DamienLovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
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人像摄影中常用的布光方法在人像摄影这块,常用的照明方式还是挺多的。
第一种,最基本的是正面光,你就把光源正对着模特的脸,效果简单明了。
这种正面光照可以突出模特的五官特征,使面部轮廓清晰,整体效果温和自然。
例如,在拍摄肖像时,可以使用一盏大功率的摄影灯正对模特的正脸进行照明,这样可以获得柔和洁净的光影效果。
除了正面光,侧面光也是常用的一种照明手法。
你可以将光源放置在模特的侧面,这样可以营造出立体感和阴影效果,凸显模特的五官轮廓。
比如在拍摄时装大片时,可以使用两盏摄影灯分别照射模特的左右两侧,形成交错的光影效果,增加画面的层次感和张力。
此外,你还可以尝试使用背光照明。
将光源置于模特的背后,可以形成剪影效果,突出模特的轮廓线条。
这种方式适用于一些创意性较强的人像摄影作品,能够营造出神秘动人的视觉效果。
比如在拍摄舞蹈类作品时,可以使用背光照明,让模特的动作轮廓在光影中若隐若现,给人一种梦幻般的感觉。
再来是侧光,把光源放在模特身边,能营造出立体感。
侧光可以创造出明暗对比,使得模特的轮廓和线条更加清晰可见。
例如,你可以把光源放在模特的左侧,这样就会形成左侧较亮,右侧较暗的效果,突出了模特的面部轮廓和身体线条。
再或者,你可以把光源放在模特的上方,这样就会形成上半身较亮,下半身较暗的效果,突出了模特的立体感。
总之,通过巧妙地运用侧光,你可以让模特的形象更加立体生动,更加引人注目。
还有背光,把光源放在模特背后,可以突出轮廓,特别有感觉。
这种背光技巧在电影和广告拍摄中应用广泛。
例如在拍摄肖像时,可以利用背光突出人物的五官轮廓,营造出神秘、高级的视觉效果。
又如在拍摄汽车广告时,可以用背光照射车身,突出车型的流畅线条,让整体造型更加动感十足。
总之,合理利用背光可以为画面增添独特的视觉魅力,引起观众的注意力。
另外,还可以用环形光,把光源环绕在镜头周围,会让整个脸庞都被光照亮。
这种环形光源可以营造出柔和均匀的照明效果,能够消除面部阴影,突出人物五官轮廓,给人一种清新自然的感觉。
人像摄影要如何布光人像摄影要如何布光篇1顺光顺光是指光线的投射方向和拍摄方向一致的光线。
在这样的光线环境下,被摄主体面向镜头的一面被照亮,受光面不会产生阴影,主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。
需要注意的是,顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化,从而缺乏层次感和立体感,使画面表现略显平淡。
如果想要避免这份平淡,我们可以选择色彩艳丽的事物作为画面主体,利用顺光将主体的色彩充分地展现在画面中,以提高画面的吸引力;也可以选择色彩对比较大的画面,利用色彩间的对比关系使画面更加精彩;还可以为画面安排一些前景,来增加画面的空间感。
逆光逆光是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线。
在逆光环境下,由于被摄主体面向我们的那一面几乎背光,因此很容易使光源区域与背光区域形成明暗反差。
不过一般情况下,逆光下的主体很容易出现曝光不足,如果想要表现主体表面的颜色等细节特征,我们应避免逆光拍摄。
想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片,我们可以利用相机对画面亮部区域测光,以此来压暗被摄主体亮度,得到被摄主体剪影的效果。
虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现,但是也很具有艺术魅力。
在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。
另外,在拍摄美女人像时,利用反光板或者灯具对人物面部进行补光,可以获得温暖清新的逆光效果。
