密斯著名作品分析
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米斯·凡德罗:密斯·凡·德·罗,德国人,是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,与赖特,勒·柯布西耶,格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念,提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观,灵活多变的流动空间,简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及,以及密斯少即是多的设计思想,使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年.密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆,他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅,使他一举成名,称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式,采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也随之拆除,其存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。
密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来,建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言,巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达,是密斯的封笔之作。
大师作品分析——巴塞罗那博览会德国馆,密斯摘要:他是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,他用钢和玻璃改变了整个世界,他的建筑讲求精美,看起来典雅细致,他就是是密斯·凡·德罗。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
本文将分析密斯的经典作品巴塞罗那德国馆,解读密斯的建筑思想和艺术。
关键词:巴塞罗那博览会德国馆,密斯,少即是多,流动空间,天际线密斯的原则改变了世界大都市三分之一的天际线——汤姆.沃尔夫1886年,密斯出生在德国亚琛古城。
当他日后被授予这个城市的金钥匙荣誉时被誉为亚琛继查理曼大帝后最伟大的亚琛人,第二个查理曼。
密斯的全名是:路德维希.密斯.凡.德.罗尔。
他的父亲是当地一个著名的石匠,他从做他父亲的学徒开始了他的职业生涯,虽然他从未上过正规的建筑学校,但他的确改变了世界的城市天际线。
1929年,密斯·范·德·罗设计了著名的巴塞罗那博览会德国馆,该馆在博览会结束后拆除,它是一个传奇。
巴塞罗那德国馆占地长约50米,宽约25米,由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。
除少量桌椅外,没有其他展品。
其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
这个展馆存在仅仅6个月。
但它却在被拆除25年后得到世人的吹捧,被高呼为是“魏玛共和国”在世界面前树立自由、开放、友好、现代化的明信片和形象大使。
巴塞罗那德国展览馆的墙体是可以不用承受屋面重量的,柱子的功能才是去支撑建筑,这是与我国“墙倒屋不塌“建筑结构有异曲同工之处。
墙体是用来划分空间的,起隔断作用,而密斯·凡·德·罗在这座德国馆的墙体运用了石墙和透明与半透明的玻璃墙。
这样不但解决了功能划分,而且还增加了建筑的通透性,使室内与室外融为一体,让每一个参观者都深切的感受到德国馆处处通透自由。
设计简史专业课论文课程名称:设计简史专业班级:艺术设计学1201班学生姓名:**学号: *************指导老师:***二零一三年四月【目录】·一、简介·二、生平·三、建筑风格·四、建筑理念·少就是多·流通空间·全面空间·五、风格改变·六、获得荣誉·七、代表作品·八、参考文献·九、认识及结论·十、致谢《路德维希·密斯·凡德罗及其作品简析》一、【人物简介】密斯·凡·德罗,德国人,(1886年3月27日-1969年8月17日)是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一,与赖特,勒·柯布西耶,格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
路德维希·密斯·凡德罗(1886年3月27日-1969年8月17日)生于德国亚琛,过世于美国芝加哥,原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯,德国建筑师,亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
二、【生平】路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886年3月27日-1969年8月17日)生于德国亚琛,过世于美国芝加哥,原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies),德国建筑师,亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候,密斯小名是路德维希·密斯。
青年时,他在父亲的雕塑店里工作,后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。
接着1908年到1912年间,密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。
彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York, NY)1959纽约西格拉姆大厦设计风格:二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
大厦主体现为竖立的长方体,除底层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,没有变化。
窗框用铜材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工艺的审美吕质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代建筑的经典作品之一。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼,总高达158米,建筑物底部,除中央的交通设备电梯用地处,全部留作一个开放的大空间,这样就便于交通,使它显得清高,不同凡响,建筑物外形极为简单,方方整整,直上直下的正六面体。
整座大楼按照密斯的一贯主张,采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙,这占外墙面积7 5%的琥珀色玻璃,配以镶包青铜的铜窗格,使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵,与众不同。
昂贵的建材,和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。
虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了,但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用,大大丰富了建筑艺术,西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
每当人们看到这座大厦,就会想起这一位杰出的建筑设计师。
