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民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探侗族大歌是中国南方侗族民间歌唱艺术的瑰宝，被称为“活化石”。
这一独特的音乐形式不仅富有魅力，还承载着深厚的历史和文化内涵。
然而，侗族大歌的传承与保护面临着许多问题和挑战。
本文将就侗族大歌的起源、特点以及传承与保护的现状进行初步探讨。
侗族大歌起源于中国贵州省东南部的侗族聚居区，距今已有数百年历史。
其形式自由多样，包括独唱、对唱、合唱等，歌词以侗文为主，展现了侗族人民的智慧和生活方式。
侗族大歌是民间文化遗产中的瑰宝，其音乐旋律悠扬、动情感人，歌词抒发着对自然环境和社会生活的感慨和独特的审美追求。
然而，侗族大歌的传承与保护面临许多挑战。
随着现代化的进程，侗族大歌的传统方式逐渐被冲淡，年轻一代对此了解和熟悉的意愿也在减弱。
另外，侗族大歌的语言和字母系统变得陌生，很多年轻人不再使用侗文，使得大歌的演唱者和传承者日渐减少。
同时，现代娱乐文化的冲击和经济发展的压力也给侗族大歌的传承与保护带来了困难。
为了保护和传承侗族大歌，各级政府和相关机构采取了一系列措施。
首先，加强对侗族大歌的研究和文化挖掘。
通过深入了解大歌的起源和发展过程，可以更好地归纳总结出其文化内涵和精髓，从而更好地传承和保护。
其次，加强对侗族大歌传承人的培训和激励。
通过开展各种培训班和比赛活动，鼓励并激励年轻一代学习和传承侗族大歌，增强他们对这一传统文化的认同感和自豪感。
第三，将侗族大歌列入学校教育课程。
通过将大歌纳入学校音乐课程或民族文化课程，让更多的孩子接受传统文化的熏陶，增强他们的文化自信心。
在传承和保护侗族大歌的过程中，也存在一些问题和困难。
首先，人才培养的不足是制约侗族大歌传承的主要问题之一。
缺乏专业的传承人和教育机构，限制了侗族大歌的传承和发展。
其次，经济因素也是侗族大歌传承中的一个难题。
在现代社会中，侗族大歌很难获得足够的经济利益和关注，这导致很多传承人选择放弃这一艺术形式而寻求其他更有利可图的职业。
浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是中国少数民族音乐中的一种重要形式，是侗族文化的珍贵遗产。
侗族大歌是由侗族民间传统歌曲发展而来的，具有长久的历史，丰富的内涵和独特的音乐风格。
侗族大歌发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法。
喉音唱法是侗族大歌的核心发声方式之一。
喉音就是在发声时使用声带、喉头和口腔等不同的共鸣腔，产生不同的音色效果。
喉音的发声特点是声带震动频率较低，发音清晰、富有磁性和变化丰富。
侗族大歌中的喉音唱法创造了独特的原始呼唤声，让人感受到强烈的生命力和自然力量。
喉音唱法中的不同发声技巧，如舌头颤音、吹气音和婴儿音，使侗族大歌的音色更加多样化。
共鸣唱法是侗族大歌的另一种重要发声方式。
共鸣唱法通过调整发声器官的共鸣腔，实现发声的共鸣效果。
具体来说，共鸣唱法通过呼吸和发音的协调运动，使声音在不同的共鸣腔中共鸣，产生丰富的谐波，并增强声音的音色和音量。
共鸣唱法在侗族大歌中的运用灵活多样，通过调整发声器官的张力、加强气流和改变音景形式，创造出高亢激越、宏亮有力的音色效果。
对歌唱法是侗族大歌中一种常见的发声方式。
对歌是指两个或多个人相互唱和，形成音乐对话。
在对歌的过程中，担任主唱的人先唱一段，然后由回答者或队员回答，形成对唱的效果。
对歌唱法要求演唱者具备丰富的声音控制和音乐表达能力，能够准确回答和配合主唱者的歌唱。
在对歌的过程中，演唱者需要灵活运用声音的高低、响度、音调和音色等要素，使音乐对话更加生动、富有情感。
除了以上三种发声方法，侗族大歌还可以运用呼声、吟唱、颤音、颤声、震音等独特的发声技巧。
这些技巧可以使声音更具表现力和感染力，同时丰富了侗族大歌的音色和表现手法。
侗族大歌的发声方法来源于侗族人民的日常生活和与自然的交往经验，具有浓厚的民族特色和文化氛围。
侗族大歌的发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法等。
这些发声方法在侗族大歌中发挥着重要的作用，使其音乐更加多样化、丰富化和感染力。
通过对侗族大歌发声方法的深入研究和传承，可以更好地保护和传承侗族文化的宝贵遗产。
贵州侗族大歌贵州侗族大歌：传承与发展引言：贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体，以其丰富的文化艺术而闻名。
其中，侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分，既是一种传统音乐形式，也是一种重要的口头传统艺术。
本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。
