欧洲现代主义设计运动

欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”） 德国工业同盟

开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。同盟的目的是通过设计强调民族良心。

工业同盟的宗旨： 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；

2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在

一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；

4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰；

6．主张标准化的批量化。

德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发

展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义

是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。 俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世

界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进

行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔

方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建

筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。 俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。

主要人物： 李西斯基，P127 荷兰的“风格派”运动

是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。

{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离

于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是

最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）

为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。}

“风格派”的风格，由于几件流传甚广的作品因而影响世界，比如：

1、里特维特的红蓝椅子{和他设计的什罗德房子 2、蒙德里安20年代画的非对称式的绘画

3、乌德的“乌尼咖啡馆”立面 4、凡·杜斯柏格和凡·依斯特伦的轴线确定式建筑预想图。

在后现代主义的辩论当中，对早期现代主义的讨论、重新评价和研究占有非常重要的地位。

特别是对那些被国际主义同化以前的现代主义试验，研究界的兴趣非常强烈。对“风格派”的兴趣是因为它提供了所谓的经典现代主义的最主要基础之一，80年代对于经典现代主义的

复兴和修正主义热潮，导致对它的兴趣再次兴起，人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真

正的“风格派”足变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。 美国的工业设计（提格、罗维、德莱佛斯、盖迪斯）

▎沃尔特．提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 美国最早的工业设计师之一是沃尔特．提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常

成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的"班腾"相机，这是最早

的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与

发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的

设计家之一。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的

设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

▎罗维（Raymond Loeway， 1889~1986） 雷蒙．罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可

口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设

计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型

特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏

感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

罗维的几个基本的实用主义原则

简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。 罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。 罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美

国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于

设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

▎德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德莱佛斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫

斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，

成为现代家庭的基本设施。 德莱佛斯坚持设计工业产品首先应考虑的是高度舒适的功能性。

德莱佛斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有

效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而奠定了人体工程学这门学科。他的研究成果

体现于他为约翰.迪尔公司50年代以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

德莱佛斯是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家，对于这门科学的进一步发展起到了积极推动作用。

▎盖迪斯

舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，对技术的难度屈服，他一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版过《地平线》，

反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。 通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。 流线型运动

本世纪30－40年代最流行的产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设

计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备

一定的科学基础。

▎厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总

裁，通用汽车公司"艺术与色彩部"主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开

创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献

就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即 有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变

设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧

式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体

系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，

却具有巨大经济效益的作品。 “波普”设计运动

英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（popular）但是，当它与60年

代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而

更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的足“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，

“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，足一个典

型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表

之一里查·汉密尔顿在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。 本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来

的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。

从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破。

巴巴纳克的最重要贡献是他提出了设计伦理观念 设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发

展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计