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论陶艺创作中的写意性
陶艺作为古老的艺术形式，有着悠久的历史。
古代陶艺作品大多以实用为主，以功能性为基础，注重形式和工艺的精细，同时表达了创作者对生活的体验和对世界的认知。
随着时间的推移，陶艺逐渐走向了艺术的领域，艺术家开始追求陶艺作品更多的是精神上的愉悦和审美上的享受。
陶艺创作语言的特点使得在陶艺创作中更容易表现写意性。
在造型上，陶艺可以通过对形状、纹饰和比例的随意调整来表达自己的情感和主观思想。
在玉石、瓷器等材质上只能精确刻画的其他艺术形式中，陶艺可以更自由地发挥。
在绘画上，陶瓷的表面可以自由地进行锦上添花式的绘画和装饰，陶艺家可以运用各种斑彩和釉色进行创作，使陶艺作品呈现出更加丰富的表现手法和艺术效果。
在当今社会，陶艺创作正逐渐走向多元化和国际化发展。
写意性的表现方式不再局限于传统的陶瓷饰品和容器，而是逐渐涉及到公共艺术、装饰和艺术与科技的结合等多个领域。
陶艺作品在展示时更加注重观众的共鸣和情感反应，通过作品所营造出来的氛围和与观众之间的互动，使观者能够在感官上获得愉悦和情感上的共鸣。
陶艺创作中的写意性体现了艺术家对自然、社会现象及其内在丰富情感的主观加工和表现。
陶艺所具有的独特的艺术语言和审美意义使得陶艺创作更容易表达个体的主观思想和情感体验，并传递给观众。
随着时代的进步和文化的交流，陶艺的创作形式正逐渐向多元化和国际化发展，写意性的表现方式和审美意义也不断演变和拓展。
陶艺创作中的写意性将会继续发挥其独特的艺术魅力，为人们带来新的视觉和情感的享受。
大家谈D ISCUSSIONＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2013 07178告，不能正确展示创新发明，甚至不能与人有效沟通，那势必会影响到毕业生在工作中的表现，职业前景渺茫。
职业技术学校首先要肯定语文的基础地位，因为学校这个大环境可以让学生们对语文课形成最初的认识。
要让学生认识到语文的重要性，学校就必须从自己做起，以对学生产生良好影响，利于语文教学的开展。
2.语文教学要切合学生实际笔者所在语文中心教研组定期组织教研活动，交流技校语文教学方法和经验，组织教师们去学习优秀示范课，目的是为了使教师们快速定位，找到适合自己的教学方法。
除了教学方法，还有一个不容忽视的重要因素，就是学生。
孔子云：有教无类。
职业技术学校学生本身基础差，所以教师不能按照重点高中班的标准来要求学生，对他们的期望值不能太高。
教师要根据学生实际采取多种教学方法，即“因材施教”。
首先，既然学生的基础差，教师就从基础入手，教拼写，教发音，但是技工学校学生对语文课缺乏兴趣，这是语文教师普遍都感到头疼的问题。
教师该如何提高学生的学习兴趣呢？笔者举了一个例子：笔者曾经去听一位老师的优秀示范课，他不像其他老师一样按常规导入板书课题，然后讲解，而是先给学生讲几个故事，把学生的兴趣调动起来，让他们能聚精会神地听下面的内容。
在讲课中他巧妙地运用多媒体，将本课的重点、难点以Flash动画的形式显示在大屏幕上，学生听得很仔细，积极回答教师提出的问题，课堂气氛活跃。
在最后的课堂小结中，笔者很高兴地看到，学生们都掌握了本节课的重点和难点，对整篇课文也有了很充分的理解，示范课的效果很好。
后来笔者了解到，这位老师在课余时间和学生打成一片，用心了解学生们的兴趣点并运用到教学中，很容易调动起学生的主观能动性，提高了他们对语文的学习兴趣，也使自己的教学收到了事半功倍的效果。
其次，在教学中要善于发现学生的闪光点，及时给学生以鼓励，肯定他们在语文学习中的点滴进步，鼓励学生进行创造性思维，千万不要吝惜赞美之言。
现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考【摘要】现代陶艺创作中，肌理语言是一种重要的审美元素，通过不同的肌理表达方式，可以丰富陶艺作品的表现形式。
