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丝绸之路文创比赛获奖作品丝绸之路是世界著名的贸易路线，它连接了东方和西方，连接了许多国家和地区。
在漫长的历史中，丝绸之路不仅仅是一条贸易路线，在这条路上还有许多文化和艺术的交流与传承。
为了弘扬和传承丝绸之路上的文化和艺术，各种文化艺术活动应运而生。
其中，丝绸之路文创比赛是一个很好的例子，近年来得到了越来越多的关注和参加。
作为丝绸之路文化艺术的一个重要组成部分，丝绸之路文创比赛已经连续举办了多届，目的是促进丝绸之路上的文化艺术传承和创新，鼓励青年艺术家和设计师参与，展示他们的创意和才华，同时也可以加强各国之间的文化交流与合作。
近期举办的丝绸之路文创比赛中，有很多优秀的获奖作品，其中一些作品将在这篇文章中被介绍。
第一组获奖作品是来自中国的一个艺术团队——“魅力丝路”。
他们所提交的作品是一件名为“丝绸之路之旅”的多媒体艺术作品。
这件作品获得了本次比赛的大奖。
这件作品通过音乐、舞蹈、诗歌、影像等多种艺术形式，展示了丝绸之路上的文化和艺术遗产。
该艺术团队的成员都是来自不同国家的艺术家和演员，他们用自己的方式诠释了丝绸之路上的文化精髓，引发了观众的共鸣和感动。
第二组获奖作品来自伊朗的一位设计师。
他所设计的作品名为“守望丝路”。
这件作品是一个3D打印的雕塑，描绘了一位古代商人，他背着行囊，一路穿过沙漠和草原，最终抵达了目的地。
这件作品不仅仅是一件雕塑，也是一种艺术的表达方式。
它的设计灵感来自于伊朗的传统艺术和文化，同时也体现了丝绸之路上商人所面临的艰辛和坚韧。
第三组获奖作品来自土耳其的一位画家。
他的作品名为“幻想丝路”。
这幅画通过色彩的运用和绘画技巧，展现了丝绸之路上的不同文化和艺术风貌。
观众可以看到在这幅画之中，中国、印度、波斯、阿拉伯等国家和地区的文化元素融合在一起。
画家用自己的思想和想象力，将丝绸之路上的多种文化印在画布之上，令人叹为观止。
以上这些获奖作品只是丝绸之路文创比赛中的一小部分，其中还有许多优秀的作品值得一提。
苏州丝绸博物馆：缱绻丝路苏州丝绸博物馆位于中国江苏省苏州市，是一个专门展示丝绸文化和历史的博物馆。
它的建筑风格融合了中国传统的园林设计和现代建筑技术，给人一种古典与现代相结合的感觉。
这个博物馆向游客展示了苏州丝绸的历史渊源、制作工艺以及丝绸在中国文化中的重要地位。
进入苏州丝绸博物馆，你将被展览厅里展示的各种丝绸文物所吸引。
这些丝绸文物包括从古代出土的丝绸制品到明清时期的丝绸服饰，展示了丝绸制造业的发展历程。
你将看到各种不同风格的丝绸服装，包括汉服、唐服、宋代的衣裳等。
这些服装精美绝伦，展示了中国古代人民对丝绸的热爱和对美的追求。
除了服饰，苏州丝绸博物馆还展示了各种丝绸制品，包括丝绸织物、丝绸绣品、丝绸窗帘等。
其中最引人注目的是苏州刺绣，它以其精致的细节和独特的技艺而闻名。
苏州刺绣是苏州的传统手工艺之一，其历史可以追溯到2000多年前。
刺绣工艺非常繁复，需要用金线、银线等各种不同颜色的丝线在织物上绣出精美的图案和花纹。
苏州刺绣有着浓厚的中国传统文化氛围，它是中国丝绸艺术的瑰宝之一。
苏州丝绸博物馆还向游客介绍了丝绸的制作过程。
在博物馆的工作坊里，你可以亲身体验丝绸的生产过程。
工作人员会向你展示蚕吐丝、蚕茧剥丝等环节，并教你如何用缫丝机将丝线纺成线。
这是一个非常有趣和实用的体验，让游客更加了解丝绸的制作工艺和奥秘。
除了丝绸文物和制作工艺，苏州丝绸博物馆还通过多媒体展示向游客介绍了丝绸的历史和文化。
通过现代科技手段，博物馆向游客讲述了丝绸的起源和在古代丝绸之路的重要地位。
你将了解到丝绸是如何从中国传到西方以及如何影响了世界贸易和文化交流。
丝绸之路是一个连接东西方的重要商路，它不仅仅是丝绸交易的通道，还促进了中西方文化的交融和交流。
苏州丝绸博物馆不仅仅是一个展示丝绸的博物馆，同时也是一个传承丝绸文化的学习和研究机构。
博物馆与苏州的丝绸企业合作，共同致力于传承和创新丝绸制作技艺。
它还为丝绸爱好者和专业人士提供培训和交流的机会。
作为一座主题性专业博物馆，始建于本文由:涪陵酒店设计公司编辑整理发布1992年，2003年由苏州金螳螂建筑装饰有限公司负责设计改造。
改造的重点是大厅，圆形的大厅原本就有很强的中心感，建筑设计者通过整合使得空间的序列感和对称性得以加强，更具有中国式空间的传统趣味。
同时，围绕着丝绸产生的全过程做足文章：巨大的木方格本就是传统装饰语言的高度概括，在此又隐喻平纹丝织的经纬线；主题墙面为黄绿色桑叶图案的乱针绣，其前地台上则为一个巨大的装置——置于草堆中的蚕茧。
同时，隐匿原来的采光顶棚屋架，通过减小采光顶的面积，并在中央悬挂三层生丝做的丝筒，使得经过反射投入大厅的自然光线更为柔和，符合该博物馆的特定环境氛围。
建筑设计者在设计中还兼顾了将大厅作为时装表演场地的功能需求，地台和背景墙均可移动。
也许是建筑设计师们对20世纪90年代中期欧陆风下短暂失语后的集体回应，也许是大众口味的喜新厌旧，但相信更多的是出于对创造中国建筑设计语境的不懈探求，浙江世贸中心、中国丝绸博物馆、常州大酒店、绍兴饭店等一批体现江南特色的现代室内设计项目的出现，不仅是集美组的林学明、金螳螂的王琼、中国美院的陈涛等建筑设计师的个人代表作品，更标志着中国的建筑设计师们开始走向成熟和独立。
其他还有昆山宾馆、嘉兴大剧院、苏州茗轩茶坊、杭州玉麒麟酒店等，也都是这一语境下的成功案例。
苏州博物馆新馆(2006年10月建成开馆，建筑面积为19000㎡)的落成，更为这种地域化建筑设计增添了一分国际化的色彩。
相比香山饭店跨地域的建筑设计语言，大师的收山之作最终回到了他的故乡，在拙政园以南，忠王府以西这一敏感但最能反映姑苏城环境的区域中，以一种吴侬软语的方式向世人展示出一幅淡雅清新的画卷。
中国传统园林分散式的空本文由:徐州酒店装修公司编辑整理发布间组织方法与博物馆的人流组织甚为吻合，同时又将借景、步移景异等古典造园手法巧妙地运用其中。
“循”迹传统，重建新丝绸之路中国设计文化软实力形象本届“震泽丝绸杯”的主题是“丝·循”，大赛新闻发言人、江南大学设计学院教授、博士生导师张毅对大赛主题进行了解读。