一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一，是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。
侗族大歌以自然界为题材，并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动，是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。
二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。
其音乐风格独特，既有悠扬的旋律，又有独特的音调和节奏。
传统上，侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的，因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。
2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。
除了常见的独唱外，还有合唱、对唱等形式。
合唱形式中，通常由一名主唱带领，其他人以和声的方式参与演唱；对唱形式中，两位歌手交替演唱。
3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的，以侗族方言演唱。
歌词内容丰富多样，反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。
歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。
三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展，传统文化在当今社会面临着许多挑战。
侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。
在城市化进程中，年轻一代往往离开农村，接受现代教育，从而导致传统文化传承的困境。
2. 传承的重要性然而，侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。
传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化，还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。
3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展，政府和社会应采取一系列措施，如加强侗族文化的宣传推广，加强相关教育培训，提供适当的场所和机会，让更多人了解、学习和传承侗族大歌。
浅析侗族大歌发声方法
侗族是中国少数民族之一，侗族文化是中华文化的组成部分。
在侗族文化中，侗族大
歌是非常重要的一种表现形式，它是侗族音乐艺术中的代表作。
而侗族大歌的发声方法，
是影响其演唱效果的关键。
侗族大歌是由一群人合唱的，唱法是唱领唱，合唱兼备，旋律优美动听，富于表现力。
侗族大歌的发声方法主要有以下两种：
一、“莳篁法”
“莳篁法”，是侗族传统唱法之一，也是侗族大歌唱法中的常用方法。
这种方法的特
点是，大合唱中，一人领唱，其他人跟唱，领唱者是以一种高亢的嗓音发声，其他人则是
在领唱者之后跟随发声。
这一唱法的艺术效果很强，听起来很有活力和动感。
二、“集中法”
“集中法”是侗族大歌发声方法中的另一种常用方法。
这种方法的特点是，合唱者们
在同一声音高度上协调发声，以强烈的感情表现歌曲所传达的意思。
这种唱法听起来舒缓
而平稳，非常有感染力，令人倍感温馨。
无论是“莳篁法”还是“集中法”，都需要合唱者们进行精心的排练和协调。
在排练
过程中，领唱者需要尤其注意音准和音量的控制，以确保整场合唱的质量和效果。
除了以上两种方法，侗族大歌的发声方式还有很多，例如“呼应法”、“拨弦法”、“散词法”等。
这些方法各有特点，但在唱法上都追求一种清晰、流畅、并与旋律协调一
致的效果。
总之，侗族大歌的发声方法是侗族音乐文化的重要组成部分，它不仅是一种唱歌艺术，同时也是侗族文化的生动体现。
通过对这些方法的学习和掌握，我们可以更好地理解和欣
赏这种独特的文化形式，更好地促进不同民族之间的文化交流和互动。
关于侗族大歌的故事摘要：一、侗族大歌的起源与发展背景二、侗族大歌的音乐特点与艺术价值三、侗族大歌的传承与保护现状四、侗族大歌在国际舞台上的传播与影响五、我国对侗族大歌的保护与发展政策正文：侗族大歌是我国非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠，起源于贵州省黔东南苗族侗族自治州，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以独特的音乐形式和艺术魅力，吸引了无数人的关注。