肌理语言的形成和表现方式多种多样，可以通过雕刻、刷痕、拉胚等手法呈现。
在陶艺作品中，肌理语言能够赋予作品独特的质感和表现力，增强作品的审美效果。
在现代陶艺创作中，运用肌理语言的技巧非常重要，艺术家需要灵活运用不同的肌理元素来打造作品。
肌理语言还可以与其他艺术元素相结合，创造出更加丰富多彩的作品。
肌理语言的运用丰富了现代陶艺作品的表现形式，增强了作品的审美效果，同时也对现代陶艺创作具有重要的创新意义。
【关键词】现代陶艺、肌理语言、审美、创作、表现方式、效果、运用技巧、艺术元素、创新意义、审美效果、陶艺作品、结合1. 引言1.1 现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考始终是艺术家们关注和探讨的重要议题。
肌理语言作为陶艺作品中一种特有的表现形式，不仅赋予了作品独特的质感和视觉效果，而且也在审美上起到了至关重要的作用。
在当代陶艺创作中，肌理语言的运用已经成为许多艺术家的创作核心。
通过对陶土的处理和塑造，艺术家们可以创造出各种不同的肌理效果，如粗糙、光滑、细腻等，从而传达出作品所要表达的意境和情感。
肌理语言的形成和表现方式丰富多样，可以通过捏合、涂抹、贴附等技法来实现，每一种肌理效果都能为作品增添独特的魅力和张力。
肌理语言不仅可以丰富作品的视觉效果，还可以增强作品的审美效果。
观者在欣赏陶艺作品时，常常会被作品所展现的肌理细节所吸引，感受到其中蕴含的情感和艺术感染力。
肌理语言可以让作品更具有立体感和层次感，从而使作品更加生动和引人注目。
在现代陶艺创作中运用肌理语言的技巧是至关重要的。
艺术家需要熟练掌握各种肌理表现方式的技法，灵活运用这些技法来实现作品的审美目标。
也需要不断探索创新，结合肌理语言与其他艺术元素，创造出更具个性和表现力的作品。
天工｜2023年第36期［摘 要］现代陶艺作为一种古老而又新颖的艺术形式，在室内外环境艺术设计中发挥着越来越重要的作用。
通过对现代陶艺的概念、历史、特点及其在室内外环境艺术设计中的应用等方面进行探讨，旨在为今后更好地运用现代陶艺进行室内外环境艺术设计提供参考。
［关键词］现代陶艺；室内外环境艺术设计；应用［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0024-03 本文文献著录格式：曹小军.从深邃中返璞归真：现代陶艺在室内外环境艺术设计中的应用［J］.天工，2023（36）：24-26.曹小军 山西艺术职业学院 从深邃中返璞归真—现代陶艺在室内外环境艺术设计中的应用作者简介：曹小军（1980—），男，汉族，山西大同人，硕士研究生，助教，研究方向：雕塑、景观、装饰艺术、陶艺、油画、教学等。
现代陶艺作为一门兼具传统与创新的艺术形式，正在逐渐走进人们的生活，在室内外环境艺术设计中，它也发挥着很大的作用。
陶瓷独特的材质特性和精湛的工艺技巧，可以创造出造型独特、具有触觉和视觉双重美感的艺术品，在装饰方面也倍受人们喜爱。
本文将探讨现代陶艺在室内外环境艺术设计中的应用，包括其在建筑装饰、景观设计、室内设计等方面的运用。
一、现代陶艺的概念及历史（一）现代陶艺的概念现代陶艺是现代艺术的一种表现形式，它通过使用陶瓷材料和相关工艺来创作具有独特审美和艺术价值的作品。
现代陶艺在表现形式和材料运用上与传统陶艺有很大的不同。
传统陶艺作品具有很浓的历史韵味。
而现代陶艺更加注重个性表达，同时也吸收了现代艺术理念和表现手法。
现代陶艺的历史可以追溯到20世纪初的欧洲和美国。
在这个时期，一些艺术家开始尝试使用陶瓷材料来创作具有现代感和个人特色的作品。
其中最有代表性的是法国艺术家杜尚，他在20世纪初创作了一系列陶艺作品，这些作品被称为“现成艺术”或“达达主义”，成为现代艺术的开端。
