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级别1 ~ 3 级
4 ~ 6 级7 ~ 8 级9 ~ 10 级
考试要求
简单静物组合或静态人物速写。
1 级：构图大致完整，形象明确。
2 级：构图基本完整，形象明确生动，结构基本合理。
3 级：构图比较完整，形象明确生动，结构合理。
复杂静物组合或静态人物速写。
4 级：构图完整，形象明确，结构合理，线条灵活自然。
5 级：构图完整，形象明确，结构合理，比例基本恰当，
线条流畅。
6 级：构图完整，形象明确，结构合理，比例恰当，线
条流畅，工具使用具有表现力。
人物静态速写。
7 级：构图完整，结构合理，比例恰当，能较准确体现
对象特点，线条自然流畅。
8 级：构图完整，结构合理，比例恰当，能准确表现对
象特点，线条自然流畅，画面透视关系合理，空间感强。
人物静态与环境速写。
9 级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的
合理关系，结构比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空
间感强，线条流畅、生动，具有一定艺术表现力。
10 级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部
的合理关系，结构与比例恰当，层次丰富，画面透视合理，
空间感强，线条流畅、生动，工具使用具有表现力，画面
画纸规格和时间
八开纸
60 分钟
八开纸
75 分钟
四开纸或
八开纸
90 分钟
四开纸或
八开纸
90 分钟
处理有艺术感染力。
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等，可以自备定画液进行固定。
人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。
下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。
1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。
观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。
2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。
在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。
构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。
3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。
在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。
通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。
5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。
可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。
总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。
通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。
美术高考速写教学与辅导速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来专业美术高考，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：① 以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
美术艺考生集训方案规划背景美术艺术类考试对学生的综合素质要求很高，需要掌握丰富的专业知识和技能，因此需要进行系统化、科学化的训练和准备。
本文旨在为美术艺考生制定一套集训方案，帮助他们科学高效地准备美术艺术类考试。
集训方案第一阶段：基础训练时间：1个月主要任务：1.绘画基本功训练。
包括素描、速写、色彩、构图等基本技能的训练。
2.素材积累。
积累各类艺术素材，包括绘画、摄影、雕塑、建筑等。
3.课外阅读。
阅读艺术类书籍、杂志、网络文章等，扩大艺术知识面。
4.其他。
进行型材、美术史等方面的学习。
第二阶段：提高训练时间：3个月主要任务：1.基础技能巩固。
利用各种途径复习基础知识，提高基础能力。
2.主题训练。
根据各大高校美术院校艺考细则，针对考试要求进行主题绘画训练。
3.模拟考试。
进行半年一次的模拟考试，与考生进行真实模拟练习。
让考生熟悉考试内容和考试氛围，增加对艺考的信心。
第三阶段：备考阶段时间：3个月主要任务：1.继续训练和复习。
强化考试内容训练和复习。
2.针对弱点进行提高。
针对每位学生的特点和弱点，进行有针对性的训练。
3.模拟考试。
多次模拟考试加强练习，增加考试经验和信心。
训练要求1.计划性高，考虑到每个学生的特点和能力，制定更具有针对性的训练计划。
2.训练紧凑，每周至少6天的练习时间，每天至少6小时的练习时间。
3.保证效率，设定明确的训练任务，及时对训练成果进行评估，并及时调整训练计划。
4.鼓励创新，鼓励学生进行创造性的实践作业，挖掘学生的潜力和创造力。
5.精神鼓舞，通过鼓励、激励、引导等形式，让学生树立信心，增强信念。
6.关注细节，针对每个考试的具体要求，进行详细的训练和特别针对性的建议。
结语美术艺术类考试是一项非常严谨的考试，需要学生具备严格的专业素养和技能。
只有通过科学有针对性的集训，才能够取得好的成绩。
希望通过这篇文档，艺术类考生能够更好地掌握训练的思路，取得优秀的成绩！。
速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。
下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。