本文将从五个方面介绍侗族大歌的故事。
一是侗族大歌的起源与发展背景。
侗族大歌起源于宋代，历经元、明、清几个朝代的发展，逐渐形成了独特的音乐体系。
在侗族地区，大歌是民间婚丧嫁娶、祭祀庆典等场合必不可少的表演节目，成为侗族人民生活中不可或缺的一部分。
二是侗族大歌的音乐特点与艺术价值。
侗族大歌以多声部、无指挥、自然和声为特点，曲调优美、旋律丰富，具有很高的艺术价值。
它既有民族特色，又具有普遍性，可以演唱各种题材的歌曲，包括叙事歌、礼仪歌、劳动歌、爱情歌等。
三是侗族大歌的传承与保护现状。
随着现代社会的发展，侗族大歌的传承面临着一定的困境。
年轻一代对传统文化兴趣减弱，导致传承人的减少。
为了保护和传承侗族大歌，我国政府和相关部门采取了一系列措施，如开展传承人培训、举办侗族大歌比赛、加大宣传力度等。
四是侗族大歌在国际舞台上的传播与影响。
近年来，侗族大歌走出国门，走向世界，以其独特的艺术魅力赢得了国际友人的赞誉。
2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，进一步提高了我国的文化国际地位。
五是我国对侗族大歌的保护与发展政策。
我国政府高度重视非物质文化遗产的保护与发展，制定了一系列政策举措。
如加大对传承人补贴力度、支持非物质文化遗产项目的传承与创新、鼓励非物质文化遗产走进校园等。
这些政策有利于侗族大歌的传承与发展。
总之，侗族大歌是我国民间音乐的瑰宝，具有很高的历史、文化和艺术价值。
浅谈侗族大歌的保护和传承措施侗族大歌是中国传统文化中的珍贵瑰宝之一，是侗族民间音乐艺术的代表作品，具有重要的历史、文化和艺术价值。
为了保护和传承侗族大歌，采取以下措施是非常必要和重要的。
一、收集和整理侗族大歌的原始资料侗族大歌是源远流长的口头传统文化，其传承多为父传子，较少有文字记载。
因此，收集和整理侗族大歌的原始资料是保护和传承的基础。
相关部门可以组织专门的团队，深入不同侗族聚居地区，与侗族长者和歌手进行交流，记录下他们的唱法、曲调和歌词等重要信息，系统地整理成数据库或制作成音像资料。
二、设立侗族大歌保护机构为了更好地开展侗族大歌的保护和传承工作，可以设立专门的侗族大歌保护机构。
该机构可以承担对侗族大歌的研究、收集、整理、保护和传承等工作，组织相应的培训班和讲座，提高侗族大歌的知名度和保护意识。
同时，该机构可以与相关部门合作，开展保护侗族大歌的法律法规制定和执行工作，确保其受到法律保护。
三、加强侗族大歌的宣传和推广侗族大歌是侗族文化的重要组成部分，通过加强宣传和推广，可以提高侗族大歌的知名度和社会价值。
可以在各地举办侗族大歌的音乐会和演出活动，邀请侗族歌手和乐队进行演出，让更多的人了解和欣赏侗族大歌。
同时，可以利用互联网和新媒体的力量，开设专门的网站和社交媒体账号，发布侗族大歌的相关信息和音频、视频等资料，让更多的人通过网络了解和传播侗族大歌。
四、加强侗族大歌的传承教育传承是侗族大歌保护的核心问题，应当加强侗族大歌的传承教育工作。
可以在侗族聚居地区设立侗族大歌传承基地，吸纳优秀的侗族歌手和音乐家，开展传授侗族大歌技艺和知识的培训，培养一批专业的侗族大歌传承人才。
同时，可以将侗族大歌纳入到学校的音乐教育课程中，推动侗族大歌的传承教育从小学、中学延伸到大学和艺术院校。
五、倡导社会各界的关注与支持侗族大歌的保护和传承不仅是侗族自身的责任，也需要社会各界的关注与支持。
相关部门可以组织侗族文化节、音乐节等活动，将侗族大歌作为重要内容进行展示，吸引更多的观众和游客。
浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是侗族人民丰富多彩的传统音乐形式，它是侗族文化的重要组成部分，也是表达侗族民族情感，传承民族文化的重要手段之一。
侗族大歌发声方法独特，具有鲜明特色，下面将对侗族大歌发声方法进行浅析。
侗族大歌采用区域分布广泛的多声部合唱形式。
侗族居住在贵州、湖南、广西等地，由于不同地区的地理环境和生活习俗的差异，侗族大歌传唱流传的形式也有所不同。
在贵州地区，大歌通常以三个或五个声部的合唱形式展现出来，每个声部都有自己独立的音高和旋律，各声部之间相互呼应，形成丰富多变的音乐效果。
在湖南和广西地区，侗族大歌通常以二声部为主，一部分人唱高音，一部分人唱低音，高低音声线差异明显，形成了独特的声音效果。
侗族大歌发声方法中有独特的咬字技巧。
侗族大歌歌词丰富多样，具有浓厚的民族特色，咬字技巧是侗族大歌发声的核心之一。
侗族大歌咬字以清晰、准确、力度适中为标准，既要表达出歌词的含义，又要保持歌曲的韵律感和旋律感。
咬字力度适中，不过分强调声音的高低和音量的大小，要求发声连贯、流畅，使整个歌曲听起来饱满、悦耳。
侗族大歌发声方法中注重呼应和对位唱法。
侗族大歌在合唱过程中注重声部之间的呼应和对位唱法，使整个歌曲更富有层次感和和谐感。
在合唱过程中，各声部之间的呼应要求唱者注重与他人的协作，要求每个唱者都能准确把握好自己的音高和旋律，同时注意与其他唱者的合唱，保持声线的彼此呼应。
