中国名人童年故事1：徐悲鸿早年艰苦学画

徐悲鸿学画阅读理解稿子一嘿，亲爱的小伙伴们！今天咱们来聊聊徐悲鸿学画的事儿。

你们知道吗？徐悲鸿小时候家里可穷啦，但他就是有那么一股子对画画的热爱和执着。

人家都说穷人的孩子早当家，徐悲鸿也是早早地就知道自己想要啥。

他为了学画，那可是吃了不少苦。

没钱买画笔、颜料，就自己想办法，捡别人不要的。

没有老师教，就自己琢磨，到处去看画展，学习人家的技法。

有一次啊，他为了画好一匹马，天天跑到马场去观察。

风里来雨里去的，也不觉得累。

别人都笑他傻，可他不在乎，心里就想着怎么把马画得活灵活现。

经过不断地努力，徐悲鸿的画越来越好。

慢慢地，大家都知道了有这么一个画画厉害的人。

他的故事告诉咱们，只要有梦想，肯努力，啥困难都挡不住咱们前进的脚步。

小伙伴们，咱们也得像徐悲鸿一样，为了自己喜欢的事儿加油冲呀！稿子二哈喽呀！今天跟大家唠唠徐悲鸿学画的那些精彩事儿。

徐悲鸿这名字，那可是响当当的。

但你们晓得他一开始学画有多不容易不？他呀，出生在一个不富裕的家庭，可这丝毫没影响他对画画的热情。

就像咱们喜欢吃巧克力一样，他喜欢画画喜欢得不得了。

为了能学画，他什么招都使出来了。

没钱买画具，就省吃俭用，把零花钱一点点攒起来。

有时候连饭都吃不饱，但只要能买到一支笔、一张纸，他就开心得像中了大奖。

还记得有一回，他为了临摹一幅名画，愣是在人家门口蹲了好几天，就为了多看几眼。

这股子劲儿，是不是特别牛？而且啊，徐悲鸿还特别善于从生活中找灵感。

他画的动物，那叫一个逼真，为啥呢？因为他总是仔细观察身边的小动物，把它们的神态、动作都记在心里。

他终于成为了大画家。

这说明啥？只要咱们有决心，肯吃苦，梦想就能实现。

咋样，徐悲鸿的故事是不是很励志？咱们也得加油，说不定哪天咱也能在自己喜欢的领域发光发热呢！。

【名人故事】徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿是我国现代美术史上的一位伟大艺术家，其画风独特，融合中西方美术元素，创造了独具特色的“徐悲鸿画派”。