大赛旨在鼓励设计师将绿色、科技、时尚的理念融入到丝绸家用纺织品的设计中，从传统的丝绸文化中汲取灵感，结合当今的时尚趋势，打造出既有传统韵味又符合现代审美需求且更加环保、健康的产品，积极推动纺织行业向更加绿色、创新、时尚的方向发展。
希望设计师们能够在特定主题之下发挥创意，为纺织行业的厚植文化，赋予丝绸产业新灵感、新内涵和新定义深入举办“震泽丝绸杯”大赛，一方面可以扩大丝绸文化及产业的影响力，进一步提高小镇和产业的知名度；另一方面可借助赛事平台发现创意、挖掘人才、服务企业，推动设计成果的落地运用。
苏州市吴江区震泽镇副镇长薛美娟解读到，大赛为震泽丝绸企业创新发展提供了宝贵的设计作品素材库，并且源源不断地注入新理念、新创意与新工艺，这对擦亮震泽蚕丝名片、提高震泽丝绸产品的品牌形象大有裨益。
震泽有很多中小型丝绸企业，他们没有能力培养优秀的设计团队，“震泽丝绸杯”大赛的举办正好解决了这一企业难题。
此外，大赛还为震泽丝绸产业和丝绸企业提供了设计人才储备，很多设计师借助大赛平台与震泽及震泽丝绸企业结缘。
大赛评审期间，专业评审团对作品进行了多元化、多维度评比。
丝绸文创案例丝绸文创是指以丝绸为主题或材料的创意设计和创作。
丝绸作为中国传统的优秀文化遗产，在现代社会中也得到了广泛的应用和发展。
丝绸文创既传承了丝绸的传统工艺和文化内涵，又融入了现代创意和设计理念，形成了独特的艺术风格。
以下是关于丝绸文创的十个案例。
1. 丝绸书签：将丝绸材料制作成精美的书签，不仅具有实用性，还能展现丝绸的光泽和柔软质感。
2. 丝绸文创艺术品：通过将丝绸与绘画、雕塑等艺术形式相结合，创作出独特的艺术品，既能展示丝绸的传统工艺，又能展现艺术家的创意和才华。
3. 丝绸家居用品：将丝绸运用到家居用品中，如丝绸床品、丝绸窗帘等，既能增添家居的美感，又能享受丝绸带来的舒适感。
4. 丝绸服饰设计：设计师将丝绸材料应用于时装设计中，打造出兼具时尚和传统美的丝绸服饰，展示了丝绸的华丽和优雅。
5. 丝绸刺绣：将丝绸作为刺绣的材料，通过精细的刺绣工艺创作出各种图案和花纹，展示了丝绸的精湛工艺和艺术价值。
6. 丝绸配饰：将丝绸制作成各种配饰，如丝巾、领带、手套等，不仅能提升服饰的品质，还能展示丝绸的独特纹理和颜色。
7. 丝绸文创展览：通过丝绸文创展览，展示丝绸的历史文化和艺术魅力，同时也为丝绸文创设计师提供了展示作品和交流的平台。
8. 丝绸文创教育：通过丝绸文创教育项目，让更多的人了解丝绸的文化内涵和工艺技术，培养对丝绸的兴趣和欣赏能力。
9. 丝绸文创旅游产品：将丝绸文创与旅游相结合，设计丝绸文创旅游产品，如丝绸博物馆、丝绸之路旅游线路等，为游客提供了丰富的文化体验。
10. 丝绸文创公益项目：通过丝绸文创公益项目，将丝绸文创和社会公益相结合，为弱势群体提供就业和培训机会，同时也传承和保护丝绸的传统工艺和文化。
以上是关于丝绸文创的十个案例，通过创意和设计，将丝绸的传统工艺和文化内涵与现代的创意和需求相结合，创造出独特的艺术品和产品，展示了丝绸的魅力和价值。
丝绸文创不仅是对传统文化的传承和创新，也是对现代生活的丰富和美化。
设计丝绸博物馆观后感丝绸博物馆观后感今天我有幸参观了丝绸博物馆，深深感受到了中国丝绸文化的博大精深。
这是一座集展览、研究、教育于一体的博物馆，通过丰富多样的陈列和详细的解说，生动地展示了丝绸的历史、制作工艺和发展。
一进入博物馆大厅，我就被那些丝绸制品的美丽和精巧所吸引。
展览馆内巧妙地利用了各种展示手段，如实物模型、图片和多媒体等，生动地演绎了丝绸的起源和传播。
我看到了不同地区和时代的服装、宫廷用品、织锦和刺绣作品，它们色彩鲜艳、花样繁多，展现了中国传统工艺的精湛技艺。
每个展品背后都有一个故事，它们体现了中国古代文化的独特魅力。
通过参观，我了解到了丝绸的生产过程，从蚕吐丝到织布，再到染色和印花等工序，每一步都需要精心的设计和细致的手工操作。
博物馆详细地展示了丝绸的制作工具和生产流程，让我深刻感受到了丝绸制作的复杂和繁琐。
同时，我也了解到了丝绸的各种用途，不仅可以制作服装和家居用品，还可以制作艺术品和工艺品，体现了丝绸的多样化和广泛应用。
此外，丝绸博物馆还举办了一些特别的展览和活动，向观众展示了丝绸的创新和发展。
我参观了一场丝绸时装秀，看到了设计师以丝绸为材料创作的时装作品。
这些时装设计别致独特，将传统的丝绸工艺与现代时尚相结合，展现了丝绸的潜力和魅力。
通过参观丝绸博物馆，我深刻地认识到了丝绸对中国文化的重要性和影响。
丝绸作为中国传统文化的瑰宝，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
正是这种独特的材料和工艺，使中国丝绸在国际上享有盛誉。
同时，丝绸也是中国与世界各国交流和合作的重要桥梁，通过丝绸之路的传播，中国文化得以传承和发展。
总的来说，丝绸博物馆是一座集知识、艺术和文化于一体的宝库。
通过参观，我不仅对丝绸的历史和制作工艺有了更加深入的了解，还对中国丝绸文化有了更加深刻的感受。
我相信，通过这样的博物馆，丝绸这一重要的文化遗产将继续传承下去，为人们带来更多的惊喜和启发。
我期待着下一次再次来到丝绸博物馆，继续探索丝绸的精彩世界。
江南丝绸文化的视觉表达作者：王波来源：《董事会》2019年第05期丝绸是中国的名片，是世界认识中国的具有生命力的标签。
提起丝绸，人们的第一印象就是苏州、杭州，其实南京一直是江南的丝绸织造业中心。
相对于吴侬软语的民间丝绸繁盛之地苏杭，南京则以高雅大度的官办丝绸制造业闻名，代表丝织物最高水平的“云锦”就产自南京。
南京是江南三织造之首的江宁织造府的所在地，南京云锦是世界级非物质文化遗产。
丝绸之路将中国的丝绸带向全世界，掀起了世界范围内第一次的中国风潮。
明代郑和下西洋代表了海上丝绸之路的最高峰，海上丝绸之路向海外诸国传播了中国先进的文化，对东南亚及西方世界的影响意义深远。
南京是其策源地和起航点。
在南京，有一座江南丝绸文化博物馆，其选址位于南京市菱角市66号南京国家领军人才创业园，位于古城墙之下，毗邻秦淮河，遥望凤凰台。
