林语堂的人文情怀

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中国画的人文情怀

作者：安霁月

来源：《现代交际》2012年第07期

［摘要］中国画的人文情怀贯穿着中国画的发展，其中出现了许多我们景仰的画家如王维、王冕、徐渭、朱耷、郑燮等，他们所表达的情感正是我们骨子里就有，血液里本就流淌的中国文化几千年的精髓传承。中国画这种艺术形式，又是如此温婉含蓄地暗合了我们的内心感受，引起我们思想的共鸣。

［关键词］人文情怀 中国画 共鸣

［中图分类号］J222 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07－0087－02

中国画历史源远流长，这个特有的名称是19世纪后期固定下来的。中国古代绘画被称为“丹青”，现代人也常说“翰墨丹青”，随着中国与世界文化的交流，19世纪素描、水粉、油画等西方绘画形式传入我国，我们将之统称为“西洋画”，为了区分，便把中国本土的采用宣纸、毛笔、颜料和墨色作画的形式称为“中国画”。

中国古代绘画起源于原始的洞穴岩画，以及战国时期的丝绸帛画，其内容主要是对自然的摹写。到了两汉，魏晋南北朝时期，随着佛教的流入和发展壮大，壁画这种艺术形式也日臻成熟，它的巅峰代表作是大家耳熟能详的敦煌石窟壁画。西晋，对于中国的文学、艺术的发展是个神奇的时期。期间，诞生了中国书法史上的里程碑“书圣”王羲之。文学上出现了以“竹林七贤”为代表的一批文人骚客，“魏晋风骨”至今依然是文人们追求的高度。中国水墨写意画也在此时萌芽，到隋唐日趋完善。中国画表现出独有的特质，“画乃心声”“诗为心画”，这种以画言志的中国文人情怀的表达方式始终贯穿着中国画的发展史。

中国画的重要特色之一，就是绘画与诗歌的密切结合，即“诗中有画，画中有诗”。唐代的画家、诗人王维是中国水墨山水画的奠基人。王维的山水画，多以“悠然野趣”的大自然为素材。他以淡然的心态描摹出自然的景物，却传达出一种超越纯粹自然的静谧，有悠远的回味，甚至还有一种凄寂的禅意。王维诗歌与绘画的意境源自于他隐士型的精神内涵，他参禅问佛，不羁功名利禄，作诗作画只为自娱。中国人常说“无欲则刚”，对外界无所强求，他的内心自然很平静，很强大。“禅意诗情入画境”用来形容王维的山水画是最恰当不过的。

读林语堂《秋天的况味》有感

林语堂的《秋天的况味》是一篇让人回味无穷的散文。它不仅表达了作者对秋天的深深热爱，更展现了林语堂深厚的文学功底和人文情怀。在阅读这篇文章的过程中，我感受到了秋天的美，也领略到了林语堂独特的思想和艺术魅力。

文章开篇，林语堂就用他独特的笔触将读者带入了秋天的氛围中。“中秋过了，秋雨疏疏落落，虽说下不大，但足已使人发腻。”这句话看似简单，却充满了对秋天的情感和细节描写。从中，我们可以感受到作者对秋天的深深眷恋和对其独特魅力的赞赏。

林语堂在文章中提到了抽烟与秋天的关系，这让我感到十分新奇。他以一种极其诗意的方式解释了为何抽烟与秋天最为相配：“这时才忆起，每天早晨总是懒在床上，想一想当天的计划，由慵懒中爬起来，迟迟起来也是十之八九。而秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”在这里，抽烟并不是一种颓废的行为，而是一种与秋天相辅相成的体验。通过这种方式，林语堂将抽烟与秋天紧密联系在一起，让读者从中领略到了秋天的美妙之处。

在文章中，林语堂还提到了很多关于秋天的细节描写。这些描写无不体现了作者对秋天的热爱和对其独特魅力的赞美。例如，“这时才忆起，每天早晨总是懒在床上，想一想当天的计划，由慵懒中爬起来，迟迟起来也是十之八九。”这句话将作者在秋天的慵懒状态描绘得淋漓尽致；“或是把行杖叩在空阶上，把疏雨一时赶开——那种绒绒地细雨本来是欲留着给你润泽一下泥路的；”这句话则将秋雨的细腻、温润表现得恰到好处；“或者在慷慨的秋风中，爽性支颐坐在湖岸——他的年迈是很可惊人的——俯看水绿与淡墨色的鱼群穿梭；”这句话则将秋风的慷慨、湖鱼的活泼刻画得栩栩如生。

除此之外，林语堂在文章中还运用了很多文学手法和修辞技巧。例如，“而秋的味，秋的色，秋的意境与姿态总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”这句话运用了排比的修辞手法，将秋天的美景展现得淋漓尽致；“或是把行杖叩在空阶上，把疏雨一时赶开——那种绒绒地细雨本来是欲留着给你润泽一下泥路的；”这句话则运用了拟人的修辞手法，将雨水赋予了人的情感和动作。这些手法的运用不仅丰富了文章的表现力，也使得整篇文章更加生动有趣。