而徐悲鸿早年的学画之路则是异常艰苦的。

徐悲鸿出生于广东省韶关市一个画家家庭，家境虽算殷实，但父亲徐锡昌以艺术为业不得已每天劳作辛苦维持生计，家中的生活较为拮据。

徐悲鸿从小就对绘画有着浓厚的兴趣，在父亲的影响下，他三岁时就开始涂鸦，不过当时画的都是些稚嫩的涂鸦，距离真正的名画还相去甚远。

后来，徐悲鸿的家境有了一些改善，徐锡昌成为了韶关名人萧纲的画师，他的画艺得到了认可，经常被邀请前往萧纲家中作画。

因此，徐悲鸿也得以在父亲的指导下更加专注于绘画学习。

不料，好景不长，不久之后，徐锡昌因染上了肺病，不得已停止了艺术创作。

家中的生活陷入了困境，徐悲鸿在14岁那年被迫离开家乡，前往广州，寻求在民间沾点儿绘画活计以维持生计。

在广州，徐悲鸿的生活仍然十分贫困。

他白天在街头小店里画东西为生，晚上则住在一个小小的破旧房间里。

但即便在如此贫困的情况下，他依然热爱绘画，时刻保持着学习的心态。

有一次，徐悲鸿在街上看到了一幅广告头条上的海报画，认为画得十分好看，于是就带着画稿到了画了那幅画的中外画公司去。

可是，当他把画稿展示给中外画公司的负责人时，后者并没有太大兴趣。

当他意外得知该画公司平日里需要的包装纸上都印有这种海报画时，他并没有被打击到。

相反，他十分高兴地拿出纸笔，立刻将陈旧的海报画再次画了一遍，不断地改进。

当他再次将画稿拿到中外画务公司时，对方的态度立即就发生了变化。

后来，徐悲鸿逐渐展示出了自己的画艺天赋和创造力，不少作为雇主的华人和外商开始邀请他为他们的客户画画。

在这样的工作中，徐悲鸿不断吸取经验，提高作画技能。

他不断地观察、思考，不断地学习新的知识和技能，让自己的画艺不断地进步。

徐悲鸿的故事告诉我们，即便在极度困难的快节奏生活中，学习、创造和改进的态度依然是成功的重要因素。

徐悲鸿在贫穷和艰苦中，不断地绘画、探究、学习和改进自己的技巧和思路，他的成功不仅源于天赋，更源于勤奋和努力。

徐悲鸿励志学画主要内容
徐悲鸿励志学画主要内容:1919年，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校。

后来又被绘画大师达仰看重，引起了一些人的嫉妒。

一个外国学生很不礼貌地嘲笑他。

因被外国人侮辱，徐悲鸿努力学画，像不知疲倦的骏马。

日日夜夜去博物馆临摹，并画画，一画就是一天一夜。

而且虽然家里贫穷，却省下钱去买绘画工具。

最后，取得了优异的成绩，让那个外国学生非常震惊，承认了小看中国人的错误。

《徐悲鸿励志学画》选自苏教版国标本第七册课文，这虽然是一篇普通的记叙文，讲的却是著名画家徐悲鸿励志学画、为国争光的故事，表达了强烈的民族荣誉感。

【名人故事】徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿，(1895年7月19日—1955年9月26日)，原名徐义，字东川，号悲鸿，江苏省宜兴县人。

中国现代著名画家、美术教育家。

徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，也是研究、倡导、发展西方现代绘画与中国传统绘画相结合的先驱，他开创了中国新绘画的先河，被誉为“徐霞客和徐悲鸿并称中国近现代两大徐”。

