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雄厚朴拙烂漫天然——《张迁碑》书法艺术赏析
何岩
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2012(000)017
【摘要】《张迁碑》是东汉晚期成熟的碑刻隶书，上承篆法，下开魏晋书风，对于书法的发展起了承前启后的作用，有着极其重要的地位。
《张迁碑》的艺术价值被肯定，足以证明人们审美眼力的不凡。
其线条的坚实沉着、结体的古拙生动、章法的烂漫天然，充分证明了其独特的魅力是一般汉隶所难以企及的。
《张迁碑》包含了汉隶中众多美的因素，是汉隶中的精品，为雄浑、古朴书风的圭臬。
【总页数】2页(P37-38)
【作者】何岩
【作者单位】周口师范学院美术系
【正文语种】中文
【中图分类】J
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书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。
“小启功”张珂作者：毕斐来源：《西部大开发》2008年第01期张珂，既是新闻人，又长于书法。
其字清雅纯净，如芙蓉出水，似玉兰临风，书卷气浓郁，从容而淡定，颇似启功先生之书风，人称“陕西小启功”。
张珂是我在山东大学读书时期的同窗好友，那时他是知名度很高的校园才人，还是山东大学文学协会会长，但印象最深的还是他的诗。
后来，他分配到新闻单位工作，长期担任中国新闻社陕西分社社长，还兼任了陕西省政协委员、中国作协会员、陕西省海外联谊会理事、陕西省对外交流协会理事、西安收藏研究院副院长等一大堆社会职务。
而我则在中国美院读博士，然后留校任教，专门从事艺术研究工作。
早就听闻昔日的诗人已爱上了书法，果然在西安一见面，就看到了他的墨宝，于是我忍不住要说上两句。
先前我以为他只是在“写字”，时下舞文弄墨俨然等同于高质量的生活，张珂衣食无忧，附庸一下风雅也不足为奇。
当年的他是远近闻名的风流人物，在大学里锋芒尽现，又怎能轻易和书法搭上关系？但是第一次看到张珂的字，真的有些“惊艳”，笔路回旋之间透尽拙朴和空灵，淡逸和雅致跃然纸上。
在高快节奏、金钱至上的今天，已经很少有闲云野鹤的书家真趣了，但我在张珂的字中看到了久违的从容与平和，如此雅致的书家，真是不多。
以前我常和张珂说，他的诗中有种人文的关怀。
诗中字里行间倾注了他对生于斯、长于斯的这片土地的热爱，以及对土地、家园的一种深厚的人文关怀，清新自然。
早在六朝时期，钟嵘的《诗品》就提出诗要“自然英旨”。
庾肩吾的《书品》则提出书法作品要符合“天然”之美，这种作品“学者鲜能其体，窥者罕得其门”，“凝神化之所为，非人世之所学”，因而是任其自然，无一定规矩可言的。
剔除那种神秘的成分，庾肩吾崇尚自然，反对造作的倾向是很明显的，所以他将钟繇作品置于上品之上。
世人赞叹李白之诗，苏东坡之书法，皆为两人胸襟坦荡、性情旷达的结果。
胸中有浩然之气，发而为文，必能如行云流水，不求工而自工。
如今的张珂已久不写诗，作诗的中道之学已化作书法的中正，行笔间方圆兼备、疾缓有序。
36书法家张荣庆◆薛元明（南京）谁云前辈远 岂独文采存——回忆张荣庆老师张荣庆（1938—2024），男，河北安国人，生前为中国艺术研究院研究生院博士生导师，曾任中国书协会研究部主任，中国书协第三、第四届理事，中国书协学术委员会秘书长、教育委员会委员，中国美术馆专家委员会委员等。
曾荣获2012年第四届中国书法兰亭奖艺术奖，撰有《篆隶小史》《汉字与书法》等多篇书学论文。
书法创作恪守传统，功力深厚，不趋逐时尚而以入古为指归，尤擅“二王”一路楷书及行草，作品简淡、清和、萧散、自然。
2024年3月14日下午3点21分，我的微信中显示有张荣庆老师的未接来电。
因为在外地上课，手机不方便看，只能在课间偶尔浏览一下，所以就简单回复了一下：“晚上回家打电话给您”。
我当时并没有多想，以为是问我一些事情——主要是整理张老师的作品集和文稿等事项。