对位唱法则要求唱者能够准确地把握住旋律与和弦间的关系，形成和谐的音乐效果。
侗族大歌发声方法中充满了民族特色的和声技巧。
侗族大歌在和声技巧上注重保留了民族原声的特色，在各声部之间形成了独特的和声效果。
侗族大歌中常见的和声方式包括并唱、分音和伴音等，这些和声技巧使整个歌曲更加丰富多元，赋予了歌曲独特的韵律感和表现力。
侗族大歌发声方法独特，表达出了侗族人民的深情厚意和对生活的热爱，是他们传承民族文化、表达情感的重要手段。
通过区域分布广泛的多声部合唱形式、独特的咬字技巧、注重呼应和对位唱法以及充满了民族特色的和声技巧，侗族大歌形成了独特而丰富多样的音乐艺术。
探析侗族大歌的演唱特点侗族大歌是侗族文化的瑰宝之一，也是中国传统音乐的重要组成部分。
侗族大歌的演唱特点非常鲜明，具有浓郁的民族色彩，具有很高的艺术价值，本文将探析侗族大歌的演唱特点。
一、音乐形式丰富多彩，表现奇特侗族大歌的音乐形式相当丰富多彩，有“竹筒打击乐”、“板杖团”、“夜郎锣鼓”等多种乐器的伴奏，有长、短、快、慢等多种节奏形式。
同时，在演唱形式上也十分丰富，在侗族大歌演唱中，常常出现腰摇、手舞、鼓捶、跳跃等多种表现形式，使得侗族大歌的表演极为活泼丰富，具有极高的观赏性。
二、歌词闪亮夺目，情感真挚侗族大歌的歌词不仅表达了侗族人民的生活哲学和民族情感，也具有极高的艺术性。
侗族大歌的歌词常常以环境、人物、情感等为题材，表现出侗族人民深厚的内心感受和对生活的热爱之情。
同时，侗族大歌的歌词也带有悲壮和英雄主义色彩，如《竹子吟》《卡姆祖贡》等，体现了侗族人民存在的困境与奋斗精神。
三、演唱技巧高超，人声巧妙合奏侗族大歌的演唱技巧非常高超，表现出一种独特的声韵美。
演唱者常常用特殊的喉音、尖音和低音表现出强烈的情感色彩，同时，也充分展现了侗族人民天赋的音乐才华。
此外，侗族大歌的人声合唱也是一个重要的特点。
在演唱过程中，演唱者们协调配合，各自发挥所长，形成完美的音乐效果，使演唱更加具有震撼力。
四、传承不衰，历久弥新侗族大歌是侗族文化的传统代表之一，自古至今，依然保留着具有独特的文化特点和艺术魅力。
侗族人民把演唱侗族大歌作为一种重要的文化符号和民族标识，深深地融入到侗族人民生活的各个方面中，成为侗族文化不可或缺的组成部分。
总之，探析侗族大歌的演唱特点，可以看出侗族大歌是一种具有极高的艺术价值和民族特色的音乐形式。
在侗族人民的传承发展中，侗族大歌一直占据着重要的地位，不断地在不同的历史阶段中得以传承和发扬光大。
侗族大歌始终以其独特的演唱和表达方式，诠释了侗族人民深厚的内心情感，是中国传统音乐中不可缺少的一部分。
侗族大歌的功能研究引言：侗族是中国少数民族之一，主要分布在贵州、湖南、广西等地。
作为侗族文化的重要组成部分，侗族大歌具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
侗族大歌是侗族人民在社会生活中表达思想、情感和民族精神的一种重要形式。
本文旨在探讨侗族大歌的功能，以期更深入地了解这一传统文化的价值与意义。
一、宗教仪式功能侗族大歌常常在宗教仪式中起到重要作用。
侗族信奉宗教，对自然界有着深刻的敬畏之情。
他们相信大自然的生灵，这些自然力量是他们生活的依托和保护者。
侗族大歌通过歌词、旋律和舞蹈等艺术形式，表达对神灵的崇拜和祈福之情，以及对自然的感恩之情。
在宗教仪式中，侗族大歌不仅传递着信仰和宗教知识，还鼓舞着人们的勇气和信心，增强民族凝聚力。
二、社会交往功能侗族大歌是侗族人民进行社会交往的重要媒介。
侗族人民善于歌唱，他们用大歌来表达对友情、爱情和家庭的思念和祝福。
在重大节日和庆典活动中，侗族人民会合奏大歌，通过歌唱来表达彼此的喜悦和祝福，并增进亲朋好友之间的情感交流。
侗族大歌不仅是情感的表达方式，也是社会关系和文化传承的纽带。
三、文化传承功能侗族大歌作为一种传统文化形式，具有很高的价值与意义。
大歌以非物质文化遗产的形式被列入联合国教科文组织的代表作名录，这是对其独特魅力和文化价值的肯定。
侗族大歌不仅具有丰富的内容，还借助歌曲的方式进行传承。
通过口头传统的方式，侗族大歌代代相传，保护着侗族文化的独特性和多样性。
每一首大歌都是侗族文化的瑰宝，都蕴含着丰富的人文知识和精神智慧。
四、心理调节功能侗族大歌在个人心理调节方面发挥着重要作用。
大歌既能够激发人们的激情和斗志，又能够缓解人们的压力和疲劳。
侗族人民在辛勤劳作之余，通过大歌的演唱和舞蹈来放松身心，释放压力。
大歌中的歌词和旋律能够引发人们共鸣，帮助他们调整情绪，找回内心的平静与舒适。
结论：侗族大歌作为侗族文化的精粹，具有多种功能和价值。
宗教仪式功能、社会交往功能、文化传承功能以及心理调节功能，使得侗族大歌成为一种源远流长的传统文化艺术形式。
浅谈侗族文化之侗族大歌
一、关于侗族大歌的概述。
《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
二、侗族大歌的地域分布。