徐悲鸿早年家境贫寒。

他的父亲是县上的一名小官，家中并不富裕。

徐悲鸿自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。

他常常溜进街头巷尾，用一双好奇的眼睛观察生活，用一支画笔描绘世界。

由于家境贫寒，他没有钱上专门的美术学校，但他并没有放弃自己的梦想。

他用功用心，自学绘画技巧，认真观察、临摹，并不断提高自己的绘画水平。

徐悲鸿小时候家贫，他就读过不少学校，凡能让他学到一点绘图书法的地方，他就毫不犹豫跑去。

五岁那年，他母亲屡屡患病。

他的童年就是帮助家里干活，并且写字入画。

后来，他家里讨了位教员，一个当地和尚，开始了自己的启蒙。

在学习绘画方面，徐悲鸿非常用功。

他不仅刻苦学习西画技法，还不忘向中国传统绘画大师学习，汲取中国画的精髓。

他研究学习了中国古代书画，尤其是研究了《国画话》《画品》等书籍，认真揣摩古人的画作，并结合自己的艺术修养，形成了独特的绘画风格。

1921年，徐悲鸿考取了上海美专，师从刘海粟、陈师曾等东方名家学习。

在南京早期功夫，徐悲鸿深受黄宾虹画风，在他的教诲下，徐悲鸿开阔了绘画思路，成就了独特的艺术风格。

此时，他已渐渐成为了具有一定名气的画家。

他特别擅长用画笔勾勒人物的形象，他的画作大都以人物画为主。

他的人物画不拘泥于中国传统，其作品融入了正西方人物画的油画技法与色彩，色调极具鲜明的民族特色，生动地描绘出了人物的形象和精神世界。

他先后绘制了《画家岭南写实油画欧洲考察记》等作品，受到了艺术界和社会上的广泛关注。

在绘画技术上，他还进行了自己的创新。

徐悲鸿掀开中国现代艺术绘画的新篇章，他主张“研究中国绘画史”。

徐悲鸿是中国现代著名画家，美术教育家，擅长画马。

1895年7月19日，徐悲鸿出生在江苏省宜兴县的一座滨河小镇上。

徐悲鸿的父亲徐达章自幼喜爱绘画，靠自学成为当地知名的画师。

除了绘画外，他还擅长书法、篆刻、诗文。

他一生鄙薄功名，不求闻达。

徐悲鸿六岁开始跟随父亲读书，但父亲却不允许他学画。

有一次，徐悲鸿求一个人画了一只老虎，他拿回家悄悄地照着临摹，不料被父亲发现了。

父亲语重心长地对他说：“你应当好好用功读书，要想成为一名画家，首先要有渊博的学识，要养成勤奋读书的习惯。

”在父亲的指导下，他9岁就读完了“四书”、“五经”。

这时父亲才开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。

吴文如是清末著名的插图画家，能在尺幅之间描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异卉乃至千军万马。

有时，父亲带着他沿河边散步，引导他欣赏和观察大自然，还经常教他写生，画父母、兄弟、邻人、乞丐……但当时，百姓民不聊生，一个画家是很难依靠画画维持生活或找到职业的。

因此，父亲对他学习画画并不抱有多大希望。

幼年时徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬，人们挣扎在死亡线上，所以年仅十三岁的徐悲鸿不得不随父到异乡卖画。

三年后，因父身染重病回到家乡，作为长子的他挑起了家庭的重担。

不久，父亲在贫病中去世，而家里却连安葬费都没有。

徐悲鸿不得不含泪向亲戚借贷，十九岁的他过早体会到了生活的艰辛和人世的无常。

为了养家，他不顾辛劳，同时兼任三所学校的美术教员，仍是薪水菲薄，难以度日，不得不离开家乡到上海去寻找出路。

但因年纪尚幼，因此屡屡碰壁。

在盘缠用光的情况下，流落街头，在极度失望中，回到了家乡。

但在家乡依旧无法糊口，再次赴沪，到商务印书馆求职，本来已答应让他为教科书画插图，可第二天却又拒绝了他。

刚燃起的希望之火又被浇灭，徐悲鸿踉踉跄跄地跑到黄浦江畔，望着滚滚的江水，绝望地在岸边徘徊着，内心进行着激烈的斗争：是纵身一跃，从此万事皆休，还是继续在苦难人间挣扎，与命运搏斗……就在他彷徨之时，一只大手牢牢抓住了他的肩膀，这个人就是在徐悲鸿生命关键时刻出现的挚友黄警顽。

【名人故事】徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿是中国现代著名的画家，他以其纪实性的绘画作品和对传统文化的发扬而闻名于世。