[艺术中国网/]巴塞罗那椅尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师,但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。
其家具设计的精美的比例,精心推敲的细部工艺,材料的纯净与完整,以及设计观念的直接了当,最典型地体现了现代设计的观念。
密斯生于德国亚琛,这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象,而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用,并养成对材料的尊重,最初是石料,而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。
当代建筑与思潮课程作业班级:建筑082 教师:甘立娅学生:金昭晖密斯.凡.德.罗作品分析二例摘要:“赋予建筑以形式,只能是今天的形式而不应是昨天的,也不应是明天的,只有这样的建筑才是有创造性的。
”关键词:范斯沃斯住宅图根哈特别墅“赋予建筑以形式,只能是今天的形式而不应是昨天的,也不应是明天的,只有这样的建筑才是有创造性的。
”现代建筑大师,他的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索,发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。
他深信结构本身能够成为一种建筑艺术的手段.他创造了一种建立在工程技术基础之上的有目的的建筑艺术,这种工程技术在我们的时代已有了深刻的影响.他设计的建筑,包括室内装饰与家具布置,都要精炼到不能在改动的地步,于是创造了一种以精确简洁为特征的建筑艺术,并富有结构的逻辑性.下面就他的两例著名建筑进行分析。
从结构上来分析,八根H形截面的钢柱,夹持着两块薄板,坚实牢固,极具稳定性,给人视觉上带来莫大的安全感,房间的造型像是一个玻璃盒子,仿佛悬浮在空气中一般,给人无尽的暇思。
室内地平举到室外人眼的高度,是考虑到防洪水内部空间分割以及一前一后的两个台阶也从单元如同优美的音符跳动而不失节奏。
前面一个长方体造型之前有一个楼梯,后面一个长方体造型之前也有一个楼这种通透的空间更是大大地增强了自然采光,集天地之灵气,吸日月之精华,看到树叶什么时候变黄,花木人便会在那恍若神仙美卷自然风光之中情不自而这些羡煞旁人的身临其境,都是那么地令人沉浸在晃得让人睁不开眼又充满暖意的乳白色天地而这种心境,只不过是貌似静止室外环境对私密性的补全全部运用玻璃材质做墙体,消除了所有的封闭性,这种透明的方式使得住宅的空间得以流动,建筑的三面是一望无际的平原,树木茂密,一侧是水,满眼绿色,在房间里能充分将这一切自然美景尽收眼底,从而给人一种安静幽深的意境。
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York, NY)1959纽约西格拉姆大厦设计风格:二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
大厦主体现为竖立的长方体,除底层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,没有变化。
窗框用铜材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工艺的审美吕质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代建筑的经典作品之一。
纽约西格拉姆大厦设计背景:提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗,我们就会想起西格姆大厦,提起西格姆大厦,我们就会想起范斯沃斯住宅。
这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张,用简化的结构体系,精简的结构构件,讲究的结构逻辑表现,使之产生没有屏障可供自由划分的大空间,也就是“少”就是“多”的建筑原理。
而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例,说起这些事情,就不得不提建筑史上那个有趣的故事。
那是1950年,女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。
这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。
因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子,在建成后,显得晶莹夺目,艳丽非凡,仿若一座“水晶宫”。
可惜,这种玻璃透明有余,隔热不行,骄阳晒得女医生热汗淋漓,冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤,晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍,不久就生起病来。
这样透明的房子叫独身女确感不便,而造价比原计划超出了85%,所以她向法院提出控诉。
站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。
在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染:“……当我们徘徊于古老传统时,我们将永远不能超出那古老的框子,特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天,就会对房子有较高的要求,特别是空间的结构和用材的选择。
第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点,空间内部的开放和灵活,这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点,我只能说声对不起了,愿承担一切损失。
”众人被他诚实的态度感动了,特别是这位医生,最后她主动要求撤回起诉,这场官司就这样不了了之。
就因为这座住宅的风波,再没有人敢冒这样大的风险来请密斯,因为人们不需要可看不可“往”的房子。
但不甘失败的密斯,下了一番苦功,终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。
经过一番努力和宣传,1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼,总高达158米,建筑物底部,除中央的交通设备电梯用地处,全部留作一个开放的大空间,这样就便于交通,使它显得清高,不同凡响,建筑物外形极为简单,方方整整,直上直下的正六面体。
整座大楼按照密斯的一贯主张,采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙,这占外墙面积7 5%的琥珀色玻璃,配以镶包青铜的铜窗格,使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵,与众不同。
昂贵的建材,和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。
虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了,但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用,大大丰富了建筑艺术,西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
每当人们看到这座大厦,就会想起这一位杰出的建筑设计师。
[艺术中国网http://www.art /]巴塞罗那椅尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师,但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。
其家具设计的精美的比例,精心推敲的细部工艺,材料的纯净与完整,以及设计观念的直接了当,最典型地体现了现代设计的观念。
