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□夏伊乔I以泰州学院绘画(师范)专业为例核心素养视域下高师美术师范专业课程改革与实践摘 要：该文围绕核心素养的观点，聚焦学校美术教育的领域，提出了对于高师美术师范专业的发展要求，剖析了美术教师教育专业的课程现状。
该文以泰州学院绘画（师范）专业的课程建设为例，提出了对于加强与改革高师美术师范专业课程的几点思考。
该文作者提出围绕地方与中华优秀传统艺术文化资源、增强专业课教学与 中小学美术教学的联系、加强美术师范专业教师队伍建设等改革的具体举措，以期为高师美术师范专业建设与发展提供借鉴与参考。
关键词:核心素养 高师美术师范 课程改革与实践一、 基本概念研究“核心素养”指人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与人性能力。
2016年9月13日，中国学生发展核心素养 研究成果正式发布。
中国学生发展核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社 会参与三方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会 学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等18个基本要点［1］o核心素养作为一个宏观概念，应分解为学科素养, 才能落地生根。
美术学科核心素养主要包括以下几点：第一，图像识读，学会看的素养；第二，美术表现，生活中使用美术技能的素养；第三，审美判断，培养审美 趣味；第四，创意实践，想到便立即去做；第五，文化理解，能理解作品的文化意义。
美术学科核心素养教学有四大关注点：第一，从问题入手，在选择、应用、反思解决问题的多种技能与方法的过程中，展开学习的过程；第二，从美术技能入手，通过反复练习，学习并掌握一种美术制作技巧；第三，从视觉入手，以美术的视觉表达要素，引导学生审美敏 感度、艺术素养的提升；第四，从跨界入手，以美术与生 活经验、信息的跨界衔接，引导创意实践。
如何通过高师院校美术教育课程,培养具有创新 能力与持续发展特征的美术教师，是从美术教师培养的源头上解决这一系列问题的关键所在。
・186・摘要：高师美术教学论课程是美术教师教育教学过程中的一门重要学科，它具有实践性强、理论性丰富以及综合应用性高的显著特点。
通过对它的学习，学生可以系统地掌握中学美术教学的基本知识，并且形成一定的教育理念，具备一定的教学技能，同时还能具备初步美术教学研究能力。
但是随着教学主体、教学环境以及教学需求发生的转变，传统的高师美术教学论课程存在的一些问题有待于我们进一步解决。
本文主要从高师美术教学论课程改革的必要性以及改革的举措来展开综合的论述。
关键词：高师美术；教学论课程；改革；问题；分析；措施高师院校担任着为我国培养教育人才的重要作用，在教育体制全面改革的大环境下，审视自身的不足与现代教育发展的切实需求，对于教育人才的高效培养是非常有必要的。
美术教学论课程作为培养美术教育人才的一个重要组成部分，在新的教育环境下对其实施改革，并让其发挥出最大的效用，是适应当前发展的重要举措。
下面我们就对其课程改革展开综合性的论述。
一、高师美术教学论课程改革的必要性对其改革的必要性展开分析与探讨，有助于我们了解其改革的环境、目前尚且存在的问题，这对于我们评估目前高师美术教学论课程所存在的差距有着重要的作用。
其详细的内容主要有以下几个方面：（一）美术教学论课程存在主客观的问题我国高等院校在实施美术课程的过程中，制定了验收和试讲等制度，明确了实习要求、见习制度和相关的教学规定，并组织专家进行验收和检验，定期进行学生比赛和教育实习汇报等，以促进课程的发展，提高学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合能力。
但是我国目前的美术教学论课程存在着教学质量较差、教师授课方式单一、培养力度不足和教学监管不完善等问题，这也在一定程度上影响了学生该课程学习成绩的提高。
此外，教学设施缺乏、学生创新水平、自我学习能力、逻辑性较差，缺乏系统的文化理论知识等，阻碍了美术教学论课程的发展，因此，应该对其进行有效的改革，提高对美术论课程的重视水平，减少在课程客观和主关上存在的问题。
高师师范类美术教育教学改革探索摘要：高师师范美术教育以培养中、小学美术教师和教育研究型人才为主要目标，“师范性”教育是高师师范美术教育的重要特点。
针对高师美术教育教学存在的问题，结合高师当前美术教育的现状，提出“三改——四突出”的改革意见。
关键词：美术教育；教学改革；三改——四突出从1906年南京两江优级师范学堂率先开办图画手工科，李瑞清大胆创办美术师范专科开始，中国现代美术教育在经历百年的发展历程之后取得了前所未有的成果。