据江南丝绸文化博物馆馆长耿奇介绍，建成后的江南丝绸文化博物馆是一座古典风格和现代技术相融合的展馆，是南京第一座从美学角度阐释江南丝绸文化的专业主题博物馆，馆内展品500多件，主要收藏具有江南丝绸文化特点的丝绸文物、品种纹样、文史资料以及各种珍贵的非遗藏品和丝绸制品，南京的丝绸老字号，南京丝绸产业的历史风貌等，以实物、复制品、模拟场景、多媒体互动、文字展示等丰富手段，再现江南绚丽缤纷的丝绸文化。
访者：江南丝绸文化博物馆是什么时候正式开放的？是什么让你们选择建设这个博物馆？博物馆的名字有什么缘由吗？耿奇：2017年5月3日正式向公众开放。
选择以丝绸文化为主题来建设博物馆，当时的考量主要是因为除了中国丝绸博物馆，其他丝绸博物馆都更多依托现有的文物去做。
像一些丝绸博物馆，他们在上世纪九十年代建馆时面临藏品问题，丝绸文物是蛋白质，易腐蚀，很难保存，丝绸文物本身在总量上也是非常少。
而观众的需求也不仅仅是了解某一个具体的文物和藏品，这也是非常专业学术的事情。
我觉得公众恰恰缺乏的是对丝绸文化脉络的一个整体了解，博物馆缺乏一个对江南地区作为中国丝绸最重要产区的丝绸文化脉络的梳理，我们觉得这是行业里博物馆的一个小小缺陷。
理论与方法丝绸JOURNAL OF SILK中国现代丝绸文化记忆的数字化设计研究(1949 1988年)Digital design research on the cultural memory of silk in modern China 19491988陈㊀果1,龚建培2,张志贤1(1.东南大学艺术学院,南京211189;2.南京艺术学院设计学院,南京210013)摘要:1949 1988年的中国现代丝绸文化是中国社会从新民主主义过渡到社会主义探索时期,再到改革开放的历史进程中,在文化和经济建设方面的一个缩影㊂这一时期的丝绸文化虽由文献㊁档案㊁实物等媒介保存着历史情境和社会框架下重建文化记忆的种种特质,却也面临着记忆个体淡出㊁记忆媒介分散㊁记忆传播低效等问题㊂为了活化中国现代丝绸文化记忆,本文以文化记忆理论为指导,论述了中国现代丝绸文化记忆现状,从记忆内涵㊁记忆媒介的维度重新梳理其内在结构,并结合信息可视化设计㊁APP 交互设计㊁3D 虚拟场景设计等数字化设计方法,探讨了中国现代丝绸文化复述㊁复现与复活的新思路及新路径㊂关键词:文化记忆;丝绸文化;数字化设计;中国现代;知识图谱;交互设计;虚拟场景设计中图分类号:TS 141.8;G 05㊀㊀㊀㊀文献标志码:A ㊀㊀㊀㊀文章编号:10017003(2024)02000910DOI :10.3969∕j.issn.1001-7003.2024.02.002收稿日期:20230823;修回日期:20231213基金项目:国家社会科学基金艺术学项目(21GB 128)作者简介:陈果(1999),女,硕士研究生,研究方向为视觉与信息设计㊂通信作者:张志贤,副教授,zzx @ ㊂㊀㊀20世纪80年代,德国学者扬㊃阿斯曼(Jan Assmann )和阿莱达㊃阿斯曼(Aleida Assmann )在哈布瓦赫集体记忆理论的基础上提出 文化记忆 (cultural memory )的概念,从文化学㊁历史学等角度对记忆进行研究,超越了以往记忆研究的心理学㊁生理学视域,日益发展为一门影响众多学科领域的显学㊂文化记忆关注记忆的外化,也即记忆呈现的媒介㊂口述㊁仪式㊁实物㊁图像㊁文字等不同媒介为文化记忆的传承和传播创造了条件,带来了不同的记忆形式㊁表达方式和社会价值,新时代的数字化设计则将多元的数字媒介引入文化记忆的视野, 云游故宫 云游敦煌 数智牛首 等数字文化产品改变了人们获取文化信息的方式,创设了线上虚拟的互动体验,为中华优秀传统文化记忆的重构与活化提供了范例㊂在中国丝绸文化领域,中国丝绸档案馆结合口述史纪录片等数字化展示方法,在线下展厅重构了东吴丝织厂的岁月记忆;苏州丝绸博物馆的 云中㊃纹里 苏州丝绸纹样数字展 利用数字装置艺术,将丝绸纹样带入城市空间㊂这些展览积极应用数字技术,但更多聚焦于线下主题体验而存在时空上的限制,传播与受众规模具体而微㊂因此,本文拟参照文化记忆理论的有关成果,对1949 1988年中国现代丝绸文化进行数字化设计研究,为其更广泛久远的传承与发展寻求支持㊂1㊀中国现代丝绸文化记忆数字化设计的重要意义扬㊃阿斯曼[1]将文化记忆视作一个集体概念,它指 所有通过一个社会互动框架指导行为和经验的知识,都是在反复进行的社会实践中一代代地获得的 ㊂阿莱达㊃阿斯曼[2]147-151指出文化记忆在结构上具有功能记忆和存储记忆的双重模式,前者的特点是群体关联性㊁有选择性㊁价值联系和面向未来,而后者是文化知识更新的基本资源,并为文化转变的可能性提供条件㊂阿斯特利特㊃埃尔(Astrid Erll )[3]231认为集体记忆媒介具有存储㊁传播㊁暗示的三大功能,国内学者赵静蓉[4]提出记忆再现的本质是符号的建构,张燕[5]论及了新媒体时代记忆加工的视觉化趋向㊂国内外文化记忆理论的研究成果为中国现代丝绸文化记忆研究提供了理论依据㊂本文研究的 中国现代丝绸文化记忆 ,时间概念上主要参考龚建培[6]在‘中国现代丝绸设计策略㊁范式研究导论“中的界定,指1949年中华人民共和国成立到1988年改革开放初期的中国丝绸文化记忆㊂这一时期,中国丝绸文化的发展尽管曲折多变,仍然充满活力,呈现新的气象㊂对于中国现代丝绸文化记忆而言,不仅有丝绸制品㊁纹样图像等代表着文化记忆的外显形象,技术交流㊁设备更新㊁产品标准㊁重大活动等相关纪实也是文化记忆的重要组成,而时代背景㊁社会观念㊁经济制度等更是文化记忆中不可忽视的影响因素㊂王庄穆先9Vol.61㊀No.2Digital design research on the cultural memory of silk in modern China (19491988)生[7]从1943开始从事丝绸行业的工作,编有‘新中国丝绸史记“‘丝绸笔记“‘新中国丝绸大事记(1949 1988)“等文献,记录了39年来丝绸业发展及全国性的有关丝绸产㊁供㊁销等方面较为重要的事件㊂楼婷等[8]主编的‘桑下记忆:纺织丝绸老人的口述“,通过89位丝绸老人的口述为中国现代丝绸文化记忆提供了鲜活真实的佐证㊂中央工艺美术学院编著的‘丝绸美术设计“㊁浙江丝绸工学院编著的‘织物组织与纹织学“㊁苏州丝绸博物馆编著的‘苏州百年丝绸纹样“等文献,还有大量存在于丝绸企业的档案材料及民间或博物馆收藏的实物等,纷繁多样的媒介连接着中国现代丝绸文化记忆的过去与当下㊂但从现状看,中国现代丝绸文化记忆也存在以下不可忽略的问题:一是记忆个体的淡出㊂岁月荏苒,与那一时代丝绸文化有关的记忆已成为参与建设生产的老一辈人的个体回忆㊂由于个体记忆多依赖日常交往中的口传,难免因物理的传播局限和记忆个体的淡出历史而存在失真㊁失忆乃至失传的可能㊂对于当下的年轻一代而言,中国现代丝绸文化记忆已成为范西纳所言的 