形式美法则在写意花鸟画构图教学中的运用【摘要】20世纪90年代初，西方的艺术观念对花鸟画的发展产生重要影响。
这一时期，强调艺术创作风格和表现形式的多样化。
花鸟画创作的开始，在于立意。
清方薰说：“作画首先立意。
”就是决定主题。
主题是作者的创作意图。
写意花鸟画家不同的思想感受产生了多样的艺术表现形式，写意花鸟画的形式美法则在教学中体现为多样统一原理的综合运用，款式印章，也是构图形式美的重要因素。
【关键词】形式美法则；写意花鸟画构图；教学；运用Aesthetic Principles Used in the Composition of the Teaching of Freehand Bird LIU Jing-yu（Chaohu College Artdepartment，Chaohu Anhui，238000，China）【Abstract】In the early 1990s，the Western artistic concepts have an important impact on the development of bird and flower painting. During this period，emphasizing artistic styles and forms of diversification. Began to flower and bird creation，that conception. Qing Xun said：“The painting first conception.” Is to determine the topic. Theme is the author’s creative intent. Freehand bird had different ideas feelings diverse forms of artistic expression，formal beauty freehand bird law embodied in the teaching of the principles of integrated use of diverse unity，style seal，is also an important factor in the formal beauty of the composition.【Key words】Aesthetic principles；Freehand bird composition；Teaching；Use0 引言中国的大写意花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物间的审美关系，具有很强的抒情性。
它通过抒写画家的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。
唐张彦远说：“骨法形似皆本立意。
”主题，是作者创作思想的出发点。
艺术创作中的构思构图，是相互联系的。
构思服从于主题，构图服从于构思，作者从构思到主题，是典型深化的过程，花鸟画重形式美的表现，不受空间程式的局限，构图形式可变化多样。
突出主题，抓住主体，是构图的首要任务，主体是画面的中心，必须放在画面的主要部位。
对于主体的刻划，形象要正确，运笔要奔放，精神要充沛气势要轩昂。
但主体还要有所陪衬，加以次要物象的搭配。
如潘天寿的《记写百丈岩古松》就是突出主体的典型画例。
在中国民族绘画艺术中，不同朝代的绘画体裁、风格，都反映了画家的非凡的创造力，也不同程度地对中国绘画的发展产生了重大的影响。
写意画自唐代王维和张璪等创立以来，长期在中国绘画史上占有重要地位。
传统的水墨画用笔墨来表达人的思想感情。
写意画是中华文化的高度凝练，它的创新也应是自然发展的产物，而不是为创新而创新。
艺术一定要有民族性与个性，在创新过程中，如果完全抛弃传统，艺术也就失去了根基。
作品的构图形式，决定于内容，大幅画重大块面的对比，气势足，力量大，小幅如扇面尺页重韵味，清淡和谐耐人寻味，竖式重雄健挺拔，横式重辽阔匀称。
1 形式美法则与写意花鸟画构图教学1.1 形式美法则与构图的概念1.1.1 形式美法则形式美的法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。
人们认识到形式美的特殊作用之后，对美的事物外在特征进行规律性的抽象概括，依照这个法则进行美的创造，并进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
1.1.2 构图定义与发展《辞海》“构图”条曰：“所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
一千多年前，中国东晋时期的顾恺之就在其《画评》中提出：“若以临见妙哉，寻其置陈布势，是达画之变也。
”“置陈布势”之说是中国最早的绘画构图理论。
置，位置；陈，陈列。
“置陈”，指位置陈列，也就是决定各个形，色在画面中的位置所在。
布，布局；势，气势。
“布势”指体现气势的骨架分布，也就是各个形、色内在的交流、汇合、奋发、运动。
到了南齐，谢赫《古画品录》总结历史经验形成了绘画创作与美学批评准则的“六法”论，“经营位置”成为千古之一法。
它要求把构图和笔墨等其他形式要素组合在一起，以共同实现“气韵生动”的境界。
唐代张彦远《论画六法》更是把构图提高到“画之总要”的地位，如同文章的纲要一样。