侧光侧光是指来自被摄主体左侧或是右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。
利用侧光拍摄,可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果,而被摄主体的受光面会展现得非常清晰,背光面则会以影子的形态出现在画面中,使画面表现得非常有质感。
所以,侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。
前侧光前侧光也被称为45°侧光,是指来自主体左侧或右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。
利用前侧光拍摄,可以使景物朝向镜头的一面大面积受光,而局部的背光面会产生阴影效果,这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯,景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征,背光面可以与受光面产生明暗反差,从而增加画面的空间立体效果,使画面不显平淡。
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则:选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。
可以使用传统的横向、纵向构图,也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。
要注意遵循三分法则,将模特的关键部位放置在画面的三等分线上,使画面更加平衡和美观。
2.姿势技巧:模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。
需要指导模特放松肢体,做出自然且有韵律感的姿势。
例如,让模特在摄影师的指导下,进行一些轻柔的动作,如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。
同时,摄影师还可以引导模特表达出不同的情感,如快乐、愤怒、伤心等,通过眼神和面部表情来表达。
3.用光巧妙:灯光对于影棚人像摄影至关重要。
可以使用多个灯光来照明,使画面更加明亮、色彩更鲜艳。
常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。
主灯是主要的光源,可以设置在模特的正前方,用于照亮模特的主要部位。
填光灯用于补充主灯的光线,可以设置在模特的侧面或正后方,平衡画面的亮度。
背光用于照亮模特的背后,增加画面的层次感和立体感。
4.背景选择:背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。
可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果,如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。
颜色对于影棚人像摄影也非常关键,要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色,避免产生撞色的效果。
5.使用道具:在影棚人像摄影中,使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。
可以选择一些小道具,如花束、帽子、玩具等,使画面更加生动有趣。
同时,也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感,如项链、手链等。
6.后期处理:影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。
可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。
同时,可以对模特的皮肤进行一些润肤处理,使皮肤更加细腻和柔和。
需要注意的是,后期处理要尽量保持自然,避免过度美化,使画面看起来不真实。
以上是一些影棚人像摄影的技巧,通过合理运用这些技巧,可以拍摄出美丽、生动的影像作品。