流动的缺口 [9]42㊂二是记忆媒介的分散㊂记忆必须借助文字㊁图像与实物等媒介才得以巩固和强化,媒介可被看作文化记忆的物质前提和认知基础㊂但实物保护意识薄弱与存储技术落后等因素可能导致文字的散佚㊁图像的损毁与实物的流失㊂不仅如此,过于分散的记忆媒介会导致大脑很难对大量散乱的信息进行有效编码处理,进而影响整体㊁精确的认知记忆㊂三是记忆传播的低效㊂文化记忆在口头传播㊁身体传播与实物传播过程中具有临场性和互动性,但易受时空限制;以图像传播㊁文字传播等方式突破时空限制,却又失去了文化记忆的在场体验和情境互动㊂因此,传统的文化记忆传播形式虽然各有千秋,但仍有所缺憾㊂数字技术的出现在很大程度上能够弥补上述方面的不足㊂数字技术为文化记忆提供了安全㊁稳定㊁广阔的信息存储空间,发展到多媒体㊁人工智能㊁虚拟现实等技术融合的现阶段,将过去的人物㊁事件㊁环境等重现在人们眼前,为文化延续提供了更多支持㊂从数字化设计切入中国现代丝绸文化记忆研究,立足文化的共时性和历时性维度,追溯相关文献与档案资料,利用数字技术重塑文化记忆,增强人们对丝绸文化的历史认知和共时体验并形成文化认同,让中国现代丝绸文化折射出的文化理念㊁文化价值在中国设计的当下意识之中保持迭代更新的能力和始终活跃的状态,将对保存文化遗产㊁吸纳文化精华㊁启迪文化发展具有深远的历史和现实意义㊂2㊀中国现代丝绸文化记忆重构为了引起社会对中国现代丝绸文化的关注,增进文化理解并强化文化身份认同,需要对中国现代丝绸文化的记忆内涵与记忆媒介进行重新组织㊁阐释和评价,即中国现代丝绸文化记忆重构㊂文化记忆通过重构而发挥作用,这种重构是在当代参照框架中把意义赋予固定的文化形象,依托文本㊁意象㊁仪式等把整体性意识和特殊性意识建立在集体认知的基础上,把教化作用服务于稳定和传达文化的社会自我形象[10]㊂文化的价值导向决定了文化记忆内容的选取与文化记忆内涵的构成,记忆内涵赋予文化记忆更多的深度,经由记忆媒介的激发和传播形成稳固的文化认同感,因而中国现代丝绸文化中的文化记忆在当代语境下的重构可以从以下方面加以考量(图1)㊂图1㊀中国现代丝绸文化记忆重构框架Fig.1㊀A framework for reconstructing the memory of silk culture in modern China1第61卷㊀第2期中国现代丝绸文化记忆的数字化设计研究(1949 1988年)2.1㊀记忆内涵的重构保存于中国现代丝绸文化中的文化记忆内涵,存在其传承的㊁教育的㊁文化自信的构成性目的㊂近年来专业学者们对中国现代丝绸文化作了深入的研究,为记忆内涵的重构提供了有力材料㊂龚建培[11]将中国现代丝绸设计分为现实主义的拓展阶段(1949 1958年)㊁泛政治化的两结合阶段(1958 1978年)㊁浪漫主义与现实主义的理性回归阶段(1979 1986年)㊂徐峥[12]将1957 1978年丝绸设计回顾展划分为继承与创新(1957 1967年)㊁特殊的岁月(19681972年)㊁多彩的世界(1973 1978)三个阶段㊂本文则从传统惯例延续㊁社会现实表现和多元文化发展的层面划分,梳理这一时期的丝绸文化记忆的典型内容,透过丝绸纹样㊁色彩㊁制作工艺㊁相关风俗习惯与重要事件等,重新解读这一时期丝绸文化的特征㊁成因㊁时代审美和时代精神㊂2.1.1㊀民俗意蕴作为中国传统文化的重要组成部分,中国传统民俗纹样含有独特的审美价值,除了国内消费的传统审美需求,当时销往 苏新国家 的丝绸产品纹样设计也热衷于与寓意祥瑞㊁财富㊁平安㊁圆满的中国传统图案纹样结合㊂大量传统元素经筛选和再创作后重新呈现出来,浓郁的民族风弥漫整个五十年代[13]㊂由于象征符号的现实指向性,中国传统民俗纹样体现了中华民族的文化认同和价值观,也因其丰富的审美魅力受到消费市场的欢迎㊂分析这一类型的丝绸纹样与丝绸制品可以发现其中蕴含的民俗文化信息和价值取向,也可以理解其如何与时代变化和社会需求相适应并在传统与创新之间取得平衡,从而保持在历史更迭中延续不断的魅力㊂2.1.2㊀革命精神革命精神教育是提升意识形态回应力和斗争力的有效思想武器[14]㊂刘小枫[15]的‘儒家革命精神源流考“认为,革命精神是一种包含了爱国主义㊁民主㊁科学㊁实践㊁创新㊁进取等多种元素的思想体系,是对中国传统文化和民族精神的继承和升华㊂社会主义建设初期,与意识形态相适应的革命运动把改造人们的主观精神世界同改造客观物质世界结合在一起,这在文艺创作中常有体现㊂在克拉克(Timothy James Clark)看来,一幅绘画可以屈从于意识形态,但仍然可以强而有力[16]㊂从艺术史学角度看,题材具有政治意识形态倾向的丝绸设计作品,深受当时样板戏和宣传画等创作形式的影响㊂从图像学的角度看,这些题材的高度符号化的纹样图像旨在唤起观众的情感共鸣和思想认同㊂从艺术审美的角度看,工农兵形象㊁英雄人物㊁象征社会发展欣欣向荣等的元素具有特定的时代特色,形成了丝绸设计中独特的艺术语言和符号系统,映射出当时的社会生活风貌和革命精神风采㊂2.1.3㊀文化交融1949 1988年,有一条维系中国丝绸行业持续发展的主线,即出口创汇到对外贸易,其促成了中国现代丝绸文化交融的设计现象㊂20世纪初,西方现代主义设计运动影响下的设计观念输入,使中国的丝绸设计接触到西方的各种设计范式和艺术流派㊂如在花卉纹样设计中,除了强调构图章法,以撇丝㊁泥点㊁剪影重叠等设计方法来描绘花卉的结构㊁光色变化等㊂中华人民共和国成立后,因经济建设的需要,丝绸成为出口创汇的主要产品㊂20世纪50年代丝绸主要的对外贸易对象是 苏新国家 ,60年代初随着中苏关系的变化,丝绸出口的重点转变为西方资本主义国家㊂当时的丝绸设计工作者参照国外流行资讯,针对国别地区㊁风尚喜好等创汇要求进行开发设计,让中西文化交融的风格自然地呈现在丝绸设计的样式中㊂20世纪80年代,改革开放使得众多海外企业进入中国市场,1981年中国丝绸总公司成立并负责丝绸业技术改造, 