在他成为一位伟大艺术家之前，他的早年经历是非常艰苦的。

徐悲鸿生于1895年，出生在一个贫穷的农村家庭。

他的父亲是一位渔民，生活十分贫困。

他从小就显露出对绘画的兴趣和天赋，但是由于家境的困难，他无法得到适当的教育和学习资源，无法正式学习绘画。

尽管如此，徐悲鸿仍然坚持不懈地追求自己的梦想。

他用自己几乎所有的空余时间都在画画上，他会到田间地头观察自然，用他独特的眼光捕捉到大自然的美景。

他也在书报上寻找绘画技巧和艺术知识，一点一滴地积累自己的绘画能力。

徐悲鸿十分勤奋，他常常在担任家务的时候，将家里仅有的一块白纸剪成小方块，在瓦片或墙上糊成画板，用炭或墨水画画。

他用自己的刻苦和努力换取了一点点绘画的基本技巧。

绘画只是艺术的一部分，徐悲鸿也需要得到一些专业指导和教育。

他时常向懂绘画的人请教和交流。

他常常骑着自行车到村外找那些能够指导他的艺术家，向他们请教绘画技巧和方法。

他不仅向他们学习技巧，更重要的是向他们学习他们的独特的艺术见解和审美观点。

尽管早年艰苦，徐悲鸿的才华逐渐被人们所认可。

1919 年，他参加了中国美术会议，被选为中国美术协会的委员，被一些懂行的人誉为“中国画坛新星”。

之后，他开始举办个人画展，他的画作引起了一些艺术家和学者的关注。

徐悲鸿没有因为早年的艰苦而放弃自己的绘画梦想，相反，他越是困难就越加坚定了自己的追求。

他的艰苦早年让他对生活更加珍惜，也让他深刻地理解到艺术的力量和意义。

徐悲鸿一生致力于用绘画来捕捉生活中的美与真实，并以此来表达自己对祖国和人民的热爱。

他的作品不仅是艺术的精品，更是时代的见证和中国精神的象征。

徐悲鸿的早年艰苦的学画经历告诉我们，只要坚持梦想，努力付出，就一定会有收获。

无论面对什么样的困难和挑战，只要肯坚持，就一定能够实现自己的理想。

最重要的是，我们要相信自己的梦想，并勇敢地去为之奋斗。

徐悲鸿学画的故事徐悲鸿是我国著名的画家。

他的画，尤其是他画的马，在全世界都很有名。

徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。

那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。

在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。

就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造。

也成不了什么大材。

”徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说：“先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才！”从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气。

为中华民族争光。

为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。

而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。

许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。

有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。

从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客。

并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。

一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。

以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。

不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。

由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格。

轰动了整个巴黎的美术界。

许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”！就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。

徐悲鸿的励志故事徐悲鸿中国现代画家、美术教育家。

下面是店铺给大家整理的徐悲鸿的励志故事，供大家参阅!徐悲鸿的励志故事：徐悲鸿励志学画一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。

你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才!”徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，徐悲鸿更加奋发努力。

他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。

那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。

他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。

看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。

"徐悲鸿的励志故事：徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。

他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。

1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。

那天，观众把展览厅挤得水泄不通。

徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。

观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。

这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。

元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。

你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!”由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。

和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。

他的心仿佛和马一同驰骋。

徐悲鸿的励志故事：请砍枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。

徐悲鸿转而聘齐白石为教授。

当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。

木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

徐悲鸿学画的故事阅读理解说起徐悲鸿，那可是咱们中国画坛响当当的大人物，他的画儿，那叫一个绝！但你知道吗？徐悲鸿能成为大师，背后藏着一段他学画的艰辛历程，比电视剧还精彩呢。

