了巨大的影响。
《第七钢琴奏鸣曲》曾被命名为《斯大林格勒奏鸣曲》。因为它是普罗科菲耶夫在1942年苏联红军抗击德国法西斯期间在梯比里斯写成的。乐曲暗示了人民的伟大力量，人民是注定不会失败的，胜利是永远属于人民的。该曲包括三个乐章：第一乐章以相当快的速度发展，采用快板形式；第二乐章是抒情的行板，时而柔和，时而激进；终曲是以7/8拍子进行的动力性的俄罗斯托卡塔舞曲。
第一乐章，奏鸣曲式。主部（1－123小节）的快板听上去好像是一首魔鬼的谐谑曲，充满旋风般的进行。乐曲一开始的四小节为第一乐章的动机，此动机贯穿整个乐章，弹奏时要注意连贯。而且一开始也是一个整体的大的渐强，持续到23小节后推向一个高潮。在这里，有惶恐不安的旋律型、反复敲砸的持续低音、相当简单的节奏结构和主要是尖锐不协和的调式和声范围，因此作者自己给它下了一个定义叫做“无调性的”。采用这种处理方法，并不是因为对它有什么特殊的含义，主要是为了造成对比和显现出有调性的部分的缘故。凭借复调层与有表现力的五度和弦以及其他手段的帮助，把它们遮盖起来了。
在主部中左手出现了八度模进，注意两个手指的支撑和手腕力量的合理运用，不要把八度弹成跳跃。在这里手腕就好比是汽车后座下的弹簧，在演奏中手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。只有在二者结合的状态下，才能把八度模进弹奏得灵活平和、收放如意、转合顺柔，正确反映作者的创作思想。
当主部仿佛惊涛雷鸣般的音乐渐渐平息，转变为雅致优美的副部（124－181小节），这时旋律在调式上表现出来的复杂性与一种装模作样的姿态，感情上很不开朗的感觉，音乐听上去好像是隐隐约约的非常悠远的回忆。此部主要以三个声部构成，弹奏时要注意上两声部的歌唱性，而且指尖最好是伏在琴上弹奏比较好。一般弹奏抒情的段落时，如果手指支撑的很高，那么在音响上就会起到相反的效果。
展开部（182－337小节），全曲进入高潮部分。在这里作者将那种狂热的感情演变的越来越动力化。弹奏时难度巨大，在突出旋律音的同时重点注意时值的变化。还有右手不要弹成跳音，在展开部中作者采用了二连音，弹奏时要弹的平均并且具有颗粒性。
接着又是一段短暂的，仿佛忘掉一切的瞬间宁静，音乐进入了抒情的副部主题。由此进入再现部（338小节－结束），短小的再现部由再现副部开始，为第
二乐章作了一个很好的铺垫。再现部中手指触键对各个指关节的要求非常高。从指尖到掌心，整个手在演奏钢琴时处于十分复杂的系统协调动作中，手掌需要有力的支撑，以保证手型处在良好的拱型状态。第二关节需有垂直的运动动作，第一关节以“前后水平方向”动作，有点像勾、像抓。所以只有掌握这些手指的功夫才能演奏好再现部。
在这一乐章的音乐中不难找到那个时期紧张而又兴奋的情绪，爆炸般的音响，虽然普罗科菲耶夫采用极其简单的音型，但也有急转直下、极端强烈的、神经质的节奏进行，重新展现英勇战斗的年代以及当时感情上的起伏。在弹奏时能给人留下深刻的印象。
第二乐章，带有紧缩再现的三部曲式。由低音区“男中音”音乐承担的优美如歌的主题，类似抒情夜曲，是第二乐章的基础。在此乐章的一开始就有如钢铁般的大低音进行，在多声部中只突出了一个声部，在听觉上，虽然其余的声部都很弱，甚至要弱到了极点，但还是能感觉到乐曲在流动，在歌唱。在调性和和声的设置上都那么恰如其分。和第一乐章相比较，常常有cantabile标记出现，在钢琴演奏中这是“歌唱性”的标记。它是演奏者通過键盘奏出连贯、美妙的声音以表达作品内涵的一种常用的演奏方式。普罗科菲耶夫巧妙地运用了此手法，在演奏时，不仅声音要歌唱，而且内心也要歌唱，只有内心歌唱每一个声部的线条进行，才能使整首乐曲歌唱起来。总之，普罗科菲耶夫钢琴的“歌唱性”演奏不只是那种速度比较缓慢，抒情的乐曲中会用到，事实上在他任何作品中都是通过以最富有表现力的人声作为最终追求的目标，从而达到感染人的艺术的境界。