随着各大艺术院校的不断扩招，大量学生涌入大学校园，艺术教育格局发生根本性变化，美术教育出现空前“热闹”的景观，中国现代美术教育从精英教育逐渐走向大众教育，普及美育成为当前美术教育的重要任务。
师范类美术教育肩负着为国家培养中、小学美术教师的责任，而中、小学美术教师又肩负着普及美术知识和提升全民审美素养的责任，因此高师“师范性”美术教育在当前高师教育中责任不容忽视。
在长期的实践教学中，美术教育虽然为国家、为社会培养了无数的教育人才和艺术家，但面临新世纪教育大发展、大变革，高师美术教育在教学模式、课程设置、教学方法等方面问题突出，教育改革是当前高师美术教育发展的重要课题。
1存在问题（1）美术教育培养的教育人才难以适应当前中、小学美术教育的发展要求。
高师师范美术教育长期以来“重技艺、轻学理”的教学模式，专业性过强，造成学生知识结构单一，理论水平薄弱，无法顺利参与教育教学实践，难以适应未来教育的发展。
（2）课程设置不合理。
素描+色彩+专业课程（油画、国画、版画等）=总课时量，这一课程设置模式是目前高师美术教育的普遍教育模式。
只重视传统美术技法科目的教学，忽视手工制作（如陶艺、剪纸、折纸等）、书法篆刻、民间传统技艺等项目的技能训练。
由于当前师范类美术教育课程设置是参照专业美院的课程设置来安排的，因此过分专业性带来的负面影响必然引起“师范性”技能的下滑，“专业性”和“师范性”矛盾突出。
（3）地方特色不突出。
区域性文化是地方文化特色的标志，也是地方文化保持独立性的法宝。
鲁迅说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。
”对文学写作来说是这样，对地方文化发展也是这样。
地方高校美术教育要服务地方，凸显地方特色，打地方文化名片。
（4）生源质量严重下滑。
高校教育扩张，使学生获得受高等教育的机会增大，这是他们的权利，可是精英教育与大众教育的矛盾就在于此。
大众教育的生源质量与精英教育的生源质量自然不能相提并论。
另外，通过调查，当前艺术类考生多数选择艺术的动机并不是出于对艺术的虔诚，而多数是因为艺术类考生文化成绩要求低，因此他们看准这一特点，选择学习艺术，以此为获取高校教育的机会，获得大学文凭。
所以，美术类考生的生源质量自然会受到影响，出现考生整体文化素养不高，缺乏对传统文化的认识和了解。
（5）教学方法、教学手段单一。
当前高校艺术教育以传统的教育模式为主，缺乏新观念、新方法。
教学内容与社会需求不一致，以“灌输式”或“填鸭式”教学方法，很难培养出符合社会需求的学生。
2改革探索对策研究（1）改革“重技艺、轻学理”的课程设置，加大学生艺术理论和文化修养的训练。
绘画艺术是一门技术很强的艺术门类，没有扎实的专业基本功，不掌握熟练的艺术技巧，很难顺利进行艺术创作。
但，艺术终究不是技术，艺术家除了有高超的专业绘画技能，还需要思想文化的滋养，艺术理论的学习利于指导艺术创作实践。
当代艺术发展经历了物质生产性的制作技术的“技艺”追求向作为精神生产的视觉文化的转换，追求艺术的文化性是当代艺术发展，也是艺术教育的本质要求。
艺术创作是个系统工程，基本功的训练是基础，艺术控制能力的强弱取决于对艺术技术技巧的把握程度，但艺术创作不能仅靠艺术技术技巧的学习，更多地要依靠自身的学养，整体艺术观的建构。
艺术发展到今天，技术问题已经不是艺术家关注的唯一重要问题，而思想观念和艺术判断力的培养已成为现代美术教育的核心。
艺术理论以研究艺术的本质、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受以及艺术的功能特征等为研究对象，明确艺术理论的相关知识，有利于完善个人的人格修养，健全人生观、艺术观和价值观。
人生观、艺术观、价值观的培养不是技术训练能达到的，杜键说“由于艺术是作者人格的外化，以致艺术教育就不能只是知识和技能的传授，我们必须把人生观、艺术观乃至整个精神品格的教育渗透到教学活动中去。
”[1] p14针对课程设置不合理，建议增加理论课程的课时量，发挥人文学科的优势，开设与绘画艺术相关的横向学科的教学研究。
本着“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的教学目标和要求，调整教学模式，加大文学、戏曲、音乐、建筑等学科内容的教授，扩大学生的知识面。
（2）改革高考招生制度，提高生源专业和文化质量。
绘画绝不仅仅是简单的技法训练，皴擦涂染，绘画发展需要文化的支撑。
目前美术考生多数是在文化水平相对较低，考取普通或名牌大学无望的情况下选择美术专业作为上大学的捷径，因为艺术类考生大学录取文考分数调控线普遍要低于普通专业分数线近100分，有的甚至更低。