当然,影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合,只有通过双方的努力,才能得到满意的作品。
人体摄影的用光技法光线,这是摄影术得以存在的主要原因。
在人体摄影当中,光影起到了不可或缺的作用人体摄影的用光技法。
下面就让店铺为大家介绍一下人体摄影的用光技法。
你如何使用光线去发掘并创造有趣的光线效果?目前已有的现场光是否足够,或你是否需要额外的照明设备?在影室中,什么效果是可能实现的?你如何摆放灯具和指导模特,以便用光线雕塑身体,以获得激动人心的光影效果?光线的方向对影像的氛围产生什么影响?人体摄影的用光技法1用光基础概述光是摄影术得以存在的原因,但世上并没有单一型的完美光。
不同类型的影像要求不同类型的光源。
一种定向的强光并不适合柔焦、带有浪漫风格的肖像。
但是你可以使用它创作艺术性的抽象图案,从下方用聚光灯照射可形成神秘的氛围,但对创作那种魅力影像却是完全不适用的。
在光的属性方面有多种变量,它的强度、亮度、方向、颜色、光源的数量以及大小等都会有所变化。
你对光线变化的感觉也是不同的。
把你放在房屋中间观察你正面的光线,转过身来再次观察。
光从哪里来,阴影在哪里?向上及向下看,移动到角落、门口、窗边。
每次你看到的光线都不一样。
如果你能识别并分析光线,你将会选择什么样的光线将最适合你的影像,最初不妨使用室内外的现场光,然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验,以创造你想要的氛围。
光线能支配你的影像的整个外观和特有的气氛。
它也可在其他方面发挥作用。
利用光和影的相互影响来打扮你的模特。
用光来雕塑人体,照亮某些区域,隐藏其它区域。
寻找使用自然光创造令人感兴趣的特殊效果。
学习去了解每种类型光提供的拍摄可能,并努力去亲身试验它们,即使是在几乎黑暗的地方:例如在月光下的草地上。
当遇到不利的光线条件时,你仍可创造迷人的影像,你也许不能获得最初计划中的效果,但你也许会为这种结果而感到惊喜。
有些效果不能用现场光得到,这时可试试影室灯。
可租借灯光设备进行反复试验,直到你确信会经常用到它时再购买。
室内日光日光能提供很多拍摄机会,即使在室内也是如此,你需要的仅是一个带有窗户的房间。
影棚人像怎么拍?不要只会用闪光灯,反光板在影棚摄影中也很讲究影棚人像怎么拍?不要只会用闪光灯,反光板在影棚摄影中也很讲究如今人们在摄影的时候,选择的场景不仅仅只是在户外,其实不少优秀的照片都是在室内完成的,就像大家拍结婚照的时候,户外美景很潇洒,但是室内的静谧也会带给大家不一样的感受,而影棚中到底用什么布光方式呢?就让我给大家仔细介绍一下吧!我们都知道在不管什么题材的拍摄都离不开光源,而它又被分为人造光源和自然资源,但是自然光源一般都是太阳光,可光线随着时间的变化增强会削弱,我们是无法控制的,人造光源相比自然光源,大家是可以精准的操控和运用。
可以说随着如今社会科技的不断进步,就算是神奇的人造光源也是多种多样,而它一般都是运用在影棚摄影中,我们经常通过这些人造光源,弥补自然光源达不到的艺术效果,因此不少人都喜欢在影棚中进行人像拍摄。
就我个人的经验所知,通常专业的摄影棚的面积都不小,可能唯一苛刻的要求,就是要求这个房子的高度要比较高,要不然大家怎么安装人造光源,这也是为拍摄环境的光照条件提供多样性和便利。
我们都知道因为光线反射的问题,所以它可以在被摄主体上形成软光和硬光,只是硬光带有指向性,但是会给画面带来明显的阴影,让画面明暗对比强烈,所以我都是在被摄主体的表现轮廓感时会使用。
而软光它给人的感觉更加的柔和,并且不会让画面明暗对比分明,使得被摄主体显得的细腻和柔美,所以我给美女拍摄时最长用到这种光线。
我们在影棚最常用的这两种光线,这样就能控制光源实现各种光线变化。
其实大家在影棚要想拍好人像,我建议大家最起码要掌握闪光灯加标准罩、打硬光、闪光灯加柔光箱打软光这几种布光方法。
就让我来分享影棚中常用的布光方法和软、硬两种光线的区别。
一、高位单灯加反光板这种布光方法就是高位单灯加柔光箱、低位加反光板进行补光,这看起来是不是很简单,所以如今不少时尚杂志摄时装大片都是使用这种布光。
