服装设计方法
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服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科,旨在创造出美观、实用和舒适的服装,满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计,包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分,它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法:•圆领:圆领是一种简单而经典的设计,适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领:V领设计可以拉长上半身的视觉效果,适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领:深V领是一种性感和引人注目的设计,适合晚礼服和派对服装。
•方领:方领设计可以给人一种干练和利落的感觉,适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面,它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法:•长袖:长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合,可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖:短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合,可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖:喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感,适合女性服装。
•直筒袖:直筒袖设计简洁而经典,适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法:•收腰设计:收腰设计可以突出腰部线条,营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计:松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉,适合休闲服装和运动装。
•高腰设计:高腰设计可以拉长下半身的视觉效果,适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节,它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法:•直线下摆:直线下摆设计简洁而经典,适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆:弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感,适合女性连衣裙和长裙。
服装开叉的几种方法1. 直线开叉:直线开叉是一种基本的开叉方式,通常沿着裙子或衣服的侧边或中心前方设计直线开口,展现出简洁、利落的效果。
2. 斜线开叉:斜线开叉是将开口设计成斜线状,给人一种动感和流畅感,常见于裙装或长款外套。
3. 多层叠加开叉:多层叠加开叉是将不同长度或宽度的开口叠加在一起,形成丰富多变的效果,常用于夏季连衣裙或长款衬衫。
4. 高低开叉:高低开叉是前短后长或左短右长的设计,营造出不对称的视觉冲击,常用于连衣裙或长款外套。
5. V字形开叉:V字形开叉在上装或下装的衣摆上设计成V形开口,拉长腿部线条,瞬间增添性感。
6. 弧线开叉:弧线开叉以曲线的方式设计在裙装或衣服的侧边,展示出女性柔美的气质,常用于飘逸的长裙或连衣裙。
7. 中间开叉:中间开叉是将裙装或长裤的前中央或后中央设计成一道开口,兼顾时尚与性感,常见于包臀裙或长款紧身裤。
8. 对称开叉:对称开叉是将裙装或衣柜的两侧同时开口,呈现出对称的美感,可适用于各式裙装和上装。
9. 不规则开叉:不规则开叉是将开口设计成不规则形状,具有一定的时尚前卫感,适合于街头潮流风格的服装设计。
10. 深V领衫开叉:在V领的上装上设计下摆开叉,展现出性感的锁骨和颈部线条,常见于针织衫或连衣裙。
11. 横向开叉:横向开叉是将开口设计在裙装或衣服的横向位置,增加了衣服的动感和设计感,通常出现在正装裙装或职场上装。