小时候的徐悲鸿，家里并不富裕，可他对画画那是真爱，一拿起笔就停不下来。

那时候，没有现在的电子屏幕，也没有那么多辅导班，他就靠着自己的一股子倔劲儿，在地上画，在墙上画，甚至在纸上描红模子，乐此不疲。

村里人都说：“这孩子，将来准能成！”1.1 拜师学艺，不畏艰难后来，徐悲鸿听说城里有个大师，画技了得，他就下定决心要去拜师。

那时候的路，坑坑洼洼，他愣是徒步走了几十里地，脚上磨出了泡也不在乎。

到了大师门前，人家一看这乡下小子，穿着朴素，手里就攥着几张破旧的画纸，本想打发他走。

但徐悲鸿往地上一跪，眼泪吧嗒吧嗒往下掉，说：“老师，我热爱画画，请收我为徒吧！”大师一看，这孩子有股子韧劲儿，就答应了。

1.2 勤学苦练，日有所进进了师门，徐悲鸿可没闲着。

每天天不亮就起床，先打扫院子，然后练习基本功。

他知道自己基础差，就比别人多花几倍的时间。

别人画一张，他画十张；别人休息时，他还在画室里琢磨。

晚上，借着微弱的烛光，他继续练习，手指都磨出了茧子。

师傅看在眼里，疼在心里，常说：“这孩子，真是个画画的疯子！”二、挑战自我，勇攀高峰2.1 留学法国，开阔眼界为了进一步提升自己，徐悲鸿决定去法国留学。

那时候出国可不是件容易事儿，得凑够一大笔钱。

他省吃俭用，四处奔波，终于凑够了路费。

到了法国，他更是如饥似渴地学习，不仅学油画，还研究西方的艺术理论。

他说：“我要把中西方的艺术精髓都学到手！”2.2 遭遇偏见，用实力说话在法国的日子并不好过，有些外国人瞧不起中国人，觉得中国人画不出好画。

徐悲鸿听了，心里那个气啊！但他没有争辩，而是默默地拿起画笔，用一幅幅精美的作品回应那些偏见。

他的作品不仅在国内展出时引起轰动，就连法国的艺术界也为之震撼。

那些曾经瞧不起他的人，纷纷向他竖起了大拇指。

徐悲鸿怎样励志学画徐悲鸿是中国著名的画家，其手笔创意纷呈，作品涉及广泛领域，尤以中国画和油画闻名于世。

作为中国的文化大使，徐悲鸿向世界展示了中国艺术的魅力和风格，成为中国绘画艺术的象征。

他的一生是不屈不挠的，勇敢而不放弃的典范，给中国画坛留下了一段真正的精神遗产。

徐悲鸿自幼喜好绘画，因为家境寒苦未能得到专业的美术训练。

但他没有因此放弃对艺术的追求，反而更加勤奋去钻研画艺，在实践中不断自学成才。

为了学习更多的绘画技巧，徐悲鸿甚至曾在夜里拿着灯笼去山上观察自然风景，寻找灵感和创作素材。

这份坚定和努力的精神，为他在后来的艺术生涯中奠定了坚实的基础。

徐悲鸿的成功在于他对于艺术的热爱和不断的创新思想。

他始终将自己的作品与传统文化和生活息息相关，从而在作品中展现了很深厚的思想和情感内涵。

例如，在创作山水画方面，徐悲鸿常常在山间旅行或走过江湖，亲身感受大自然的气息和当地的文化氛围，来取得作品的想法和灵感。

这种创新的思想，使他的作品不仅具有视觉上的艺术价值，更具有人文和历史背景的深刻内涵。

徐悲鸿在自己的艺术道路上并不顺利，在艺术事业中也经历过许多困境和挑战。