1987年中国丝绸进出口总公司开展进出口贸易管理,各地企业和研究机构在丝绸织造设备和生产工艺等方面与国外开展技术交流,在生丝检验㊁提花印花㊁抗皱防缩等方面取得了多项成就[17]㊂改革带来经济增长和文化开放,国内对丝绸服装㊁丝绸家居用品的消费需求加大,在传统样式的固有喜好基础上接纳了更多的新潮样式,促成了这一时期丝绸文化的丰富与繁荣㊂2.2㊀记忆媒介的重构文化记忆的延续与传播离不开媒介的参与,媒介随着技术的发展而变化㊂在没有文字的时代,仪式是保存文化的手段,文字诞生后,文化记忆媒介的仪式一致性逐渐向文本一致性过渡[9]86,印刷术㊁摄影技术出现后,书籍㊁档案㊁图片等为文化记忆提供了一个中间存储器, 其中的信息会被重新取出并整合,这种存储器在媒介技术的每次进步下都得到跳跃式的演进 [2]357㊂随着时代的发展,诗歌㊁音乐㊁电影等都成为了记忆媒介,如今数字技术催生了大量的数字媒介,它们自身的流动性与智能性让文化记忆超越了传统意义的时空界限㊂2.2.1㊀文本重构文本是文化记忆的重要媒介,中国现代丝绸文化记忆的文本媒介除了著㊁述㊁论㊁志等文献,还包含生产管理档案㊁技术科研档案㊁营销贸易档案和产品实物等[18]㊂但目前这些内容较为分散,需要重新梳理㊂采用传统文献学中的叙录方式,可将中国现代丝绸文化叙录的内容分为文献与档案两部分:文献部分叙录的内容包括作者的生平信息㊁文章理念与渊源㊁成文或出版时间㊁重要论点摘录㊁内容与价值评析㊁文献参考等;档案部分叙录的内容包括口述史㊁丝绸设计画稿或产品实11Vol.61㊀No.2Digital design research on the cultural memory of silk in modern China(19491988)物的信息㊁时代背景㊁作品评析㊁工艺技术㊁销售记录等㊂叙录将成为文化记忆数据库里元数据的来源㊂2.2.2㊀图像重构阿莱达㊃阿斯曼从能动意象㊁象征与原型㊁图像的暗示力等方面论述了图像的记忆力量[2]249-252㊂能动意象是一种强印象力的图像表现,能激发主体的想象力㊁情感和记忆行为㊂象征与原型是图像记忆力量中不可或缺的因素,原型是以特殊记忆表象存在的先存结构,需要经原始意象和象征来具体化并解读[19]㊂图像的暗示力是图像所具有的一种隐藏的表现力,能激起观察主体内心的情感记忆㊂这三个方面的共同作用使图像能将过去和现在㊁远方和近处㊁个人和集体相联系,形成一种跨越性的视觉经验㊂康德(Immanuel Kant)认为想象力是感性和理性的桥梁,分为创造性和再生性两种,前者按统觉规则感知对象,形成 图式 ,后者在联想中再现不在眼下的知觉,形成 图像 [20]㊂具象的图像和抽象的图式共同引导记忆主体的主观经验和客观现实相互映照,形成不同层次或角度的理解,进而将主体引入无意识的集体记忆的领域㊂丝绸文化中的图像记忆首要来源于其所呈现的图形㊁色彩㊁组织㊁质地等形式特征,这些图形在纺织领域中有 图样 图案 纹样 等不同称法㊂基于文化记忆的理论研究和审美形式研究对于图像的概念界定,结合行业内约定俗成的习惯,在此将其定义为 纹样 的图像㊂纹样是先人审美智慧的结晶,也是文化传承的密码之一㊂早期经由织造组织形成的云纹㊁涡纹㊁万字纹等几何丝织纹样,象征着生生不息㊁绵延不绝的自然力量㊂受波斯萨珊文化影响的联珠团窠纹,其连续的形式与丰富的细节相互映衬,成为丝绸织物经典连续纹样的原型;祥云瑞兽㊁凤穿牡丹㊁折枝缠枝等纹样,积淀着原始记事㊁图腾崇拜等古老意蕴,作为重要的文化记忆符号,最终与人们的日常生活紧密结合在一起,表达祈福祝愿的普适情感㊂这些纹样经历原型再现和衍生创新的相互交织作用,在现代丝绸文化中得以传承,同时也因经济发展的需要,呈现与其他文化和合共融的风格特征,并随着现代科技的发展,实现了审美品质的提升与技术层面的突破㊂从历时性与共时性两个维度审视丝绸纹样,概括不同阶段的纹样图式,提炼图式蕴含的集体记忆,挖掘时代纹样的审美形式,以及与经济发展㊁技术进步㊁消费需求㊁文化交流等关系,揭示图像原型与图像重构的象征意义,在抽象知性中获取图式的普遍记忆,为纷纭的图像转化为现代丝绸文化记忆中的数字媒介构造出清晰模型㊂2.2.3㊀场景重构扬㊃阿斯曼将文化描述为最广泛的可被理解的 延伸的场景 ,虽然存在时空上的分离,但是在话者和听者共同存在的直接场景处出现了延伸的场景,在其中文化创造了一个跳向过去的自有时间性的视野,在这种时间性中过去仍存在于现在,且以一种特有的同时性形式占据统治地位[3]9-19㊂延伸的场景不是自然存在的,而是被构建出来的,目的是创造一个共时性环境来帮助人们回忆过去的经历㊂将中国现代丝绸设计㊁产品品类㊁制造工艺与大事记等构成有系统逻辑关系的文化记忆要素,在一个共时的场景中让不同地点的人们共享相同或相似的信息㊁情感和意义,能够形成一种社会心理上的同步和文化归属感㊂2.2.4㊀数字媒介艺术领域的创作者热衷以记忆为主题的创作,经过艺术行为模拟并唤起记忆,创作激发的不仅是人们对作品本身的关注,还有对社会问题的回忆㊁思考与批判㊂同样,利用数字媒介重构中国现代丝绸文化记忆,不只是将其作为一个无限的存储空间,更要从媒介的技术特征出发,在塑造集体记忆的基础上形成文化记忆对个体的影响力㊂综合运用多类别的数字媒介具有以下作用:首先是拓展平台渠道,吸纳更多来自社会不同层面的关注;其次是分门别类,聚焦挖掘㊁组织与阐释那些文化记忆中的隐含内容;再则是运用多种形式展现文化记忆的话语特征与多样性,通过认知与经验㊁事件与历史㊁意识与观念之间的错综分合深化文化记忆㊂3㊀数字化设计活化中国现代丝绸文化记忆近年来,许多博物馆纷纷推出数字文博,如‘每日故宫“‘榫卯“‘折扇“等以传统文化为主题的数字产品为人们创造了丰富的文化体验,数字化设计逐渐成为受广泛认可的文化活化方式㊂在文本㊁图像㊁场景等传统文化记忆媒介的基础上进行数字化设计,可以得到具有不同技术特点和应用特征的数字媒介,从而将二维图文知识网络与三维虚拟共时场景互为语境,赋予中国现代丝绸文化记忆融入当下社会生活的文化活力㊂3.1㊀信息可视化设计复述中国现代丝绸文化记忆信息可视化设计是实现中国现代丝绸文化记忆复述的有效手段㊂中国现代丝绸文化涵盖内容广泛,层级与属性关系复杂,为了更好地理解㊁分析和展现其中的信息数据,需要创建中国现代丝绸文化记忆数据库㊂参照DCAP (dublin core application profile)应用纲要㊁国家文化行业标准‘图像元数据规范“等已有模型和术语词表规范,对丝绸文化记忆资源实施数字化信息管理,实现数据的多平台共享㊂同时,利用语义网和图像特征检索等技术提取图像特征编码与解码,规范机器与人交互的语言,借助信息可视21第61卷㊀第2期中国现代丝绸文化记忆的数字化设计研究(1949 1988年)化设计将其转化为知识图谱㊁信息图表㊁动态图像等可视化内容㊂这样的数字化信息管理系统不仅有利于文物保护㊁文化研究㊁展陈教育和文创服务,还可以随着相关研究的发展而持续更新扩充㊂本文以Neo 4j 图数据库生成知识图谱为例,依据叙录对文化记忆资源进行知识梳理和数据整理并存储为数据源,利用Python 语言导入Neo 4j 图数据库,创建丝织物㊁纹样㊁织造㊁染整㊁社会背景㊁资料来源等对象与知识点的匹配关系,生成 节点 关系 属性 等分类,编写生成知识图谱以支持数据检索㊁批量增减和交互等[21]㊂根据节点间语义关系的推理,依托专业语义标注和链接,深入中国现代丝绸文化的记忆内容,以模式匹配思路构建智能问答系统㊂后期应用时,利用神经网络构建和深度学习训练不断完善丝绸文化记忆知识检索㊁知识聚类㊁文献分析㊁语义标注和问答交互等功能,从而有效地复述中国现代丝绸文化记忆(图2)㊂图2㊀中国现代丝绸文化知识图谱(局部)Fig.2㊀Part of the knowledge map of silk culture in modern China3.2㊀APP 交互设计复现中国现代丝绸文化记忆APP 是一种关注实时用户体验,能够便捷交互的移动端应用程序[22]㊂文化类APP 需要让用户获得流畅的操作体验㊁愉悦的情感体验,以及有深度的文化内容[23]㊂为保证用户黏性,APP 界面交互除了设置通识的导航菜单和功能按钮等交互元素确保顺利浏览外,更需要在主题设计㊁内容遴选㊁界面风格㊁交互逻辑上精心策划㊂界面交互设计给用户带来的体验伴随APP 的使用全过程,对于以纹样图像和图式作为重要记忆媒介的中国现代丝绸文化主题APP 而言,视觉记忆逻辑和界面交互设计融合的重要性不言而喻㊂出于内容展示㊁信息传播㊁交互机制的多重需要,丝绸纹样的图像与图式提取应当根据主题㊁历史或关键词划分并选取典型内容,在充分掌握其形式特征㊁审美内涵与背景信息的基础上进行符合记忆要求的保留处理或衍生再创作(表1),并考虑用户认知习惯与图像呈现时会引起的情感转变,进行符合时代与大众审美的设计㊂图像和图式都能被直接感知,但当图像信息过多时,经由图式的总结简化帮助记忆,是记忆术中加强印象力的一种方法㊂APP 中图像与图式的界面设计需充分考虑两者间的关联,从图像界面展示转向图式界面,记忆主体将从能动意象转向对象征与原型的记忆;反之,从图式界面的展示转向图像界面,互动主体对于象征与原型的记忆又由图像的暗示力激发出记忆的表现力㊂将图像背后所关联的创作者㊁创作目的㊁时间㊁事件等文化记忆内容,转化为文字㊁视频㊁动画㊁游戏等形式,同图像㊁图式界面形成交互的展示关系,能够提高中国现代丝绸文化的吸引力和感染力,同时也可以利用评论㊁点赞㊁分享㊁关注等社交互动机制,让人们在交往中传播文化记忆,促进文化记忆交流和文化创新(图3)㊂31。
丝绸博物馆文化输出获奖内容
中国丝绸博物馆（China National Silk Museum），位于浙江省杭州市西
湖区，是中国创办的第一家丝绸专业博物馆，也是世界上最大的一座丝绸博物馆。
中国丝绸博物馆以它那“丝绸之路”的著名文化内涵，以及精美的丝绸文物和丰富的丝绸文化信息，吸引着世界各地的游客。
博物馆的展览包括“中国丝绸通史陈列”、“丝绸与人类文明陈列”、“蚕丝与中医药文化陈列”等，以及临时展览和特别活动。
中国丝绸博物馆在文化输出方面获得了多项奖项，其中包括：
1. 2017年，中国丝绸博物馆的展览“锦绣中华——古代丝绸文化巡礼”获得了全国博物馆十大陈列展览精品奖。
2. 2018年，中国丝绸博物馆的展览“丝路之绸——从巴蜀到地中海”获得了全国博物馆十大陈列展览精品奖。
3. 2020年，中国丝绸博物馆的展览“天蚕再变——中国古代织造艺术展”获得了全国博物馆十大陈列展览精品奖。
这些奖项充分展示了中国丝绸博物馆在文化输出方面的实力和影响力。
文化绸缎上的江南故事——访中国刺绣艺术家朱寿珍文/本刊记者 刘稚亚苏绣和江南，彼此映衬，无法割裂。
苏绣承载了江南的温润柔美，而对于江南来说，一幅幅苏绣就是它最直观的表现。
虽然江南的特色不仅是苏绣，但却是苏绣让江南更添风韵。
苏绣在明代以前，作为女儿家的私物，一直深藏绣阁，极少示人。
它们通常只有两个用途，一是作为嫁妆陪嫁，二是“赕佛之物”。
到了明代以后，随着苏州以及临近的常州、无锡成为江南丝织中心，苏绣终于走出闺阁，扛起了“江南绣魁”的大旗。
颠覆传统的苏绣“凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。
故其格式配色皆从雅，非一味浓艳匠工可比……”曹雪芹在《红楼梦》中借着慧娘所绣璎珞，道出了苏绣的特色，即其“平、齐、和、光、顺、匀”。
所谓“平”就是指绣面平展；“齐”指刺绣图案边缘齐整；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
这六大特色的形成，为后世苏绣跻身“中国四大名绣”奠定了基础。
一直以来，苏绣表现的都是江南的传统文化：待嫁闺中的少女，足不出绣阁一步，母教女、嫂教姑，代代相传。
然而到了上世纪二三十年代，苏州绣娘杨守玉独创“乱针绣”，吸收西洋油画技巧，用传统苏绣来表现油画的特点。
这次大胆的尝试将苏绣送出了国门，其代表作《罗斯福像》就藏于今天的美国国家美术馆。
然而，犹如昙花一现，“乱针绣”之后，苏绣由盛转衰，再无人有能力发扬这一创新。
而生于太湖之滨的朱寿珍则做出了与杨守玉一样的决定。
“我的启蒙老师是妈妈和姐姐。
”现已从事刺绣艺术30年的朱寿珍10岁就拿起了绣花针开始学习穿针和分丝线。
在其“中国首届刺绣艺术顶级藏品展”中，她指着一扇屏风告诉《经济》记者，“这是我在16岁时绣的双面绣，内容是金陵十二钗。