因为这样拍摄出来的照片能够将被摄主体的质感和立体感凸显出来。
人像照片的影调用光技巧人像照片的影调用光技巧高调的人像作品,给人一种明快、清新、唯美的视觉感受,一副低调的人像照片,却可以让人产生凝重、深沉的联想。
所谓的中间调并不是由灰调子组成的,而是相对高调和低调来说的。
人像摄影的影调,除了明暗的不同之外,还有软硬的影调之分。
下面就来看看有哪些运用技巧。
高调人像的用光高调子人像的是在画面中的影调构成以亮调为主,尽量避免或少用暗调子。
简单地说就是拍黑白人像时影调的组合应以白、浅灰和中灰的调子为主,而拍摄彩色人像时就应以白、明度高的浅色为主,使被摄人物在照片上呈现整体明亮的感觉,没有明显的阴影,显得清新、简洁和柔和。
在影室内使用灯光来拍摄高调的人像,我们除了让被摄人物穿白色或浅色的服装并使用浅色的背景以外,布光时要采用顺光为主的方式。
这样可以使照明的光线产生的阴影减少到最低得程度。
低调人像的用光低调人像的特点和拍摄要求正好和高调人像相反,它影调的构成是以暗调为主,尽量避免或少用亮调子。
拍摄黑白人像时影调的组合以黑、深灰、中灰影调为主,拍摄彩色人像时以黑、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像要能是被摄人物显得深沉与凝重。
在影室拍摄低调人像,被摄人物应穿神色服装,并使用深色的背景。
布光一般采用单灯侧逆光或侧光,这样会让被摄人物面部的阴影面积大一些,光比应该控制在1 : 4 到1:6.。
要依照被摄人物面部的亮度而曝光,使亮部再现为中等明暗的影调,阴影部分为暗调。
在低调彩色图像中,也可以配置少量较明亮的色彩,不过它们所占的面积不可过大,以免破坏低调效果。
这些明亮的色彩在大面积深暗沉重的色彩的衬托下,往往显得极为突出和鲜明。
中调人像的用光中调人像的拍摄既不像高调人像那样以浅色的调子为主,也不像低调人像以深重色影调为主,在照片上会同时包含深、中和浅各种影调,所以中间调的构成既不倾向于明亮,又不倾向于深暗,给人们的视觉感受既不明快也不凝重。
拍摄时没有对光源的性质及布光方式有所规定,一般采用顺光和前侧光的照明比较多。
人像拍摄时使用闪光灯和反光伞的布光技巧无论你用单灯还是四盏灯,也无论你想拍出什么艺术效果,可以精确控制输出量和角度的影室闪光灯都可以帮助你获得专业的照明效果。
本节,我们就谈谈如何使用闪光灯和反光伞。
本文包括以下部分:* 怎样用闪光灯和反光伞布光* 用反光伞做主光源* 用反光伞做主光,同时用反光板补光* 用两只反光伞分别做主光和辅助光* 用反光伞做背景光怎样用闪光灯和反光伞布光反光伞打得太低,照亮了模特手工艺腰部,面部有阴影一般的想法,用一盏灯照明拍半身人像,自然要让灯光照亮模特的上半身,于是有了上图的布光方式:闪光灯对着反光伞中部,反光伞指向模特上身。
这不是一种理想的照明方法,但从其效果,倒是可以帮助我们了解“闪光灯+反光伞”的光照特点:闪光灯对着反光伞中部,所以从这个部位反射出的光线是最强的,越向伞的边缘,光线越弱,想重点照亮哪个部位,就让反光伞的伞把指向哪个部位。
了解这个特点,是我们下一步用好反光伞的基础。
另外,在介绍闪光灯的使用之前,主要先说说白平衡。
任何一种光源都有一定色温,只有相机的色温设置与光源的色温接近一致时,才能获得比较准确的色彩还原。
上图表示出了光源色温、相机白平衡设置与最后成像效果之间的关系。
一般来说,闪光灯的色温接近日光的色温,也就是5500K-5600K。
当使用相机内置的闪光灯时,相机的自动白平衡能够自动做相应设置,但当使用外置闪光灯时,由于闪光灯在拍照之前没有发光,相机无从判断光线的色温而按当时的环境光线设置,自动白平衡就会失效,所以需要使用手动设置白平衡。
在室内用闪光灯拍摄时,可以将相机设定成“日光”白平衡,当然,最好是用手动设置精确设置色温。
使用同一组灯光,色温不会有大的变化,所以一旦设定准确,就可以一直用这个设置。
至于如何设置相机的白平衡请参考本栏目其他相关内容,也可以参考相机说明书。
本例使用的相机是奥林巴斯E-500,其设置方式有两种:现在回到布光问题。
这是最开始的布光方式拍摄的测试样片。