［1］随着时间的推移，现代陶艺逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并形成了多种风格和流派。
论玩陶学艺在当代陶艺教育中的表现与意义作者：龙海根来源：《世界家苑·学术》2017年第04期摘要：当代陶艺教育中玩陶学艺主要体现在玩和学两部分形式，当代陶艺教育中有着较传统陶瓷艺术教育更为丰富的玩陶表现，突出个性，作品鲜明。
对于当代陶艺教育各方面发展均具有重要而积极的意义。
关键词：当代陶艺教育；玩陶；学艺；个性引言陶艺教育是我国艺术教育中的一个艺术门类，陶艺教育作为美育的一个重要组成部分，小至学前教育，大到高等学校教育，陶艺都有摄入。
中国陶瓷艺术数千年发展过程中，从远古以实用器形到当代陶艺随意性，不以实用为目的性地做陶，让大量投身其中的人们放松心情，感受返璞归真的玩陶乐趣，在玩中学习艺术理论知识。
中国陶瓷艺术历经数千年的创造和发展，经历不同的历史时期，反映当时社会生活经济发展水平和人们审美需求。
1.玩陶学艺追求的是审美，突出的是个性在复兴中国传统文化潮流中，陶瓷艺术做为中国传统手工艺之一，即要体现出陶瓷艺术的个性，又要追求与时俱进共性，在与东西方文化的碰撞摩擦融合中发展，传递着时代发展特点。
艺术来源与生活，生活中怎样玩陶是个比较轻松活跃的活动，由于中国陶瓷文化发展在世界陶瓷史上占有鲜明的艺术特点和重要的历史地位，多少华夏儿女为之探索追求。
陶瓷艺术在我国发展至今，尤其随着改革开放的推进，思想的解放，经济的增长让整个社会文化教育异常活跃。
当代陶艺教育由中国传统陶瓷文化教育发展而来的艺术教育形式，以其具有的时代艺术特点和艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术教育者和学习者，从而开创了当代艺术教育的新世界。
2.玩陶学艺的运用及审美价值做陶艺，一门手艺活，从内心深处用心把玩着陶泥，用泥土的芬芳诠释着对艺术的追求，陶泥受火的洗礼，化腐朽为神奇，火中成器，器由心生。
陶瓷艺术，通过有目的性地玩泥做陶表达内心对世界的看法，流露出内心真情所在，对艺术教育深层次的思考。
陶艺是火与土的艺术，做陶艺是个循序渐进的过程，在陶艺创作中感受泥土与火带来的凤凰涅槃般的过程，鉴于制瓷技艺，在传统技艺与当代思维的揉捏，陶艺不走常规化，每制作一件作品都展示作者不同思想变化，在不断的探索中探寻创作灵感，表现内心世界，记录美好瞬间。
论现代陶艺创作中的偶然性
偶然性在陶瓷创作中的实质是利用偶然的因素，以及在创作过程中的无意识的动态决策，来表达自我的思想和感受，反映出一种自然界的状态，以及一种鲜明的社会现实性。
这种偶然性的表达方式，使陶艺创作更具有鲜活的生命力，更加富有表现力。
偶然性是一种创作的过程，也是一种精神上的状态。
在这个过程中，陶艺家们需要把握创作时情绪的节奏，以此来掌握偶然性，以及把握个体的创作活力。
他们在创作中运用自己的情感以及自身的意识，来探索不同的材料，以及不同的表达方式，从而实现自我的自由与自我表达。
偶然性在陶艺创作中的运用，使陶艺创作拥有更多的内容，表现出更多的丰富性。
它使陶艺艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想，是一种精神表现。
它使陶艺创作充满生机，更加有深度和广度，使陶艺艺术具有更多的可能性和创造性。
因此，偶然性在陶艺创作中的运用，不仅能够丰富陶艺创作的内容，更能使陶艺创作具有更多的可能性和创造性。
它让陶艺创作更具有个性，更加具有表现力，使陶艺创作更加丰富，更加灵动。
摘要：本文通过对陶艺创作实践的总结，探讨了现代陶艺创作中造型、装饰、火艺以及与其他材料结合等方面的问题。
通过分析创作过程中的心得与体会，提出了一些对陶艺创作的思考和建议。
一、引言陶艺作为一门古老的技艺，在我国有着悠久的历史。
随着现代艺术的发展，陶艺创作也在不断创新，呈现出多元化的发展趋势。
本文通过对本人陶艺创作实践的总结，旨在为陶艺爱好者提供一些有益的参考。