密斯生于德国亚琛,这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象,而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用,并养成对材料的尊重,最初是石料,而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。
密斯最早曾受过两年贸易学校的教育,l5岁时被父亲认为有绘图才能而交给几位当地建筑师训练,后又去柏林进入当时一位著名家具设计师布鲁诺·保罗(Bruno Paul)事务所学习,并于1907年通过满师考试。
随后就接到第一项住宅设计任务,幸运的是,业主不仅事先送密斯去意大利考察古典建筑,而且完全实施了密斯的第一件设计作品.而此时密斯刚满2l岁。
以后的5年是密斯设计生涯中最关键的时期,这段时间他先在当时最领先时代的建筑先驱彼得·贝伦斯事务所工作三年,其间曾与另两位大师格罗皮乌斯和柯布西耶共事,后又去荷兰海牙学习荷兰的设计先驱汉德瑞克·彼图斯·伯拉吉(Hendrik Petr us Berlage)的设计思想和手法,这期间他也了解了美国建筑师赖特的先进建筑设计观念,所有这些都形成密斯设计哲学的基础来源。
第一次世界大战之后,来自俄国的结构主义的空间而非实体的强调,来自荷兰“风格派”的对简化构图形式的强调都给密斯留下了极其深刻的印象,并融入其后来的设计当中。
两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期,1927年密斯在斯图加特主办了现代住宅展览会,展出欧洲各主要现代建筑师的作品,在密斯自己设计的4层公寓中,他首次布置了刚完成的“先生椅” (MR),这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布劳耶和斯坦作品的启发,但却以弧形表现了对材料弹性的利用,如前文所述,这种弹性后来被布劳耶更尽情地发挥到极致。
密斯在这里的弧形构图令人很容易回想起半个世纪以前的蒂奈特所设计的弯曲木摇椅。
这件“先生椅”后来又被密斯以同样的构图手法直接了当地加上扶手,显得天衣无缝,更加高雅。
1931年密斯又在最初“先生椅”的基础上设计出一系列的躺椅,同样很成功。
这些高贵的设计造价也是昂贵的,但社会的需求始终不断,其变种系列亦在后来的生产中不断出现。
密斯1927年设计的悬挑椅及悬挑扶手椅密斯1930年为图根哈特住宅设计的另一种悬挑扶手椅著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作,为多家博物馆收藏,是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。
同著名的德国馆相协调,这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状,非常优美又功能化,只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。
两块长方形皮垫组成坐面及靠背。
与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子,亦以完全同一的构思完成,它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的,事后看来,它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
密斯(Mies)1929年设计的巴塞罗那椅实测图密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意,他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。
密斯为他们设计了一组家具。
用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。
第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅,这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合,主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式,这件作品虽不如前两件影响大,但它实际上使用起来更舒服。
第二件称为“布尔诺椅”,乃以主人所在城市命名。
这是为餐厅设计的餐椅,最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”,但其大弧形扶手前伸太多,用作餐椅使用显然很不方便,于是密斯重新设计了一件悬挑椅,事实证明这件作品非常适于用作餐椅(图42)。
这件悬挑椅结构不同于“先生椅”,构架材料则用钢条而非钢管,这方面与前面第一件“图根哈特椅”相同。
主体构架连同扶手形成一个框式,而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合,从而形成一个简洁优雅的形式。
第三件方形矮桌结构极为简单,十字交叉的主体构架支承着玻璃面,典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面,即细部的简洁。
但这种简洁的取得并非一蹴而就,而是苦思冥想的结果,如这件看似轻而易举而成的矮桌,密斯实际上曾画出数十种不同构思的草图,曾尝试过多种方式:如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。
[艺术中国网 /]同在1930年密斯还为美国建筑师菲利浦·约翰逊住宅设计了一张榻,在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。
这件榻实际上是同另一位设计师,更主要的是家具面料处理专家丽丽·瑞琪(Lilly Reich,1885~1947)合作设计的,此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。
这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化,以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或新古典床完全决裂,再回到最简单的设计,如同古埃及的床那样。
也是在l93O年,密斯继格罗皮乌斯、汉斯·迈耶(HrdnIles Meyer)之后成为包豪斯的第三任也是最后一任校长,一年多以后学校被迫由德绍迁到柏林,随着不断增加的政治压力,密斯于l933年4月关闭包豪斯。
密斯仍在柏林呆了三年多,直到1938年最终下决心去美国出任伊利诺理工学院建筑系主任。
教学并不妨碍密斯从事大量的建筑设计,这段时间他也构思了许多新型家具,比如l946年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子,只可惜当时的材料及技术都刚起步,代价非常昂贵,建筑设计任务又极繁忙,因此只好作罢,直到60年代由丹麦设计师维纳·潘东(Verner Pant on)最终成功制作出这种类型的椅子。
著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作,为多家博物馆收藏,是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。
同著名的德国馆相协调,这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状,非常优美又功能化,只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。
两块长方形皮垫组成坐面及靠背。
与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子,亦以完全同一的构思完成,它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的,事后看来,它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
魏森霍夫椅。