12. 侧开叉:裙装或长裤的侧面设计开口,使穿着者的腿部线条更加展现出来,增添了穿着者的气质。
13. 鱼尾开叉:鱼尾开叉是在裙装或长款外套的后摆设计成鱼尾状的开口,给人一种优雅的气质,常见于宴会礼服或正装外套。
14. 不对称开叉:将开口设计成不对称形状,表现出前卫时尚感,具有独特的设计魅力,适用于潮流服饰设计。
15. 交叉式开叉:将两个开口设计成交叉相接的形状,使得开口更有层次感和设计感,常见于连衣裙或衬衫设计。
16. 前后开叉:在服装的前后肚设计开口,使得行走时更能拉长腿部线条,适合于长款夏季款式。
服装设计入门教程服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。
2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
服装结构设计的知识点总结一、服装结构设计基础知识1. 服装结构设计的定义:服装结构设计是指在保持服装某些功能的前提下,通过构造和布料的处理,使服装在形式、线条、比例和空间感上能够达到设计者所期望的效果。
2. 服装结构设计的目的:服装结构设计的目的是为了使服装在穿着时能够具有合理的结构强度和舒适性,同时在美观性和时尚感上也能够符合潮流和个性化的需求。
3. 服装结构设计的原则:服装结构设计的原则包括合理性、美观性、功能性和时尚性,其中合理性是指服装的结构设计应该适合服装的使用目的和穿着条件,美观性是指服装在结构上应该呈现出美观的外观,功能性是指服装的结构应该能够满足穿着者的功能需求,时尚性是指服装的结构设计应该符合时尚潮流和个性化需求。
4. 服装结构设计的要素:服装结构设计的要素包括标准身体尺寸、结构布置、缝合工艺、裥布处理、合身设计和挺度处理。
二、服装结构设计的理论基础1. 服装结构设计理论的发展:服装结构设计理论的发展经历了传统手工制作阶段、工业化生产阶段和信息化设计阶段,其中传统手工制作阶段主要是以手工技术和经验为主,工业化生产阶段主要是以标准化和规模化生产为主,信息化设计阶段主要是以CAD/CAM技术和数字化设计为主。
2. 服装结构设计理论的发展趋势:服装结构设计理论的发展趋势主要是向着数字化、个性化和智能化的方向发展,其中数字化是指服装结构设计过程的数字化和虚拟化,个性化是指服装结构设计的个性化定制和个性化定位,智能化是指服装结构设计的智能化工艺和智能化材料。
3. 服装结构设计理论的基本原理:服装结构设计理论的基本原理包括身体结构原理、材料结构原理和力学结构原理,其中身体结构原理是指服装结构设计应该根据人体的结构和功能来进行设计,材料结构原理是指服装结构设计应该根据材料的性能和特点来进行设计,力学结构原理是指服装结构设计应该根据力学原理和工程原理来进行设计。
三、服装结构设计的方法与技巧1. 服装结构设计的方法:服装结构设计的方法包括人体测量法、模特试穿法、立体剪裁法、平面剪裁法和CAD/CAM技术,其中人体测量法是指通过人体测量来获取身体尺寸和身体曲线的数据,模特试穿法是指通过模特试穿来获取服装的合身效果和舒适性效果,立体剪裁法是指通过三维空间的剪裁来实现服装的立体形态,平面剪裁法是指通过平面的剪裁来实现服装的平面形态,CAD/CAM技术是指通过计算机辅助设计和制造技术来实现服装的数字化设计和虚拟化制造。
服装裤子细节设计方案服装裤子的细节设计方案是指服装裤子在款式、剪裁、面料、装饰等细节上的设计安排和处理方法。
细节设计方案的独特之处在于它能够为服装的整体造型和风格增添独特的个性和特色,使其更加具有吸引力和竞争力。
下面是一份700字的服装裤子细节设计方案。
一、款式设计:1. 裤型选择:根据穿着者的体型特点和需求,选择合适的裤型,如直筒裤、喇叭裤、裙裤等。
2. 腰型设计:根据流行趋势和穿着者的需求,选择适合的腰型设计,如高腰、中腰、低腰等。
3. 长短处理:根据季节和穿着者的需求,选择合适的裤长,如长裤、七分裤、短裤等。
4. 裤腿修饰:通过褶皱、流苏、拉链等装饰手法对裤腿进行修饰,使其更具时尚感和个性化。
二、剪裁设计:1. 裁剪流线型:通过合理的剪裁方式,使裤子贴合穿着者的腿部曲线,塑造完美的身材比例。
2. 裁剪修身型:根据流行趋势和穿着者的需求,采用修身剪裁方式,使裤子更加修饰身材,展现穿着者的优势。
3. 裁剪运动型:对于运动裤来说,采用宽松的剪裁方式,增加舒适度和活动性。
三、面料选择:1. 兼顾舒适性和耐用性:选择柔软舒适、透气性好的面料,同时注重耐久性,以确保穿着的舒适感和耐用性。
2. 考虑季节和场合:根据季节和穿着者的需求,选择合适的面料,如棉质面料、聚酯纤维面料、牛仔布等。