人像摄影的布光方法两篇第1条高姿态人像摄影中的配光体验和方案高姿态是色彩亮度高,给人一种清晰、清新、柔和、干净的感觉。
这些图片统称为高姿态图片。
拍摄高姿态照片时,应注意以下几点1、高调并不意味着过度曝光,尤其是在拍摄此类照片时,有必要确保面部皮肤的纹理和细节。
2、如果使用强光,将会产生较重的阴影,因此散射光(即柔光,如柔光盒、反光伞等。
)应为主灯,辅助灯和反射板也是必不可少的。
3、如果你想拍摄一张精致的脸,无论使用什么样的配光方法,你都应该让光线从角色的平滑位置来增强脸部的照明。
4、一般来说,当图形和背景的亮度相等时,可以产生显著的效果。
如果背景亮度比主体高一档,高调效果更明显,但背景亮度不能比主体高太多,最好不要超过1.5档。
5、对于大幅照片,光线比例不应太高,除了头发,面部光线不应超过12。
6、字符和背景之间的距离不应太近。
一般来说,应该保持在1.52米左右,以减少阴影效应。
色调淡雅柔和。
脸部的眼睛和嘴巴形成了主要的视觉计划。
首先,使用三灯区,正面较高的位置使用反光伞,左右两侧各有一个灯箱,以45度侧倒角度照亮人物。
角色脸颊两侧和头部下方都有反射板。
两边的光强度比前面高一档。
这种光分布可以在柔光和柔光之间形成相互折射,这相当于光场的产生。
光线照射在角色的脸上,具有淡化细节、降低饱和度和突出眼睛的效果。
在三灯区,正面较高的位置使用反光伞,左右两侧分别安装柔性灯箱,以45度的反向角度照亮人物,人物脸颊两侧和头部下方分别安装反光板。
两边的光强度比前面高一档。
这种光分布可以在柔光和柔光之间形成相互折射,这相当于光场的产生。
光线照射在角色的脸上,具有淡化细节、降低饱和度和突出眼睛的效果。
曝光光圈f/11速度1/125反射镜尺寸2*2.5米两侧,1*1.5米前方,2.5米两侧,1.5米两侧,1.5米前方两侧,1.5米前方。
为了获得更明显的夹光效果,两侧的灯箱与人物之间的距离变窄,并调整为与人物身体垂直90度。
影棚人像摄影布光法导读:我根据大家的需要整理了一份关于《影棚人像摄影布光法》的内容,具体内容:相信你一定听说过这种说法:"对于室内人像的拍摄而言,如何布光,就决定了得到怎样的人像",毋庸置疑,掌握好布光技巧,是拍好室内人像最重要的一环。
下面就让我为大家介...相信你一定听说过这种说法:"对于室内人像的拍摄而言,如何布光,就决定了得到怎样的人像",毋庸置疑,掌握好布光技巧,是拍好室内人像最重要的一环。
下面就让我为大家介绍一下人像摄影布光法。
人像摄影布光法1. 双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45放置的布光方法被摄影师亲切地称为"蝴蝶光布光法"。
这种布光方法充分利用了柔光的特点。
其特性就像它的名字一样,比较柔和,反差较小,能对人物皮肤产生柔化的作用,一般适合于拍摄女性的肖像。
"蝴蝶光"是初级布光方法,也有一定的缺点和局限性。
首先,亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时,难以表现出丰富的细节;其次,没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感,容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
人像摄影布光法2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造同时,摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。
头发光是效果光的一种,通常使用硬光来营造。
亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略,导致死黑一片,细节尽失,因此,头发光的营造就显得更为重要了。
在本例中,摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯,朝模特头部的方向打光,以营造画面中模特头发的高光及反光效果。