回乡偶书赏析乡愁与家国情怀的交织

回乡之路，是一种久违的亲切感和思乡之情。那种踏上家乡土地的感觉，无论是身临其境还是回忆起来，都令人心潮澎湃。有一本名为《回乡偶书》的书，透露出了乡愁与家国情怀的交织，让人在阅读中体味到这种情感的深沉与神奇。

《回乡偶书》一书是由作家林语堂创作的。这本书以散文的形式，描述了林语堂回乡的经历以及对家乡的思念和思考。他追溯了自己的家族渊源，展现了对家乡的热爱和对文化传统的珍视。这本书不仅具有文学价值，更是一部富有人文情怀的作品。

在《回乡偶书》中，作者表达了对乡愁的理解。乡愁是一种深沉而复杂的情感，在家乡的呼唤下，它流淌在每个乡土人的血脉中。林语堂通过回乡的经历，回忆起小时候和亲人一起在乡间跑南跑北的时光，这种浓厚的乡愁在文字中得到了充分的抒发。乡愁是对家乡的眷恋、对亲人的思念、对曾经的生活方式的向往，它是黑夜中的一束明光，给人以温暖与希望。

同时，《回乡偶书》中也体现了作者对家国的关怀。在书中，林语堂思考了家族渊源的重要性，强调了家族文化以及传统价值的传承。他认为，一个人的家族，是家国的一个缩影。传统文化的传承，能够使家族更加有凝聚力、有活力，更能反映出家国的文化底蕴。通过对家族的思考与回忆，林语堂也表达了对家国的思念与热爱。

在《回乡偶书》的篇章中，林语堂还呈现了对乡村生活的独特观察。他在描写中展现出了对自然环境的感悟，乡村的风景也成为他作品中的一部分。通过对乡村的描绘，作者给人们展示了一种简单、自然的生活方式，以及一种脱离尘嚣的真实感受。回归田园，感受大自然的力量与美好，让人仿佛回到了最初的状态。

《回乡偶书》中的其中几篇章节，还探讨了乡村现代化与传统文化的冲突与融合。面对城市化的浪潮，乡村逐渐发生了变化，作者也对此有着深刻的思考。林语堂认为，保持乡土特色和传统文化的同时，也应适度的引进现代科技与观念，让乡村发展既具有进步性，又保持了自己的独特魅力。

通过阅读《回乡偶书》，我们能够看到乡愁与家国情怀在其中交织。家乡的渴望、对家族的思念、对家国的关怀，构成了这本书的核心。作者通过详实的描写和个人的情感表达，让读者产生了强烈的共鸣与思考。同时，作为一部文学作品，《回乡偶书》也具备了艺术性与深度，带给读者丰富的阅读体验。

林语堂人物简介

人物简介

林语堂先生一生著作等身，很多作品成为东西方文学界、文化界所推崇的经典名著，版本众多、流传甚广，他曾被美国文化界列为“二十世纪智慧人物”之一。林语堂提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文，成为论语派主要人物。

1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》 《风声鹤唳》 《孔子的智慧》《生活的艺术》，在法国写《京华烟云》等文化著作和长篇小说。他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介海外。林语堂是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。林语堂一生曾3次被提名诺贝尔文学奖候选人。他的《生活的艺术》在美国被重印40次，并被译成英、法、意、荷等国文字，成为欧美各阶层的“枕边书”。

同时他本人也是发明家，曾发明过打字机，获得了美国专利。

林语堂把自己的书房命名为“有不为斋”。他受儒家“有为”的思想影响，也欣赏道家的“无为”；生活态度是以“有为”为中心，但也往往有“不为”的事。

他为自己写了一副对联：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”林语堂自称，成功的秘诀是写的东西必须是心得之言，有见地，有力量。

鲁迅在世时，常把林语堂骂得狗血喷头。可在鲁迅去世以后，林语堂这样写道：“鲁迅顾我，我喜相知；鲁迅弃我，我亦无悔。”在《生活的艺术》中，他写道：让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个富有良知、担当道义的作家，应在著作里展示美好与希望，创造更多诗意的生活和空间，犹如他在长篇小说《京华烟云》里，塑造的道家女子形象姚木兰那样，身在乱世，始终“正直自持，则外邪不能侵”。就是说，如果外部世界是邪恶的，只要自身周正，也能够安然度过灾患。

林语堂先生有这样一段关于文学阅读的精彩感悟：“一个人如果没有自己所

喜爱的作家，即等于一个飘荡的灵魂，他始终是一个不成胎的卵子，不结子的雄蕊。所喜爱的作家或文学爱人，就是他灵魂的花粉。”那么你有喜爱的作家吗？你有“文学爱人”吗？你的灵魂在飘荡吗？你的精神家园在哪？