3. 考虑功能性:对于运动裤来说,选择具有吸汗、快干等功能的面料,以增加运动时的舒适感和自由度。
四、装饰设计:1. 独特的绣花图案:通过绣花装饰,增加裤子的独特性和艺术感,展现设计师的创意和手工技巧。
2. 精美的金属装饰:使用金属配件,如拉链、钮扣等,增加裤子的质感和时尚感。
3. 独特的印花图案:选择具有个性和时尚感的印花图案,使裤子更具吸引力和竞争力。
综上所述,服装裤子的细节设计方案包括款式设计、剪裁设计、面料选择和装饰设计等方面。
通过合理的设计和处理,在细节上突出个性和特色,为服装裤子增添独特的魅力和吸引力,使其更加符合穿着者的需求和时尚趋势。
服装中的分割线设计理念
在服装设计中,分割线是一种重要的设计元素,它可以改变服装的整体结构和
轮廓,为服装增添独特的美感和时尚感。
分割线设计理念是指在服装设计中运用分割线的方式,通过划分不同部位的面料或颜色,达到突出服装轮廓、强调身材比例、丰富服装层次等效果。
分割线设计理念在服装设计中有着广泛的应用。
比如,在连衣裙设计中,设计
师可以通过在腰部或胸部设置一条分割线,将上下身分隔开来,使整体造型更加修身,突出身材曲线。
在外套设计中,分割线可以被运用在袖口、领口或腰部,通过不同颜色或材质的拼接,使外套更加有层次感和时尚感。
在裤装设计中,设计师可以通过在裤腿上设置一条分割线,将裤子分割成不同的部分,使裤装更加有设计感和个性。
除了在服装设计中的应用,分割线设计理念也在时装秀和时尚潮流中占有重要
地位。
许多知名设计师在他们的作品中运用分割线设计理念,创造出让人眼前一亮的服装造型。
无论是在国际大牌的时装秀上,还是在本土设计师的作品中,分割线设计理念都可以看到其独特的魅力和影响力。
分割线设计理念的应用不仅仅局限于成衣设计,它也可以在定制服装和个性定
制领域中得到广泛的应用。
通过运用分割线设计理念,设计师可以根据客户的身材特点和需求,打造出更加贴合个性的服装造型,满足客户对于时尚和个性的追求。
总的来说,分割线设计理念在服装设计中具有重要的地位和作用。
它不仅可以
丰富服装的造型和层次,还可以突出身材的优点,展现出服装的独特魅力。
随着时尚潮流的不断发展和变化,相信分割线设计理念将会在未来的服装设计中发挥更加重要的作用,为人们带来更多新颖、时尚的服装造型。
服装设计元素_服装设计元素应用手法(一)外轮廓元素指服装的外部造型,即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓,是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分,已为人们熟知,这里不再赘述。
(二)内轮廓元素指服装的内部造型,即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(三)色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性,即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
(四)图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有形式美感的装饰符号。
图案元素风格鲜亮,具有易识别的特点,有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
2服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法,使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大,还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见,可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
夸张的对象除了装饰物外,还可以对服装的基本部件做夸张。
由于服装基本部件是人们平常最为熟悉的,所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。
2.重复。
就是指在制定中使某个元素反复出现,形成一定的视觉冲击。
一般来说,这种单位元素的重复出现注重形式感,力求形成一定的节奏感。
重复可以使平淡的元素由于多次出现而加深观者的印象。
元素在重复的时候可以是将单一元素不加改变,简单重复。
也可以将基本元素在形态上略作变化加以重复。
3.易位。
就是指打破常规的服装部件位置,对制定元素进行新的组合。
易位改变人的常规思维,往往给人耳目一新的视觉冲击。