然而，他从不放弃自己的梦想和追求，而是不断发掘自己的才华和努力工作，不断吸收更多的知识和经验。

这样的精神在他的作品中得到了体现，为中国艺术史上留下了辉煌的一页。

通过徐悲鸿的事例，我们可以看到，敢于追求和不放弃的精神是成为成功人士的关键。

徐悲鸿无论在其儿童时期还是其后的艺术生涯中，都表现出强烈的意志力和勇气，并通过自己的艺术贡献为整个中国文化艺术史做出了巨大的贡献。

他的精神值得我们学习和传承，对于我们建立自信心和勇气意志都是具有积极的参考意义的。

徐悲鸿的高尚与谦卑励志人物故事高尚是一种境界，使精神升华；拥有一颗谦卑的心，大师亦让我们备感亲切。

徐悲鸿原名徐寿康，自幼喜好绘画。

一次，他到亲友家喝喜酒，许多有钱子弟都身着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到他人奚落。

后来他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。

他向别人借钱，可谁都看不起他这个穷小子。

这使他深感世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。

此后，他发奋绘画，终成闻名中外的艺术大师。

1929年，时任北平艺术学院院长的徐悲鸿，发现齐白石的作品富有浓郁的民族特*，两次请他“出山”担任学院教授，都被谢绝。

第三次请时，齐白石道出了苦衷：“我没读过书，怎么能教大学生呢？”徐悲鸿说：“你的画好，画给学生看就是教学，可以为人师。

”终于打动了齐白石。

赴任那天，徐悲鸿亲自来接。

上完课，又把齐白石送回，并搀扶他下了车。

对徐悲鸿的礼贤下士，齐白石直言：“生我者父母，知我者徐君也。

”1931年，徐悲鸿到庐山写生，许多美术爱好者前来请教，其中有傅抱石。

看了他的画，徐悲鸿赞赏不已。

因等待的人太多，就请他留下地址再详谈，傅抱石怅然而归。

第二天一早，下起雨来，家境困窘的傅抱石想：“徐悲鸿哪会注意到自己呢？”忽然听到有人敲门，一看正是徐悲鸿。

见大师冒雨登门，傅抱石夫妇感激不尽。

看完画后，徐悲鸿说：“你的前途不可限量。

”他多方游说，筹措经费，让傅抱石出国深造，最终成就了一位*著名的山水画大师。

一次，徐悲鸿举行画展，观者如潮。

正当他向众人介绍作品时，一位老农上前说：“这幅画错了：您画的是雌麻鸭，它的尾巴哪有这么长？”旁边的人训斥说：“你乡下人懂什么？”徐悲鸿马上制止，走到《写东坡春汀水暖诗意》画前，老农接着说：“雌麻鸭毛为麻褐*，尾巴很短。

而画中羽毛鲜艳，尾巴很长。

”徐悲鸿仔细看了看，确实如此。

他真诚地认错，并向这位乡下人鞠躬致谢。

几天后，他重新画了一幅，专程赶到老农家中请指点。

一时间众人对徐悲鸿交口称赞。

往事随风飘逝。

【名人故事】徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿，20世纪中国著名画家、美术家，以山水画、花鸟画和人物画为主。

