大鼓的历史由来

民间艺术大鼓立冬文化活动立冬是中国二十四节气中的第19个节气，通常出现在每年的11月7日或8日。

它标志着冬季正式开始，也意味着进入了寒冷的季节。

为了庆祝立冬这个重要节气，许多地方会举办各种各样的文化活动。

其中，民间艺术大鼓的演出常常成为这些活动的亮点之一。

民间艺术大鼓是中国传统戏曲艺术中的重要分支，具有悠久的历史和独特的表演形式。

一、历史渊源民间艺术大鼓可以追溯到明代嘉靖年间（1522-1566）。

起初，大鼓作为庆典和祭祀活动的一部分，被用来增添节日气氛。

随着时间的推移，大鼓的表演形式逐渐演变为一种独立的艺术形式，并在全国范围内流行起来。

二、表演形式民间艺术大鼓的表演形式多种多样，各地有不同的艺术特色。

最为典型的表演形式通常包括鼓、板、唱和舞四个要素。

鼓手手持两面鼓，以鼓点配合表演者的动作，营造出紧张激烈的氛围。

板板手则用双棍打击演奏板板，与鼓手共同演奏出激昂的节奏。

唱者则以唱腔的形式表达情感和角色。

舞者则通过舞蹈的形式展示故事情节和人物形象。

整个表演过程紧凑有力，给观众带来强烈的视听冲击。

三、立冬文化活动中的民间艺术大鼓立冬这样的重要节气往往被认为是人们改变生活方式、迎接寒冷季节的时刻。

为了让民众体验到浓厚的冬季氛围，一些地方会举办立冬文化活动，并邀请民间艺术大鼓团队进行演出。

在这些活动中，大鼓演出通常是最受欢迎的一个环节。

观众们可以在欣赏精彩表演的同时，亲身感受到立冬带来的寒意。

鼓声与冬日的凌冽寒风交织在一起，给人一种独特的触觉体验。

而演员们的表演展示了他们对冬季的理解和感悟，将冬季的冰冷和寂寞转化为一种艺术的美感。

活动现场通常会设置舞台和观众席，以方便观众观看演出。

此外，还会有一些摊位贩售传统美食和手工艺品，使活动更加丰富多彩。

观众不仅可以欣赏到民间艺术大鼓的表演，还可以品尝到地方特色的美食，购买到纪念品，增添了活动的乐趣与纪念意义。

四、民间艺术大鼓的意义民间艺术大鼓作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和深远的意义。

漫谈乐亭大鼓乐亭大鼓是我国北方主要的鼓曲之一,其音韵优美、宣叙、抒情,板式灵活,曲牌丰富。

乐亭大鼓起自民间乡里,带有极强的乡土语言,融昌(昌黎)、滦(滦县、滦南)、乐(乐亭)一带的独特民风、民俗于其中,广为大众所喜爱。

一、乐亭大鼓起源乐亭大鼓起源于滦乐一带,以乐亭冠名,就其影响,遍于冀东及其周边广泛地区,远达东北三省。

历史上,昌、滦、乐在唐尧时属冀州,虞舜时属幽州,商时属孤竹,秦时属辽西郡,汉时属右北平郡,至两宋时,为辽、金统治,明朝时都城北迁,为充实京畿,大量移民至此,与当地居民通化,尤其是习俗与文化的通化,从而形成一种新的程式而得以传承,具有鲜明的地域特征。

昌黎、滦县、滦南、乐亭诸县人文相通,水脉相连,本来是一块“玉”儿,俗语谓之“房不连脊地连边”,也正是这一地域孕育并产生了乐亭大鼓这枝奇葩,这里是乐亭大鼓的发源地。