步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。
注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。
一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。
步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。
注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。
在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。
步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。
这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。
步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。
人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。
步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。
观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。
这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。
方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。
练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。
练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。
方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。
这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。
但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。
方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。
可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。
不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。
方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。
美术艺考生阶段学习计划一、引言艺考是艺术特长生升学的途径之一，是通过专业化的教育培养学生在专业领域内，具有一定的专业技能和知识结构，并具有创造性和艺术表现力的高级人才。
因此，美术艺考生的学习计划尤为重要。
在这篇文章中，将为您详细介绍美术艺考生在阶段学习计划方面的内容。
二、阶段一：基础学习阶段1. 素描、速写、色彩素描是绘画的基础，因此，在学习计划的第一阶段，学生需花费更多的时间在素描技法上。
通过大量的静物写生和景物写生，锻炼自己的观察力和描绘能力。
同时，速写也是非常重要的训练项目，通过快速绘画的方式，培养学生的捕捉和表现能力。
此外，色彩的学习也同样不可忽视，学生需要通过色彩的理论知识和实践操作，来提高自己对色彩的掌握和应用能力。
2. 素描、速写、色彩综合训练基础学习阶段，学生需要进行一定的综合训练，比如将素描与色彩结合，进行静物写生，将速写与素描结合，进行人物写生等等。
这样能很好地将各项技法综合起来，使学生在实践中逐步形成综合的艺术造诣。
3. 美术基础知识的学习美术基础知识包括美术史、西方美术史、中国美术史、艺术鉴赏等，这些知识不仅可以拓展学生的视野，还能够为其未来的创作提供广阔的灵感和背景知识。
4. 定期参加美术展览和画廊活动通过参与美术展览和画廊活动，学生可以更好地了解当下的艺术潮流和发展趋势，因此，了解前沿的艺术作品和观点是非常有益的。
5. 与老师及同学共同练习学习在基础学习阶段，学生与老师及同学之间的学习交流是非常重要的，通过与他人交流和合作，可以得到更多的灵感和经验，同时也可以相互提高。
三、阶段二：技法训练阶段1. 继续深入素描、速写、色彩训练在技法训练阶段，学生需要对之前的学习内容进行深入练习，让自己能够将各项技法熟练运用于实践中，从而形成自己的艺术语言。
2. 探索不同的艺术表现形式在技法训练阶段，学生可以尝试不同的艺术表现形式，比如油画、水彩等，通过多种媒介的训练，可以让自己有更多的选择和创作空间。
【速写比例】动态速写的步骤，人物速写比例及动态详解人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
观察观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
(见图)(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图)动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
(如图)由此构成了静止动态的三种基本动态特征。
速写的基本步骤
速写的基本步骤如下：
1. 构图：在速写中，构图的重要性不亚于色彩，因为只有画面完整，
才有可能成为一幅完整的速写。
在构图时，应该注意人物或物体在画
面中的位置，以及其四周空白是否合适。
2. 画轮廓：轮廓线是速写的精髓，要画得生动，线条的变化必不可少。
在速写中，线条的运用要注意轻重顿挫，粗细虚实的变化，在结构转
折处重些，衣纹处虚些，在起伏平缓处略轻，这样处理画面有疏密虚
实之感。
3. 深入刻画：在这个阶段，除了注重整体大关系之外，还要注意刻画
细节。
尤其对于速写中的背景和道具更要仔细刻画。
通过道具来体现
运动感、节奏感和透视关系，同时可以更好地突出主体。