等到6点钟上完课，再打开微信，才发现五点半有留言：“先生今天下午两点三十五分走了”。
读到这里，我的心一紧，简直不敢相信自己的眼睛。
两周前正好是元宵节，我和博文一起赴京，看望了张老师和董师母，相约等到天气再暖和一点，唔面商谈出版事宜，不想竟是永诀。
我已然知道，这条信息是董师母代劳。
张老师在几年前因为眼疾，很少看手机。
小字写得少了，但他仍然坚持写大字，直到必须完全借助放大镜为止。
董师母告诉我，每到过年过节，她总是会发一些短信给学生们，互动一下。
董师母在照顾张老师方面，费心颇多，劳苦功高。
年前张老师住院，董老师因为太累导致免疫力下降，因此而感染了病毒，后脑勺一侧肿起了大包，尽管很疼，却也顾不上，无怨无悔。
好在董师母身体很健康，张老师也因此很快好起来。
因为众所周知的原因，我有几年时间未能去北京，在内心积累了很多的挂念。
原本打算是春暖花开之际，再赴京探望张老师一家，主要是考虑到张老师年前住院，身体相对虚弱，担心感染，不方便见面。
然而，不知道什么原因，内心总是有一股强烈的赴京愿望萌生，仿佛有一个声音在对自己说，还是要早点去。
策划·视界张克鹏Zhang Kepeng张克鹏，现为中国作家协会会员、中国书法家协会会员、中国剧作家协会会员、河南省委宣传部签约作家、新乡市群众艺术馆副研究馆员。
曾任辉县市作家协会主席、新乡市作家协会副主席、新乡市艺术研究所副所长。
书法论文和作品发表于《中国书法报》《翰墨春秋》《中国艺术报》《文艺报》《书法导报》《书法报》《艺术中国》等报刊。
文_信然书法评论家爨隶兼融独辟蹊径—张克鹏的书法艺术赏析艺术生命在于创新，创新离不开传统法则，这是艺术规律决定的。
就书法艺术而言，创新更需要传统功夫。
可以说，传统是根，创新是枝，是叶。
如果离开传统法则，凭借离奇的想象，单在笔画上搞些乱踢乱跳，在结构上搞些东倒西歪，在视觉上寻找一时的刺激，即使冠以所谓的创新，赢得了喝彩，也只会是面目夸张的鬼脸效果。
那绝不是艺术，充其量是急功近利动机下的、带有自我性情的胡乱涂鸦。
同时，创新又是一场或大或小的革命，真正的创新，必须有剔除、有吸收，通过一定的审美结构1.张克鹏 凌翼诗69cm×69cm2013552023/10 No.260生成一种新的艺术生命。
张克鹏的书法面貌，乍一看不属于那种中规中矩的传统派，与一般书家作品的面貌区别很大。
无论他的楷书还是行书，无论结字造型还是笔法取意，都属于无宗无派的那一种。
但若仔细分析、认真辨别，你就会感到乍一看的感觉是错误的。
倘若再向深层次考究，你就会发现他作品中的每一笔、每一画，乃至每一个字的构造，都是在传统的土壤里长出来的，奇而不怪，是充满智慧的匠心呈现。
张克鹏的书法作品面貌很讨人喜欢，无论整体效果还是每个笔画的始末处理，都让人感到艺术内涵很深、艺术质感很强，着实属于耐读耐品的那一种。
他的字可大可小，可收可放。
大则带有摩崖、造像题记的粗犷霸气，小则蕴藏《张迁碑》的含蓄凝重之美。
在章法处理上，安排成疏朗的宽行，端庄厚重，给人以稳健之美；安排成郑板桥的“乱石铺街”，让人在一种变化自然的视觉体验过程中，获得和谐之美带来的快感。
2023级“贵百河—武鸣高中”10月高二年级新高考月考测试语文（考试时间：150分钟满分：150分）注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡和试卷指定位置上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一说到书法，你一定不陌生，它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。
在中国历史上，每个读书人都是书法的创作者，他们借此来表达自己的内心世界。
“字如其人”说的不是人的外表，而是性情、修养、审美这些无形的东西，其中性情又是最主要的。
所谓性情，性是个性，情是情绪。
唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书谱》，他在书中提出，书法艺术本质上就是“达其情性，形其哀乐”。
也就是说，书法作品是用来传达一个人的个性和情绪的，这才是书法艺术的灵魂。
每个人的书写笔迹都是有个性的，所以才会有“笔迹学”这个学科。
语文老师批改作文，只看笔迹，就差不多猜出是谁写的。
字的个性背后，是人的个性，艺术风格是作者个性的流露。
欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
”个性通常是比较长期的、恒定的，情绪则跟某个当下的时刻有关。
情绪的出现，往往都是基于某个机缘、某件事，是外在的条件激发了人的情绪。
在情绪影响之下，书写往往会跟常态有所不同。
比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中，与大家一起欢聚在兰亭，品酒吟诗。
在这种氛围里，王羲之兴致极高，心手双畅，写出书法名篇《兰亭集序》。
性情对书法艺术来说究竟意味着什么？它构成了书法世界非常重要的一维——书法的灵魂。
字写得中规中矩，符合法则，只是基础。
明代流行的台阁体，其笔法与字法都符合法则，却不被书法界推崇，甚至常常被批评。
书法家张珂
佚名
【期刊名称】《《法治与社会》》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】张珂的字，有文化，有品位，有一种超凡绝尘的气质。
近年来在海内外流传，几乎达到了人见人爱，观之愈久，爱之弥深的程度。
究其原因四个字：清雅和畅。
【总页数】1页(Pi001)
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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116北宋先贤开启以士大夫品性论书的先声，至清代乾嘉以后，书家学者则强调以审美格调论书。
可以说，前者深化了书法艺术的内美范畴，而后者则开拓了书法艺术的阐释视野，使名家的书法史转而进入名作的书法史。
正是由于这一转变，包括墓志在内的众多石刻正式进入书法品鉴视野。
宋代欧阳修、近代于右任等都对唐志收藏研究情有独钟。
在众多唐志中，既能传精绝书艺又显世家煊赫门庭的作品，当以《襄阳张氏墓志十种》为尤。
关于该志研究，民国学者顾燮光所著《梦碧簃石言》卷二已较为完备。
以下主要就其书写与书艺问题进行讨论。
一、《襄阳张氏墓志十种》志主关系与书刻时代据《张曛墓志》言张氏为“汉功臣留侯之后”，乃知襄阳张氏一脉，远溯西汉开国辅臣张子房，近有唐室中兴名相张柬之，可谓世代簪缨名门望族。
此拓十种，共纪张氏九人：分别是张玄弼、张景之、张庆之、张敬之、张朏、张孚、张轸（二种）、张点和张曛。
其中张景之为“功曹府君（张玄弼）之第二子”；张庆之为“公曹府君之第三子”；张敬之为“功曹府君之第五子”；张朏则为晦之之子、玄弼之孙；张孚、张轸、张点则系玄弼曾孙、张柬之孙；张曛则更晚一辈，以玄弼为高祖，柬之为曾祖。
玄弼的子辈多有早夭者，以致于张柬之在序文中伤感地说道：“今兰发玉晖，多从化往，唯柬（之）与晦（之），仅存喘息。
”根据墓志内容，此九位张氏墓志书刻上限之年，依次分别是：玄弼“卒于龙朔元年（661）”，但该墓志书刻时间当在“永昌三年”（691）的改葬之后；敬之卒于咸亨四年七月（674），庆之卒于咸亨四年十月，景之卒于咸亨四年十二月，然三志实皆为天授三年（692）后作；张点卒于先天二年（713），改葬于开元二十一年（733）；张孚卒于开元二十八年（740）；张轸卒于开元二十年（732或733），改葬于天宝六年（747）（一说开元二十一年，733）；张朏卒于天宝十年（751），·八方访古CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 05162□ 魏子雲唐《襄阳张氏墓志十种》探微改葬于十二年（753）；张曛卒并改葬于元和八年（813）。
