通俗歌曲的演唱方法解析

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种：

1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。

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如果你是要做歌手 你可以先模仿一些好的歌手唱之后 再找一些适合你自己声线的歌曲唱

在音调准的基础上 抛却模仿 唱出随意的状态 形成自己的风格

通俗歌曲的演唱方法解析

1. 引言

1.1 介绍通俗歌曲的重要性

通俗歌曲在音乐领域中扮演着非常重要的角色，它们是大众喜爱的曲目，广泛流传并具有良好的市场接受度。通俗歌曲通常旋律优美、易记、易唱，能够引起听众共鸣，传递情感和情绪。这些歌曲常常蕴含着普遍的人生哲理或情感体验，能够准确表达人们内心深处的情感，让人感同身受。通过演唱通俗歌曲，歌手可以与听众建立更深层的情感连接，拉近与观众之间的距离。

通俗歌曲的重要性不仅在于它们易于传唱和接受，更在于它们对歌手演唱方法的要求。演唱通俗歌曲需要歌手具备较高的唱功和情感表达能力，能够准确把握歌曲的情感走向，将歌曲的内涵表现得淋漓尽致。对于想要在音乐舞台上获得成功的歌手来说，掌握通俗歌曲的演唱方法至关重要。只有通过不断练习和提升自己的歌唱技巧，才能更好地演绎出通俗歌曲的魅力，赢得听众的认可和喜爱。学习和掌握通俗歌曲的演唱方法对于音乐人来说是至关重要的。

1.2 解释演唱方法对表现的影响

演唱方法对歌曲表现的影响是至关重要的。一位歌手无论拥有多美妙的嗓音，如果缺乏正确的演唱技巧，很可能无法将歌曲表达得淋漓尽致。演唱方法包括声音的运用、情感的表达、节奏的掌握等方面，这些要素共同影响着演唱效果。 声音的运用是演唱方法中最基础的部分。歌手需要掌握如何正确发声、如何调节音准、如何控制音量等技巧，只有这样才能确保演唱的音质清晰动人。在选择适合自己音域的歌曲时，更要考虑声音的特点和实际能力，避免在演唱过程中出现音痴或破音等失误。

情感的表达也是演唱方法中不可或缺的部分。歌曲的情感是触动听众心灵的关键，歌手需要通过声音的变化、音调的把握等手段，将歌曲中蕴含的情感准确传达给听众。这需要歌手对歌曲的内容和意境有深入的理解，才能在表达时做到准确到位。

节奏的掌握和节拍的把握也是影响演唱效果的重要因素。歌手需要将声音与节奏完美结合，保持稳定的节奏感和准确的音乐节拍，才能使整个演唱过程流畅自然。练习发声和控制音准是提高演唱技巧的重要途径，只有通过不断的训练和积累经验，才能达到技艺娴熟的水平。

在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

1.呼吸是根本

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性]

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：3222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”]

2013 —2014年第一学期广东工业大学公选课平时作业

序号 姓名 课程名称 学院专业 提交时间 授课教师

54 陈钦杰 通俗歌曲演唱技法 计算机学院软件工程 2013.11.28 邓颖博

题 目： 关于歌唱发声技巧的感想 分 数

关于声乐的演唱，首先要学习的是发声。在大量的文献资料中, 可以了解到最佳音质的标准, 最佳声音的位置, 以及声音的艺术化处理等等, 也就是声音要做到: 字正腔圆, 音色优美, 歌唱松弛, 表现力丰富等艺术高度。下面就发声技巧方面，我分享一下个人的感想以及一些在网上搜寻到的资料。

第一点：唱歌时的气息。

歌唱中气息起主导性的作用, 需运用腰部肌肉、小腹, 横隔膜而不能主要用胸、肩、背及口腔发力, 气息的控制和保持是由横隔膜来进行,

不论是声音的高还是低, 都靠气息支撑才可得到比较自由的伸展。我们在学习中经常听到气息要深, 意思就是把气息控制到身体的腹部处, 就像盖高层建筑一样, 一定要把地基打好, 打得坚固耐劳, 这样才能顺利得完成建筑工程, 楼房质量才可靠。一个出色的歌唱家无论是在唱柔弱的音, 还是在唱最强烈的音, 都要保持气息的流动性,

把声情并茂的效果传达给听众。这种声音既能打动人心, 也不使聆听者想到歌唱者的用力, 而是给人一种舒心自由的感觉, 这才是真正发声的方法。如果歌者在演唱中显示出用力呼吸的样子, 特别费劲,

那将会损害演唱歌曲的艺术效果, 给聆听者一种压抑而紧张不放心的心情, 出现此种情况,说明气息的支持与控制还不够好, 应加强练习。

第二点：声音的位置。

人在发声时当超出平常说话音高范围之上时, 就须要有较强的气息供应, 同时音色会显得明快一些, 紧张一些。在此, 每个学生的情况, 学习程度, 都是有所差别的。当学生在进行声音训练的开始阶段,

应当采用中等音量, 不要求过强而过饱满的音量及音色。对气息的运用有了一定的基础之后, 声音的练习才可以从弱渐强, 然后又从强渐弱, 要感到歌声似乎是在气息支持上的, 同时声音在腔体里, 稍微有一点往后之感, 但绝非是专门或刻意地往后 “抽”, 也不是那样“窝”, 没有光泽暗淡的音色, 而是饱满宽厚舒服的感觉。