4. 整体调整：这是最后一步，用于调整画面整体关系。
要注意画面的
线条、明暗、比例、动态等方面的关系是否协调。
在画完后，还需对
速写作品进行完整的观察和审视，以便进行相应的修改和调整。
遵循以上步骤，可以更好地完成速写作品。
速写人物动态观察方法
速写人物动态观察方法是通过观察人物的姿态、动作和表情，快速捕捉并记录下来的一种绘画方法。
以下是一些常用的速写人物动态观察方法：
1. 观察姿势：观察人物的姿势是速写人物动态的重要一步。
注意人物的站姿、坐姿或行走时的姿态，捕捉人物身体各部分的相互关系和形态变化。
2. 抓住动作：注意人物的动作和运动轨迹，观察人物的动作节奏和力度。
快速记录下每一个阶段的动作变化，将动态连贯地展现在画面中。
3. 视觉观察：注意人物的面部表情和眼神变化，以及周围环境对人物的影响。
通过观察人物眼神和表情的细微变化，能够更好地捕捉人物的情感和氛围。
4. 构图技巧：在速写人物动态时，注意构图的选择和布局。
通过调整视点、选择画幅、运用对比等构图技巧，突出人物的动态特点，增强画面的视觉冲击力。
5. 快速动笔：速写人物动态是一种快速记录的绘画方法，所以在实施时要迅速而准确地动笔。
可以使用简单的线条和轻快的笔触，快速勾勒出人物的形象和动态。
6. 多点观察：重复观察同一人物的不同动作，多次练习和观察，可以帮助提高观察力和捕捉人物动态的能力。
通过以上的速写人物动态观察方法，可以在短时间内快速、准确地捕捉人物的动态特征，提高速写人物的观察和表现能力。
5级速写教程速写是一种通过迅速捕捉形象和细节来表达主题或场景的绘画技巧。
它强调快速观察和抓捕瞬间，以提高观察力和表现能力。
下面是5级速写教程，逐步教你如何进行速写练习。
第一级：基础线条训练（基本技巧）在速写中，线条是基础，因此我们从基本线条训练开始。
选取一个简单的物体，例如水杯或水果。
在画纸上，用轻柔的手势迅速勾勒出物体的外形轮廓。
不要过于追求准确度，而是注重快速而流畅的线条。
接下来，使用直线和曲线，勾勒出物体的主要轮廓和细节线条。
要注意线条的方向和长度，力求在最短的时间内捕捉到物体的形态和特点。
第二级：快速阴影和明暗训练（明暗对比）速写中，明暗对比是非常重要的要素。
选取一个简单的物体，如一个球体或立方体，将其放在强光下。
注意物体上的明暗边界，并用简短的线条快速勾勒出明暗的关系。
接下来，使用简洁的阴影和明暗区域，表达物体的形状和体积。
特别注意高光和阴影的对比，以及光线投射和反射的效果。
第三级：速写简单场景（空间感）在这一级别上，我们将在速写中添加一些简单的场景。
选择一个有趣的室外或室内场景，例如公园或咖啡厅。
站在一个适合的位置，观察场景的整体构图和元素。
从中选取几个关键的元素，利用简短的线条迅速勾勒出主要的线条和形状。
注意物体之间的相对位置和比例关系，以及场景的整体氛围。
第四级：快速人物速写（人物表达）人物是速写中常见的主题之一，也是相对较难的部分。
选择一个人物，可以是陌生人或自己的朋友，观察他们的体态和姿势。
从人物的轮廓线开始，迅速勾勒出其整体形状和动态。
通过简洁的线条和阴影，捕捉到人物的特征和表情。
特别注意人物的比例和动作的流畅性。
第五级：速写复杂场景（综合练习）在这一级别上，我们将尝试综合应用前面四个级别的技巧，进行速写复杂场景的练习。
选择一个具有挑战性的场景，可能是繁忙的市场或拥挤的街道。
观察整个场景的构图和元素，用简洁的线条捕捉到场景的特点和氛围。
注意细节和整体的协调性，以及对明暗、人物和空间感的把握。
美术考生人物速写训练的四个阶段我在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学
一、头像速写训练
这一阶段练习的内容主要是头部。
从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。
五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。
在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。
画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。
并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。
二、手和脚的速写练习
手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。
从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。
正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。
手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。
手指指尖细指根粗、指关节处大。
因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。
对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。
三、衣皱练习
衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。
衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。
在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。
在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
四、全身速写的练习
当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。
在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。
其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。
最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。