人像摄影布光法3. 用柔光箱营造高光背景这种高调画面的拍摄方法很有意思:摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱,同时在模特的前方架设另一面大型柔光箱,将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景,与另一面闪光灯的柔光箱"面对面"。
当摄影师按下快门时,相机通过引闪器将模特后面的闪光灯引闪,柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。
影棚闪光灯操作指南影棚人像布光(二)控制软硬光线非常重要软光的营造软光的性质比较柔和。
软光下的人物,其身体各部受光较均匀,反差较小,可以将拍摄人物的皮肤柔化,一般适用于拍摄女性人像。
在人像摄影中,软光的使用较为普遍。
而软光的营造取决于摄影师对光线的控制。
闪光灯灯头发出的光原本非常刺眼,即便使用了碗形标准罩,其强度依然较大。
我们将这种光线柔化的方法有很多,其中最常见的柔光方法就是使用柔光箱。
光线在经过柔光箱时,在柔光箱内部发生了漫射和反射,从而被柔化。
许多柔光箱为了提供更为出色的柔光效果,除了柔光箱外层的半透明织物以外,其内部还包含一层同样材质的织物。
同时,柔光箱越大,其照射范围越大,光线的柔化效果也越好。
用闪光灯结合柔光箱拍摄的人物照片,模特皮肤柔和,把女性温婉的气质表现出来硬光的营造在影棚内,使用闪光灯灯头配合标准罩、聚光罩等,不附加任何柔光设备时所产生的光线均为硬光。
利用反光伞所营造的光线介于软光与硬光之间,硬光的属性更明显一些。
硬光类似于自然界中的直射光,光线强烈并具有明确的方向性。
用硬光进行创作,会使画面产生明显的亮区和阴影区,形成很大的反差和清晰的明暗交界线,一般适用于拍摄需要清晰勾勒物体轮廓的情况。
比如在多灯布光组合中,比一般担任为人物营造发型光和轮廓光的任务。
另外,也单独被用于拍摄男性人像等。
近年来,欧式人像风格, 即崇尚强烈立体感、纵深感的拍摄风格开始盛行,硬光也被应用到主流的女性人像拍摄当中。
由于硬光的方向性强,因此对硬光的控制要更为精确。
硬光作为主光时,如果导致光比过大,应通过反光板或其他软光光源进行辅助补光。
硬光可以塑造强烈的明暗反差和立体感,缔造时尚感强力的人像照片布光图使用柔光箱和反光伞等附件可以营造软光,其中柔光箱营造的软光效果最佳闪光灯的功率和性能功率是影棚闪光灯最重要的技术指标,闪光灯的功率越大,其性能越出色。
在拍摄过程中,摄影师经常要使用小光圈拍摄以获得更大的景深,所以闪光灯的补充性能就很重要。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照,在那些黑白照片上,葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩,朦胧中艳光四射。
其实,忽略不同时代的不同的摄影技巧的,这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。
用光越简单,拍出来的照片往往越精致。
本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记,原文记录的拍摄过程中,最多时使用了5只灯,不过大部分时候使用的是一到两只灯。
作者语:“在生活照或者报道摄影中,环境提供许多信息。
完整的故事就围绕在主体人物的旁边,读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。
但在工作室中,我放弃了这种“背景旁白”,仅仅表现主体本身。
我选择了纯净。
完全沉浸于极简的造型和影调,将一切置于掌控——好吧,只是几乎一切。
“我理想的工作室就是一个黑盒子。
一个没有杂乱光线的空间。
任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
伴随这种控制的,是责任。
你无法再为糟糕的布光找到外部原因。
”
这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯,一次曝光!