乐亭大鼓自产生以来,广泛传播于京东一带(昌、滦、乐与其他一些县市因位于北京之东,故常称之于“京东”)。

乐亭大鼓影响之广,南及渤海之滨;北至长城内外乃至东北三省,均广受当地群众所喜爱。

足见,作为萌发于民间、产生于民间、成长于民间的乐亭大鼓是名副其实的大众艺术,是滦、乐、昌孕育了它。

并且广泛传播于冀东及周边地区,甚至远达东北三省。

二、“乐亭大鼓”的形成、传播及发展“乐亭大鼓”的形成、传播及发展是历代艺人辛勤耕耘的结果。

乐亭大鼓源于民间流行的“清平歌”、“滦州调”,后有人配以三弦演唱,始成曲种,形成于清嘉庆年间,初以木板击节伴唱,1845年,改用铁板,深得群众欢迎。

按大鼓“清门”弟子排行:玉、月、和、德、来、学、文、智、华、开来算,乐亭大鼓第一代是张玉琢,第二代是刘月明。

据乐亭县文化馆王树彬于1980年11月召开的乐亭大鼓座谈会上所讲:“温铁板(荣)的师父是刘月明,刘的师父叫张玉琢……刘月明、张玉琢都是北京的艺人。

”据传,乐亭大鼓创始人之一冯福昌的老师也是外地人,他们在演出中用乡音将《木皮散人鼓词》或者其他曲艺书目,按地方风格对其进行改造,另创新腔,使之更为群众喜闻乐见。

鼓的历史典故 “琎尝戴砑绢帽打曲，上自摘红槿花一朵，置于帽上。

其二物皆极滑，久之 方安。

遂奏《舞山香》一曲，而花不坠。

”——《太平广记》 鼓是中国常用的打击乐器，属于八音中的“革”类乐器。

鼓的出现比较早， 从目前发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有 3000 年的历史。

在古代，鼓不 仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具， 用途十分广泛。

鼓之诞生 黄帝杀夔以其皮制鼓 鼓是古老的打击乐器，从文献记载看，鼓的产生，首推黄帝取“夔皮”冒鼓 的古老传说。

相传黄帝征服蚩尤之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五 百”(《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》)。

夔，是神话传说中的单足神怪动 物，《山海经·大荒东经》描写夔是古时代神话奇兽，生于东海流波山，“状如 牛， 苍身而无角， 一足， 出入水则必有风雨， 其光如日月， 其声如雷， 其名曰夔”。

《吕氏春秋·古乐篇》也有记载说：“帝颛顼乃令鼉先为乐倡，鼉乃偃寝，以其 尾鼓腹， 其音英英。

”后人认为所谓鼍其实就是巨鳄， 它用尾巴敲击自己的肚子， 发出好听的音乐，说起来实在有点可爱，可见上古时代人与自然之和谐。

而以鳄 鱼皮之坚硬，制成鼓后就算不能“声闻五百里”，想必敲击起来也十分响亮。

古代制鼓离不开兽皮与陶土。

鼓的产生， 正是由于原始先民渔猎生活有了剥 皮与制陶的技艺。

《礼记·明堂位》 记载： “土鼓蒉桴， 苇龠， 伊耆氏之乐也。

” 表明在很早的“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶器的鼓，它是以陶土为框， 两面蒙皮的一种原始打击乐器， 也是由日常工具改制演变而成。

传说伊耆氏用草 编成的鼓槌敲击土鼓，由于鼓有良好的共鸣作用，声音机越雄壮而传声很远，所 以很早就被作为军队上助威之用。

《吕氏春秋·古乐篇》说，尧命质用麋鹿皮蒙 在瓦缶的口上，用来敲击，也是类似的土鼓。

鼓之应用 狩猎、祭祀、军事等用途广泛 远古时期， 鼓被尊奉为通天的神器， 主要是作为祭祀器具。

东北大鼓众所周知，我们中国是一个拥有悠久历史文化的古老国家。

在我国五千年的文明传承过程中，诞生了许多的曲艺形式。

比如：昆曲、京剧、川剧、秦腔、相声、快板、评书、评弹等等。

今天，我要向大家介绍一种曾经在东北地区广泛流传的一种曲艺形式——东北大鼓。

东北大鼓，旧称“奉天大鼓”或“辽宁大鼓”是流传于黑、吉、辽三省的一种鼓曲形式。

早期主要在乡村流行，民间俗称"屯大鼓"。

演唱的曲调是当地人们熟悉的土腔土调。

东北大鼓在发展过程中也融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。

以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，是人们喜闻乐见的一种艺术。

关于东北大鼓的起源有二说：一说清乾隆四十八年(1783)北京弦子书艺人黄辅臣来沈阳献艺，吸收当地民歌小调演变而成；二说清道光、咸丰年间辽西"屯大鼓"艺人进城献艺，发展为奉天大鼓。

民国十八年奉天省改称辽宁省后，又曾称作"辽宁大鼓"。

东北大鼓最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚"节子板"击节，也叫"弦子书"。

后发展成一人自击书鼓和简板演，另有人操大三弦等专司伴奏，说唱表演采用东北方音。

东北大鼓的主要演奏乐器为：三弦、大鼓、节子板、铜板。

在长期的传播过程中，东北大鼓形成了不同的艺术流派，如20世纪中期出现的"奉调"、"东城调"、"江北派"、"南城调"和"西城调"等，各派都拥有自己的传统节目。

"奉调"以沈阳为活动中心，唱腔徐缓，长于抒情，多演出《露泪缘》、《忆珍妃》等移植子弟书词的短段节目；"东城调"以吉林为活动中心，以演唱《三国演义》和《红楼梦》题材的节目为主；"江北派"以哈尔滨松花江以北地区为活动中心"南城调"以辽宁营口为活动中心；"江北派"和"南城调"有一个共同的特点，就是表演的节目多说唱《呼家将》和《薛家将》等长篇大书；"西城调"以锦州为活动中心，擅长表演《罗成叫关》等悲壮故事。