这还是很典型的传统苏绣作品。
”孕育于江南水乡苏绣一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息。
可是朱寿珍却一直在思考一个问题：为什么西方的油画可以被誉为“世界名画”，而中国的国画等传统艺术却鲜为人知？“我希望可以让外国人懂得欣赏中国的传统文化。
中国丝绸博物馆古老丝绸与现代时尚
陈百超;无
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2013(000)008
【摘要】在人们的记忆中，博物馆与时尚是两个不同的区间,一个积淀历史、传承文化，一个创新求异，快速变化。
然而,在时间的变迁中,今天的时尚就是明天的历史,物作为历史的载体被收藏在博物馆中,这样两个看似不相关的事物就被连接到了一起。
【总页数】2页(P60-61)
【作者】陈百超;无
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TS974.1
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江南丝绸文化博物馆在南京盛大开幕
佚名
【期刊名称】《江苏丝绸》
【年(卷),期】2017(0)3
【摘要】江南丝绸文化博物馆是南京第一座从美学角度阐释江南丝绸文化的专业主题博物馆。
农桑文化是中国文明的基础,中国丝绸五千年的文化传承,历尽时代的洗礼生生不息,丝绸是中国的一张名片,是世界认识中国的最绚丽的标签。
南京有着源远悠长的丝绸产业和文化的历史积淀,南京是江南三织造之首的江宁织造府的所在地;南京云锦是丝绸非遗的代表作;郑和下西洋自龙关起航,南京是作为郑和下西洋的策源地和起航地,
【总页数】1页(P15)
【正文语种】中文
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新时代背景下江南丝绸艺术发展研究
李正;岳满
【期刊名称】《纺织报告》
【年(卷),期】2022(41)4
【摘要】江南丝绸作为一种特定的文化载体,具有独特的历史文化内涵与艺术审美价值。
自古以来,江南丝绸艺术的发展遥遥领先,特别是在丝绸品类、传统手工技艺、文化传承等方面有着极大的优势。
但随着时代的进步、科技的发展以及市场需求的不断更新,如何让江南丝绸艺术焕发新活力,与新时代发展相契合,是当前江南丝绸艺术发展亟待解决的问题。
文章以丝绸艺术历史与发展的角度梳理江南丝绸艺术的流变,并就目前江南丝绸艺术的现状进行分析,进一步提出注重人才培养、技术研发及
加强江南丝绸文化品牌建设等工作,为江南丝绸艺术的发展提供有效的方法和路径,
同时也为相关产业提供借鉴。
【总页数】3页(P110-112)
【作者】李正;岳满
【作者单位】苏州大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.42
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江南丝绸文化博物馆x 南艺设计学院丨丝绸文化衍生品
设计成果展精彩回顾
前言—————————江南丝绸文化博物馆联合南艺设计学院于6月8号在江南丝绸文化博物馆一楼生活馆开展“江南丝绸文化衍生品设计成果展”。
本次展览的主题是南京艺术学院设计学院与江南丝绸文化博物馆院企合作的横向课题，对江南丝制织造技艺，尤其针对世界非物质文化遗产的南京云锦、缂丝、中国四大名锦之一的宋锦等工艺文化进行较为深入地研究，挖掘、整合、创新，产生新的创意设计。
同学们根据当代人的立场和角度表达江南地区的丝绸文化特征和审美价值。
每一位同学都有自己个人独立的思考立场、自我意识的传达、以及个人设计理念的视觉表达；在传统手工艺的基础上加入国际化的时尚元素；努力结合现代材料、工艺技术进行新的创造尝试；以独特的视角，设计出很多具有江南气质、与现代生活密切相关的丝绸文化系列衍生品。
部分展览作品介绍（图片顺序不分先后）—————————《四时花鸟》作者／洪嘉欣、汪灵指导老师／乔爽
四把团扇设计目的是研究作为中国文化一个十分具有代表性的符号之一的中国传统绘画，能否用欧洲高级定制刺绣的
方法去表现其东方特有的灵动的同时，却也不失其特有的装饰性。
主要技法运用到中国传统苏绣，欧洲高级定制刺绣，缎带绣，扇面染色，烫钻器烫钻，拼布贴布等。
《丝城新韵》《园林秘境》作者／刘志丹指导老师／王建
本作品以手绘丝巾稿的形式表现出古今苏州人文风情与园
林景致，韵味十足。
《喃喃细语》作者／陈丽金指导老师／王建
本作品将江南文化融入到主题丝巾的设计中，用不同的表现手法绘制江南风情，温柔清雅。
《月白锦光》作者／朱映洁指导老师／吴映月
作品首先选取了云锦中的一些经典的纹样，如云纹、水纹、万字纹、冰裂纹等，再将其与现代的几何纹样相结合。
用排列、拼接等艺术手法重新构成新的纹样。
杯子的颜色选取了淡蓝色，在古代淡蓝色称为“月白”色。
在杯子外侧做了有深浅变化的肌理，在内侧用激光雕刻上纹样，在烛光下透出的纹样与杯子外侧的肌理完美地融为一体。
《十二章纹》作
者／施娴指导老师／吴映月
十二章纹原本是是中国帝制时代的服饰等级标志。
结合南京云锦做成纸胶带，单独的展示每一个纹饰。
可以用于做手账以及物品装饰。
本套纸胶带分为白金、红金、黑金三种形式，共十五款。
《桑蚕丝帛》作者／翁伊麟指导老师／吴映月
这套餐具系列以与江南丝绸博物馆紧密相关的“桑蚕丝帛”四个汉字进行设计，同时结合江南园林中的花窗来体现地域特色，图形颜色均采集于馆内丝绸藏品。
《抹额眼镜》作
者／王蕴指导老师／吴映月
本次作品灵感就来源于这一古代头饰——抹额，而抹额装饰性很强，因为根据各个阶级不同，所使用的布料以及上面的编织纹样不同。
而抹额的主要的材料就是云锦，并且上面许多的元素就是取自云锦里的吉祥图案。
《锦书传情》作
者／周芮指导老师／吴映月
在设计的过程当中，遇到了一些问题。
一个是本子的功能页是否能够更好的体现最初的设计目标，能否在功能的基础上加上情调，是否有趣，能否让使用者感觉到自己的情感被本子里的小细节所触动。
从书页的色调选择上，选择了淡粉色。
而封面和缎带选择了黑色和红色。
从封面较重的颜色给人一种安全感，而内页的粉色像是内心的小世界。