其艺术成就不但获得国内认可，更在国际上拥有极高的声誉。

然而，徐悲鸿的艺术之路并非一帆风顺。

早年间的他熬尽辛苦，才成就了后来的一路辉煌。

徐悲鸿于1895年出生于广东省韶关市一个书香门第的家庭。

从小，他便对绘画产生了浓厚的兴趣，并且在家人的支持下，开始进行自学。

然而，当时的社会环境并不支持他的艺术梦想。

在那个年代，绘画没有被人们看作是一门能养家糊口的职业，更不用说艺术学习资源的匮乏。

徐悲鸿十分苦恼，但是他并没有放弃。

他开始四处求师，最后，他遇到了一个非常有艺术天赋、名叫张大千的青年画家。

徐悲鸿找他学习，并且刻苦练习，每天都坚持画画数小时。

然而，遭受更多困难的还在后面。

在学习过程中，钱财是一个很大的问题。

徐悲鸿的家庭并不富裕，而且父亲的去世，更让家里的经济状况雪上加霜。

徐悲鸿没有放弃，他为了维持自己的学习，开始在外面找各种临时工，并且边打工边继续学习。

与此同时，他还要克服自己的身体状况问题。

在徐悲鸿十六岁那年，他不慎把手切伤，因为条件不允许，他只能用锅子烧水，自己在家动手缝整个手指。

由于缺乏动力，徐悲鸿的手还出了内伤，他即便后来也经历了严重的疾病，但仍然坚持下来，从没有放弃画画与学习。

直到1919年，徐悲鸿第一次公开展出了自己的作品，成为了著名花鸟画家。

他的作品深受人们喜爱，同时也为他赢得了广泛的赞誉。

徐悲鸿成为了一代才子，被一些人称为“画圣”，也在中国艺术史上获得了不可磨灭的地位。

总的来说，徐悲鸿通过自学、勇于奋斗与钻研，最终成为了著名画家。

他的成功离不开他对艺术的执着与热爱，并对自己的梦想始终保持信心与坚持不懈的态度。

在徐悲鸿坚持不懈地努力、顽强前行的过程中，我们得到的启示是，只有坚定自己的目标，并肩负起责任去为之奋斗，才能达到它。

徐悲鸿励志学画简介徐悲鸿是中国著名的画家，其一生漫长而光辉灿烂，成为了中国近代画坛中的一颗璀璨明珠。

徐悲鸿的励志精神成为了后人学习的楷模，他曾经历过艰苦的青少年生活，但却在不断努力中成就了自己，并通过艺术承载了时代的责任和历史的使命。

徐悲鸿于1895年出生于湖南省，自幼家境贫困，从小就在艰苦的生活环境中成长。

家中还有个聋哑的兄弟，徐悲鸿常常扛起家庭的重担。

记得他曾说过：“我在丈夫和父亲的双重压迫下长大，因此我很痛苦。

我的和父亲一样，都绝不认为一个无财的绘画家，是可行的人生道路。

”徐悲鸿从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。

他经常泡到书店里，看书、看报，寻找自己感兴趣的东西。

后来他在一位教育家的帮助下，考入了广州的国立中央大学。

在大学里，徐悲鸿学习了绘画和西方现代艺术。

他发扬自己的创造力，融合中国的传统文化和优秀的西方绘画技法，逐渐形成了自己的绘画风格。

徐悲鸿的绘画传承了中国的民族文化和精神，他的画作不仅具有很高的艺术价值，而且更重要的是具有深刻的历史意义和时代价值。

徐悲鸿曾说过：“画家是记录历史的人，是时代的使者。

”他的绘画不仅展现了中国的美，更是通过绘画传递出了对国家和人民的关爱与热爱。

徐悲鸿的励志精神也一直激励着后来的青年。

他十分努力地提高自己的绘画水平，不断追求卓越，尤其在表现人物形态和神态上特别精细。

徐悲鸿的艺术成就不仅体现在中国美术历史上，而且也赢得了国际上的关注和认可。

他曾在欧洲巡回展览上获得过许多奖项，成为中国绘画史上最具国际影响力的艺术家之一。

徐悲鸿的励志精神也一直影响着中国的美术教育。

他在艺术教育和创作实践中始终贯彻着“道”、“德”、“艺”的教育理念，倡导创作与实践相结合，始终坚持创作的中国性，颂扬国家和民族精神，树立了坚定的民族自豪感和民族自信心，也为中国美术人才的培养做出了巨大的贡献。

徐悲鸿先生是我们祖国的艺术瑰宝。

他的励志精神不仅启迪着创作的艺术家，更是教育着广大的青年，激发着他们对美术和生命的热爱。

中国名人童年故事1：徐悲鸿早年艰苦学画中国名人童年故事1：徐悲鸿早年艰苦学画徐悲鸿公元1895年生于宜兴县一个穷教书的人家。

早年的生活甚为艰苦，1942年他在一幅作品题诗中曾说“少小也曾锥刺股”，以此来形容他年轻时的生活艰难。

徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师，同时也是位乡间画师。

徐悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因为常常看见父亲画画，对画画发生兴趣，那时就想学画。

他父亲认为七岁的孩子年纪太小，不肯教他;但是他念书念到卞庄子刺虎的故事，就偷偷地求人画一只老虎，自己依着样子描绘。

父亲知道儿子实在喜欢画，在他九岁的时候，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。

徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。

但生活的艰难，仅仅十七岁，他便辍学到一家中学里教图画来帮助家用。

十九岁那年，他的父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供养，他那时只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。

沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。

他曾企图把画寄给当时的《小说月报》，以求换得买米之钱，但却被无情退回。

他那时寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。

那时，他常常吃不到饭，也找不到工作。

——徐悲鸿甚至为此有过自杀的念头，据他后来回忆，他曾经狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。