古代战鼓的文化遗产与实用意义古代战鼓，是人类历史上最古老的打击乐器之一，有着悠久的历史和文化底蕴。

它不仅是一种文化遗产，还具有极其重要的实用意义，为战争提供了强大的战斗力支撑，而在和平年代，它也是一种优美的艺术表现形式。

一、战鼓的历史渊源战鼓可以追溯到早期文明时期，例如埃及文明、雅利安文化、中东文明等。

在古代战争中，战鼓扮演了重要的角色，它的催眠效果鼓舞了大军临战的勇气，同时也是一种指挥信号的手段，唤醒站在栖落中的士兵，统一军心，起到了集中军队、鼓舞士气、助阵军心等作用。

中国鼓文化也有着悠久的历史，据考证，早在公元前三千年，中国就已经有了鼓，古人称之为“觱篥”，它在史书中被称作是“兵器之一，用于战争发出令号”。

《周礼》中提到，“凡天下之事，乐以同声。

凡兵贱其力，尊其乐以尽其勇”。

《韩非子》中也提到了鼓，“出奇不意而胜，取人之短用之，以陈军其势而战也。

”因此，战鼓在中国古代作战中有着至关重要的地位和意义，深刻影响了中国文化的发展。

二、战鼓的文化底蕴战鼓在中国文化中是非常重要的文化符号之一。

在民间、宗教、历史、戏曲等领域都有广泛的运用。

在民间传统文化中，鼓曾经被当作一种能够驱邪消灾的宝物。

例如，《史记》中记载，汉武帝曾经在坛院造鼓，进行驱灾消感的祭祀仪式。

在一些宗教儀式中，如佛教、道教、基督教等，鼓声也是不可或缺的一部分。

在历史发展过程中，鼓也是贯穿始终的文化符号，不仅在战争中发挥了巨大的作用，而且还成为了皇家审判、庙会游行、婚礼喜庆和节日庆典的主角。

在戏曲表演中，鼓的作用也是不可或缺的。

其具有动感、激情、力度和节奏感，既能表现出情感的转折，又能体现出剧情的高潮。

在古老的戏曲形态中，鼓是最重要的伴奏乐器之一，它一旦开始敲响，就会让整个舞台变得有力度、有节奏，配合上阵阵声音，舞台上的人物便会显得更加鲜活、生动。

三、战鼓的实用意义战鼓作为一种战争工具，对于提高军队战斗力具有不可忽视的作用。

首先，它能够让士兵集中注意力，增强他们的听觉感受，随时接受口号或指挥官的指挥命令。

简述京韵大鼓的发展历程-回复"京韵大鼓"是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过数百年的演变与发展，成为京剧的重要组成部分。