二、陶艺创作实践总结1. 造型设计在陶艺创作中，造型设计是至关重要的环节。
一个好的造型设计可以使作品更具艺术感和观赏性。
在创作过程中，我注重以下几个方面：（1）追求新颖独特：在造型上，尽量打破传统束缚，寻求创新。
例如，在创作过程中，我尝试将现代元素融入传统造型，使作品更具时代感。
（2）注重比例协调：在造型设计时，注意各个部分的比例关系，使作品整体协调美观。
（3）注重线条美感：线条是陶艺造型的基础，要注重线条的流畅和美感。
2. 装饰手法陶艺装饰是作品的重要组成部分，以下是我常用的几种装饰手法：（1）釉上彩：运用各种颜色和图案，使作品更具生动性和趣味性。
（2）釉下彩：通过在陶坯上施釉后进行彩绘，使作品更具立体感。
（3）雕刻：运用雕刻手法，展现作品的肌理和质感。
3. 火艺技术火艺技术在陶艺创作中具有举足轻重的地位。
以下是我对火艺技术的总结：（1）掌握火候：火候的掌握对作品成品的质感、色泽和强度具有重要影响。
（2）选择合适的窑炉：不同的窑炉对作品的烧制效果有很大影响，要选择合适的窑炉进行烧制。
（3）创新烧制方法：在传统烧制方法的基础上，尝试创新烧制方法，以实现作品的艺术效果。
4. 与其他材料结合在现代陶艺创作中，将陶艺与其他材料相结合，可以使作品更具创意和艺术价值。
以下是我的一些尝试：（1）与玻璃、金属等材料的结合：通过将这些材料巧妙地融入陶艺作品中，使作品更具视觉冲击力。
（2）与自然元素的结合：运用石头、树枝等自然元素，使作品更具生态气息。
三、陶艺创作思考与建议1. 注重文化内涵：陶艺创作要注重作品的文化内涵，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
循石造型理念在当代陶艺创作中的运用循石造型是西汉时期大型石雕的创作风格，简单来说就是因材施艺，较多保留原石的形状和表明质感，不做细致刻划，讲究神似。
那么，在我们当代陶瓷创作中，因材施艺的理念也是相当的重要，本文主要叙述循石造型理念在当代陶艺创作中的运用。
标签：循石造型;陶艺创作;因材施艺西汉时期，雕塑的创作手法及技术已经发展的比较成熟，有许多手段可以创作出精细的雕塑，但是西汉大型石雕所表现出来的则是粗犷、阳刚之气，运用原石的自然形态来进行创作，保留了材料的质感。
其中最具有代表性的是霍去病墓石雕，这是一组纪念碑性质的大型石刻群，石雕采用了线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，按照石材原有的形状、材质，顺其自然，以关键部位细雕、其他部位不做细致刻划的方法来表现动物的神态和动感，给我们留下了一组年代最早、数量最多、风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。
霍去病墓石刻中最引人注目的是马踏匈奴，这匹石马实际上是霍去病的象征，工匠刻画了战马将一个匈奴士兵踏翻在地的场景，高度的概括了霍去病征战的丰功伟绩，作品在花岗岩石上雕出，保留了材料坚硬粗犷的特征，不做细致刻画，而是大概的雕出马和人的造型，马的腹下并没有掏空，而是保留下来，这保持了作品的高度完整性，同时显得作品更加的厚重庄严，而花岗岩的特殊质感与这种古朴淳厚的风格结合到一起形成阳刚之美，更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
循石造型简单来说就是因材施艺，就是在保留原有材料的特点，并在此基础上稍加设计，从而达到惊人的效果。
因材施艺的理念不仅仅能用于雕塑上，同樣适用于陶艺、建筑、绘画等等方面。
对于陶艺来说，尊重泥性是最值得考虑的因素，艺术家充分了解材料，能够保留材料原有的质感和特点，并且在此基础上进行创作，才能创作出好的作品。
图1所展示的是张欣曜的作品《花非花·释》，陶艺界众所周知陶泥质朴，瓷泥细腻，这件作品则是将瓷泥细腻的特点发挥到了极致。