可以畅所欲言，又吞吞吐吐，直到将内心世界向本子里兜了个干净。
内页的设置选择了不同的功能页，通过不同的场景来达到手帐和作者的互动。
使用了硫酸纸的印刷及烫金工艺，来实体化朦胧的“窗户纸”，用可撕信纸开始一封说寄就寄的情书，用diy
折叠信封给真心话穿上外衣。
《Gradual change》作者／蔡妍指导老师／吴映月
本次作品以3d打印形式，将传统的二方连续图案运用于现
代首饰设计中，运用粉嫩俏皮的浅粉和浅蓝色，产生渐变。
圆形亦带有连续不断的圆圈，不断的圆满的美好寓意。
《锦盒》作者／匡旻珺指导老师／吴映月
本作品选取古代丝织物中代表最高技术水平的“锦”纹样，与当下流行的DIY彩妆盘相结合，可根据个人喜好自由搭配，易于携带，随时装取，古典非遗之美由现代时尚载体呈现与传承。
作品展示
—————————另外还有很多很好看的作品哦~小编就不一一介绍了，直接上图~有兴趣的看官们欢迎来江南丝绸文化博物馆大饱眼福！导师介绍
—————————乔爽1980年出生于江苏省常州市。
1997-2001年就读于南京艺术学院设计学院染织设计专业，获学士学位。
2002-2005年就读于南京艺术学院设计学院染织设计专业，获硕士学位。
2005年至今任教于南京艺术学院设计学院，染织与现代纤维艺术专业主任、江苏省重点实验室副主任。
主要从事刺绣、拼布、手工印染、纤维艺术及纺织品设计方向教学及研创工作。
2006年应LVMH邀请作为访问学者赴巴黎高等装饰艺术学院进修。
2007年作为访问学者赴德国卡塞尔艺术学院进修。
2009-2011年师从日本拼布大师冈本洋子学习拼布艺
术，并获日本手芸普及协会“拼布讲师资格”证书。
2013年创立JOJO拼布艺术设计工作室。
作品《精神的游历》获LVMH“法国国际青年艺术家大赛”一等奖及奖学金，并应邀赴巴黎高等装饰艺术学院交流访问作品《七处九会》佛教艺术拼布壁挂（5.4米*10米）被南京大报恩寺博物馆永久陈列作品《七处九会之菩提道场会》拼布壁挂作品获“第八届亚洲拼布节”二等奖作品《桃色时尚》参加“首届中国国际家用纺织品设计大赛”，获“产品设计”铜奖作品《地毯设计》入选“第三届亚洲纤维艺术作品展”作品《快乐的绿色》参加日本手芸普及协会主办第二届拼布讲师作品展最优秀作品奖作品《化石系列之一》参加“第五届中国现代手工艺学院展”，获优秀作品奖作品《五十米深蓝》参加首届中国国际手工文化创意博览会，获得2014“玩美杯”中国国际手工艺术拼布大赛“玩美佳作”奖作品《漫步》入选中国美术家协会主办“生活之美——第七届中国现代手工艺学院展”作品《游园》参加苏州文博会国际拼布展，获最佳创意奖作品《绿野仙踪》应邀参加第二届中国国际手工文化创意博览会特展作品《绿野仙踪》应邀参加第七届亚洲拼布节特展作品《翠鸟》参加2015年日本目黑雅叙园国际拼布邀请展王建南京艺术学院设计学院纺织品与纤维艺术设计系主任、硕士生导师。
2007年毕业于北京服装学院艺术设计学院，2010年毕业于
北京服装学院纺织品艺术设计专业，获硕士学位。
主要从事纺织品图案设计、专业表现技法、传统与时尚图形设计、纺织产品设计等方向的研究。
担任的课程主要有纺织纹样设计、纺织品配套设计、市场与时尚设计、纤维艺术等课程。
参与北京市教委人文社会科学研究重点项目参与“北京服装学院新型纺织品创新团队”从事新型纺织品设计研发参与2008“北京服装学院奥运会服装设计项目参与北京服装学院“神州七号”宇航服设计项目2009-2010中国家用纺织品流行趋势研究
2010-2011中国家用纺织品流行趋势研究，并负责第一主题提案2008清华大学美术学院-北京服装学院-北京铜牛集团2010-2011春夏家居服研发项目，负责图案设计2009“国庆60周年大阅兵”为空军方阵设计迷彩服图案方案；为空军后勤保障部空军陆战队军服色彩搭配；2010年，设计作品《华彩十二章》获全国家用纺织品设计大赛金奖
2010年，设计作品《望梅》入选“2010中国家用纺织品流行趋势图案”，作为推广主题图案2014年，设计作品《游春新记》获中国国际面料创意大赛大赛铜奖2015年，设计作品《游春图》获全国家用纺织品设计大赛暨国际理论研讨会优秀奖2015年，设计作品《姑苏繁华图》获全国家用纺织品设计大赛优秀奖2017年，设计作品《苏园》获全国家
用纺织品设计大赛金奖吴映月
1998-2002南京艺术学院设计学院装饰艺术专业学士学位；2003-2006清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业硕士学位；2006.8至今南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业主任，副教授、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会漆画艺委会副秘书长、江苏省美术家协会会员、江苏省建筑壁画学会会员。
本人以文创与时尚设计、漆艺、装饰艺术为主要艺术研究方向，作品曾获第十二届全国美展获奖提名奖；第二届“江苏美术奖”美术作品展览“美术奖”；2017“金梧桐”文创大赛文化创意设计奖；入选第十，第十一届全国美展；2015-2017获“紫金奖”文化创意设计大赛
银奖、铜奖、优秀奖等。
作品曾参加文化部2018欢乐春节
特别项目“萌生-中国新锐艺术设计作品展”（伦敦）、2013韩中当代漆画交流首尔展、2014海峡漆艺术大展等重要大展；十余篇论文、作品发表于《装饰》、《美术与设计》全国中文核心期刊、省级期刊及出版物等；主持校级、省级课题各一项；2015年南京大屠杀死难者国家公祭鼎主要设计者；2015南京大报恩寺玻璃塔九层珐琅装饰主要设计者；2016主持“紫金草国际和平纪念章”总体设计；主持“南京大屠杀死难者国家公祭日及侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆衍生品
设计”、南京市博物总馆衍生品设计、纳西体验中心文创设计；江南丝绸博物馆文创设计等诸项课题；与江苏省美术馆、高
淳陶瓷厂、南京晶彩玻璃科技有限公司等建立战略合作等；指导学生作品入选十二届全国美展、屡获“紫金奖”文化创意设计大赛铜奖、优秀奖、大学生创新创业奖；金梧桐创意设计大赛设计创意奖等。