本文将逐步回答关于京韵大鼓的发展历程，并对其特点和影响进行阐述。

一、明代的起源京韵大鼓的起源可以追溯到明代，当时的戏曲演出主要分为二人转和大曲两种形式。

二人转以简洁、活泼、滑稽的方式表演，而大曲则是以复杂的唱腔、舞蹈和声腔变化为特点。

在这两种形式的戏曲演出中，鼓点起着重要的作用。

二、明清时期的发展在明清时期，京韵大鼓逐渐形成了独具特色的表演风格。

其早期的演出形式主要为描写历史故事和英雄人物的戏曲，如《岳飞传》、《关公大闹五关》等。

京韵大鼓以其高昂的唱腔、激情四溢的表演和婉转动人的曲调，深受观众的喜爱。

戏曲演员通过吟唱、舞蹈和击鼓等手段，生动地展现剧情和人物的情感。

三、清朝时期的兴盛到了清朝时期，京韵大鼓开始迅速发展。

康熙和乾隆时期，戏曲演出被大量推广和发展，京韵大鼓成为当时社会上流行的一种文化娱乐形式。

京韵大鼓的表演形式也逐渐丰富多样，增加了唱词、打击乐器、道具等元素，使其更具戏剧性和视觉效果。

四、民国时期的改革京韵大鼓在民国时期经历了一次改革。

这一时期，许多新型剧种兴起，对京韵大鼓产生了一定的冲击。

同时，京韵大鼓也在内部进行了自我改革，加入了更多新的元素，提高了艺术水平，以适应新时代观众的需求。

五、中华人民共和国时期的发展1949年后，中国社会发生了巨大的变革，京韵大鼓也受到了重要的影响。

在新中国成立的初期，戏曲受到了限制和抨击，京韵大鼓的发展进入了一个低谷期。

然而，在的文化政策的支持下，京韵大鼓逐渐恢复了生机。

政府积极推广京韵大鼓，为其创作了一系列反映新时代主题的剧目，使其保持了时代的活力。

六、现代的发展随着社会的发展和观众的需求变化，京韵大鼓在现代得到了更多的关注和支持。

大量京韵大鼓演出被列入各种活动和节目中，京韵大鼓也在国际舞台上逐渐崭露头角。

同时，京韵大鼓也面临一些挑战，如如何保持传统的艺术特色，如何创新演出形式等问题。

鼓的发展历史
鼓作为一种传统乐器，其发展历史可以追溯到智人开始使用打击工具
的时候。

经过不断的发展和演变，鼓在世界音乐中扮演着重要的角色。

下面是鼓的发展历史的简要介绍。

1. 史前时代
在史前时代，鼓是人们用来传递信息的工具之一。

打鼓的方式多种多样，例如用手敲打仙人掌，或者用石头敲打乌龟甲壳等。

2. 古代中国
在中国古代，鼓被用作军事乐器，以增强战士们的士气。

鼓在《诗经》和《楚辞》中都有所提及。

唐代的鼓舞赋是一篇以鼓为主题的文学作品，反映了当时鼓乐的发展。

3. 古埃及
在古埃及，鼓被广泛用作宗教和宫廷音乐乐器。

一些鼓甚至用来为远
征军队打鼓，以激励士气。

4. 古希腊和罗马
在古希腊和罗马，鼓多用于军事和宗教活动。

它们还被用于公共演讲和歌唱比赛。

5. 中世纪欧洲
在中世纪欧洲，鼓被广泛用于教堂音乐和民间乐器。

在十字军东征期间，鼓被用于激励士气和鼓舞士气。

6. 现代音乐
在现代音乐中，鼓被广泛用于各种音乐流派，包括摇滚、流行、嘻哈和世界音乐。

鼓在一些音乐中发挥重要的节奏作用，并且对于整个乐队的表现起到关键的作用。

总的来说，鼓的发展历史经历了长期的演变和发展，在各个文化和国家的音乐中都扮演着非常重要的角色。

大鼓总结简介大鼓是中国传统音乐中的一种打击乐器，广泛应用于戏曲、民间音乐以及庆典仪式等场合。

它具有独特的音色和节奏感，能够给音乐增添动感和节奏感。

本文将对大鼓的起源、特点以及在中国音乐文化中的地位进行总结。

起源和历史大鼓起源于中国古代的军事乐器，最早可以追溯到先秦时期。

当时，大鼓主要用于军事行进中的节奏指挥，帮助士兵保持统一的步伐和节奏。

随着时间的推移，大鼓逐渐走出了军事领域，成为民间音乐和戏曲中不可或缺的乐器之一。

特点1.音色丰富多样：大鼓由鼓身和鼓面组成，鼓身多采用木材制作，鼓面则使用牛皮或马皮。

不同的鼓面材料和打击方式可以产生不同的音色，丰富了音乐的表达力。

2.节奏感强烈：大鼓的节奏感十分突出，能够为音乐增添动感和活力。

在戏曲表演中，大鼓常常用来营造紧张氛围和突出重要情节。

3.可变性强：大鼓在不同的音乐场合中有不同的表现形式。

在民间音乐中，大鼓常常和其他打击乐器一起演奏，营造欢快的氛围；在戏曲中，大鼓则扮演着重要的配乐作用。

大鼓在中国音乐文化中的地位大鼓作为中国传统音乐中的重要乐器，具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力。

在中国音乐史上，大鼓常常被用来表达民间的喜怒哀乐，承载着人们的情感和思考。

在戏曲演出中，大鼓常常作为戏曲表演的重要伴奏乐器，能够通过鼓点的变化和节奏的变化来助力演员的表演。

同时，大鼓还常常作为重要的节日庆典乐器，为庆典活动增添喜庆和热闹的氛围。

在现代音乐中，大鼓也有着重要的地位。

许多现代乐曲中都加入了大鼓的元素，使得音乐更加丰富多样。

同时，大鼓也成为了一些乐队和乐团的重要成员，肩负着保持和谐节奏和统一鼓点的重要任务。

总结大鼓作为中国传统音乐中的重要打击乐器，具有丰富的音色和强烈的节奏感。

它在中国音乐文化中扮演着重要的角色，既能够表达情感和思考，又能够增添音乐的动感和活力。

无论是在民间音乐、戏曲还是庆典仪式中，大鼓都有着广泛的应用。

在现代音乐中，大鼓也发展出了新的表演形式和用途，并成为了现代乐曲中不可或缺的一部分。