侗族大歌历史上分布在整个侗族南部方言区，目前主要流行于侗语南部方言第二土语区，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部、以及榕江县车江、宰麻一带。
含今黎平县永从三龙、岩洞、口江、双江、肇兴、水口、龙额，从江县小黄、往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇，以及榕江县三宝和宰荡等侗寨。
民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。
侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。
侗族有三大国宝——鼓楼、大歌、风雨桥。
民族文艺方面，侗乡一向被誉为“歌舞之乡”，至今还传承着“行歌坐夜”之古风，流传着数十种民族歌舞，以琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙舞最受人喜爱。
尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。
大歌——侗语称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。
侗族大歌以“众低独高”，复调式多声部合唱为主要演唱方式。
侗族大歌需要3人以上的歌班才能演唱，参加演唱的人越多，效果越好。
几乎每个侗寨都有歌队，有的侗寨多达10来个歌队。
对歌、赛歌一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日。
更为有趣的是村与村，寨与寨举行对歌比赛活动。
那时，男女青年们不断地用目光相互偷看对方，彼此含情脉脉，他们常常通过唱大歌的这种形式初识相恋，直至结下良缘。
三、结构及特点。
多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。
模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。
它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声，因此凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出现打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”，如同陶渊明笔下的“桃花源”一般。
大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成；大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱。
大歌的分部合唱形式是领唱(独唱)与众唱相结合，它与普通的合唱概念有所不同。
大歌的主旋律是在低声部，高声部是派生的。
低声部是众唱的，声音大；高声部由1个或2、3个歌手在低声部旋律的基础上创造性的即兴变唱。
但有时高声部也可为主旋律，即当低声部唱一个漫长的持续低音时，唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律线，形成了相对独立的变体，它虽源出低声部，但都超过了低声部的地位，而形成了主旋律。
侗族人民个个能歌善唱，侗乡被誉为歌的海洋。
侗歌讲究押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。
侗族大歌一般由若干句构成一段，若干段组成一首，每首歌开始有一个独立性段落，称为序歌，中间部分由若干句组成，然后有一个尾声部分，形成首尾呼应的结构。
四、侗族大歌的分类。
侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又可分为四类：即嘎听、嘎嘛、
嘎想、嘎吉。
其中的嘎听是最精华的部分。
嘎听
称声音大歌，这种歌强调旋律的迭宕，声音的优美。
歌词一般短小，突出歌词之间和之后相当长的衬字及曲调，拉腔时几个歌手轮换唱高音，使高音之间此起彼伏，低音一般由其他歌手齐唱一个长音，与高音形成反差相映衬，旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫，小河流水并以其昆虫鸟兽或季节为歌命名，如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》等。
嘎嘛
称柔声大歌，一般以抒发男女恋爱之情为主要内容，特点是缓慢，柔媚而富感染力。
嘎想
称伦理大歌，是一种劝教戒世为主的大歌歌种，音乐旋律起伏不大，注重歌词内容的表述，多以称颂或讽刺为主，是安定劝抚侗家人的主要伦理手段。
嘎吉
称叙事大歌，多以展开故事情节和人物对话为主要内容，音乐旋律舒缓、低沉而忧伤，以单人领唱，众人集体低音相衬为主要表现方式，歌词一般较长，歌者要有惊人的记忆和丰富的表情。