到了行板的中部，低声部严峻，毫无杂质的主题暂时出现了一个明智沉思的形象。在演奏时，应注意人物形象的细致刻画，好像是有人在想问题，有一种凝思若想的神态。接着，这个主题进一步变形，弹奏时注意一个由慢至快的大幅度渐快。下一段为此乐章的高潮部分，由于难度较大，在练习中应注意好拍子的对位与旋律的流畅。破坏此处的旋律就等于没有完成此乐章的演奏。最后，逐渐走向安静的段落。这是整首奏鸣曲中最平和、最安宁的形象，没有一点阴影的幸福理想的体现。这个慢乐章充满了抒情浪漫气息，与前后两个快板乐章构成完美的整体。
作品中给人留下最强烈印象的是奏鸣曲的第三乐章，无展开部的奏鸣曲式。它是以7/8拍子进行的动力性的俄罗斯民间托卡塔舞曲构成。在以往的创作中从没出现过7/8拍，不过它使人想起了鲍罗金，与他鲜明的民族风格--包括富有特点的“俄罗斯”节奏，织体手法与重音--有无可怀疑的相似之处。
第三乐章急促的节奏与第二乐章的徐缓、抒情形成了非常强烈的对比。普罗科菲耶夫那独特的，非常丰富而有表现力的节奏。他采用明确的舞曲图式或者具有无穷动曲风格的细碎片断进行。像在第一乐章的塔兰台拉舞曲的节奏与第三乐章的托卡塔曲的节奏中都有体现。左手在1、3、5、7、9、11、13、15、17、19、21、23、24小节中第三拍有一个重音，此重音给托卡塔舞曲增添了艳丽的色彩。在右手和弦中大指和五指有明显的旋律，演奏时必须弹出来。大指要能灵活地将垂直与水平动作相结合，而五指要垂直地站起来，逐步具备坚强的支撑力。
在演奏第三乐章时，难度很大，需要演奏者有一个很好的思维。在开始练习时，要把整个和弦八度音型进行延长时值的练习。也就是说用较慢的速度练习，用中等的力度，不用踏板的练习，用耳朵倾听每一个音的音质，检查每个手指的触键力量。
在奏鸣曲的第一、三乐章中，持续低音也起了重要的作用。他通过借助于节
奏脉动的不断支持，使乐曲给人以非常深刻的印象，产生枯燥、紧张的效果。在演奏上注意右手的旋律与左手的持续低音要弹清楚，就要奏出绝对的物理意义上的“连贯线条”，通过揭示音线起伏中所包含的情感内涵，使演奏扣人心弦。
从《第七钢琴奏鸣曲》中运用这些写作特点可以看出普罗科菲耶夫的创作都选用了最古典、最传统的写作手法。在写作中他有他自己的“规律”，有他自己专门的“逻辑”，他所采用的一系列音乐表现手段都非常独特，都有无比的个性。所以在演奏时也要尽量地把握规律，突出每个乐章的创作特点，突出作者最具有特色的个性。
作为二十世纪作曲家的普罗科菲耶夫继承并发展了十八、十九世纪的古典音乐家的传统，也深深得益于当代优秀作曲家们在音乐中做出的一切新贡献，这一切在各个方面确定了普罗科菲耶夫那独特的风格。他一生追求音乐表现手段在本质上的革新创造，这也是他的创作信条之一。他不愿意按教条主义的训令和工艺法则来创造音乐，正像他自己说的那样：“我厌恶模仿，厌恶陈腐的手法，我不想戴什么假面具，我永远希望是我自己。”
参考文献：
[1]徐月初、孙幻兰辑译《普罗科菲耶夫—文选、回忆录、评传》文化艺术出版社
[2][苏]德米特里?肖斯塔科维奇等著《回忆普罗科菲耶夫》人民音乐出版社
[3]徐月初辑译《普罗科菲耶夫》中国音乐家协会广西分会