学生在看到艺术类专业文化录取门槛低的情况下自然都将希望投向了艺术类专业。
功利性较强，而对绘画艺术的兴趣十分有限，有部分学生甚至仅仅是将之视为获取大学文凭的手段。
大部分学生在高考前通过参加短期高考美术培训，获取大学入场券。
专业素质和文化素质双双下滑，高师美术教育面临巨大的挑战。
改革目前的高考制度，根据学校自身实际情况，确定招生数量和质量，培养高素质的美术教育人才。
（3）改革教学方法，提高教学质量。
1）传统的美术教学方法虽然打破了旧有的师傅带徒弟的教学局限性，但示范—修改—再示范的教学方法依然是当前美术教育的主要手段，教学方法的单一性导致学生的学习情趣和学习热情得不到有效提升，学习气氛沉闷枯燥。
加强师生之间的交流，增加新的教学手段是当前美术教育提升教育质量的必然要求。
“绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。
”[2] p66加强师生之间的沟通交流，运用现代教育心理学，针对学生个体情况，“因材施教”。
2）探索新的教学方法，改变旧的教学理念，加强对交叉学科和现代教育技术的研究和学习，是提升教学质量的保障。
比如在美术教育中引入设计教学思维和手段。
纯美术教育与设计艺术不再有不可逾越屏障，打破传统美术格局，建立纯美术和设计艺术的共生互动的关系，在美术教育中引入设计教育理念，拓展学生的设计思维能力。
3）利用多媒体技术教育手段，增强课堂教学的直观性、趣味性。
绘画属于视觉艺术，图像的直观表现比任何华丽的语言更具说服力。
多媒体图像以直观、明确、形象的视觉语言能够直接引发学生的审美共鸣，减少因语言表述而存在的被“误读”的可能，多媒体技术拓展了美术教育的教学空间。
现代媒体的优势就在于它涵盖面广、信息量大、传播速度快、便于检索，是获取教育资源的有效手段。
现代传媒对于拓展教育空间，了解当下教育发展格局，发展趋势，把握学术前沿有着不可替代的优势。
3突出重点、提高效率（1）突出美术教育“师范性”特征，全面提升学生的综合素质。
师范教育的主要特点是培养能画、能教、能讲、能做的全面性综合人才。
师范生将来面临的职业要求是他们除了能画、能教外，他们还要具备一定的美术理论知识，手工技能等师范技能。
素质教育背景下的当代中、小学美术教育对美术老师的师范技能要求更高。
（2）突出学生的“自主性”，加强学生的创新意识的培养。
爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅是教学上的或是实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，则是从新的角度去看旧问题，这需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。
”传统的教学只注重学生的学习成绩，缺乏对学生创造性思维的培养。
循规蹈矩，重复劳动，学生的个体差异性得不到体现，创新能力受到很大的限制。
因此，突出学生自主性学习能力，主动提出问题、发现问题、解决问题是当前美术教育发挥学生创造性思维的有效途径。
（3）突出“研究性”教学，以课题式教学引导学生研究解决问题的能力。
研究是指探究事物的性质和发展规律的方法。
传统美术教育以事物的普遍规律和造型规律为研究对象，很少触及深层次的艺术问题。
课题式教育以微观的局部问题为出发点，意在揭示事物的本质属性和文化内涵。
通过课题式教育着力发挥学生研究问题的能力，学生在参与课题讨论与研究解决问题方案的过程中既训练了学生的科研能力，又增强了课题组成员之间的团队合作精神。
（4）突出“地方性”特征，整合地方美术资源。
以云南为例，云南是个民族文化大省，地方文化资源十分丰厚。
多民族共居的地方特色促进了云南文化的多样性发展。
合理利用地方优势，服务地方政治、经济、文化发展是地方高校的建设目标。
高师美术教育对地方美术资源尤其是对地方民族民间美术资源的挖掘与保护研究起到不可替代的作用。
对乡土美术资源的开发利用，不但丰富和发展了高师美术教育课程建设的内容，也促进了地方民间文化的开发和保护研究。
民间美术教育对传承与弘扬中华民族的优秀文化十分重要，对中国广大青少年进行民族美术的教育与培养是加强和保护民族民间美术、传承文化传统的关键。
4结束语高师美术教育在当前教育改革的大环境下，机遇和挑战并存。
针对当前高师美术教育存在的问题，探索新的、符合时代发展要求的教学方法，完善教学体制，整合现有教学资源，提高教学质量，培养高水平、高质量的美术师资，是高师全体教育同仁共同的目标。
高师美术教育教学改革任重而道远。
参考文献：[1] 丁一林.油画教学第二工作室[m].北京：北京大学出版社，2007.[2] 吴延玉，胡凌.绘画艺术教育[m].北京：人民出版社，2001.。