南北朝宗炳《山水画序》、五代荆浩《山水诀》、宋代郭熙《林泉高致》等画论著作，对构图理论均有涉及。
元代以后，画论中对取舍、宾主、气势、呼应、虚实、疏密、参差、开合等等构图经验也不断有所总结和扩展。
如饶自然在《绘宗十二忌》中指出了一系列构图处理弊病：布置迫塞、山无气脉、石止一面、境无夷险等等。
到了清代八大山人、石涛的时代，构图的理论已十分丰富，形成了“定位分疆、变异奇险、移动空间、活眼虚灵、装饰色彩、分和聚散、款题用印”等极具民间特点的构图模式。
我国自20世纪初引进欧洲绘画理论，从而了从新的角度和方法来研究构图的新局面。
1.2 形式美法则在写意花鸟画构图中的作用写意花鸟画家的审美态度可以是人们情感和艺术倾向的曲折反映。
纵观中国绘画史，到了唐代，花鸟画成为独立的画科（文人水墨写意花鸟画还没有现）。
五代时期徐、黄两大流派的形成是工笔花鸟画成熟的标志，两宋时期的艺术成就达到了高峰。
从元、明、清至近代，单从绘画本体而言，是一种承袭式的发展状态，变化微乎其微。
其中表现题材的重复并不是致命的问题，自然界繁多的花木禽鸟是花鸟画表现的永恒题材。
关键就是后代画家并非表现自我的感受与认知，而是重复古人对物象之感受，成为阻碍艺术创新与艺术发展致命的弊病。
时过境迁，自然物象相对是没有什么大的变化，人的外部特征变化也是有限的，真正变化的是人的思想和审美认知，变化的是艺术创作主体的审美观念。
2 形式美法则在花鸟画构图教学中的运用2.1 多样统一多样统一寓变化于整齐是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚实、宾主、参差、节奏等规律的概括。
多样统一平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
纵观历史上大师的中国画作品，他们在处理时无不做到了多样统一，使画面丰富而和谐。
宋代的郭若虚“论用笔三病”是作画戒律。
在评论家及画家的见解中也成为评构图的一个标准。
所谓三病，就是“板、刻、结”，其中有“物状平扁”、”妄生圭角”、“不能流畅”等禁忌，即是针对构图没有变化来讲的。
构图中没有变化就形成板，没有层次就形成结，没有疏密聚散就是刻。
但是有变化绝不是杂乱无章，花有顾盼、鸟有呼应，必须在内容、形式方面协调一致，就是要多样统一。
2.2 对称均衡黑白在画面上体量的分布，也即是画面视觉上的均衡。
计白当黑就是构图上空白的利用，清代华林指出：“于通幅之空白处，尤为审慎。
有势当宽阔者，窄狭之则气促而拘；有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散。
”空白的利用是极为微妙的手法。
八大山人的《双鸟图》以寥寥数笔，勾勒出画面清新、俊逸之气，也是以空见实的典型。
2.3 调和对比画面上对比与统一的关系，就是虚实感的处理。
虚、藏、简、疏属于虚的范畴，实、露、繁、密属于实的范畴。
虚和实是相对的矛盾的两个方面，画面有虚无实，就轻薄而空旷；反之，就重俗而闷塞，因此，画面既要有实的部分，又要有虚的部分，才有力量。
“密不容针，疏可走马”，就是传统绘画虚实对比的法则。
然而，虚实必分主次，要相互映照，才能统一和谐。
像音乐的旋律抑扬顿挫，起承转合而达到节奏和谐。
吴昌硕的《天竹》就是以密取胜：画面以天竹为主体，枝叶交错，层次分明，天竹的末梢，势头向下，寿石平地而起，势头向上，起到对比与平衡的作用。
2.4 节奏韵律画面上的重量感，是画面节奏韵律的重要体现，既要对比又要平衡，在平衡中求对比，在对比中求平衡。
所谓重量，是画面形象给予读者的注意力。
虚实关系即是重量关系。
但形成画面的重量关系因素复杂，形象的质量、动静以及表现它的笔、墨、色感题款印章等都是构成重量感的要素。
重量比较在形体方面，大比小重，立体比平面重，动势比静态重；在用笔方面，粗线比细线重，直线比曲线重，倾斜线比垂直线重；在墨色方面，浓比淡重，湿比枯重，墨比色重，重彩比淡彩重。
加上运腕纵横转折，行笔轻重徐疾，所起的劲健与松弛，会产生不同的重量感。
掌握了这些构成重量感的要素，在构图上加以适当调节，更得和谐统一之妙。
齐白石的《蛙声十里出山泉》一画：顺流而下蝌蚪的游泳和泉水的急湍，两者的动势所起的重量，取得了作品的节奏感与韵律感。
3 构建写意花鸟画构图形式美教学新课堂3.1 调整方法内容，优化课堂教学结构联想和想象思维是艺术创造性思维的基础，它们能够有效化解头脑中僵化的思考模式，引发学生灵活思考的兴趣，传统写意花鸟画具有独特的绘画观念与画幅样式，在实际课堂教学中，应着重课堂示范教学，调整教法与学法，改变单一课堂讲授的教学方式，建立分析-讲授-示范-巡回辅导-个别辅导的新型课堂教学模式，培养学生的逆向思维。
3.2 创设教学情境，培养审美鉴赏力在写意花鸟画的课堂教学中，教师经常性地对学生作业进行点评、让同学之间开展相互评价，组建集体学习、小组学习、个别学习的课堂教学新模式，注重情感教学，培养学生学习兴趣，按照对立统一原理，置换主次关系，拓展写意花鸟画构图表现新形式，培养学生创作思维的训练，有利于我们在艺术创作中充分发掘潜力，提高学生的视觉艺术鉴赏能力。
3.3 注重培养人文素养，提升课堂教学实效艺术鉴赏力和审美能力的高低，直接影响写意花鸟画课堂教学的成效。
应加强文化课设置（哲学、美学、古代画论知识）课程的开设，提高学生艺术综合素养，培养学生的创新能力和艺术个性，综合运用多媒体等多种现代教学手段，激发学生的课堂参与积极性，提升课堂的实际教学效果。