化妆师给模特上妆。
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我喜欢简单的照片。
单灯。
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又一张单灯,加了一个带蜂巢的雷达罩。
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当我使用6到7支灯的时候,我会逐个地调整和放置每一支灯。
先从背光开始,把其它所有灯都关掉,把背光调整到我想要的效果。
然后设置轮廓光、背景光、辅助光,最后是主光。
通过逐个单独调整,我可以对它们准确地进行设置。
最后打开所有的灯,拍一张看看,在机身液晶屏上分析一下,然后据此做出进一步调整,直到得到我想要的光影平衡。
这张看似简单的照片,我使用了3个灯。
这张更为正式的人像,使用了5个灯。
灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的,在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱,也能带来不同的画面效果。
我使用了具有舞台效果的烟雾,是这幅照片有摇滚的感觉。
背后的大逆光帮了很大的忙。
我从不在棚拍时用测光表。
因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。
我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节,每一种设置都能产生能够不同特点的照片。
我会打破规则,让过曝的死白区域与死黑区域并存。
我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。
有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。
我最初意识到这一点是在看到安塞尔?亚当斯的印刷作品时。
从某种意义上来说,这些印刷品比画面中的主题更重要。
干裂的大地上一棵孤独的树,这个画面内容让人觉得有点无聊,但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。
当制作工艺如此精良的时候,作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。
我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。
它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。
另一种经典的拍摄方式。
我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。
当我失去灵感时,我会关掉多余的灯,大概(3——6盏),这样往往就能得到使我满意的照片。
帽子,我喜欢帽子。
我们还给模特准备了喝的。
棚拍是一次旅行。
每次我都会从头开始,从零开始布光。
一边布光一边跟客户交谈。
在给他们布光的同时研究他们。
布光给了我一个认真观察他们的借口。
他们鼻子的形状,发型,五官的不对称,等等。
我对细节十分迷恋。
每一绺头发,眼影,还有皮肤的光泽,我都会认真审视。
布光与上一张相同,但拍摄角度不同。
背景是活动百叶窗,光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。
仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200,还有就是持续光源了。
这幅简单而优雅的照片,使用了4个灯。
拍摄一旦完成,就没法再来一次。
即使试着重拍,每次的结果也都不一样。
找不到当时的气氛,即使我再努力,照片表达出的也是不同的东西。
我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。
很多时候,原来的那些照片表达出的东西都多得多。
它们不是技术运用的结果,它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。
一些图片可能不如重拍或者模仿的完美,但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。
单灯。
活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。
Lupo 1200,并利用工作室的现场光降低了对比度。
这幅照片中,美丽的模特被3支灯照亮。
我喜欢一切在相机上搞定。
拍完了是什么样,就是什么样。
我是在胶片时代进入这一行的,那时候还没有什么后期的把戏。
不过我觉得几年之后,当那些像裹着塑料薄膜、完美无瑕的皮肤和脸蛋走到尽头、看上去变得过时的时候,我的这种拍法会增加作品的价值。
我的单灯人像很少是只用一支灯的。
我几乎总会用另一支灯反打我身后的墙,以此作为辅助填充光。
这会让光线撒遍屋子,让暗部细节的曝光盖过噪点的水平。
之后总是可以将它再压暗,将噪点也一并消去。
这就像90年代卡带上的杜比降噪。
我不喜欢看曝光直方图。
我不用相机液晶屏上的过曝警告功能。
我只是猜一下曝光,拍一张,检查一下,然后调整一下。
1/3档的调整精度对我来说够用了。
这是相机为我提供的所有解决方案,它让事情始终保持简单。
在用手动曝光模式拍摄并猜了一阵子曝光之后,我有点变成了人肉测光表,我能在任何情况下估计出曝光。
对于摄影师来说这实在是很有用。
又是Lupo 1200加活动百叶窗。
透过百叶窗拍摄。
当我在培训课上说我的工作室是F/11工作室时,他们都不敢相信。
我说“把你的相机设置成ISO 100,1/125秒,f/11。
这样差不多可以应付任何闪灯直打的片子,不会差太多。
”我可以在工作室里拍一整天也不用去碰相机的设置。
如果有一只灯太亮,我就把它往后挪一点,或者把输出量调低一点。
我会在液晶屏上将图片放大检查牛仔裤的接缝或是皮夹克的光泽,我会看一下客户皮肤所表现出来的活力,根据需要调整光线。
在这个过程里,我不只是像测光表一样关注光线,我会检查图像以及各元素之间的平衡。
一旦完成了技术检查和调整的步骤,我就百分之百地将注意力集中到客户身上了。
我不会每拍一张就停下来,除非我觉得“就是它了”。
这时候我就会检查眼睛、姿势以及图像的表达,然后再继续。
一只Lupo 1200加柔光箱。
布光与上一张相同,但拍摄角度不同。
一只加装了挡光板的Lupo创造了这张经典的肖像。
与上一张布光相同。
此幅照片除了使用灯具,还在拍摄时使用了闪光灯将模特面部打亮。
最后,简单的布光造就恒久的影像。