易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果,能够凸现服装与众不同的个性,合适较为前卫的服装风格,易位的幅度越大,跟常态服装的反差就越大,给人的视觉冲击力也越强。
服装设计一般流程服装设计涉及到从创意到最终成品的整个流程,下面是一般的服装设计流程。
1.需求分析和市场调研:在着手设计之前,设计师首先需要了解市场需求和潮流趋势。
通过市场调研和分析,设计师可以了解到当前流行的服装款式、颜色、材料等信息,为设计提供依据。
3.材料选择和样板设计:一旦创意概念确定,设计师需要选择合适的材料来制作服装。
他们会考虑因素如面料的质地、颜色和延展性等。
同时他们会绘制样板设计,包括服装的结构、图案和细节,以便下一阶段的制作。
4.制作原型:设计师会使用所选材料制作样板的原型,通常是在人体模型上。
这个过程涉及到试错和调整,以确保服装的舒适性、合身度和可穿性。
5.样板评审和修改:设计师将原型样板提交给内部或外部的评审团队,他们会给予反馈和建议。
设计师需要根据反馈意见修改和改进原型设计,以确保最终产品的质量和符合市场需求。
6.色彩和图案设计:设计师会选择服装的颜色和图案,以提升服装的吸引力和与概念一致。
7.生产计划和材料采购:一旦样板设计得到批准,设计师会制定生产计划,并开始采购所需的材料,如面料、纽扣和拉链等。
8.生产制作和质量控制:在服装进入生产阶段时,设计师需要参与到产品的生产制作中,以确保服装的质量和细节符合设计要求。
他们会与制造团队密切合作,并进行质量控制和测试。
9.小批量生产和销售推广:设计师通常会先制作小批量的产品进行销售推广,以便收集消费者反馈并进行市场测试。
这个过程可能涉及到设计展示、时装发布会、线上线下销售等。
10.生产扩大和销售:一旦产品在市场上受到欢迎并得到证实,设计师可以选择扩大生产规模并进行大规模销售。
这可能涉及到与零售商和经销商的合作,以确保产品出现在更多的销售渠道上。
11.反馈和改进:一旦服装开始销售,设计师会收集消费者的反馈和意见。
他们会根据反馈意见进行调整和改进,以不断提高产品质量和市场竞争力。
以上是一般的服装设计流程,当然实际情况会根据项目和设计师的具体需求而有所不同。
服装设计资料1.系列服装设计的概念:系列是表达一类产品中具有相同或似的元素,并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相有联系的产品或作品的形式。
服装是款式、色彩、材料的统一体这三者之间的协调组合是一个综合运用关系,包括造型与色彩、与材料、色彩与材料三方面的互换运用,如款式、色彩相同,面料不同,或者款式不同,面料、色彩相同等。
在进行两套以上设计时,用这三方面去贯穿不同的设计,每一套服装中在三者之间寻找某种关联性,这就是系列服装设计。
2。
系列服装的设计方法:形式美系列法:指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。
节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素,即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局,取得视觉上的系列感。
比如,用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合,使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性,整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。
形式美系列法在服装上应用时,必须以主要形式出现,形成鲜明的设计要点,成为整个系列设计的统一或对比要素,再经过服装造型和色彩的配合,就形成很强的系列感。
廓形系列法:指整个系列服装的外部造型一致,以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。
这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化,如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。
服装的外观造型虽然一致,但内部结构细节不同,使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有。