作品整体使用瓷泥，且头部使用了捏雕的手法，将花瓣的柔软纤细表达的淋漓尽致，作品的手部刻画的极其细致，身体比例协调，表现了作者的超高功底。
论“拙”在当代陶艺创作中的运用
“拙”的概念
1.“拙”的一般定义
“拙”的解释：（1）笨，不灵巧：笨拙。
弄巧成拙。
拙劣。
（2）谦辞，称自己的：拙作。
拙见。
拙笔。
拙著。
老子言：“大巧若拙”，拙若大巧，它似笨而非笨，似陋而非陋，它体现出地恰是一种巧夺天工、自然浑成的大巧之美。
“拙”彰显地是一种简淡、朴素、纯真之美，一种审美趣味，一种民族文化的精神。
以“拙”为美的审美观念已深入到传统文化的血脉中，在中国传统的艺术都有着鲜明的体现。
自从老子提出大巧若拙，这一充满艺术辩证法的命题就成为中国传统美学追求的最高境界。
2.“拙”的文献综述
对老子“大巧若拙”主要有以下几个方面的研究：
从哲学层面对“拙”进行解读，由老子的“大巧若拙”作为意义阐发的对象，并围绕“大巧若拙”的扩展，概括其哲学、美学特征。
最具代表的著述有朱良志的《关于大巧若拙美学观的若干思考》，另外，易菲的《老子“大巧若拙”的美学分析》，同样是以哲学为出发点，对“拙”的内涵进行探索。
主要是对中国古代诗词书画园林等多种艺术形式中
“拙”的表现的论述。
这包括学术论文《论词学范畴之“拙”与“巧”》，赵宏艳的《论陶渊明其人其诗的“拙”》，白谦慎的《傅山的世界》。
主要从艺术的“巧”与“拙”的对比中，对“拙”的意蕴加以阐释。
如《朴拙雏议》、《艺术中的“拙”与“巧”》、《“巧”“拙”的美学观》等，傅庚生的《中国文学欣赏举隅》、姜耕玉的《艺术辩证法――中国艺术智慧形式》，同样是在“巧”与“拙”的对比中，阐述了“拙”所特有的审美风格和内涵意义。
论点与专业有关的文章，如《拙中见巧――周国桢动物雕塑的艺术风格论》、《论“拙”在中国雕塑艺术中的表现意义》、《巧拙对应中的灵动――古长沙窑瓷塑艺术谈》。
这些研究成果都对于“拙”的内涵与意义有所深化。
站在审美角度去分析阐述，但是他们对“拙”的研究在深度上还有很多不足之处。
在探讨艺术创作过程中如何体现“拙”很少有所涉猎。
我试图对中国古典美学范畴的“拙”的审美规律在当代陶瓷艺术创作过程中的体现的角度进行分析阐述。
对于中国古典美学中的“拙”，进行内涵与意义上的深度挖掘，也就是对中国传统文化精神的认同与感悟。
“拙”在陶艺创作中的运用
1.材料选择上的“拙”
黑格尔说过，“每一个艺术家都要用一种材料来进行
工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”。
可见材料对一个艺术家及其作品的成败是多么重要。
现今市场上陶艺材料主要分为以高岭土为原料的瓷泥，其成分纯净、颗粒细匀，烧结后胎质致密坚硬、半透明，展示出精致、雅润、华贵的审美特点。
除此之外占据着陶艺材料另一片天空的是以含杂质较多的黏土为原料的粗制材料。
其颗粒不匀，烧结后胎质粗松，叩之声音混浊。
其审美特点为古拙、典雅。
如果说瓷器是贵族身份的象征，那么粗制材料所作的陶器则更倾向于平民化。
粗制材料粘性好，可以一次成型。
有利于表现一定的手感、手的痕迹，尤其能体现作者的个性和风格。
粗制材料颗粒粗，收缩小，不易变形开裂。
其质地粗，吸收水分和釉的能力特别强，因此同一种釉施成不同的厚度会达到不同的效果。
就如周国帧老师在《美术陶瓷的新风格与粗质材料》中提到：“粗质材料能表现一种质朴的感情和粗犷的气魄，使人产生更加浑厚、原始、古拙、纯真而毫无修饰的美。
”
2.成型方式上的“拙”
在中国，新石器时代就已出现了陶器。
制陶的方法就已经有捏制成型和泥条盘筑成型等可塑成型法，是当代陶艺家一直沿用的成型方法之一。
随着科技的发展和规模化生产的需要，注浆成型、压制成型等适应批量陶瓷生产的成型方法应运而生，也纷纷被运用于陶艺创作。
然而，物极必反，
其作品已没有远古时代的作品给人带来的那种朴素、闲适、亲切的审美体验。
就拿泥条盘筑成型来说，它能够被理解为“线”的艺术。