混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着，他解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。

当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地认识到：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵!”1915年，当人们都在用锣鼓爆竹迎接新年的时候，青年徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社，用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。

审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。

等拿到报酬，他的肚子已经空了好几天了。

徐悲鸿的故事概括短文主要内容引言徐悲鸿（1895年-1953年），中国画家，被誉为二十世纪中国画坛的巨匠。

他的艺术作品充满力量和情感，深受人们喜爱和推崇。

本文将简要介绍徐悲鸿的故事，从他的成长背景、艺术探索、社会影响等方面展开。

成长背景徐悲鸿出生于湖南省，幼年丧父，生活并不富裕。

尽管如此，他从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣。

在母亲的鼓励下，他开始自学绘画，并在艰难的环境下坚持不懈。

他在青年时期获得了一些艺术机会，并得以进一步培养自己的绘画技巧。

艺术探索徐悲鸿在艺术探索中积极吸收各种不同的绘画风格和技巧。

他广泛研究了中国传统绘画和西方现代艺术，并将两者结合起来创造出了独特的风格。

他善于运用墨、色、线的表现手法，以及对光影和构图的精湛把握，使他的作品富有生命力和感染力。

社会影响徐悲鸿的作品不仅赢得了艺术圈的赞誉，还对整个社会产生了深远的影响。

他的作品常常以现实主义的方式描绘人民的生活和历史的变迁，表达了他对社会正义和人民命运的关切。

他的作品鼓舞了无数国人，成为了当时社会变革的象征。

成就与荣誉徐悲鸿以其杰出的艺术成就获得了国内外的广泛认可和荣誉。

他的作品多次在国内外展览中获奖，并被收藏于世界各地的博物馆和艺术机构。

他还积极参与艺术教育事业，培养了许多后继者，为中国绘画界做出了巨大贡献。

总结徐悲鸿的故事是一个追求艺术梦想、克服困难的典型代表。

他的艺术探索和社会影响使他成为中国画坛的传奇人物。

通过不断的努力和坚持，他以其独特的视角和独到的艺术表达，为后世留下了宝贵的艺术瑰宝。

希望通过这篇简要的介绍，读者能更好地了解徐悲鸿的故事，以及他对中国艺术的重要贡献。

徐悲鸿的艺术成就将继续激励和感染人们，为世界艺术史留下浓墨重彩的一笔。

徐悲鸿的故事1、生于贫贱的大画家著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。

父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。

悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学，可父亲认为他年纪太小，不肯教，但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。

父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。

徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。

十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。

沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。

他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。

他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。

人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。

审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。

等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。

他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。

徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。

除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。

1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。

可是出国不久，因为内战，他的经济来源就断绝了。

他经常饮水啃干面包度日，不间断地从事每天十小时以上的劳作，他用功锻炼素描，临摹古代的名画，并努力于国画和油画的创作，还给书店画书籍插图及与一些散稿来维持生活。

2、名字的由来徐悲鸿原名徐寿康。

有一次，他到一位亲戚家吃喜酒，许多人都穿着绸衣，唯徐悲鸿却穿着布大褂，很多人看不起他，对他十分冷落。

有关徐悲鸿的小故事【篇一：有关徐悲鸿的小故事】一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。

你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，徐悲鸿更加奋发努力。

他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。

那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。

他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：我承认中国人是很有才能的。

看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是有眼不识泰山。

徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。

他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。

1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。

那天，观众把展览厅挤得水泄不通。

徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。

观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。

这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。

元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。

你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。

和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。

他的心仿佛和马一同驰骋。

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。

此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。

一张换一张徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年后身，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。

表现儿童绘画艰苦的事例
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。

10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。

13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。

背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。

17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。

后来，在资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。

抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。

徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。

”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。

弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画
风格的形成有着巨大的影响。