有关服装设计的电影:1.穿普拉达的女王(也叫穿普拉达的恶魔)2.一个购物狂的自白(也是很多顶尖品牌云集)3.十分爱(也是很有悬念的一部电影)4.香奈儿(美国版)(也是国际品牌香奈儿的历史)5.成为简奥斯丁(背景是1796年的,里面的衣服很有新古典主义时代服装的味道)(里面的衣服不算多)6.wild child7.纪实片:时尚大帝(一部记录香奈儿现任设计总监卡尔,拉格斐的影片)8.鸠占鹊巢(里面的服装是法国风格时代的巴洛克风格)9.绝代艳后(洛可可风格)10.年轻的维多利亚(英国风格)11.绯闻女孩(美剧)12.莎翁情史(文艺复兴时期的服装)13.罗马假日(赫本风)14.红磨坊(歌舞剧服装)15.杜拉拉升职记(白领风格)16.完美嫁衣(现代电影)17.公爵夫人(洛可可风格)有关服装设计的电视剧;1.放羊的星星2.女才男貌3.让爱随风4.下一站彩虹5.东方茱丽叶6.宝岛少女成功记7.天国的嫁衣8.天桥风云9.可爱的你有关服装设计的小说:1.重生之生活玩家2.都市之空3.第一夜的蔷薇4.想你是加了糖的思念5.重生之时尚达人6.军门宠婚7.首席甜妻万万岁8.重生之时尚女王9.重生之首席设计师世上比较著名的十大服装品牌:1.唐纳卡兰2.路易威登3.夏奈尔4.范思哲5.迪奥6.古驰7.瓦伦蒂诺加拉瓦尼8.PRADA9.GUESS10.乔治阿玛尼香奈儿资料:创始人Coco Chanel(原名:Gabrielle Bonheur Chanel ;中文名:加布里埃·可可·香奈儿)于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法,欢迎阅读。
服装设计的表现手法1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。
这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。
色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。
当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。
服装结构设计的知识点服装结构设计是指在设计服装时,考虑到服装所具有的结构特点,如剪裁、缝制和装饰等方面的设计。
它是服装设计中不可忽视的重要环节,决定了服装的外观、舒适度和实用性。
下面将介绍几个服装结构设计的知识点。
一、服装剪裁设计服装剪裁设计是指在制作服装过程中,根据人体的特点和服装的款式要求,进行面料的裁剪和拼接。
合理的剪裁可以使服装更好地贴合身体,展现出完美的线条和比例。
剪裁设计需要考虑面料的方向、毛边处理、接缝线的位置以及不同部分的尺寸和形状等因素。
二、衣领和袖口设计衣领和袖口是服装的重要部分,它们直接与人体接触,具有保护和装饰的作用。
在衣领设计中,需要考虑到舒适度和合身度,以及不同款式和面料的要求。
袖口设计要考虑到与手臂的自然结构相适应,并能够方便穿脱。
三、开襟和开衩设计开襟和开衩设计是指在服装正面或侧面增加开口,方便穿脱和活动。
在开襟设计中,需要考虑到扣子或拉链的位置和数量,以及衣服的开合方向。
开衩设计要考虑到合理的长度和位置,以及裤腿或裙子的舒适度。
四、装饰纽扣和拉链设计纽扣和拉链是常见的服装装饰和开合方式。
在装饰纽扣设计中,需要考虑到纽扣的形状、材质和颜色,以及与服装整体风格的协调。
拉链设计要考虑到拉链的长度、位置和开合方向,以及服装的穿脱便利性。
五、内衣内裤设计内衣内裤是贴身服装,与人体直接接触,对舒适度和健康性要求较高。
其设计需要考虑到面料的柔软度、透气性和伸缩性,以及款式的合身度和支撑性。
同时,内衣内裤的车缝和装饰要求也需要特别注意,以避免刺痛或压迫皮肤。
六、裙摆设计裙摆设计是服装下摆的部分,直接与地面接触。
裙摆的设计可以根据不同的款式和面料的流动性来选择,如A字摆、鱼尾摆、褶裥等。
裙摆的长度、弯曲度和摆动效果都会影响整个服装的形态和流畅度。
服装结构设计是服装设计中重要的一环,它不仅涉及到服装的外观和舒适度,还关系到服装的实用性和寿命。
设计人员在进行服装结构设计时,需要综合考虑面料的特性、人体的形态和穿着的舒适度,以及服装的功能和风格要求。
服装设计的方法及应用一、仿照设计1、定义通过描画、临摹服装范本的款式而直截了当获得所需的服装样式的简便的创作方法。
狭义的明白得为风格的仿照,取意〝神似〞,似与不是之间2、仿照对象1)国内外服装款式照片或图片2)服装表演或公布会的款式3)名人名作4)橱窗样品5)影星或歌星服装6)街头或社交场所看到的样式7)各种媒体3、应用1)能够忠实于原作原稿,也能够依照局部取样,整体调整,而不是机械地生搬硬套。
2)还能够从局部对比参考。
如设计连衣裙时,衣外形、袖型、袋型均已确定合适,但在领型的设计上有些捉摸不定,那么能够借鉴其他连衣裙的领型样式,取其合适者为己所用。