就如李泽厚在《美的历程》一书所提及：“与青铜器同时发展成熟的，是汉字。
甲骨文、金文开始了汉字美的历程，以其净化了的线条美表现和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成了中国特有的线的艺术：书法。
”在这里我们可以把泥条看做成“线”，当代陶艺家也灵活的将以线造型的绘画语言运用于陶艺创作。
陶艺家将“线”的艺术魅力发挥的自由洒脱。
陶艺创作中“线”的灵活运用使得作品形态变化多、层次丰富，比绘画、书法中的“线”更具广阔的表现余地。
粗制材料加上粗细均匀或渐变的泥条再配以其他的可塑成型方法，这就足以给一件浑厚质朴的作品开个好头。
3.装饰技法上的“拙”
如今，陶艺属于一个独特的艺术门类，它不用以迎合消费市场为目标，它是有选择的观念性的创作，旨在突出人的精神活动，成功的陶艺家即能把创作实体转化为书写个人情感的一种载体。
如上所述，可塑成型法能够充分显示出表现对象的装饰效果和肌理效果。
其中以手捏、泥条、泥片等造型方式为主，手捏成型中自然的挤压痕迹可用以强调陶艺作品朴质无华之美；泥条盘筑中有序的上升态势可用以展现陶艺作品介乎随意与规范的特征；泥片的卷曲和坍塌能够强
化陶艺作品“自然天成”的泥性表现。
比如周国桢老师的代表作品《静观》，他认为粗制泥料与泥条盘筑工艺是绝配，最能造就出粗犷风格的原始生命力度，其装饰效果可以充分体现材料和成型方式多变而朴拙的本质面貌。
形成表现对象古拙的肌理效果和内在的生命力。
他指出：“泥条盘筑陶艺显著的特征就是回归丰富的自然本色和质朴的自然气度……如果选用各种没有加工的粗制泥料，由于其化学成分的复杂在高温的作用下，会产生变化多端的自然纹路……一旦和所追求的意象吻合，便出现天人合一的境界”。
陶艺家通常根据作品所需进而选择合适的造型语言。
日本著名陶艺家八木一夫也曾经说过“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料去搞艺术创作，在创作时首先想到的就是材料工艺，如果不懂工艺技法或不对他进行研究，搞创作只不过是一句空话。
”
4.烧成艺术上的“拙”
烧成对于陶艺作品来说是最后一步也是至关重要的一步，而窑恰恰是完成这一步的必要条件。
其种类不论是按照窑的操作方法亦或是按照窑的形状来分，都是多种多样的，出窑后的效果即多种多样。
日本陶艺起步较早，在东亚乃至全球具有举足轻重的地位，它在烧成艺术上的造诣更是我们渴望而不可及的。
早在12世纪日本就出现了六大古窑，和中国宋瓷有很大的区别，它主要生产高温无釉陶器，注重
由于火的强弱变化而使器物表面产生的偶然效果，是六大古窑的的特色。
作品展示出的，是类似于诸如树干、岩石、铁器般的肌理，有一种信手捏来、偶然而得的趣味。
例如，信乐窑烧出的陶器质地温暖、质朴。
似乎能够使人呼吸到从作品中散发出的自然气息。
相比起大致同时期的中国宋朝陶瓷的精致和完美，它更倾向于朴拙、自然，有时甚至以某种缺憾来表达荒芜和枯淡。
那种朴素、温暖、柔和的情调，把人类的创造精神归于自然之中。
结语
艺术中的“拙”：不是指艺术技能的笨拙，艺术效果的生拙，而是从表达率真质朴，反对矫揉造作的目的出发，以艺术个人的修养、情性入内，达到用技而不见技、守法而不拘于成法，来追求一种内在、质朴、博大，天趣自然而不加矫饰审美效果。
“拙”是一种高层次的艺术意识，在当代陶艺创作中被广泛推崇。
朴近自然，拙近天真。
朴拙者不以华丽的外表为尚，不求小处精微而立足于大气氛的把握，笔墨老辣苍涩，不逞才，不使气，立意深人内在，着重于本质的、内在品质的追求，极自然之致，予人以质朴无华、天趣横生之感。
不论在材料选择、成型方式、装饰效果还是烧成艺术上，都能够一方面或者多方面共同达到“拙”的境界。
几个方面相互渗透、相互影响，将中国古典美学范畴的“拙”的审美规律在当代陶瓷艺术创作过程中体现的淋漓尽致。
（作者单位：郑州轻工业学院艺术设计学院）。