此外，侗族大歌亦可按性别和年龄分为“男声大歌”、“女声大歌”、“童声大歌”等种类。
随着时代的变迁，侗家歌师们为丰富大歌的内容和种类，满足人们文化生活的需求，又创作出许多歌唱新生活、赞美新时代的混声大歌。
五、大歌的发展历史。
侗族大歌历史久远，它的形成已经有近千年的历史。
早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段，宋代著名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”（侗人自称）集体做客唱歌的情况：至一二百人为曹，手相握而歌。
至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了“侗人善音乐，弹胡琴，吹六管，长歌闭目，顿首摇足”的情景，可见，侗族大歌在明代就已在侗族部分地区盛行了。
这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。
侗族大歌的形成虽然已经有近千年的历史，但是这种独具特色的中国民族音乐就像是被隐藏在山林、海洋里的一蔟蔟鲜艳的奇葩和一串串美丽的珍珠一样，日夜散发出迷人的清香，闪耀着熠熠的光芒，直到解放后全国进行土地改革期间，才为老一辈音乐家肖家驹、郭可诹等发现，并组织音乐工作者深入黎平县侗族山区去收集发掘、记录整理。
1959年10月黎平县侗族民间合唱团组织强大阵容进京演出，为人们带去有声有色、原汁原味的侗族大歌，在首都舞台上唱响，打破了侗族大歌长期与外界隔绝的封闭状态，引起强烈的反响，当时中国唱片社还为侗族大歌录制了唱片。
那是侗族大歌走出大山、走向全国、走向世界迈出的重要一步。
黎平县的侗族合唱团，从解放以来，已有35名侗家青年男女到过法国、意大利、新加坡等十多个国家和地区演唱《侗族大歌》。
1986年10月3日，贵州省黔东南苗族侗族自治州政府组织侗族合唱团11人，首次出国赴法国巴黎，参加秋季艺术节活动，她们在巴黎夏乐宫演出非常受到欢迎，仅谢幕就达37次。
法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬·玛尔格维茨听了侗族大歌后激动地说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族，能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。
”一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，此次演出让音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐。
1988年6月，贵州省榕江县“金蝉歌队”又应邀参加中国少儿艺术团赴法国和平儿童节十周年暨南特大众艺术节演唱侗族童声大歌，荣获一等奖。
1994年春节文艺晚会和2001年的春节文艺晚会，黎平县侗族大歌队演唱的《蝉之歌》、《布谷催春》等侗族民间的歌曲，从而使黎平县这朵藏在深山里的民间艺术奇葩，名扬海内外。
六、结语
任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。
民间的社会文化就是民俗文化，民间文艺就存在于民俗文化环境之中。
民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外，还有一个突出的特点，那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。
侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝——侗族大歌，这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。
侗族是一个爱好和平、团结的民族，他们的各种民俗活动都以集体为主，例：集体做客、集体对歌等等，这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神，也是侗族审美观的一种外在表现形态，即在直觉状态中去体验爱情、人生；发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义，同时也展现出侗族人民对人生的执著、热爱和追求。
这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
然而，随着人类现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施，侗族大歌正面临着前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击。
侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。
保护和传承侗族大歌能对侗族地区的文化建设和构建和谐社会产生重要的推动作用。