3)风格的仿照4)设计手法的仿照,如仿照褶皱的处理、细部的处理案例:1)日本、香港、温州2)中国画的学习方法3)运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。
将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。
4)ODBO的被仿照二、变更设计:1、定义指变换现有形状中一项或多项构成内容,形成一种新的结果。
通俗点说,变更法是〝偷梁换柱〞的方法,假设处理得当,其成效令人称奇,而采纳的手段却专门简便。
2、应用与案例材质、局部、顺序、造型、大小、多少1)这种方法多用于有用服装的设计。
在服装设计的范畴内,变更法具体表现为变换原有服装的某个构成内容。
例如,一向正统严肃的西装,用轻柔悬垂的真丝面料变换了挺括硬朗的呢绒面料以后,变得随意亲切、休闲潇洒,成为都市流行的热点。
一件普一般通的全棉衬衣,其面料通过〝形状经历〞处理以后,身价倍增。
2)当某个款式专门好卖时,就应该考虑改变其面目了。
也许在其他构成内容不变的情形下,仅仅换一下那个款式的颜色或花型,就又可能成为畅销产品。
比如,前几年专门流行的全棉衬衣,今年只是将其本白颜色换成黑色,仍大行其道,畅销街头。
3)变换加工工艺,也能够促成新的服装问世。
例如,有人将西装的传统工艺简化,推出〝柔软裁剪〞的概念,使轻薄型西装畅销不衰,既省时省料,又增加了企业利润,两全其美。
三、集合〔结合〕设计:1、定义指将两个或两个以上不同事物合二为一,形成另一个新事物。
2、应用1)这种结合既能够是全部与全部的结合,也能够是全部与部分的结合,还能够是部分与部分的结合。
这是一种比较适合于有用装设计的方法。
✧领子与围巾的结合,变成围巾领;✧围巾与手套的结合,变成围巾手套;✧口袋与袖子结合,变成口袋袖;✧背带与裙子的结合,变成背带裙;✧小姐们夏日喜爱穿的连衣裙,事实上是衬衣与裙子的结合;✧风行于世界的连裤袜,是三角裤与长统袜结合的产物。
2)还有里外结合的实例。
✧外都能穿的双面绒大衣✧两面穿风衣3)也有层次结合的产物。
✧二层相加的双层裙、脱卸式大衣等等。
4)材料上的结合,一样是指在一套服装甚至一件服装上,显现多种面料的组合。
比如,一件风衣的袖子用法兰绒,大身却用马裤呢。
有时,为了活动的方便,大衣的大身部分做成夹层的,袖子却做成单层的。
还有用绒线编织材料做成大身,用梭织材料做成袖子的实例。
5)还有将上述多种结合方法混为一体的多重结合,形成更加复杂多样的服装新款式。
四、加减设计:1、定义即增加或删减服装上必要或不必要的部分,使其复杂化或简单化。
2、应用与案例1)设计服装时,不必患得患失地在一开始就考虑它的最终造型,能够比较为所欲为地把注意力集中到如何去制造新款式上去,否那么会因为考虑过多而难以下笔。
初稿设计完成以后,能够审查一下自己的设计是否与原先的方法相符,假如尚未达到理想成效,不妨用加减法进行调整,对其局部的零部件或细小处理进行必要的调整,从而完善整个设计。
2)一样来说,加减法是对零部件的数量进行增删,并不对服装整体造型放宽或缩小,那是属于极限法范畴内解决的问题。
从一件极其复杂的上装开始做减法,去掉了钮扣、口袋、袢、带、省等所有零部件以后,会逐步变成一件类似无领衫的服装。
关键是如何在增加或删减的过程中,恰到好处地停留下来,否那么,势必会走到简与繁的极端,这是对加减法明白得的片面化。
3)加减法是使用方便而行之有效的造型方法,它同样能够表现出设计师对最终设计成效的操纵能力。
这种方法专门适合更多依靠局部调整的有用服装的设计。
4)初学设计的人,也许是实践机会不多的缘故,专门容易将所学的知识一古脑儿搬用到某个款式上去,结构复杂、装饰繁多,结果是乱不堪言、杂不忍睹。
假如在没有提高设计知识的情形下再去设计另一个款式,其结果如出一辙。
现在,假如对那个款式作些必要的减法,保留一些优秀之处,也许赶忙就能焕发光辉,成为一个不俗的款式。
5)对有些设计者来说,并不能分清简洁与简单的区别,因此,在追求简洁的风气下,易使款式失之简单,甚至是简单。
现在,也许做些必要的加法,使之形成一千视觉中心,就能够使局面改观。
6)能够毫不夸张地说,真正弄明白同时专门好把握了加减法,设计水平就有了相当的高度。
因此,这是一种专门有实效的方法,对设计作品的调整过程,从外观上看,也只是一个加加减减的过程。
五、逆反设计:1、定义把服装原先的形状、形状放在相反的位置上摸索。
通俗的讲,确实是换个脑筋想问题,换个角度看问题。
如增加或删减服装上必要或不必要的部分,使其复杂化或简单化。
不仅仅是改变了服装造型,往往是服装新形式的开端,因为,反对法是对服装造型的革命性改变。
2、应用要点1)反对法能够从用途的角度研究造型。
例如,是否能将男用服装变成女用服装,或夏装款式变成冬装款式,或礼仪服装变成日常便服等等。
将男装的特点运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。
将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。
2)反对法能够对原先造型的位置进行改变,包括前与后的反对、上与下的反对、左与右的反对、正与斜的反对。
例如:✧前后反对能够将门襟、口袋等零部件移置后背,上下反对能够使上装和下装分别含有对方的造型特点。
3)反对法能够从用途的角度研究造型。
例如:✧是否能将男用服装变成女用服装,或夏装款式变成冬装款式,或礼仪服装变成日常便服等等。
✧将男装的特点运用到女装中去,显现了女装男性化倾向。
✧将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去,令夏装别出心裁。
4)反对法还能够进行面料上的反对和工艺上的反对。
面料的厚与薄、光与糙、软与硬、滑与涩等性状都可成为反对的内容,给设计师在面料的选择上带来一个崭新的视角。
将工艺进行反对处理,也会显现意想不到的成效。
例如:✧工艺上的简与繁的反对、将隐藏的针法有意外露、把里子的处理反对到外观上等等,即使在有用服装上也能看得到。
2、应用左右、上下、内外〔内衣外穿〕、男女〔阿玛尼的女装就采纳了男装的设计方法〕、方圆、前后〔扣位、门襟转移到后背〕✧夏帕瑞丽的鞋子造型的帽子〔链接:夏帕瑞丽、超现实主义、达利〕✧我的毕业设计。
六、极限设计(夸张设计)1、定义即把服装的原先造型进行极度夸张,从中查找最正确方案。
2、应用1)我们在设计服装时,经常显现手拿画笔、脑中空虚的情形,不知自己要设计什么造型。
现在,不妨把一个简单的现成服装作为一般的、原先的造型,对它进行夸张的想象。
夸张既能够是夸大的,也能够是缩小的,应该承诺自己的想象力把原先造型夸张到极点,然后,依照不同种类服装的不同需要,在原先造型和夸张了的造型之间作出适当的选择。
2)要注意的是,极限法不仅改变原先造型中服装零部件的数量,而且对其长短、宽窄、厚薄、高低、软硬等因素的改变。
3)对原先造型进行极限式的摸索,能够轻而易举地得到不曾想到过的新造型。
对这些从理论上来说是无穷多的新造型如何取舍,还要设计师依照服装的最终去向,认真把握,这也从一个侧面反映出设计师对服装的明白得程度。
4)这种极限夸张的思维方式同样适用于对面料和色彩的处理,以原型面料为基础,作极粗极细、极光极糙、极软极硬、极透极严、极厚极薄的夸张,然后作出审慎的选择。
对色彩的选择也能够参照此法进行。
✧大小、高低、粗细、轻重、厚薄、软硬;重叠、组合、变换、移动、分解✧对一个一般的方领进行极限的考虑后,其领型的变化能够大到似披风,小到犹如镶在领圈上的窄带子。
对袖子进行极限的考虑后,其长可至地面、短那么仅为袖笼的装饰带子,其宽可似大喇叭,窄似尼龙袜。
✧王星汉的毕业设计作品七、仿生设计:1、定义通过感受大自然中万物〔动物、植物、万物形状;孔雀开屏〕,专门是动植物的优美形状,运用写实、概括和典型化的手段,对这些形象进行升华和艺术加工,制造性的设计出服装新形象的的过程。
2、应用1)仿生的运用绝非简单的仿照和重复,设计者能够通过对原型的变形、夸张,运用到设计中区形成在制造。
✧如:蝙蝠衫、鸡心领、泡泡袖、2)也能够对原型的某一局部形象放大或缩小,或进行变形和夸张。
✧如鱼尾裙、燕尾服、灯笼袖、✧舞台服装、表演装八、联想设计:1、定义是指以某一意念展开联想,通过数次思维运作,最后定位于另一个意念的设计方法。
确切地说,这是一种思维转变的方式,是由一种想象导人另一种想象的过程。
联方法这种方法适合于对设计题材的开发,也适合于灵感来源的转变。
2、应用1)由于个人经历和观念的不同,即使是从同一个题材动身,每个人的联想结果也会迥然相异,这也是设计的魅力所在。
比如:✧以一只苹果为动身点,甲先生想到的是苹果上会有小飞蛾,小飞蛾会飞上天空藏到云彩里,云彩里会有雾气……乙小姐想到的是苹果专门香甜,其幽香超过了自己的香水,香水会引来众多〝回头率〞,因而带来喜爱……,从苹果到雾气,从苹果到爱情,结果是大相径庭。
2)事实上,联想的结果还能够无休止地进展下去,关键是设计者需要什么,感悟什么,在恰当的情形下,并不需要最终结果,联想的中间过程也许已足够被设计者利用,比如:✧由苹果想到的云彩就能够用来做成服装的造型或装饰图案。
3)在设计需要的时候展开联想,带有一定的强制性和功利性,联想的结果令人惊奇,这是发散性思维的特点,是每个设计师应该具备的思维方式。